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<노인주거환경(Universial design and ubiquitous)>에 대하여

노인주거환경 ( Universial design and ubiquitous)연구 동기 Universial Design and Ubiquitous 2 차적 노인주거 형태 결론 및 제언 1 차적 노인주거 형태연구 동기 유니버셜 디자인 유비 쿼터스유니버셜 디자인 ( Universial Design) 사물이 가져야 할 기능과 사용자를 배려한 디자인 장르 사용자를 배려한다는 것은 정상일 뿐 아니라 일시적 장애를 포함한 모든 장애를 어린이와 노인이 사용할 수 있는 환경과 상품으로 만드는 것을 의미유비쿼터스 (in Latin: 어디에나 존재한다 .) 시간과 장소에 구애받지 않고 언제나 정보통신망에 접속하여 다양한 정보통신서비스를 활용할 수 있는 환경 여러 기기나 사물에 컴퓨터와 정보통신기술을 통합하여 언제 , 어디서나 사용자와 커뮤니케이션 할 수 있도록 해 주는 환경미닫이 문 깔대기형 열쇠꽂이 주거 전반 미끄럼방지 바닥 라운드형 모서리 벽 편안한 조명색체 주거 전반 최단동선의 구조현관 및 거실 현관은 바깥에서 돌아온 뒤 가장 먼저 들어서게 되는 구역 지친 몸으로 쉽게 움직일 수 있도록 활동의 용이성에 비중 거실은 노인의 여가생활을 가능하게 하는 정서적 공간 쾌적한 실내 환경을 조성하기 위한 장치들로 구성현관 -1 차적 노인들에 맞게 현관문에 구멍과 안전 잠금장치 설치 현관에서 부엌으로 통하는 통로의 길이를 최단선으로 설계 현관의 폭 , 길이를 여유 있게 설계 보조 의자 배치 침입 / 도난방지시스템 자동점소등시스템생체인식출입시스템 현관 -2 차적 외출안전시스템 방문자 모니터링피난과 취미생활이 가능한 발코니 설치 거실 -1 차적 창 가까이에 안락의자를 배치할 공간 확보 작동하기 쉽고 조작이 편한 창문 설치화상전화 거실 -2 차적 전동커튼 블라인드과 조명밝기시스템 화상전화 쌍방향 디지털 TV 기억보조장치 지능형 홈씨어터 지능형 홈씨어터부엌 노인의 주거에서 가장 많이 언급되는 부분은 ‘안전성 측면’과 ‘편의성 측면’ 전반적으로 노인을 위한 부엌 환경을 생각할 때는 이동성과 접근성의 저하 및 체력과 시력 등의 신체적 변화에 대응하기 위해 불필요한 움직임을 최소화하려는 평면 계획이 필요편리한 제어장치 부엌 -1 차적 밝은 조명과 전기관련사항 사용이 편리한 제어장치와 수전기구 시력이 나쁜 노인들을 위해 청각 , 촉각 등 다른 감각을 사용하거나 색상의 대조를 이용 편의성을 고려한 수납부엌 -2 차적 자동 엘리베이션 수납장 안전을 고려한 전기레인지 앉아서 일하며 피로를 극소화할 수 있도록 동선을 최소화시킨 구조 유케어 시스템침실 ( 개인적인 공간 ) ‘개인적 공간’의 전반적인 디자인은 개별 노인의 기호와 특성에 따라서 배치해야 될 필요가 있으며 특별히 노인의 개인적 취향을 가장 많이 반영해야 한다침실 -1 차적 침대를 사용할 경우 침대 주변의 충분한 공간 확보 침대의 높이 - 높이 30~40cm 호출 경보 스위치 수신용 전화기 청력보호를 위한 방음 미닫이 문 설치발판에 자리한 전등스위치 침실 -2 차적 낮은 창틀 전등의 스위치 ; 발판에 자리 전동커튼 숙면 시스템욕실 가장 많은 사용 빈도를 보이는 공간이며 그와 더불어 가장 많은 사고를 당하는 공간 사고로 인한 보조기구의 사용 유무와 그로 인한 욕조의 유무 , 샤워부스의 유무와 같은 개인별 차이에 대해서도 고려안전손잡이 설치 욕실 -1 차적 세면대 높이 조절 , 밑에 휠체어 고려해서 세면대 밑은 비울 것 온도를 일정하게 유지시켜주는 샤워시설 정비 욕조의 경우 다리가 약한 노인의 경우 욕조 대신 샤워 시설로 전환 변기 외에 샤워기 근처에 접이식 안전의자를 설치 안전손잡이 설치 미끄럼방지 타일물 콘센트별 안전장치 설치물온도 표시장치 욕실 -2 차적 물 온도 표시 기구를 설치 샤워기에 압력조절 및 온도조절과 온도제한 장치를 설치 근육 이완을 위한 월 풀 욕조 소변 분석기 설치 인체 감지형 높낮이 조절 세면대 변기에 초음파 세척 살균기 부착결론 및 제언 노화는 인간의 운명을 통제할 수 없다는 상실감과 자포자기하는 감정들로 귀결되기 쉽다 . 불균형을 바로잡기 위해서 , 노인의 독립을 보장하도록 디자인 되어야 한다 . 유비쿼터스와 유니버셜 디자인의 적용으로 노인 관련 용품이 좀 더 고차원적인 사회적인 욕구와 같은 상위의 욕구로 발전할 수 있을 것이라 기대됨 . 하지만 금전적인 제약 , 의료분야에만 거의 치중 , 기술적 제약 , 현실성의 부재 , 실제 노인들이 접할 수 있는 정보의 부재의 문제 노인주거환경이 나아가야할 앞으로의 방향 : 생존을 위한 수단뿐만 아니라 사회적 지위와 정체감의 상징 그리고 신체적 , 심리적 독립성의 표현까지 추구감사합니다 .{nameOfApplication=Show}

사회과학| 2011.09.24| 23페이지| 3,000원| 조회(272)

노인복지론, 유니버셜 디자인, 노인 주거

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책 <이중성의 살인미학 카라바조> 감상문

기독교와 세계 문화 감상문이 책은 제목부터 심상치 않았다. ‘이중성의 살인미학’이라는 도발적이고도 직접적인 제목을 보고, 나는 카라바조에 대한 호기심으로 책을 읽어 나갔다. 나는 이번학기 ‘기독교와 세계 문화’ 수업을 통해 카라바조를 처음 만나게 되었다. 처음에는 그를 그저 ‘난폭하고 성질 더러운 부랑자’정도로만 생각했었다. 하지만 그에 대해 알아갈수록, 이것은 나의 무지에서 비롯된 편견이라는 것을 느낄 수 있었다. 새로운 세기를 열어가는 데에는 언제나 고통이 뒤따르나보다. 예술의 새로운 지평을 열어가기 위해서 많은 예술가들은 창작의 고통을 겪어야 했다. 나는 카라바조의 경우도 마찬가지라고 생각한다. 좀처럼 쉽게 설명되지 않는 그의 광기와 포악함은 어쩌면 이러한 고통에서 비롯된 것이 아닐까.카라바조가 델 몬테 추기경의 후원을 받게 된 계기가 된 두 작품들 중 가 특히 기억에 남는다. 로마 피나코테카 키피톨리나 소장본과 프랑스 루브르 미술관 소장본 중 무엇이 진품인지는 알 수 없지만, 나에게는 로마 소장본이 더 매력적으로 느껴진다. 이 그림을 보면서 왜 카라바조의 그림을 두고 ‘소설 같은 그림’이라고 하는지 알 수 있었다. 로마 피나코테카 카피톨리나에 소장된 는 재미있는 그림이다. 왼쪽의 집시는 뛰어난 미인은 아니지만 매력적인 얼굴이라 계속 쳐다보게 된다. 은근하게 오른쪽의 젊은이를 쳐다보는 집시의 눈빛은 사람을 끌어들이는 힘이 있다. 아마 이 집시 여인에게는 그 눈빛이 하나의 강력한 무기가 되었을 것이다. 매력적인 눈빛으로 젊은이의 주의를 사로잡고 몰래 그의 반지를 훔치는 것이다. 오른쪽의 젊은이는 ‘어디 한번 해보시지’라는 표정으로 물끄러미 집시를 바라보고 있지만, 내 생각에는 그도 그녀의 눈빛에 사로잡힌 것 같다. 사기꾼이라고 할 수 있는 집시 여인과, 약간 거만해 보이는 젊은이는 왠지 나빠 보이거나 밉지 않다. 둘 다 어딘가 친근하고 편안하게 느껴지는 인물들이다. 카라바조가 거리의 사람들을 그림의 모델로 삼은 것은 적절한 선택이었던 것 같다. 이 둘은 서. 보면 볼수록 계속 새로운 생각거리가 생기는 재미있는 그림이다. 카라바조는 그림을 감상하는 사람들에게 자유롭게 상상할 기회를 제공한 친절한 화가라는 생각이 든다.카라바조의 ‘동성애적 취향’이 드러난 여러 작품들 속에서, 나는 묘한 느낌을 받았다. 그것은 바로 그의 작품들에서 등장인물들이 공통적으로 짓고 있는 몽환적인 표정이다. 나는 그 그림들을 처음 봤을 때, ‘등장인물들이 환각상태에 빠져있는 것이 아닌가’하는 생각이 무심코 들었다. 어딘가에 홀려서 빠져있는 표정… 그들의 멍한 표정에 거부감이 들면서도 자꾸 눈길이 갔다. 책에서 도날드 포스너는 이 작품들에 등장하는 소년들이 카라바조의 연인이라고 추측했다. 그렇지만, 나는 이 소년들의 모습이 카라바조 자신이 추구하는 모습을 그림으로 투영해낸 것이 아닐까 생각해봤다. 그리고 이 그림들을 보면서 놀라웠던 것은, 그림들이 하나 같이 극사실적이라는 점이다. 에 그려진 악보를 보면서는 정말 말이 나오지 않을 만큼 대단함을 느꼈다. 수업 시간에 교수님께서 사람들이 그림 속의 악보를 분석했다는 말씀을 하셨을 때, 사실 잘 이해가 가지 않았다. 그런데 그림을 좀 더 자세히 보니 나라도 이 악보를 분석해 보고 싶은 마음이 생겼을 것 같았다. 이 그림을 그리면서 카라바조는 어떤 분위기를 떠올렸을까. 혹은 직접 바이올린이나 류트를 연주해보지 않았을까. 기회가 된다면 자크 아르카델트의 ‘사랑의 노래’를 한 번 들어보고 싶다. 그리고 또한 범상치 않은 작품이다. 물병에 비친 창문의 모습을 보면 감탄 밖에 나오지 않는다. 나는 이런 그림들을 볼 때마다 화가가 엄청난 완벽주의자가 아닐까 생각해본다. 자신의 그림을 끝까지 완벽하게 묘사해내겠다는 의지와 고집과 열정이 그림 속에 묻어나는 듯하다.나는 이 책을 통해 카라바조라는 한 명의 위대한 천재를 만나면서, 사람 안의 여러 본성에 대해 생각해 보았다. 카라바조는 독실한 신앙심과 난폭한 본성을 동시에 가진 인물이다. 하지만 이것은 비단 카라바조만의 특징이 아니다. 세상에 이중성을 갖고 있간을 선 아니면 악으로만 구분하는 이분법적 사고는 인간의 본성을 규정하는 데에 혼란을 가져다 줄 수 있다. 사람에게는 죄도 있고 그것을 회개하고자 하는 마음도 있는데, 어느 하나만을 선택하라고 강요한다면 그것은 인간에게는 너무 무리한 요구일 것이다. 인간이라면 100% 성자나 혹은 100% 악마는 존재하지 않는다. 누구나 그 사이에서 갈등하고 자신 내부의 괴리로 인해 고민할 것이다. 그러나 카라바조가 유난히 남다른 것은 그 괴리감의 정도가 일반인의 수준을 훨씬 넘어선 것 때문이 아닐까 싶다. 많은 보통 사람들은 사회가 요구하는 규범에 따라 자신의 성격을 맞춰나간다. 일상생활 속에서 자신의 다른 한 단면을 덮어두고 사는 것이다. 그런데 카라바조는 그러한 조절력이 남들보다 약하다고 해야 할까… 덕분에 본성을 조절하지 않고 자기 자신 안에서의 여러 단면을 마음껏 표출했던 것 같다. 악한 본성도, 신을 붙들고 싶은 마음도, 그리고 천재적인 예술 감각까지 그는 뭐든지 극단적으로 발전한 것이 아닐까.고급 매춘부인 필라데를 통해 막달라 마리아나 성 카타리나 등 성녀를 표현한 것은 충격적이다. 107 페이지의 을 보면 그녀가 매춘부였다는 사실 때문인지 왠지 부정하게 보이고 거부감이 든다. 그리고 그녀가 하고 있는 액세서리나 들고 있는 꽃들도 이상하게만 보인다. 그런데 113 페이지에 그려져 있는 를 보면 생각이 달라진다. 성 카타리나로 표현된 여인은 너무나도 정숙하고 숭고한 모습이다. 이 그림에 담겨진 얘기를 생각하다보면, 어느새 이 여인이 매춘부인 필라데를 모델로 그려졌다는 사실조차 잊게 될 정도이다. 나는 이러한 인식의 차이를 알아차리고 깜짝 놀랐다. 같은 인물을 모델로 해서 그려진 그림인데 이렇게 생각하는 바가 달라지다니… 인간의 인식이란 어딘가 모순이 항상 존재하는 것 같다는 생각이 들었다. 또한 아름다움의 상당한 부분도 인식으로부터 비롯된다고 생각한다. 이미 정해진, '아름다워야 한다거나 혹은 추해야 한다는 기준'으로부터 감정이 발전되기도 하는 것이다. 를 감상하면이 느껴지다가 '성 카타리나의 모델이 매춘부인 필라 데였지…'라는 사실을 기억하는 순간, 묘하게 그 아름다움이 변질 되는 것을 느꼈다. 그러고 나서 나는 카라바조가 나의 이러한 모순적인 태도를 비웃는 것이 아닌가 하는 생각이 들었다. 거리에서의 삶을 살았던 카라바조는 성과 속의 이분법적인 경계를 그어놓지 않았다. 성이 곧 속일 수 있고 속이 곧 성일 수도 있다고 생각한 것이다. 그런데 그와 달리 나는 누가 정해 놓은 지도 모르는 편협한 잣대 속에서 작품과 아름다움을 판단하고 있는 것은 아닌가 하는 생각이 들었다.카라바조가 미켈란젤로와 무언의 경쟁을 벌이는 부분에서 나는 흥미로움을 느꼈다. 두 거장으로부터 나온 작품들 간의 미묘한 대결. 카라바조의 이름이 미켈란젤로였다는 점도 흥미를 더했다. 특히, 동일 주제를 놓고 그려진 과 는 그 경쟁의 정점에 놓여있다. 이 작품들은 수업시간에도 배웠는데, 교수님께서 이 작품들을 비교하면서 설명해 주시는 것이 매우 인상 깊었다. 우선, 같은 주제를 가지고 그려졌음에도 이렇게 다르게 표현할 수 있다는 점에 놀랐다. 표현의 차이는 단지 기술의 차이를 의미하는 것이 아니었다. 표현을 다르게 함으로써, 화가가 전달하고자 하는 것과 관람객이 받아들이는 것도 달라지는 것이다. 미켈란젤로와 카라바조의 작품들에는 각기 다른 감동이 있었다. 특히 카라바조의 그림에는 사람을 화면으로 빨아들이는 신기한 힘이 있었다. 빛과 어둠을 자유자재로 다룸으로써, 마치 중력이 잡아당기는 것처럼 시선이 그림으로 집중되는 것을 느낄 수 있었다. 나는 그 중에서도 이 기억에 남는다. 기도를 하다보면 뒤로 쓰러질 때가 있는데, 쓰러진 자세에서 손을 하늘로 들기도 한다. 그런데 카라바조의 그림 속에 표현된 성 바울이 바로 이런 포즈를 하고 있는 것이다. 그의 그림은 글로 쓰인 것이 아니지만, 그림 속의 성 바울은 분명히 무언의 메시지를 전달하고 있다. 그의 표정과 손짓을 통해서, 그리고 그것들을 주목하게 만드는 빛의 존재를 통해서, 카라바조는 성 바울과 절대자의 만 새로운 삶에 대한 각오로부터 이 명작을 남겼다. 그는 세례 요한의 피로써 자신의 죄를 씻고자 했다. 세례 요한의 목에서는 피가 흐르고 있고, 그 밑에는 'f. michel'이라고 쓰여 있는데 이는 'Frater of Michelangelo'의 약자라고 한다. 'frater'의 의미가 궁금해서 사전으로 찾아봤더니, '형제'라는 뜻이라고 한다. 세례요한이 '미켈란젤로의 형제'임을 나타냄으로써 자신도 그 고통을 함께 하겠다는 의지인 것 같다. 그리고 나는 그림으로 이러한 의지를 표현했다는 것이 인상 깊었다. 역시 그럼은 단순히 재현 이상인 것 같다는 생각 을 했다. 카라바조에게 이 그림은 면죄부의 의미를 가지는 중요한 작품이다. '어떻게 죽임당하는 세례요한을 그리고 그의 피를 사용해 서명을 할 생각을 했을까…' 나는 그의 천재성에 감탄했다. 하지만 이러한 기법은 그 당시 낯선 회화 기법이 아니었다고 한다. 책에는 그 예로 빈센조 포파의 프레스코화를 들고 있다. 예술가들은 정말 비범한 천재들인 것 같다. 그리고 에서 또 한 번 주목해야할 점은 이 그림의 배경이다. 이 작품의 배경이 되고 있는 곳은 책에서도 언급했듯이 말타 감옥의 뒷골목이다. 죽음의 참혹한 장면을 뒷골목으로 표현한 것은 매우 사실적이고 실제적이다. 그렇지만 이 그림이 사실적이기 때문에 오히려 더 인상 깊다. 기독교적인 내용을 담고 있는 많은 작품들은 그림을 좀 더 거룩하게, 성스럽게 표현하는 데에 초점을 맞춘다. 그런데 이 작품은 '세례요한의 죽음'이라는 성경의 중요한 주제를 다루고 있음에도 불구하고, 어둡고 사실적인 묘사로 인해 당황스러움을 주기도 한다. 아마도 내 머리 속에 '성스러운 주제는 찬란한 빛과 천사가 등장해야 한다'는 인식이 자리 잡고 있어서, 카라바조의 그림이 충격적으로 다가왔던 것 같다. 하지만 그 충격은 뒤이어 더 큰 감동으로 다가왔다. 감동을 주려고 너무 애를 쓰고 티내는 그림 보다 이렇게 사실적인 묘사를 통해 인물에 집중하게끔 하는 카라바조의 그림이 때로는 더욱 큰 메시지를 줄

독후감/창작| 2011.09.24| 6페이지| 3,000원| 조회(136)

카라바조, 이중성, 살인미학

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<유니버셜 디자인 Universal Design>에 대하여

Universal Design목 차 개념 정의 : Universal Design 이란 ? 배경 / 역사 목표 이점 접근 방식 UD 의 4 가지 원리 UD 의 7 가지 원칙 사례 제품 / 패션 / 시각 / 환경 / 서비스 결론 제도적 측면 인식 변화Universal Design 이란 ? 어린이 남자 임산부 여자 왼손 잡이 외국인 시각이 약한 사람 청각이 약한 사람 힘이 약한 사람 휠체어를 탄사람 ‘모든 사람들을 위한 디자인 (Design for All)’ 이미지 출처 http://www.uchida.co.jp/company/environment/universaldesign.html Universal DesignUniversal Design 의 배경 Universal Design 은 20 세기 고도의 산업화 과정에서 대량생산을 통한 경제적 도약을 갈망했던 사회상에 기인한다 . 생산된 물품과 건설환경의 대상은 인간이었으나 대량생산의 효율성을 위해 표준화된 대상만이 선정되었고 , 여기에 속하지 않는 대상들은 인위적 환경에서 차별을 받았으며 , 이에 대한 비판과 반성으로 나타난 것이 바로 유니버설디자인 이다 .1980 년대 미국의 유니버설 디자인 서구 선진국 일본 고령사회 진행 유니버설 디자인의 확산 1980 년대에 미국에서 주창 → 고령사회가 진행되고 있는 서구 선진국과 일본 등을 중심으로 빠르게 확산 * 미국 - ‘ 장애인보호법 (The Americans with Disability Act)’ 제정을 계기로 건축이나 공공 서비스를 중심으로 상당 부분 정착 . * 일본 - 가전 · 자동차 · 가구 · 생활용품 등 폭 넓은 분야에서 유니버설 디자인 제품 출시 .Universal Design 의 역사 1960 년대 후반 2 가지의 커다란 사회적 요인으로 인해 탄생 . 첫 번째 , 베트남전쟁으로 미국은 사상 유례없는 수의 사상자명단을 만들게 된다 . 엄청난 수의 부상자들 , 그들을 사회로 복귀시키기 위해서 필요로 했던 것이 미국형 유니버설 디자인의 태동이었다 . 두 번째 , 일손이 부족하고 험한 북유럽 기후로 인해 고령자들은 다른 사람의 손을 빌리지 않고 스스로 일상생활을 문제없이 보내기 위해서 필요로 했던 것이 북유럽 형 유니버설 디자인의 시작이었다 . Barrier freeUniversal Design 의 목표 훨씬 다양한 사람들 이 이용할 수 있도록 하고 더욱 다양한 환경 및 상황 에서 사용 될 수 있고 초보자와 익숙한 사용자의 요구를 모두 수용할 수 있는 유연성 을 갖고 일반인들이 이해하고 사용하기 더 쉽게 만드는 것을 목표로 한다 .1) 경제성 한 개인의 장애만을 위해 상품과 환경을 만드는데 초점을 둔 것이 아니라 기존 상품을 활용하여 다른 방식으로 유용화 시키고 , 그런 상품이 모든 사람에게 유익한 것이 될 수 있도록 표준화시키는 것에 초점을 둔다 . Universal Design 의 이점2) 심미성 대부분의 사람들이 이미 사용하고 있는 상품을 사용하거나 모든 사람에게 즐거움을 주는 상품을 만든다 . 3) 시장성 많은 장애인들이 접근 가능한 환경이 됨으로써 일반생활 속으로 진입하게 된다 . 그렇게 되면 장애인도 상품을 구매하는 주 소비자층이 되어 시장성은 높아진다 .유니버설 디자인의 4 가지 원리 기능적 지원성 이 있는 디자인 (Supportive Design) 수용성 이 있는 디자인 (Adaptable Design) 접근성 이 있는 디자인 (Accessible Design) 안전지향적 인 디자인 (Safety-Oriented Design) 미국의 노스캐롤라이나 주립대학에 있는 유니버설디자인센터 (Center for Universal Design, 1997)1998 년 “ 제 1 회 국제 유니버설 디자인 대회 ” 를 통해 유니버설디자인의 주창자인 미국의 로널드 메이스 (RONALD L. MACE) 씨는 유니버설디자인을 연령과 능력에 관계없이 모든 생활자에 대해 적합한 디자인이라고 정의하고 다음과 같은 7 가지 원칙을 제시 . 유니버설 디자인의 7 가지 원칙 공평한 사용 사용에서의 유연성 간단 / 직관적 사용 쉽게 인지 가능한 정보 오작동에 대한 포용력 신체적 부담의 경감 여유 있는 공간의 확보유니버설디자인의 7 가지 원칙 1. 공평한 사용 PC 모니터유니버설디자인의 7 가지 원칙 2. 사용에서의 유연성 양손잡이 가위유니버설디자인의 7 가지 원칙 3. 간단하고 직관적인 사용 고령자와 장애인을 위한 휴대폰유니버설디자인의 7 가지 원칙 4. 쉽게 인지 가능한 정보 미국의 화장실 표시 여자는 동그라미 , 남자는 삼각형으로 되어있다 . 색맹 장애자들을 위한 배려로 색깔은 대체적으로 파란색유니버설디자인의 7 가지 원칙 5. 오작동에 대한 포용력 컴퓨터 소프트웨어유니버설디자인의 7 가지 원칙 6. 신체적 부담의 경감 트라이포트 플레닝의 핸디 워미 (Handy Wormy)유니버설디자인의 7 가지 원칙 7. 여유 있는 공간의 확보 지하철 개찰구Product 2002 년 , 유니버설 프로젝트 작품 ‘Human Furniture’Product 'OXO International' 사 good grip 시리즈전기 플러그 지구본 ProductEye Drops Applicator (Clement Clarke International) ProductKAO 사의 샴푸 , 린스병 KAO 메릿트 Product시각장애인용 ' 실리콘 터치 아이폰 케이스 ' ProductIDEA 금상 , IF 1 등상 , 레드닷 최고상 “Universal Toilet” 변기 ProductToyota’s 포르테 Product카시트 , 유모차 , 아동 벨트 ProductRUN GUN NEXTIDE AR http://www.nextide.net/ FashionFashion 예비 엄마들을 위한 청바지 수선 서비스 ( 미국 )노인 및 장애인을 위한 원피스 Fashion휠체어를 사용하는 노인 및 장애인을 위한 리프트 베스트 FashionFashion Before AfterUniversal Design Font ‘ 이와타 UD’ visual 알기 쉽고 , 읽기 쉽고 , 심플한 서체동경 지하철 싸인 정상적인 사람의 시선 색맹의 시선 선의 차이를 색깔만으로 표시 하고 있기 때문에 색맹들에게 정보가 전달되지 않는다 . visual외국인들에게도 알기 쉬운 디자인 이전 ( 재현 ) 개선 후 visualvisual 색맹을 위한 컬러 유니버셜 디자인 (CUD) - 포토샵 / 일러스트레이터실버세대를 위한 웹 인터페이스 디자인 visual 예 ) 실버세대를 위한 식생활관리 사이트 타블렛 PC, UMPC 와 홈 네트워킹환경의 월패드 , 디지털 TV 에서도 사용자가 원하는 정보를 이용할 수 있도록 함으로써 , 고령자와 인터넷에 숙련되지 않은 사용자들도 쉽게 사용할 수 있도록 .Kitchen : Universal Design for New Silver environmentalBath: Universal Design for New Silver environmentalFurniture 허먼밀러사 사무용 의자 Aeron Chair오피스 시스템 ' 리졸브 ( Resolve system )‘ FurnitureFurniture DOB(desk on Bed) 피치와 토마토 체드웍 의자유니버셜 디자인을 담은 주방 가구 디자인 FurnitureService고령화 사회는 단순히 고령의 비율이 높아진 사회가 아닌 다양한 개성이 공존하는 시대를 의미하므로 , 각 개인이 편리하게 사용할 수 있는 디자인의 제품과 서비스가 요구된다 . 소비자의 범위가 확대되고 있어 , 다양한 문화적 · 인종적 배경과 신체적 특성을 가 진 소비자들 이 쓰기 쉽고 , 이해하기 쉬운 제품의 개발능력은 기업의 필수적인 경쟁력 중 하나로 부상하 고 있다 . 유니버설 디자인의 추진을 통해 강한 경쟁력을 가지는 상품을 통해 새로운 사용자와 시장을 개척 사회적으로 가치 있는 기업이라는 점을 어필 기업들은 왜 유니버설 디자인에 관심을 가져야 하는 것일까 ?- 닛케이 디자인 편저 (2007) Universal Design 유니버설 디자인 사례집 100 미진사 이연숙 , 이성미 (2007) / 연세대학교 출판부 - 유니버셜 패션 디자인 문선정 (2007) / 한국 학술 정보 - 유니버셜 패션 田中直人 , 見寺貞子 지음 / 김연희 외 옮김 / 연세대학교 출판부 - 유니버셜 디자인 매뉴얼 NAKAGAWA Satoshi 지음 / 양혜정 옮김 / design Locus - 유니버셜 디자인 이연숙교수 연구실 편역 / 태림문화사 -Universal Design 가와우치 요시히코 지음 / 홍철순 옮김 / 선인 - 유니버셜 디자인 연구 유니버셜디자인연구회 / 세종출판사 참고 문헌감사합니다 ^^{nameOfApplication=Show}

예체능| 2011.09.24| 47페이지| 5,000원| 조회(623)

유니버셜 디자인, 유니버설 디자인, UD, Universal Design

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책 <엘 그레꼬, 지중해의 영혼을 그린 화가> 감상문

엘 그레꼬 _ 지중해의 영혼을 그린 화가‘그리스 사람’이라는 뜻의 ‘엘 그레꼬’는 태어날 때부터 붙여진 이름이 아니라, 자신이 직접 고쳐 사용한 이름이다. 쉽게 생각하자면 내가 내 이름을 스스로 ‘김한국’으로 고친 격이다. 그의 이름에서 그리스에 대한 무언가가 그의 마음속에 깊이 자리잡았음을 어렴풋이 느낄 수 있다. 엘 그레꼬는 이처럼 ‘공식적인’ 그리스 사람이지만, 그의 안에는 단지 그리스의 기운뿐만이 아니라 여러 가지 문화에서 비롯된 매력들이 숨겨져있다. 이 책은 엘 그레꼬 안에 잠재된 여러 문화의 발자취를 따라갈 수 있도록 도움을 주었다. 책의 앞부분은 주로 엘 그레꼬가 사회문화적 환경, 혹은 누군가의 영향을 받아 성장해가는 과정이었다. 그리고 뒷부분은 책의 가장 많은 부분을 차지하는 톨레도시기이다. 톨레도 시기에는 엘 그레꼬의 개성이 점차 뚜렷하게 드러나고 있었기 때문에, 그만의 개성과 특징에 집중하며 그림을 감상할 수 있었다. 책 중간 중간에 설명되어있는 연작을 보면서는, 한 주제로 이렇게 여러 번 그림을 그릴 수도 있다는 것에 대해서 처음 생각해보게 되었다. 똑같은 것을 또 그리면 지루할 텐데 왜 그랬을까 싶기도 했지만, 한번 심취한 주제에 대해서 좀 더 심사숙고하며 그림을 발전시켜나갈 수 있겠다는 생각도 들었다. 그리고 일정한 기간을 두고 그려진 연작들은 화가의 성장해나가고 발전하는 과정을 보여주는 흔적이기도 하다. 감상문을 어떻게 쓸지 고민하다가 책에서 받았던 느낌이 뒤섞이지 않게, 각 시대별로 인상 깊었던 작품위주로 감상을 적어보기로 했다.《베네치아 시대 (1567-1570)》'베네치아는 "세상의 다른 곳"을 향해 열린 창이었을 뿐 아니라, 다른 세상의 빛이 유럽으로 들어오는 창'이라고 한다.) 엘 그레꼬도 이 창을 통해 예술적 감각을 주고받으며 성장한 것이 아닐까. 조반니 벨리니, 조르조네, 티치아노, 엘 그레꼬로 이어지는 예술적인 연속성 속에서 나는 희미하게나마 그 흐름을 파악할 수 있었다. 그것은 "느낌"에 대한 것이다. 합리적 사실만을 에서 갈등하고 있는 모습이 생동감 있게 전해지는 것이었다. 한 폭의 그림 안에 상황 설명뿐만 아니라 감정의 흐름까지 모두 담아내려한 그의 열정이 전해지는 작품이었다. 이러한 맥락에서 보면 티치아노 밑에서 배운 엘 그레꼬가 느낌에 충실하려 했다는 것도 이해가 간다.《로마 시대 (1570-1575)》줄리오 클로비오가 엘 그레꼬에 대해 남긴 기록 중에서 '그는 밝은 세상의 빛이 자기의 심연의 빛을 방해하는 것이 싫다고 말했다'라는 부분이 있다.) 그리고 그 밑에 (p.111)이라는 그림이 있는데, 위의 문구와 아래의 그림에서 나는 엘 그레꼬에게 매력을 느꼈다. 시나이 산은 베네치아 시대에 제작된 ‘모데나 트립틱’의 후면에도 등장한다. 대상도 동일하고 구도도 거의 같지만, 나는 왠지 로마시대에 그린 시나이산이 더 끌렸다. 또한 실제 시나이 산을 촬영한 사진보다도 이 그림이 더 마음에 들었다. 곧 불길에 휩싸일 것 같은, 그러면서도 다가올 거센 폭풍을 예고하는 듯 한 거친 하늘이 인상 깊었다. 그리고 그림 하단에 보이는 순례자들의 조용한 움직임은 하늘의 모습과 대비되어 다가왔다. 이 그림에서 가장 멋있는 부분은 세 개의 큰 기둥처럼 표현된 산의 모습이다. 빛을 등지고 서있는 듯 어둡게 처리된 산의 존재가 그림에 미묘한 감정을 더해주는 듯했다. 나는 이 그림을 보면서 나도 모르게 고독감이 느껴졌다. 엘 그레꼬도 고독감 속에서 이 그림을 그렸을 것 같다. 아니 어쩌면 그는 이러한 고독감을 즐기지 않았을까.《마드리드 시대 (1576-1577)》'때가 제육시쯤 되어 해가 빛을 잃고 온 땅에 어둠이 임하여 제구시까지 계속하며.') 엘 그레꼬의 (p.149)를 보고나서 가장 먼저 이 성경구절이 생각났다. 이 부분은 예수님께서 십자가에 매달려 돌아가실 때의 배경을 묘사한 말씀이다. 그동안 성경을 보면서 예수님께서 돌아가실 때 주위가 어두웠다는 사실만을 막연하게 알고 있었다. 온 땅에 어둠이 임한다는 것은 생각해보면 참 두려운 일이다. 해가 빛을 잃는다니... 엘 그레꼬는 이러한 상족시켜준 예술가라고 볼 수 있다. 그림 하나에 이렇게 다양한 의미가 들어있었을 줄이야... 이 책을 읽는 동안 계속해서 느끼는 것이지만, 그림을 그리는 것은 물감을 칠하는 것 이상의 고차원적인 의미를 지니는 행위인 것 같다. 여러 가지 중요한 목적들을 모두 충족시키려면, 아마 오랜 심사숙고의 과정이 필요할 것이다. 그래서 그림제작에 이렇게 많은 시간이 소비되는 것이 아닐까. 또한 내가 이 부분을 읽으면서 주목한 부분 중의 하나는 그 시대 성직자와 종교의 역할에 대한 것이다. 엘 그레꼬가 살았던 당시의 종교는 신앙적인 기능을 초월하여 정치적인 권력을 지니고 있었다. 성직자였던 돈 디에고 역시 종교적인 역할을 포함한 광범위한 영역에 영향을 미치는 실권자였을 것이다. 따라서 자신의 권위와 정통성을 바로 세우기 위한 여러 가지 일들을 추진한다. 그 시대는 종교가 사회전반을 완전히 장악하던 시기이다. 종교의 지배. 하나님이 원하시는 모습인지에 대해서는 잘 모르겠다. 종교가 힘을 가지던 시기이니 좋아하실 거 같기도 하지만, 힘이 너무 커지면 본질에서 멀어질 수도 있다는 생각이 들었다. 종교적인 문제의 답은 하나님만이 아시니까 언제나 가장 어려운 문제인 것 같다.《톨레도 시대 제3기 (1587-1597)》이 시기에서 가장 눈여겨보았던 작품은 연속 주제인 (p.244-248)와 (p.249-252)이다. 나는 여기에서 특히 인물들의 ‘표정’에 주목했다. 엘 그레꼬의 그림에 나오는 주인공들은 보면 볼수록 사람을 집중하게 만드는 힘이 있다. 먼저 에서 예수님의 표정이 매우 인상적이었다. 인간의 몸으로 태어나셨기 때문에 내적인 갈등과 고통을 겪으시는 예수님의 모습을 생각하며 그림을 감상하니 마음이 무거워졌다. 책에 인용된 복음서의 내용을 보면, ‘내 아버지여 만일 할 만하시거든 이 잔을 내게서 지나가게 하옵소서. 그러나 나의 원대로 마시옵고 아버지의 원대로 하옵소서 하시고’라는 부분이 있다.) 잔을 든 천사가 가까워짐에 따라 예수님은 고뇌하시지만, 결국 아버지의 뜻에 순종한다. 제로 보고 싶다는 생각이 든 그림들이 몇 작품 있었지만, 그 중에서도 이 제단화는 특히나 더 보고 싶다. 6폭의 그림 앞에 서면 내가 압도될 거 같다는 생각이 들었다. 스페인에 간다면 꼭 톨레도를 들러서 이 그림을 보고 가야겠다. 교수님께서 예전에 그림 앞에서 눈물을 흘리신 적이 있다는 말씀을 하셨던 것이 기억난다. 나에게 사실 그 말이 다 이해되는 것은 아니다. 지금까지 그런 경험이 없기 때문이다. 그렇지만 그림에 완전히 사로잡혀서 그 그림에 빠져드는 경험을 한번 해보고 싶다. 그리고 이 중앙제단화는 왠지 나의 기대를 저버리지 않을 것 같다. 그리고 이 6폭의 작품들 중에서도 가장 기억에 남는 것은 (p.278)이다. 이 그림과 관련된 알론소의 독자적인 해석이 인상적이다. 예수님을 가장 먼저 경배한 사람들은 부와 권력에서 거리가 먼 목동들이다. 하지만 이 단순한 사실에도 의미가 담겨있다. 예수님께서 가장 낮고 가난한 사람을 먼저 이웃으로 삼으신 것이다. 이러한 해석을 바탕으로 그림을 보니 예수님 곁에 있는 누추한 목동의 모습이 부럽게 느껴지기도 했다. 또한 그림에 대한 설명 중에 ‘아기예수를 바라보고 있는 목동과 천사의 얼굴에 그 빛이 반사되어 불타오르고 있다 그 빛의 발산지는 아기 예수의 몸이다’라는 부분이 참 인상 깊었다.) 아기예수로부터 나오는 빛을 절묘하게 잘 표현 했는 생각이 든다. 화가에게는 뛰어난 관찰력과 표현력이 정말 중요한 것 같다. 빛줄기를 직접 표현하지 않고도 이렇게 빛을 드러낼 수 있다는 것이 대단하다. 또한 여기서는 ‘복자 알론소’에 대해서도 생각해보았다. 나는 성경을 읽으면서 매번 다짐한다. 예수님처럼 살아야겠다고. 그런데 항상 어느새 생각과 행동은 따로 놀게 된다. 언제나 다짐은 그저 생각으로만 그치고 마는 것이다. 그런데 알론소는 직접 고행을 실천하며 예수님의 고통을 느끼려 노력한다. 그의 용기가 대단하다. 실천과 관련해서 전에 있었던 작은 일이 생각난다. 예전에 지하철을 타고 가다가 ‘예수천당, 불신지옥’이라는 팻말을 들고 큰소 잘 어울리는 표정을 짓고 있는 성모는 아이러니한 느낌을 주며 화면을 지배하고 있다. 이 그림을 보면서 왜 제목을 ‘자애의 성모’라고 지었을지 생각해보았다. 일반적인 관점으로 보아서는 이 표정은 도저히 자애로운 표정이 아니다. 성모의 아래에 있는 귀족들의 모습도 보살핌 받아야 할 대상은 아닌 듯하다. 그렇다면 엘 그레꼬는 반어법을 쓴 것일까? 처음에는 그렇게 생각했다. 그런데 보면 볼수록 이 그림에는 음침한 느낌을 뛰어넘는 무언가가 있었다. 어쩌면 이 측은한 여인은 정말 무한한 사랑을 베푸는 ‘자애의 성모’일 수 있겠다는 생각이 들었다. 성모라고 해서 꼭 아름다울 필요는 없다. 그림 속의 성모는 매우 야위어 보이는 어두운 분위기의 여성이지만, 한편으로는 모든 것을 이해한다는 초월적인 표정을 짓고 있는 듯도 하다. 또한 성모가 감싸 안고 있는 대상이 귀족들이라는 것도 성모를 부각시키는 역할을 한다. 불쌍한 사람들을 포용하는 것보다 잘난 사람들을 포용하는 것이 더 힘들 수도 있다는 생각이 들었다. 똑같은 잘못을 한 두 사람이 있다고 가정하자. 한 사람은 매우 가난하고, 한 사람은 부자이다. 같은 상황이라면, 부자이며 거만한 사람을 용서하는 것이 나에게 더 어렵게 느껴질 것 같다. 그러나 성모는 마치 모든 것을 신경 쓰지 않는다는 표정으로, ‘불쌍한 사람보다 더 불쌍해 보이는’ 귀족들을 감싸고 있다. 아마도 엘 그레꼬는 이러한 성모의 초월적인 사랑과 포용을 표현하고자 했던 것이 아닐까.《톨레도 시대 제6기 (1608-1614)》(p.346)은 이 책의 그림들 중에서 가장 이해가 되지 않는 작품이다. 그러면서도 마지막에 깊은 여운을 주는 작품이기도 하다. 내가 이 그림을 통해 느낀 것이 터무니없는 이야기일 수도 있지만, 왠지 이 그림에 대한 감상은 쓰고 싶다. 나는 먼저 이 그림의 하늘이 마음에 든다. 원래 나는 하늘을 좋아하는 편이라 그림을 볼 때도 배경을 많이 보게 되는데, 엘 그레꼬는 하늘을 표현하는데 있어서 탁월한 재능이 있는 것 같다. 이 그림에서도 그의 재.

독후감/창작| 2011.09.24| 6페이지| 3,000원| 조회(126)

지중해의 영혼을 그린, 엘 그레꼬

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파리바게뜨 브랜드 아이덴티티 전략

파리바게뜨 브랜드 아이덴티티 전 략Contents 브랜드 아이덴티티 현황 브랜드 정체성 발전사 이념 목표 마케팅 전략 시장 환경 소비자 타깃그룹 소비자의 인식 및 평가1. 브랜드 아이덴티티 현황 – 심볼 , 로고 디자인1. 브랜드 아이덴티티 현황 – 한 / 영 글씨체1. 브랜드 아이덴티티 현황 - 웹1. 브랜드 아이덴티티 현황 - 웹1. 브랜드 아이덴티티 현황 - 웹1. 브랜드 아이덴티티 현황 - 유니폼1. 브랜드 아이덴티티 현황 - 테두리 서식 , 포장 등 전반적인 부분에서 적용되고 있는 덩굴모양의 테두리 . 파리바게뜨에 관련된 거의 모든 것들에서 쉽게 발견할 수 있다 . 필기체와 잘 어울리는 자연스러운 느낌의 테두리이다 .1. 브랜드 아이덴티티 현황 - 웹진 파리바게뜨 매장에 비치되어 있는 ‘ 파리바게뜨 웹진 ’ 은 최신 트렌드와 파리바게뜨의 신제품을 소개하는 공간 이다 . 이미지를 중심으로 일러스트를 중간중간에 배치한 깔끔한 구성이다 . 웹진에서도 역시 파리바게뜨의 세련된 이미지가 전해진다 .1. 브랜드 아이덴티티 현황 – 포장1. 브랜드 아이덴티티 현황 – 포장 포장 매장 안에서 파리바게뜨의 제품들을 보면 , 빵을 싸고 있는 비닐 포장이 매우 깔끔하게 디자인 되어있다는 것을 발견할 수 있다 . 투명한 비닐 위에 ‘ 덩굴모양 테두리 ’ 와 ‘PB(+ 에펠탑 )’ 만 써있는 경우가 대부분이다 . 이는 소비자들이 매장에서 빵을 고를 때 , 빵의 모습을 좀 더 자세히 볼 수 있도록 하기 위함이다 . 하지만 에펠탑 모양이 파리바게뜨를 강하게 상징 하기 때문에 , 고객들은 이것만 봐도 그 제품이 파리바게뜨 것임을 쉽게 인지할 수 있다 .1. 브랜드 아이덴티티 현황 – 매장 간판 낮 밤1. 브랜드 아이덴티티 현황 – 매장 간판1. 브랜드 아이덴티티 현황 – 매장 간판 회색의 깔끔한 콘크리트 벽 위에 상호가 바깥쪽으로 튀어나와서 표시되어 있다 . 따라서 낮에는 그림자가 생겨서 입체감 이 느껴진다 . 밤에는 이 부분에 하얀 조명이 들어와 환한 느낌 을 준다 . ‘PAR포인 를 주었다 .1. 브랜드 아이덴티티 현황 – 매장 전반적으로 깨끗하고 고급스러운 이미지 메인 컬러인 블루 를 중심으로 화이트 와 블랙 을 적절히 사용하여 세련된 느낌 소비자들의 식욕을 돋우는 밝은 조명 나무 대신 스테인리스 장식장 사용1. 브랜드 아이덴티티 현황 – 매장 냉장고 조명 조명에도 역시 푸른빛을 사용하고 있으나 , 차갑거나 식욕을 떨어뜨리는 느낌이 아니라 신선하고 고급스러운 이미지를 전달하는 밝은 푸른빛 조명 이다 .1. 브랜드 아이덴티티 현황 – 매장 매장에서 가장 많이 마주치게 되고 또한 가장 주목해서 보는 것이 바로 ‘ 가격표 ’ 이다 . 가격표에서 제일 먼저 눈에 띄는 부분은 ‘ 가격 ’ 으로 , 가장 크고 진하게 제시되어 있다 . 그 외의 정보들은 중요성에 맞게 크기가 조절되어 있다 . 기능성을 잘 살리고 있는 가격표 역시 파리바게뜨의 깔끔한 이미지에 잘 부합한다 . 가격표2. 브랜드 정체성 발전사 1986 년 : 파리크라상 설립 파리크라상 1 호점 개점 ( 반포점 ) 1988 년 : 파리바게뜨 1 호점 개점 ( 광화문점 ) 1992 년 : 파리바게뜨 100 호점 개점 1997 년 : 홈페이지 구축 2000 년 : 해피포인트카드 발매 2004 : BI SI 변경 / 중국 진출 (SI : Store Identity)2. 브랜드 정체성 발전사 2007 : 해피포인트 가입자 600 만명 돌파 2011 년 : 대한민국 퍼스트브랜드 대상 에서 8 년 연속 베이커리 부문에서 1 위를 차지 현재 : 카페매장 도입을 통해 우리나라에 새로운 베이커리 식문화를 제안 , 시장을 선도하고 있고 , 2600 개 매장 을 통해 고객과 만나고 있다 .3. 이념 목표 Vision 가맹점주 , 고객 , 구성원에 대해 World-best Partnership 최고의 기업가치를 창출하는 World-class Company3. 이념 목표 Mission 가맹점에게 매출증대 를 , 고객에게는 최고의 가치 를 , 임직원에게는 최고의 보상 과 자기계발 기회 를 제공3. 이념 목케팅 전략 - 스토리텔링 ‘ 너에게로 스노우맨 ’ 케이크에서 스노우맨은 ‘ You are not alone : 세상 누구도 혼자되지 않는 날 , 크리스마스입니다’라는 애니메이션 광고의 주인공이다 .4. 마케팅 전략 - 스토리텔링4. 마케팅 전략 - 디자인이 강화된 프리미엄 라인 Karim rashid4. 마케팅 전략 - 디자인이 강화된 프리미엄 라인 생수 EAU( 오 ) 맑고 깨끗한 이미지는 물론 푸른빛 투명한 캡슐 형태의 용기에 담아 젊은 층에게 패션 아이템으로 각광 받을 수 있는 디자인 . ‘오’는 파리바게뜨 강남역점에서 하루 평균 50 개가 팔려나가고 있다 .4. 마케팅 전략 - 디자인이 강화된 프리미엄 라인 JUS 기존에 볼 수 없었던 둥그스름한 삼각 기둥형의 패키지로 독특하면서도 편안한 그립감 . ‘ 세상에서 단 하나밖에 없는 주스’라는 컨셉 . 평균 2 만개가 판매될 정도로 고객들의 호응을 얻고 있다 .4. 마케팅 전략 - 디자인이 강화된 프리미엄 라인 전세계 유명 브랜드 상품 패키지의 디자인을 평가해 상을 수여하는 ‘제 4 회 펜타어워즈 ( Pentawards )’ 은상을 수상 .4. 마케팅 전략 - 디자인이 강화된 프리미엄 라인 독일 ‘ 레드닷 디자인 어워드 2010(Red Dot Design Award 2010)’ 에서 커뮤니케이션 디자인 부문 위너 (Winner) 를 수상 .4. 마케팅 전략 – 패션쇼 시도 컨셉은 ‘Christmas in Paris` 케이크 대표제품 8 가지를 선별해 모델들이 케익을 초청된 고객들에게 선보이는 형식으로 진행 . 관계자 : “ 먹는 즐거움 뿐 아니라 시각적인 즐거움 도 고객들에게 제공하고자 예년보다 제품의 디자인을 강화 했다 . 이러한 쇼를 통해 케익을 소개하니 소비자들의 반응이 좋았고 , 앞으로도 소비자들과 호흡 하는 파리바게뜨가 될 것이다 .”4. 마케팅 전략 – 패션쇼 시도4. 마케팅 전략 – 패션쇼 시도 행사에 참여한 정명아 (26) 씨 : 의류 패션쇼는 많이 가 봤지만 케익과 패션이 만난 쇼는 처음 이이고 입소문을 강화하기 위해 마련됐다 . 다채로운 디저트 제품 을 맛볼 수 있음은 물론 감각적인 행사장 구성 , 스타일리시한 프로그램 등을 통해 참석자들의 오감을 만족시켰다 .4. 마케팅 전략 – 파워블로거 참여4. 마케팅 전략 – 해피포인트카드5. 시장 환경 – 업계 1 위 타 경쟁사들보다 풍부한 노하우 를 가지고 있기 때문에 경쟁에서 앞서 있다 . 현재 다른 브랜드들이 시도하려고 하는 것들을 이미 시도한 후이고 , 또한 제자리에 머물지 않고 계속 새로운 시도 를 하고 있기 때문에 시장을 선도할 수 있다 . 이미 인지도가 높기때문에 파란색 간판 과 ‘ PB+ 에펠탑 ’ 만 봐도 사람들이 파리바게뜨임을 알아차릴 수 있다 .5. 시장 환경 – 1 위 vs 2 위 대결구도 파리바게뜨 SPC 그룹 대표 브랜드 ' 시크 (chic)‘ 컨셉 도시적이고 세련된 이미지 푸른색 / 콘크리트 인테리어 뚜레쥬르 CJ 푸드빌 운영 ' 건강한 홈메이드 베이커리 ‘ 컨셉 자연친화적이고 편안한 이미지 초록색 / 벽돌 인테리어5. 시장 환경 – ‘ 베이커리 카페 ’ 확산5. 시장 환경 – ‘ 베이커리 카페 ’ 확산 현재 파리바게뜨 매장 가운데 4 분의 1 정도가 바로 카페형 매장 카페형 매장은 소비자의 트렌드 를 읽어내고 그에 맞게 움직이는 대표적인 사례 빵 · 케이크 · 쿠키류는 물론 이와 어울리는 커피와 음료 를 판매함으로써 빵이 하나의 주식으로 자리 매김하고 있는 시장 환경 변화에 맞추려는 노력 . 고급스러운 이미지 전달 .5. 시장 환경 – ‘ 베이커리 카페 ’ 확산 ‘ 컨버전스 (convergence, 융합 )’ 마케팅 이 주목받고 있다 . 이종산업간의 융∙복합 을 통해 소비자들의 니즈와 소비를 창출 하는 마케팅 활동 . ( 식품업계 ) - 파리바게뜨 : 베이커리 전문점에 카페 분위기를 결합 . - 편의점에 카페를 결합한 카페형 편의점 . -CJ 푸드빌의 외식 체인 비비고 : 새로운 영역인 비빔밥 테이크아웃 매장 .5. 시장 환경 – 베이커리 업계 해외진출 파리바게뜨 매장이 해첫 점포를 연 뒤 , 지금은 14 개 매장으로 늘렸다 . 올해부터는 가맹사업도 진행할 예정이다 .5. 시장 환경 – 베이커리 업계 해외진출 파리바게뜨 뚜레쥬르6. 소비자 타깃그룹 - 2030 여성 브런치6. 소비자 타깃그룹 - 2030 여성 디저트6. 소비자 타깃그룹 - 가족 가정의 달 5 월 - 나들이용 패키지 제품 출시 . (5000 원 이상 구매한 고객을 대상으로 1500 원에 판매 )6. 소비자 타깃그룹 - 아이들 어린이들이 좋아하는 헬로키티 케이크6. 소비자 타깃그룹 - 아이들7. 소비자의 인식 및 평가 - 쎄앙스 파리바게뜨 모니터링 ( 여대생 / 주부 , 10 년째 ) 제품의 맛만 모니터 하는 것이 아니라 패키지 , 가격 , 제품이 주는 느낌 등까지 다양하게 평가 . 트렌드 에 많은 신경 , 디자인에 많은 투자 . 지속적인 제품개발 , 다양한 시도 끊임없는 도전 . ‘ 노력하는 기업 ’ - 오래되었지만 구식이라는 느낌이 들지 않게 한다 . 유머 와 위트 ( 네이밍 – ‘ 한입에두번반한단팥크림빵 ’, ‘ 쫄깃한초코칩크림빵 ’, ‘ 앉으나서나초코생각 ’ 등 )7. 소비자의 인식 및 평가 - 쎄앙스 가격대를 확 높일 수는 없으나 제한된 가격 안에서 타 경쟁사들과의 차별화 를 위해 전반적 이미지에서 고급스러운 느낌 을 주려고 노력하고 있다 . 쥐식빵사건 때 파리바게뜨 관계자의 반응 - 기업이미지에 타격을 미친 것도 힘든 일이지만 , 빵을 만드는 사람이 빵을 가지고 그런 일을 벌였다는 사실이 속상하다는 반응 . 빵을 생각하는 마음이 인상적 .7. 소비자의 인식 및 평가 - 인터뷰 대상 : 25 세 직장 여성 ‘ 파랑색 ’ 이 제일 먼저 떠오른다 . 다른 베이커리 들은 ‘ 동네 빵집 ’ 의 느낌이 강한 반면 , 파리바게뜨는 뭔가 세련되고 특별한 느낌 이 든다 . 가격대가 많이 높은 것은 아닌데 그에 반해 전해지는 이미지는 고급스럽다 . 마음에 드는 메뉴 가 많아서 좋다 . 그리고 Cafe 매장이 도입된 것에 대해서도 긍정적이다 . 여심을 잡을 수 있는 메뉴 들

경영/경제| 2011.09.24| 54페이지| 3,000원| 조회(1,481)

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