설치미술과 퍼포먼스설치미술이란특정한 장소나 전시공간을 고려하여 제작된 작품과 공간이 총체적인 하나의 환경을 이룸으로써 그 자체가 작품이 되는 미술 어떠한 재료도 쓸 수 있으며, 어디든 설치가 가능하다는 장점이 있음1미국의 조각가 전 세계 여러 도시의 공공장소나 빌딩 앞에 초현실적이고 몽상적인 대형 조각 을 설치해왔다 국내에서는 서울 광화문 흥국생명 앞 《망치질하는 사람 Hammering Man》으로 잘 알려져 있다 조각에서부터 설치, 회화, 드로잉, 판화등의 미술의 여러 장르에서 인간의 심리 를 조명하고 현대미술에 명상의 자리를 마련해준 작가이다2조나단 보로프스키 Jonathan Borofsky 1942~ 미국독일 프랑크푸르트, 베를린, 스위스 바젤, 미국 시애틀 등에 이어 세계에서 7번째로 서울에 설치된 작품 높이가 22m이고 무게가 50톤에 달하여 세계에서 가장 큰 몸체를 자랑하며, 망치를 든 오른손을 1분17초에 한 번씩 천천히 내리쳐 그 위용을 더욱 실감나게 한다 특유의 단순하면서도 강렬한 실루엣과 망치를 든 오른팔의 반복적인 움직임을 통해 노동의 숭고함과 현대인의 고독을 상징적으로 형상화하였다 작가는 이 작품을 통해 컴퓨터 혁명이 일어난 후 인간의 육체적 활동이 점차 사라져 가고 있는 것에 대한 아쉬움과 근로자에 대한 존경과 근로에 대한 기쁨을 표현하였다고 한다3망치질하는 사람 Hammering Man인간이 필요로 하는 따뜻함, 강인함, 자유에의 갈망 등 남녀가 교차하는 거대한 실루엣을 담고 있다 남자의 그림자가 여자의 몸으로, 여자의 그림자가 남자의 몸으로 변할 때 한 사람인 남과 여의 모습이 각각 떠오르게 끔 만든 것에 놀라게 된다 태양 빛의 각도에 따라 남과 여의 관계가 변화하여 보이게 된다4남과 여 Man and Woman독일의 화가. 광고 형식을 빌어 현실과 이상이라는 미술의 전통적 주제를 현대에 맞게 재조명하였다 대표작 《마르셀 브로드테르스에 대한 경의》는 예술의 현실 비판을 보여준 전형적인 작품이다 그는 인간적 감정을 되도록 배제하고 실증 가능한 사실만에 의한 작품 구성을 추구하여 구조주의나 정보이론 등 철저한 과학적 방법론과 예술과의 결합을 시도하였다 1993년 베네치아비엔날레에서 한국의 백남준과 함께 독일관을 장식하여 수상하였다5한스 하케 Hans Haacke1936~ 독일 쾰른《마르셀 브로드테르스에 대한 경의》는 벨벳줄과 카펫, 사진 등을 재료로 냉전시대 분단국가가 겪는 핵공포의 단면을 표현한 작품이다 마주보는 두 전시장의 두 벽면을 이용하여 구성한 설치작품으로, 한쪽에는 작가가 유채로 그린 로널드 레이건(Ronald Wilson Reagan)의 초상과 금줄이 설치되었고, 맞은편에는 독일에서 열린 반핵시위사진이 걸려 있다 미국 대통령 로널드 레이건이 핵미사일의 서독 배치를 호소한 것에 분개한 서독인들의 반핵시위가 있던 시대 상황에 맞추어, 예술이 현실을 얼마나 생생하고 날카롭게 비판할 수 있는지를 보여준 작품이다 역사를 움직이는 힘은 폭력과 권위가 아닌 자연법적 정의임을 시사한 작품이다6마르셀 브로드테르스에 대한 경의A tribute toMarcelTerceBroadway행위 예술 생활과 예술이 일체가 되어 표현하는 것이 특징 미리 정해진 줄거리나 대본없이 음악,미술,육체적 표현 등의 기법과 방관자인 관객까지도 창작과정 속에 참여시키는 의도 아래 이뤄진다7퍼포먼스 미술 Performance Arts8요셉 보이스 Joseph Beuys 1921~1986 독일펠트와 기름덩어리를 모티프로 전위적인 조형작품과 퍼포먼스를 발표한 20세기 독일 태생의 미국 화가 '사회적 조각'이라는 개념을 세우고 행동적인 예술관과 자유지향으로 현대미술에 큰 영향을 미쳤다9죽은 토끼에게 어떻게 그림을 설명할 것인가 wie man dem toten Hasen die Bilder erklart한 남자가 죽은토끼를보듬어 안고 앉아 있다 그는 얼굴에 꿀과 금박을 뒤집어 쓴 채 양쪽 발에는 각기 펠트와 강철 밑창을 대 구두를 신고 펠트천과 비계 덩어리, 철사, 나무로 둘러싸인 방에서 세 시간째 죽은 토끼에게 그림을 설명하고 있다. 붕대를 풀어 버린 미라처럼 섬뜩한 얼굴을 하고 죽은 토끼에게 절박하게 말을 붙이고 있는 그의 모습은 가면을 쓴 원시부족의 주술사와 같이 마법의 주문을 외우고 있는 듯하다 “금가루와 꿀을 머리에 바른 이유는 죽은 토끼와의 대화를 위해서는 인간의 머리 즉 두뇌와 사고의 변화가 필요하다는 점을 상징하기 위한 것이다. 요컨대 그것은 이성에 의해 세뇌당한 인간 의식의 해방과 변혁을 의미하고 있다. 그리고 죽은 토끼와의 대화는 이성(미술 그 자체)의 세계에서는 이해될 수 없는 '그 무엇'을 암시한다.”10존 케이지 John Cage 1912 ~ 1992 미국작곡가이자 미술가이며, 교수, 작가이기도 한 존 케이지의 작품은 장르간 벽을 허물고 여러 분야에 걸쳐 있다 그는 안무가 머스 커닝엄과 공동 작업을 했고, 아르놀트 쇤베르크와 함께 공부했으며, 선종(禪宗) 불교와 마르셀 뒤샹으로부터 영향을 많이 받았다 케이지는 우연히 발생하거나 혹은 의도되지 않은 소리라 하더라도, 소리는 모두 음악이라고 생각했다 초기 작품들은 특이한 음들로 준비된 피아노곡이었다존 케이지에 대한 경의 Hommage a John Cage故 백남준 作114분 33초존 케이지는 1952년 《4분 33초》를 작곡하여, 8월29일 뉴욕의 우드스탁에서 연주자 데이빗 튜더(David Tudor)를 통해 선보인 후, 1972년에는 보스턴 하버드 광장에서 직접 《4분 33초》를 공연하였고 카메라는 이 장면을 다큐멘터리 형식으로 기록하였다 수많은 인파가 둘러싼 가운데 광장에 놓인 그랜드 피아노 앞에서 케이지는 피아노 위에 시계를 올려놓고 피아노 덮개를 덮더니 4분 33초 동안 침묵한 후 다시 덮개를 열면서 공연을 마친다 **그의 가장 유명한 작품인 '4분 33초'는 그 시간 동안 연주를 하는 것이 아니라 침묵을 지키는 것이었다. 청중들은 그들 주변의 소리만을 들을 뿐이었다 이와 같이 우연적인 작곡 방식과 부정확한 기보, 그리고 라디오와 리코딩 장비의 사용으로, 케이지의 작품은 퍼포먼스 아트에 중요한 영향을 끼쳤다감사합니다{nameOfApplication=Show}