제 2 강 : 동영상의 출현과 이야기 하기 방식으로의 진화과정1. 영화 이전의 시각예술사 개관-원시 시각예술-원근법의 출현-사진술의 발명2. 동영상 이미지 구현을 위한 시도들-소마트로프-죠트로프-페나키스토스코프-머이브릿지의 실험-쥘 머레이의 사진총3. 에디슨의 활동사진-키네토그라프, 키네토스코프-혼자서 훔쳐보기4. 뤼미에르 형제와 영화의 시작-시네마토그라프당시 관객들은 그들이 만들어낸 ‘시네마’라는 것이 기존 예술 장르가 지닌 한계를 극복하고, 새로운 예술절 지평을 열 매체로 기대함.-1 shot, 1 scene 영화 :씬과 쇼트의 구분이 없는, 1분짜리 영상-영화의 출발이며, 기록영화의 출발-현상의 단순한 기록과 재현영상의 사실성과 기록성을 근간으로 해 사건의 현장을 포착, 기록, 다큐멘터리의 효시가 됨.-원시적 연출 개념 일부 도입 (1897)5. 조르쥬 멜리에스_ 마술사 출신인 그는, 영화가 눈속임이라는 사실을 즉각 간파함.- 마차를찍다가 필름이 끊긴 일로부터 ‘트릭 기법’을 발견함.-극 영화의 시작(연극적 미장센 차용)-씬 단위의 원시적 편집: 발단, 전개, 위기, 절정, 결말의 구성(8분짜리)-극영화의 출발이자 SF판타지 영화의 효시가 됨.6. 에드윈 S. 포터-미국에서 극 영화의 시작-영화적 연출과 편집에 있어 멜리에스보다 한 걸음 진전-상황의 연출과 묘사, 편집을 통해 사건을 창조적으로 재구성(1903), (1905)-12분- 포터의 독창성 : 개별씬을 따로 연출, 촬영한 뒤 편집을 통해 화 면을 재구성해낸 점.7. 데이비스 W. 그리피스1) 그리피스는 누구인가?-극작가 출신, 포터 진영에 합류-1908년 이라는 작품으로 감독 데뷔-(1915)=미국 개척의 역사를 이야기하는 대서사 로망=3시간의 러닝타임, 35만 달러의 제작비-(1916)=‘페르시아에 의한 바벨론 함락(BC 539년경) 과정에서 벌어진 무자비한 학살’, ‘예수그리스도의 수난’, 그리고 ‘프랑스 궁정의 음모로 벌어진 성 바돌로뉴 전야의 학살사건(AD1592년)’ 등을 옴니버스 식으의미1) 프도프킨의 몽타주-주로 순서 편집 실험2) 레프 쿨레쇼프-쿨레쇼프 효과3) 세르게이 에이젠슈테인-충돌 모티프, 변증법의 체현-, , , 등# 소련 감독들에게 있어서 몽타주의 의미-장면 A와 장면 B를 연결해 전혀 새로운 C라는 의미를 완성해 내는 것=두 장면 간의 어떤 내적 필연성이나 연관성이 없어도무방=장면 자체의 의미와는 별 상관이 없는, 장면들의연관 안에서만 발생하는 효과, 그것이 소비에트몽타주의 핵심=이야기의 내용적 상황과는 직접적인 관련이 없더라도 감독이필요하면 모으고 조립해서 더욱 강렬한 메시지를 실어 나를 수 있다는 것을 실증적으로 보여 준 사례9. 할리우드 영화의 발전- 스튜디오 시스템과 스타 시스템의 정착?영화의 촬영과 제작을 모두 일관공정으로 규범화해 일의 효율을 높이고, 스타를 앞세운 마케팅으로 영화의 상업적 면모를 강조함.?영화감독은 영화 제작의 총책임자라는 지위와 권한을 제작사에 넘겨주게 됨.?영화의 전체 기획에서부터 프리프로덕션, 프로덕션, 포스트프로덕션이 철저히 분리되고 각 단계의 책임자가 일을 맡게 됨.?판에 박힌 영화(formula picture)와 B급 영화가 쏟아짐.?메트로 영화사, 골드윈 영화사, 루이스 B. 메이어라는 세 개의 영화사가 합병되어 MGM이라는 거대 영화사가 결성됨(1924)? 장르영화의 탄생 : 코미디-서부극-문제영화(사회극)-여성영화-전쟁영화-액션영화-모험영화-뮤지컬영화-갱영화-공포?영화의 순서로 각각의 장르를 형성하며 발전함.제 3 강 : 영상 구문법의 체계(1)1. 프레임-사각의 틀/ 1장의 정사진 이미지/ 필름 한 조각 / 스크린의 크기-창작자의 주관(이데올로기) 탄생의 첫 번째 기제-프레임 내부의 질감과 양감-영상 기록의 출발점/ 과거완료 시제-주어진 스크린 프레임 밖의 공간을 조절하는 것이 ‘영화문장’을구축하는 주요 수단 ; 프레임 인, 프레임 아웃=>>프레임이란 고정된 것이다. 그것은 시각에 대한 제한이며 화면에 대한 경계이다.보이는 것과 보이지 않는 것, 선택된(취한) 것과 배제된(버으로 영상 정보 소개)라) 반복영상(familiar image) : 변형 없이 주기적으로 되풀이되는 중심 영상마) 이동화면(moving camera) : 커트 없이 카메라가 이동하며 장시간 촬영(long take)바) 다중변각(multi-angularity) : 촬영각도나 구도가 서로 다른 일련의 쇼트들.리버스 쇼트(reverse shot)나 거울화면 포함사) 모화면(master shot) : 씬의 시공간적 전모와 정황을 알려주는 중심 화면아) 화성구조(orchestration) : 여러 가지 요소들의 배합을 통해 얻어지는 조화제 4 강 : 영상구문법의 체계(2)1. 화편화(Framing): 감독이 영상물을 연출-제작 하는데 있어 제일 먼저 고려하는 사항(4가지)1) 카메라와 피사체간의 거리를 어느 정도 두고, 대상을 어느 크기로 잡을 것인가를결정하는 문제-익스트림 롱쇼트 : 사회적 거리-롱쇼트 : 공적 거리-풀쇼트 : 개인적 거리-미디엄 : 사적, 친밀한 거리-클로즈업/익스트림 큭로즈업 : 극도로 친밀한 거리, 극도의 혐오감이나 공포2) 피사체를 포착하는 카메라의 촬영각도(앵글)의 문제-평각(eye-level)-앙각(Low angle, 상향촬영)-부감(High angle, 하향촬영), 조감(Bird-eye view)-사각 앵글3) 피사체를 촬영하는 물리적 수단의 문제-카메라가 고정(fixe)된 상태에서 촬영할 것인가, 아니면 이동할 것인가를 결정.-제시된 화면공간을 통해 제외된 외화면 공간을 전적으로 분리된 것으로 고착화할 수도 있고, 여러 가지 움직임을 통해 제시된 공간 주위의 배제되었던 공간을연속선상에서 추론할 수 있게 할 수도 있음.-카메라가 움직인다는 것은 기본적으로 공간을 확장하거나 축소하면서 극적인상황으로 이동하거나 그곳에서 빠져 나오기도 한다는 것을 의미.# 카메라의 움직임과 촬영 기법=카메라 고정(fix) : 안정적인 화면을 만든다. 그러나 일정 시간이 흐르고 나면화면이 단조롭고 답답해 보일 수 있다. 시각적 정보로 충만한 화면일지라도10초 이가까운 것, 중간 것, 먼 것의 피사체로 움직이기 때문에 관객을 불편하게 만듬- 관객은 감성적 몰입- 화각이 넓어야 하고, 광각렌즈를 사용하며 많은 양의 조명이 필요# 3가지 플랜 중 어느 한 부분만 정 초점으로 하는 경우-선택초점 또는 편심초점, 셀렉티브 포커스(연초점 ; soft focus)- 초점의 선명도를 약화시킨다- 화면의 특정부분을 의도적으로 강조- 화면을 부드럽게 해주기 때문에 낭만적이고 향수어린 화면을 연출- 조명과 노출의 조정이 필요=고의적인 탈 초점 : 소프트 포커스(낭만적이며 신비스러운 모습 표현)=초점 이동 (follow focus) : rack focus, search focus(화면 내의 한 피사체에서다른 피사체로 초점을 이동시키는 경우)# 개별 쇼트에서의 체계적인 미장센 분석(감독의 고려사항)1) 지배요소에 대한 관찰 : 우리의 시선을 끄는 요소. 왜 그런가?2) 어떤 유형의 쇼트인가? 인물과 카메라의 근접 정도(화편화)3) 인물의 위치 : 인물들이 프레이밍 된 공간의 어느 부분을 차지하고 있는가?4) 제시된 공간 내 인물의 자세 : 인물들은 어떤 방식으로 카메라와 마주하고 있는가?5) 인물들 사이의 근접도 : 인물들 사이에 어느 정도의 공간이 있는가?6) 프레임 짜기 : 프레임은 꽉 짜여 있는가? 아니면 느슨한가? 인물들이 돌아다닐 공간이 없는가? 방해물 없이 자유로이 움직일 수 있는가?7) 화면의 깊이(심도) : 얼마나 많은 심도에서 영상이 구성되었는가? 전경이나 배경이 중경과 어떤 식으로 관계하고 있으며, 어떤 식으로든 의미를 전달하고 있는가?8) 앵글 : 대상을 올려다 보는가? 내려보는가? 중립적(아이레벨)인가?9) 구도 : 이차원적인 공간이 어떻게 분할되고 조직되는가? 기본을 이루는 디자인은 무엇인가?10) 화면의 밀도 : 얼마나 많은 시각정보가 영상 속에 제시되어 있는가?그 질감은?(온화함, 황량함, 차가움, 상세함, 온전함…)11) 지배적인 색상은 무엇인가? 색체의 상징성이 있는가? 대조되어 돋보이는 것이 있는가?12) 사체를 가까이 당겨오거나 밀쳐낼 수 있다는 장점. 개발 초기에 무분별하게사용되었던 전례가 있고, 그 뒤로는 너무나 안일한 방식으로 사용함으로써오히려 작가의 상상력을 저해시키는 요인으로 간주되어 한동안 사용을 자제.오늘날에는 고유의 장점을 살려 다수의 영화와 그 밖의 영상물들에서 광범위하게사용하면서 매우 보편화되어 있음.=굴상(애너모픽) 렌즈 : 이미지를 좌우로 압축시켜주는 효과. 1: 1.33의 필름감광면에 이미지를 압축하여 기록할 수 있도록 해 줌. 와이드 화면 비율 구현.나. 초점=피사체를 어떤 초점으로 포착하느냐의 문제(미장센에서 짚었던 문제)다. 이동촬영=화편화에서 다루었던 문제라. 필터=필터의 종류는 수십 종이 있으며 극의 분위기에 따라 다양한 지점에서 다양한 목적을수행하기 위해 사용. 특히 색체 필터들은 색체 조명과 함께 작품의 전체적인 분위기(따뜻함,차가움, 암울함, 등등)와 톤을 어떻게 가져가느냐를 결정짓는 중요한 요인.2) 조명-미장센의 주요한 부분- 인물이나 카메라의 움직임을 따라 매번 그 위치를 옮겨야 함-많은 장비와 인력을 필요로 함-조명을 통한 색체의 대비, 명암의 대비는 인물의 심상을 표현할 수 있고,극의 분위기를 좌우할 수 있음=조명은 그 위치와 밝기의 조절에 따라 인물을 조각처럼 보이게도 하고입체감을 지워버려 평평하고 특징 없는 얼굴을 만들기도 함=인물, 특히 그의 얼굴에 인위적으로 가해지는 조명의 강렬한 대비는거울 이미지와 함께 분열된 자아나 번뇌의 모습 구현-할리우드의 기본 조명 형태는 3점 조명(three point light)-누벨바그 시대 프랑스 감독들은 자연광을 최대한 활용하면서 나름대로의 영상미학을 창조-조명을 통한 색체와 명암의 대비는 조명의 위치와 밝기를 조절하거나 색채필터를 사용해서 얻을 수 있음제 6-7 강 : 영상구문법의 체계 4, 5 =>>>편집과 음향1. 편집# 시간과 공간적 경험의 조작 : 의미 있는 서사 내용을 가장 밀도 있게 표현-전달하는 방식1) 사실적 시간 표현, 혹은 그것의 축약, 생략, 혹은 연핵심만을
제목: 살인의 추억 (Memories Of Murder, 2003)작품의 스토리요약1986년 경기도. 젊은 여인이 무참히 강간, 살해당한 시체로 발견된다. 2개월 후, 비슷한 수법의 강간살인사건이 연이어 발생하면서 사건은 세간의 주목을 받기 시작하고, 일대는 연쇄살인이라는 생소한 범죄의 공포에 휩싸인다.사건 발생지역에 특별수사본부가 설치되고, 수사본부는 구희봉 반장(변희봉 분)을 필두로 지역토박이 형사 박두만(송강호 분)과 조용구(김뢰하 분), 그리고 서울 시경에서 자원해 온 서태윤(김상경 분)이 배치된다.두 형사는 같이 일하다보니 서로의 방식을 존중하고 닮아가게됩니다같이 일하던 여경이 라디오를 듣던 도중 우연히 단서를 발견하게됩니다그건 범인이 범행을 저지르는 날에는 어떤 라디오프로그램에음악을 신청한다는 것이죠.조용필노래를 단서로 공장에서 일하는어떤 청년을 용의자로 붙잡지만 관리가 소홀한 사이 여중생살인사건이 일어나고 중요한 목격자조차도 기차에 치여 죽게됩니다그런데 현장에서 발견된 정액이 그 청년것이 아니라는 결과가미국 과학연구소에서 날라오고 결국 사건은 미궁으로 빠집니다세월이 흐른 후,송강호는 나중에 형사직을 그만두고 정수기같은 걸 팔러다니는데예전 그 범행장소에 다시 오게됩니다.추억에 젖어 그 곳을 유심히 바라보는데 옆에서 어떤 여자애가 며칠전여기를 그렇게 본 사람이 또 있었다고 말하면서 영화가 끝납니다.분석할씬의내용세워진 봉고차를 뒤로하고 광활한 논 한가운데를 걸어가고 있는 두만.길게 늘어선 가을 햇살, 바람에 출렁이는 벼들...박보희 시체가 나왔던 (첫장면의) 바로 그 논.오랜 세월에도 변한게 없는 논 길들....여러 생각들이 교차 하는 듯, 터벅터벅 논 길을 걸어가던 두만.문득 처음 시체가 나왔던 농수로 배수관 앞까지 다다른다.자기도 모르게 배수관 구멍 속을 가만히 들여다 보는 두만.화창한 바깥 햇살과는 상관없이 시커멓고 어두컴컴한 배수관 속...그속을 통과하는 웅-하는 바람 소리가 이상하게 들려온다.두만의 얼굴을 향해 시커먼 아가리를 벌린 배수관, 시 거리를 주면서 운전기사는 이 쇼트에서는 중요하지 않다고 표현화면의 깊이:전경쪽으로 피사계심도가 깊고 차 밝은 강한 콘트라스트 로인해 차안과 밖의 세상이 다르다고 표현화면의 구도: 박스와 박두만이 대각선 구도에서 만나면서 입체감을 잘표현해냈고 송강호가 밖을 쳐다보면서 다음쇼트의 내용을 암시해줌화면의 밀도: 차안이 박스로 가득차서 박두만 혼자만 앉을 수밖에 없게 해서 프레임을 꽉 차게 하면서 박두만이 바쁘게 살아 왔다는 것을 알 수 있음지배적인 색상: 차안과 차밖에 명암의 2개가 대조적으로 대비됨보조 콘트라스트: 처음에는 박두만 쪽으로 시선이 가지만 그 후는 차 밖의 배경쪽 으로 시선이 감조명은 중간정도의 로우 키로 박두만의 심정과 표정을 잘 표현함이 씬 전까지는 과거의 모습을 표현하기위해서 낮은 채도와 콘트라스트를 사용했지만현대로 돌아오면서 정상적인 채도와 정상적인 콘트라스트 그대로 사용해서, 과거와 대비시킴일단 카메라는 광원 렌즈로서 스테디캠을 이용한 롱테이크 공적인 거리 즉 박두만이 걸어가고 있 는 길을 팔로우 샷으로 카메라로 따라가면서 흔들리지 않게 스테디 캠을 사용해서 보여줌으로 더욱 긴장감과 지루할 수 있는 장면을 역동적으로 표현함좀 낮은 하이 앵글로서 누군가가 멀리 서 지켜보고있다는생각도하게만들어줌. 프레임 자체는 수평선을 기준으로 벼밭과 하늘의 중심에 박두만을 위치시킴전경보다 중경에 초점을 맞춤으로 인해 벼보다 박두만이 두드러지게 보임풀 샷으로 개인적인 거리를 유지하면서 박두만을 프레임 중앙에 두면서 평각으로서 촬영을 하면서 더욱더 박두만의 표정에 주목을 시킴피사체 보다 배경이 밝기 때문에 프레임 안에 여러 가지 조도및 광량이 들어옴으로써 피사체가 어두워지면서 박두만의 표정이 왠지 모르게 쓸쓸하게 보이게 표현함이 쇼트도 광각렌즈를 사용하면서 넓은 들판을 끝없는 들판으로 표현하면서 레일을 이용해서 트럭촬영을 함로써 박두만이 걸어오는 장면을 역동적인 면과 거리의 공간적인 면을 표현함앵글은 은 하늘 보다는 들판길이 더 많이 프레임을 차지하기위해서 하향 임에서 배수관이 먼저 시선을 끌 수 있게 4번째 쇼트보다는 클로즈업을 시켜서 배수관을 촬영 배수관 밑에는 밖과 강한 명암 차이를 보이면서배수관 안에 무엇인가 있을것같은느낌을표현 프레임 중아 배수관이 있고 그 주변에 들판에 벼들이랑. 풀들이 다른 풀들에 비해서 쓰려 진 것이 많아서 왠지 모르 게 배수관에 대한 기분이 안좋음프레임 박두만과 배수관과 벼들로 인해서 프레임이 꽉 차게 하면서 아이레벨로 풀 샷으로 잡아 냈다.박두만의 움직임을 스테디 캠을 이용해서 팔로우샷으로 카메라로 따라가면서 촬영후 틸 다운을 함으로써 보여줌으로써 더욱더 생동감을 표현함 박두만과 배수관과 벼들로 인해서 프레임이 꽉 차게 하면서 아이레벨로 풀 샷으로 잡아냈다.위치상으로 프레임 중앙에 박두만이 위치해 있으며전경 쪽에 배수관 윗부분을 보여주면서 배수관에서 무엇인가 나올 것 같은 공포감을 조성함여러 개의 쇼트를 통해서 점진적으로 영상 정보 소개함박두만을 클로즈업 하면서 프레임 전체적으로 박두만의 표정에 시선을 주목시키고전경에 심도를 맞추고 배경에는 아웃포커스를 주면서 박두만이 볼려고하는 배수관에 대한 기대감을 유발시킴조명은 역광으로 박두만의 얼굴이 어둡게 나오면서 표정에 주목시킴관객도 박두만의 시선이 되어서 배수관에 무엇이 있을까 하는 궁금즘을 유발시킴프레임 상으로 배수관에 안에서 카메라를 두고 촬영을 해서 누군가가 박두만을 지켜보고 있을 수도 있다는 생각을 나타내게 하면서 무엇인가 나올 것 같은 느낌.화면이 줌 아웃이 되면서 긴장감을 표현조명은 로우 키를 주면서 박두만의 표정을 두각시킴커트 없이 카메라가 이동하며 장시간 촬영(long take)앞 쇼트와 디졸브가 생기면서 박두만의 주관적인 시점에서 배수관을 바라보는 쇼트로 변함 길게 늘어 져 있는 배수관을 표현하기위해 광각 렌즈를 사용하면서 배수관이 깊이 감을 표현함소실점이 배수관 안의 중앙으로 모이면서 카메라로 줌인 시킴으로 인해 왠지 모르게 공포감이 느껴짐화면의 지배적인 색상은 어두운 검정과 끝에 보이는 빛사이에 엉켜있는 풀들은 이 사건 박두만의 표정을 중심으로 대화하는 모습을 표현분리병치의 일반적인 모습어린아이의 모습을 하이 앵글에서 한사람을 찍을 때 가장 기본적인 샷으로서 안정감이 있다.타이트 샷은 아니지만 왠지 모르게 후경에 아무것도 없어서 그런지 시선이 다른 곳으로 가지 않고어린아이의 표정에 집중이 된다.조명은 야외라서 그런지 특별한 조명 기법보다는자연광에 가까운 것 같다.어린아이 얼굴 오른쪽에 빛이 들어간 것을 봐서는측광이 조금 들어 갔는것 같다.카메라가 박두만의 눈 위치에서 촬영된 아이 포지션으로 바스트 샷으로 촬영을 함으로서 박두만의표정을 중심으로 촬영하였고인물 중심으로 포커스를 맞추면서 전경과 배경의 심도가 다르게 함으로써 전경 쪽에 포커스를 맞춤으로써 전경이 두드러지게 표현함전체적으로 배경의 명암보다 인물의 피사체 쪽으로명암 대비를 주면서 두 사람 간의 표정을 주목시킴15번 쇼트와 동일16번 쇼트와 유사15번 쇼트 와 유사16번 쇼트와 유사15번 쇼트에서 좀 더 클로우즈업됨으로써프레임 상으로 어린아이의 얼굴이 꽉 차면서더욱도 어린아이의 대사와 표정이주목되어짐. 약간 로우앵글다른 것은 15번 쇼트랑 비슷계속 미디엄 샷으로 가면서 두인물간의 대화를 나타내주다가 익스트롬 롱샷으로 변화를 주면서두 사람간의 대화를 더욱더 긴장되게 해주면서 다음 쇼트의 내용 을 궁금하게 함구도상 가로 선 이 수평선보다 위에 위치하고 있으며 들판길이 프레임을 대각선으로 가르면서끝이 없는 들판 길을 을 보여주기 위해서 광각렌즈를 사용함으로써 이 살인 범죄의 결말이나지 않을 것이라는 의미를 부여함잘 익은 벼들이 바람에 따라 무심하게 출렁거리고 있는 것은 인제 다 옛날이야기가 되었다는 것을 표현다시 박두만 얼굴을 중심으로 업샷이 되면서 프레임 자체에 박두만 얼굴을 가득 채우고뒤에 배경을 흐리게 함으로써 관객들의 시선이 박두만의 표정에 집중하게 함주위는 초점이 흐린데 반해 촬영대상이 되는 박두만을 편심초점으로 연출상의 의도를 나타냄배경과 강한 명암 대비로 인해 더욱도 박두만의표정하나 하나가 눈에 잘 들어옴21번사하게 표현해내며선 이 함정수사는 다 헛수고라는 것을 표현하고 있다.렌즈는 사진으로만 쉽게 판단하기 힘들지만 일반 표준 렌즈를 사용한 것 같다.프레임의 밀도는 이미지의 풍부한 질감과 로우 키 조명으로 정보로 가득차있다.구도는 인물들이 중앙에 모여 있음으로 인해 인물들이 고립되고 소외된 느낌을 나타내고 있으며이미지는 닫힌 형식에 가까우며 이 씬의 심도는 어린 여중학생들 쪽과 그들을 지켜보는 형사들로 구성되어있다. 무대화 위치는 비교적 관개들과 마주 보는 식으로 되어있다.살인의 추억은 상당히 낮은 채도와 명도를 가지는데 특히 이 장면은 더 낮은 채도와 명도를 가지는 장면이다. 여기서 화면은 두개로 분할되는데 작은 프레임인 창문과 초소 안으로 나누어진다. 이 공간의 의미를 살펴보면, 초소 안은 범인을 잡으려고 하는 경찰들이 있는 공간이고 창문 밖은 범인이 사건을 일으키는 공간이다. 그런데 이 공간은 나뉘어 있으므로 있어서 함정수사에서 범인을 잡지 못할 것이라는 것을 암시하고 있다.인물들 간의 거리 가 상당히 좁으면서 친밀함보다는 왠지 모르게 긴장감을 나타내준다.조명은 로우 키로서 공포감을 주고 있으며 카메라 앵글을 하이 앵글로 서 형사들을간사하게 표현 해내 며서 이 함정수사는 다 헛수고라는 것을 표현하고 있다.“살인의 추억” 총 분석일단 살인의 추억은 실화를 바탕으로 하였기 때문에 사실주의 적인 영화이다.먼저 살인의 추억에서 가장 돋보이는 카메라의 움직임은 스테디캠을 이용한 롱테이크 입니다.과정을 실제적으로 드러내기 위해 롱 쇼트를 많이 사용했고, 쫓고 쫓기는 그들을 들고 찍기의 기법으로 긴장감 있게 드러내었다.살인의 추억은 스테디캠을 사용해서 커트 없이 길게 가는 롱테이크를 많이 사용했다.화면에서 의도적으로 채도를 낮게 만들어 가고, 예전 신문 사진처럼 입자도 거칠게 만들어서 과거의 화면을 잘 표현했음마지막 부분은 정상적인 채도와 정상적인 콘트라스트 그대로 사용해서, 과거와 대비를 시킴일단 조명은 하이키보다는 스릴러물 인만큼 “살인의 추억”은 로우키가 맞는 것 같다.
