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[성균관대 연극과문화] 기말고사 최적자료 / 주차별 학습가능 / 학습보조자료 평가A+최고예요

[9주차] 영국 왕정복고기와 18C 연극0. 시대적 배경★ 영국 왕정복고기란 1660년 영국으로 복귀한 찰스2세가 절대군주제를 회복한 시기로 올리버 크롬웰이 이끄는 의회파가 승리한 이후 공화정시대가 1642~1660까지 이어졌고, 찰스 2세가 다시 회복하였다.★ 왕정복고기를 전후 한 영국 전세종교적 측면종교 갈등이 심했음명예혁명을 통해 청교도였던 메리와 윌리엄 부부가 왕위에 오르게 됨정치 사상토마스 홉스, 존 로크의 사상이 발달기타 분야신대륙 영토 확장을 통한 식민지 건설과학분야에서도 발전1. 공화정 시대의 연극- 청교도들은 1642년 영국의 모든 극장을 폐쇄함- 1660년까지 연극적 행사는 엄격하게 규제를 받음- 엘리자베스 시대의 극장들은 폐쇄되고 배우들은 박해 받음- 약간의 가벼운 연희정도는 은밀하게 성행함- 윌리엄 비스튼은 폐쇄되었던 샐리스베리 극장을 인수하여 재건축한 후 소년극단을 훈련시킴(왕정복고기 10년 전)- 정극을 짤막한 극으로 재구성한 드롤즈(Drolls)가 이 시기에 주된 드라마 형식★ 윌리엄 대버넌트- 대버넌트는 셰익스피어에 의해 연극계에 진입(셰익스피어의 대자)- 1638년 벤 존슨에 이어서 계관시인의 자리에 오름- 1643년 왕실의 후원으로 기사작위 받음- 이니고 존스와 공동으로 수 편의 궁중가면극을 제작- 대표작 : 로데섬의 포위공격- 영국 최초의 오페라- 이 작품에서 영국 무대 처음으로 여배우 등장함- 장면변환장치가 공공무대에서 사용된 최초의 작품★ 토마스 킬리그루- 극장이 폐쇄되기 전 많은 희비극을 썼음- 왕정이 복고된 후 기성 배우로 국왕극단을 조직- 같은 시기에 대버넌트는 젊은 배우들로 공작극단을 설립2. 왕정복고기 연극의 성격- 본격적으로 이탈리아의 무대제작술이 영국에 수입된 시기- 이탈리아의 영향력은 영국이 17c 후반 프랑스의 신고전주의를 접하면서 한층 강화- 프로시니움 아치 극장의 환상적인 무대 양식들이 보편적으로 자리 잡음- 엘리자베스 1세 시기의 연극 양식들도 일부 전승됨이탈리아 극 양식과프랑스 신 고전주의의 영향+영극 실험이 이루어지고 새로운 극형식이 발생한 ‘전환기’중산층 비극과 가정비극- 비극의 주인공으로 왕족을 다루던 신고전주의 법칙을 무시- 중산층 출신의 비극적 남녀를 주인공으로 함- 중산층 가정의 관심사에 초점을 맞춘 극이 바로 가정비극- 새로 대두된 중산층 관객들의 욕망에 대한 반영- 드니 디드로는 중산층 비극을 옹호한 대표적 인물- 드람(drame, 시민극)이라는 새로운 형식을 옹호- 드람은 신고전주의적 정의에서 일탈하는 진지한 극★ 드니 디드로- 교회와 정부의 보수 반동세력들을 폭로함- 의 편찬- 작업은 1750년에 시작하여 1772년에 완료- 새로운 부르주아극을 옹후- 디드로가 말한 ‘제 4의 벽’ 개념은 이후 사실주의 연극에 막대한 영향을 미침★ 제 4의 벽- 영국과 프랑스의 극장에서는 ‘제 4의 벽’ 관습이 일반화되어 무대 위에도 위치하던 관객석이 모두 무대 밖으로 밀려남- 디드로가 주창한 개념으로 무대와 고나객 사이에 보이지 dskg는 벽이 있는 것과 마찬가지로 이 두 영역은 서로 분리되어야 한다는 것- 사실주의에 큰 영향을 미친 개념- 오늘날 대다수의 현대극은 이 ‘제 4의 벽’ 관습을 준수하는 편임★ 조지 릴로- 대표작 : 으로 중산층 비극으로 자주 인용되는 작품- 견습 상인은 나이 많은 여자의 유혹에 넘어감- 자신의 마음 착한 고용주의 물건을 약탈하고 그의 삼촌을 살해하지만, 결국 주인공과 그를 유혹한 여자는 체포되어 사형된다는 내용★ 새로운 음악극의 등장발라드 오페라희가극- 이탈리아 가극을 패러디- 영국의 음악극- 서창(recitative)이 사라짐- 대신 구어체의 대사가 노래에 등장- 사회, 정치 풍자- 프랑스의 가극 장르- 배우들은 코메디아 델라르테의 영향- 감상적인 어조- 사회, 정치 풍자★ 감상희극 / 최루희극- 감상희극은 대중공연의 한 형태- 왕정복고 희극과 유사한 형태- 풍습희극에 속하는 감상희극은 사회관습과 규범을 풍자한 것- 왕정복고 희극에서 나오는 유형의 인물들이 대거 등장- 최루 희극은 관객들의 감상적인 눈물을 유발함★ 리처극적, 풍자, 지그, 셔플댄스 등으로 구성- 백인 연기자가 대다수- 일부 흑인들은 민스트럴 극단을 창단, 운영하기도 함② 벌레스크 : 셰익스피어의 작품이나 인기 멜로드라마 같은 진지한 극을 패러디한 것- 19세기 후반에는 벌레스크에 여성 무용수들이 등장- 희극 배우들은 20세기가 되어서야 비로소 극에 결합됨③ 서커스- 19세기에는 연극적인 대중 연희들이 부상함- 그네뛰기 예술가, 곡예사, 광대, 그리고 동물 조련사 등과 함께하는 서커스도 포함- 오늘날의 서커스 개념을 발전시킨 사람은 P.T. 바넘2. 19c 관객층의 변화와 극장 폭동- 관객의 수 증가 + 오락물 양식의 다양화 => 서구 전역에 걸쳐 더 많은 극장이 건축- 더 빨라진 열차 수송 => 순회공연을 통해 새로운 지역의 관객으로 이동① 구 가격폭동- 런던의 코벤트 가든 극장 재개관 때, 입장료가 인상되자 하층 계급 관객들이 이에 반발한 사건으로 67일에 걸쳐 밤마다 노래를 부르고 소란을 일으켜 공연을 방해하였다. 이로써 경영에 어려움이 생기자 가격을 인하하였다.② 에르나니 폭동- 파리의 꼬메디 프랑세즈에서 빅토르 위고의 가 초연될 당시 일어남- 신고전주의 지지자 vs. 낭만주의 지지자 사이의 대결- 55일 동안 지속되었음③ 애스터 플레이스 폭동- 뉴욕 외곽의 애스터 플레이스 극장에서 일어난 사건- 영국 배우인 윌리암 찰스 매크레디 vs 미국 배우인 에드윈 포레스트의 경쟁관계 때문에 발생한 일로 포레스트를 지지하던 노동자 팬들과 매크레디의 귀족층 추종자 사이의 갈등★ ‘구 가격 폭동’과 ‘애스터 플레이스 극장 폭동’- 노동계급과 상류계층의 투쟁을 반영하는 사건(은 양 계급간 갈등을 반영하는 극장 폭동으로 하층 관객들의 무력행사는 이후 도래하는 사회주의 혁명을 예견한다. 특히 애스터 플레이스 폭동은 당시 수위가 높아지고 민족주의 열병을 반영한 사건으로 양 팬들간 폭력사태는 부분적으로 미국 내에서 일었던 영국적 낭만주의 배격 운동의 결과물이다.)- 19c 관객들의 연극에 대한 열정적인 관심, 당시 사회변화를정치 사회적 측면- 노동계급이 수와 세력에 있어 크게 부상- 정치가, 사회학자, 예술가들이 노동계급의 이해관계에 관심- 참정권 확장 운동의 확산 : 계층, 성별에 무관하게 투표할 권리 주장기술적 측면- 전화, 전기, 기구 등의 발명은 편리한 삶 제공- 녹음, 기술, 영화, 라디오 등의 발명은 새로운 전자 예술의 형태에 영향을 미침학문, 사상적 측면- 프로이트 : 무의식의 발견- 아인슈타인 : 상대성 이론- 니체의 새로운철학 담론 및 저작- 멘델의 유전의 법칙- 찰스 다윈의 진화론- 기존의 과학적, 정치적, 종교적 신념에 도전- 이전까지 ‘절대적이고 고정불변함’이라 여겨졌던 것들이 사실 ‘상대적’이라는 인식이 도래- 지적, 도덕적 대 변동의 시대- 민족주의, 제국주의, 도시화와 같은 화두들이 중심으로 부각됨2. 20c 연극의 첫 번째 접근법★ 사실주의 연극- 기본 특징 : 무대 위의 행위가 일상 생활의 재현처럼 보이게 함: 이에 더 적절한 소극장 중심으로 발전: 운문으로 쓰여진 대사, 초자연적 존재의 빈번한 출연, 그리고 과장된 제스처 등이 주된 연기론이었던 19c 연극과 대조: 등장인물은 보통 사람처럼 말하고 행동(구어체, 회화적 언어)- 인물 : 고정유형인물 대신 복잡한 인격을 창조해 냄: 오늘날 흔히 말하는 ‘입체적인 캐릭터’와 같은 개념- 당시 금기시 되던 주제들(경제적 불평등, 성병, 종교적 위선)도 극으로 올림- 연극의 목적은 관객의 관심을 사회문제로 유도, 실질적인 사회 변화를 가져오는 것- 이전 시대의 연극들과 비교해 본다면 획기적인 변화★ 사실주의의 창시자 : 헨릭 입센- 초기는 노르웨이 역사, 신화에 토대를 둔 낭만적 운문 드라마- 중기부터 사실주의적인 사회 드라마를 집필하기 시작- 인간과 사회의 상호작용 탐구- 불행한 결혼, 남녀차별적 성도덕 기준 등이 주된 내용- 공통된 기본 주제는 “대립적 사회로부터 압박받는 개인의 모습”- 동시대에 민감한 주제를 솔직하게 다뤄 논란을 일으킴- 중기 대표작 : , , , - 말년에는 사실주의적이고 노르웨이음- 대표 연출작 : 메테르링크의 , 스트린드베리의 , 안스키의 , 카를로 고치의 4. 미국과 영국의 상업적인 연극과 통속적 연극- 실험주의적 운동도 있었으나 사실 1875-1915시기의 연극은 대단히 상업적- 통속적 드라마, 오락 위주 공연이 압도적으로 우세★ 미국의 경우- 멜로드라마가 대중적 인기를 끌었고 신디케이트가 등장함- 신디케이트 : 일종의 제작자, 투자자 단체로 신디케이트 멤버들은 미 전역 주요 극장의 대부분을 통제하였다. 다른 프로듀서의 연극은 상연 예약을 거부/협조하지 않는 배우들에 대한 캐스팅 불이익을 줌① 헨리 어빙- 19세기 후반 영국 무대에서 호평받은 배우로 영국 왕실로부터 최초로 작위를 받음- 영국 최후의 위대한 배우-매니저들 중의 한 사람- 총체적 효과를 추구한 현대적인 현대 예술가 중 하나- 당대의 최고 무대 디자이너를 고용- 유연하고 정확한 장면 전환을 위해 자신의 대규모 무대 담당 군단을 훈련시킴★ 영국의 경우- 이 시기의 대표적 극작가는 버나드 쇼와 오스카 와일드- 이들이 주로 창작한 인기 장르는 정치풍자극과 풍속 희극- 이시기 영국 극은 대부분 관례적, 환각주의적 방식을 채택- 대부분의 배우, 매니저들은 셰익스피어나 통속 멜로드라마 작품을 선호하는 경향① 오스카 와일드- 아일랜드의 극작가 겸 시인, 소설가- 날카롭고 재치있는 글을 쓰는 작가였다.- 동성애로체포되어 3년간 투옥됨- 무수히 많은 작품을 썼으며 대표작으로는 산문 , 등★ 1875년 이후의 미국 극작가들① 바틀리 캠벨- 대표작 : 는 개척민의 삶을 강조- 판타지와 멜로드라마를 탈피하고 사실주의를 지향② 윌리엄 질레트- 대표작 : , - 작품 배경으로 남북전쟁을 활용- 에 나오는 장면을 위해 무대 위에 전신국 사무실을 그대로 옮겨놓음③ 데이비드 벨라스코 - 세사람중 가장 유명- 대표작 : , , - 극작가 겸 연극 제작자- 문학적 사실주의와 밀접한 인물로 인정받음.★ 미국의 아프리칸-아메리칸 연극- 아프리칸-아메리칸에 의해 집필, 연기, 연출된 활기찬 음악 쇼들① 시킴

학교| 2017.06.07| 38페이지| 3,000원| 조회(737)

기말고사, 성균관대, 아이캠퍼스, 시험자료, 연극과문화

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[성균관대 연극과문화] 중간고사 최적자료 / 주차별 학습가능 / 학습보조자료 평가A+최고예요

연극과 문화과제안내 >1. 추천연극 중 택1 관람 후 감상문 제출방에 온라인으로 감상문 파일을 업로드하고, 프린트한 하드카피는 출석시험 응시 직후 제출 (중간고사까지 1편/기말고사까지 1편)2. 공연장에서 찍은 사진이나 티켓의 스캔본 등 자료 첨부3. A4용지 1페이지 내외중간 및 기말고사 >객관식 80%, 논술형 20%수시고사(Quiz) 안내 >3주차부터 매주 온라인 4지선다형으로 출제(8주/16주 제외)평소학습 항목에 반영총 12회의 퀴즈 중 가장 잘 나온 점수 10회분으로 산출교재 >Edwin Wilson, 김동욱 역, 세계 연극사, H.S. Media, 2010: 5th Edition[1주차] 강의안내, 연극의 기원♠연극의 기원0. 서론[기원과 발달에 대해서는 여러 가지 학설이 상존하고 있다.]1) 종교의식에서 비롯되었다는 주장2) 모방, 역할놀이, 스토리텔링에서 비롯되었다는 주장3) 희극, 소극 같은 특정 유형의 연극의 경우 대중 연희나 통속적 이교도 축제로부터 발달했을 것이라는 주장1. 종교 의식, 제례로부터 발생했다는 주장 : 제의 기원론? 19c 후반-20c 초에 인류학자들이 가장 많이 수용했던 이론? 자연 현상에 대한 이해 부족으로 사건의 원인을 초자연적이거나 마술적인 힘으로 치부하고 이러한 힘의 도움을 얻기 위한 방법을 모색함? 집단(혹은 무당들)의 행위와 소망하는 결과 사이의 명백한 연관성을 인지하며 이러한 행위들을 고정된 의식이나 제의로 반복, 정제 그리고 형식화 함[우리나라 전통 굿에서도 연극과 유사한 요소를 발견 할 수 있음]? 종교적 의식, 제례가 연극과 매우 흡사한 측면을 갖고 있음은 사실이나, 최소한 두가지 중요한 측면에서 차이를 보임①종교의식과 제례는 효험성을 중시함.②종교의식과 제례는 관객참여 및 집단 무의식과 같은 집단의 공유체제를 강조함2. 모방, 역할놀이, 그리고 스토리텔링 기원론? 모방(imitation)은 어린이들 사이에서 보편적 현상으로 나타남? 모방에서 발견한 역할놀이(role playing)는 젊은 층과 노년층 스(B.C.524-B.C.456)- 고귀한 가문의 이야기, 무거운 주제(신에 초점, 운명론) 등을 다룸- 드라마틱한 극 구조와 지적인 내용- 수려한 서정시가 특징- 연극 페스티벌에서 1등을 여러 차례 차지- 단 한 명의 배우로 공연되던 극 예술에 ‘2번째 배우’를 도입한 최초의 작가- 대표작 : , ? 소포클레스(B.C.496-B.C.406)- 매우 정교한 플롯 구조로 유명- 능숙하게 등장인물과 사건개요를 설명해주고 바로 클라이맥스로 이끌어가는 작법 사용- 개개인에 초점을 맞추어 성격을 탐구하는 수법 역시 소포클레스 작품들의 특징(신과 인간의 비중 1:1)- 아에스킬로스의 극작술을 발전시켜 ‘3번째 배우’를 도입- 대표작 : ? 에우리피데스(B.C.480-B.C.406)- 여성에 대한 동정적 시각(주체적, 주관적), 탁월한 사실주의 작법(인간적인 시각 강조), 비극과 멜로드라마&희극의 결합시도 등으로 인해 ‘현대적’이라는 평가를 받는 작가- 당대에는 이러한 파격으로 인하여 좋은 평가를 받지 못함- 92편의 작품 중 단 5편만이 수상작으로 선정되는 불운을 겪었으나 오늘날까지 여러 극작가들의 모델이 됨- 대표작 : ? 중요체크! 그리스 연극의 코러스- 코러스는 고전 그리스 연극의 가장 중요한 특징 중 하나- 아에스킬로스 시대에 12명이던 코러스는 이후 소포클레스 시기에 15명으로 증원, 희극의 코러스는 24명- 춤(군무)을 겸비하는 경우도 있음- 코러스의 기능 : 앞으로 일어날 사건의 정보 제시: 이미 일어난 행위에 대한 해설 지시: 무대 밖에서 일어난 일에 대해 설명: 비극에서 주인공이 통치하는 도시국가의 백성 역할2. 아리스토텔레스의 ? 그리스 비극 작품들의 특징에 대해 정밀한 이론화 작업을 시도한 아리스토텔레스의 저서? 비극에 대한 분석 및 해석(소포클레스의 「오이디푸스」)? 현재까지도 연극 비평서 중 가장 중요한 논저로 간주? 오늘 날 극 이론 및 비평 관련 글에서 역시 활발하게 인용되고 있는 필독서? 의 연극의 6요소(중요한 순서대로)- 후원 감소(소멸 아님)대신 지방정부가 공연 제작에 관여아곤테테스(agonthetes)라는 관직이 공연 제작 총괄③ 배우의 사회적 지위- 연극의 중심을 차지했으나 사회적으로는 존경 받는 지위는 아니었음- 연극 배우들에 대한 고정관념 존재연극의 중심플라톤 : “배우들은 카멜레온처럼 변신을 거듭나는 성질의 소유자로 사회에 해악이 될 수 있다.”아리스토텔레스 역시 배우들을 ‘평판이 좋지 않은 존재’로 여겼음- 그리스인들에게 있어 여성이 연극계에 발을 들여 놓는 것은 매우 부적절한 일이었음(셰익스피어의 극에 여자는 여장한 어린 남자)- 징계하는 제도 존재(도덕적, 윤리적, 외설적)- 여자연극배우 = 매우 음탕하거나 부도덕하다는 인식헬레니즘 시대의 배우들은 대중들의 적개심을 누그러뜨리고 자신들도 관객들과 함께 종교적인 행사에 동참한다는 사실들을 상기시키기 위해 조합의 명칭을 디오니소스 예술단으로 지었음.★ 마임(mime)- 배우들의 좋지 않은 평판은 대체 마임 배우들의 풍기문란한 생활양식으로 배가됨- 마임배우는 공중제비넘기, 곤봉돌리기, 우화를 극화한 무언의 춤을 구사하는 떠돌이 배우(종교행사에 초대받지 못함)2. 로마 연극(연보표 p.70)- B.C. 3-2c 포에니전쟁(카르타고와의 전쟁)에서 승리하면서 스페인, 시실리, 사르디나, 북아프리카 일부에 이르는 지중해 중부와 서부의 광대한 땅 지배- 이 때 처음 그리스와 접촉, 그리스 예술과 문화(공연예술 포함)을 알게 되었음- 로마 역사에서도 종교는 중요- 로마식 이름을 한 그리스 신들을 포함하여 수많은 제신들을 섬겼음- 종교적인 축제의 무대화가 곧 극장문화를 탄생시킨 초석- 4c 기독교 국가가 되면서 극장예술은 이교도적이라는 이유로 배척 받음- 로마 연극의 쇠퇴기★ 로마시대 극장문화의 발전 과정 : 대중연희의 영향- 로마의 연극은 그리스의 그것보다 훨씬 오락적, 대중들도 비극보다 희극, 대중연희를 더 선호하였음- 그리스의 신희극에서 한 걸음 더 나아간 새로운 형식인 가정 소극(웃음극)을 발전시킴- 에트루리아 연희, 로마찾느냐(Whom do you seek)"라는 뜻- 세 명의마리아가 예수에 무덤에 갓을 때 천사에게서 받은 질문- 마리아들이 예수를 찾고 있다고 말하자, 천사가 예수는 하늘로 올라갔다고 대답하는 내용을 담은 수사적 어구② 전례극의 제작- 초기 전례극은 수도원 내의 간이 무대에 올려져 일반 대중은 관람할 수 없었음- 1000-1300년 사이 대형 교회들이 건축- 많은 사람들이 모이는 ‘도시의 중심지’로 기능- 이후 전례극의 장소가 대형교회로 옮겨옴. 일반에 공개됨③ 한 눈에 보는 중세 전례극의 특징- 라틴어(당시의 일상어가 아니었던)로 쓰여짐- 당시 라틴어를 모르던 일반 백성들에게는 ‘정례극’이 성서 내용에 대한 일종의 시청각 교육 자료의 역할을 함- 성직자나 소년 성가 대원들에 의해 공연됨★ 맨션과 플라티아- 맨션은 성서 이야기의 극화에 필요한 장소를 묘사하기 위한 무대장치가 있는 건물- 맨션은 더 큰 중심 공연장 지역의 주변인 플라티아에 세워짐- 맨션들은 실제를 재현하는 것에 국한되어 사용됨- 연극은 맨션에서 시작되어 플라티아로 옮겨감- 이후 전체 플라티아는 장면이 지속되는 동안, 연극이 시작되었던 맨션들과 연계를 가지게 됨- 셰익스피어, 로프 드 베가(Lope de Vega)의 작품 등 고도로 복잡한 극의 토대가 됨- 에피소드식 접근법은 서양 연극의 주류로 등장- 에피스도극과 그리스 위기극은 16-20C에 이르기까지 가장 지배적인 극 구조가 됨★ 자국어로 된 종교극(Vermacular Language)- 라틴어 전례극이 자연스레 자국어 극으로 변화함.- 동시에 종교극의 무대가 교회건물 내에서 실외 무대로 옮겨갔을 것임VS- 자국어로 된 극은 전례극과 무관하게 발전됨- 극적 스타일과 주제에서 유사점이 있지만 두 극은 별도의 존재임- 자국어 극 중 도덕극이라는 장르가 있지만 종교극에 포함시키지 않음- 학자들은 자국어로 된 종교극을 두 가지 범주로 분류- 신비극Mystery Play(혹은 순환극Cycle Play) & 기적극Miracle Play)3. 신비극 혹은 르네상스의 예술- 가장 큰 특징은 종교적인 주제의 세속화된 표현이라고 할 수 있음- 예술적인 기술에 혁신적인 변화가 일어남- 일상적 모습의 표현, 유화의 소개, 원근화법의 도입 등- 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등 오늘날에도 유명한 화가들이 활약★ 원근법 : 인본주의 예술의 효시- 가장 기본적인 원근법은 하나의 소실점을 기준으로 가깝고 먼 기준을 표현함★ 그 외의 르네상스 문화 영역들- 문학 : 인쇄술의 발달, 구텐베르크(대표작 : 단테의 ), 인본주의- 탐험 : 콜럼버스와 같은 탐험가들의 시대, 항해술의 발달로 부를 축적: 신대륙의 발견으로 인식의 지평 확장(천동설 -> 지동설)- 과학 : 갈릴레오 등에 의해 천동설이 주장- 인문주의 : 그리스로마 시대의 고전을 연구하고 가르치는 인문주의가 핵심적요소: 문법, 수사학, 시, 역사, 도덕 철학을 연구2. 이탈리아 르네상스의 극 형식- 1300년대와 1400년대까지 중세 양식으로 된 종교극인 사크라 라프레젠타 지오니(성극)가 쓰여짐- 초기 르네상스 이탈리아 극작가들은 고전을 본 딴 비극과 희극(습작)을 집필- 1400년대는 인쇄술 발달과 함께 과거 그리스, 로마의 양서들이 출판, 보급되면서 수준이 향상됨★ 이탈리아 연극의 희극과 비극- 르네상스 최초의 비극(의 효시) : 알베르티노 무사토의 는 파도바의 폭군의 이야기를 다룬 작품- 희극(의 효시) : 피에르 파올로 베르제리오의 는 테렌티우스풍으로 쓰여짐★ 고전의 영향 하에 발전한 르네상스의 인기 극 장르- 신화에 대한 이야기를 묘사- 정규극의 막간을 이용- 정규극의 주제면에서 관련- 궁정 연희로부터 발전된 장르- 1600년대에 들어 사라짐&- 그리스 사티로그 극의 모방- 주제는 대개 로맨스- 주인공은 보통 목동, 신화적 존재- 외설스러운 내용은 아님- 연인들이 고난을 극복하고 해피엔딩을 맞는 내용★ 오페라- 이탈리아 르네상스의 극 형식 중 현존하는 유일한 장르- 초창기 오페라는 그리스 신화와 고대의 역사에 기초를 두고 만들어짐- 야코포 페리의 , 클

학교| 2017.06.07| 45페이지| 3,000원| 조회(519)

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[성균관대] 음악의 이해 주차별 학습가능 / 중간고사 시험대비 최적자료

음악의 이해- 과제 : 서양고전음악, 음악가와 대화/사인 3-4p 형식 자유(악곡해설x 경험담 중요)- 해설이 있는 음악회 (10/30 필참)- 중간고사 : 고대 그리스/로마부터 낭만주의까지- 기말고사 : 처음부터 끝까지- 기말고사 한달 전 감상시험범위 공지(시대, 장르, 작곡가, 곡명)음악의 발생 및 기원♠♠ 고대 그리스 로마 : 신이 많고 신 각각마다 예배하는 방법과 제사하는 방법이 달랐다. 이로부터 음악이 탄생이 되었다고 추정된다. 현재 Music이란 이름은 예술,과학을 관장하던 9자매(Muse)으로부터 왔다고 추정된다. 여기서 특히 아폴론은 정적인제사로 주로 리라를 연주하는 찬양시, 서사시가 주를 이뤘고, 디오니소스는 술의 신으로서 흥분, 발산되고 열광하며 소리가 큰 관악기인 아물로스등을 사용하여 제사를 했을 것으로 추정된다. 아물로스는 리드를 사용했을 것으로 추정되며 리드의 종류는 홑리드(악기:클라리넷 등)와 겹리드(오보에, 바순 등)으로 구분된다. 극과 드라마가 시작되었고 예술은 디오니소스제사와 연관되있다고 볼 수 있다. 그러나 이후 다신문화에서 유일신으로 변화가 이루어 진 후 위의 음악이 소실되었다. 그렇지만 이후 인구가 많아지며 콩쿠르, 합창, 합주등이 발생하였다.♠ 에토스론(The Doctrine of Ethos)- 아리스토텔레스(교육과 윤리와 오락적이고 지적인 향락수준에서까지의 음악 허용)- 플라톤(강경파로서 음악의 존재이유는 윤리 교육적인 견지에서만 가능)♠ 테트라코드(TetraChord) - 도레미파(Under TetraChord)/솔라시도(Upper TetraChord)1 Oct.(옥타브, 8과 연관) = 2 TetraChord♠ 피타고라스 : 긴 줄(현)은 저음, 짦은 줄(현)이 고음을 낸다는 사실을 알아냄. 줄을 가지고 놀다가 ‘도’에 따른 음계 발견하였다. 음악과 과학, 수학, 철학이 공존하는 시대였다.--------------------------------------------------------------------♠♠ 고대strel(민스트렐) : 하층계급출신으로 노래, 연주 도는 요술이나 곡예, 훈련받은 동물을 전시하였다. 사당패같은 느낌이다. 이것이 11c에 이르러 조합(길드)를 결성하는 계기가 되었다.- Troubadour/Trouvere(트루바투르/트루베르) : 음유시인(중류계급)들로 오늘날 프랑스 남부에 해당되는 프로들이다. 마이스터, 징어♠ 중세의 악기- 리라, 하프(가장 오래됨), Vielle(비엘, 바이올린의 시초), Fidel(피들, 활), 오르가니스트룸(허디거디와 비슷), 프살테리움(채로 연주)은 하프시코드로 발전하여 현재에 피아노로 발전되었다. 다성음악의 발달(Many Soundies)♠ 다성음악의 발달 : 작곡연주의 형태가 즉흥연주를 대신함- 바로크시대까지 : 작곡은 기본형태, 연주자의 테크닉으로 본인의 실력을 뽐냄- 고전시대 :♠ 오르가눔 Organum (그리스, 라틴어) : 음악(미술, 원근법/입체감)이 좀더 개화, 진화됨무지카 엔키리아 Musica Enchria ♠ 노트르담 악파 Notre Dame, Paris : 오르가눔 발전에 절정을 이루었으며 5선보표로 통일하였다. 마디줄은 바로크 시대에 완성되었다. 주요 작곡가(이자 시인)로는 Leonin(레오냉), Perotin(페로탱)이 있다.♠ 모테트 학파 Motet : 프랑스어 mot(말, 단어)에서 유래하여 BC후반에서 르네상스시대까지 성행하였다. 모테트에서 제일 낮은 성부인 테너는 원래의 라틴어 가사(그레고리안챈트의 라틴어가사, 다른 음과 의미가 같을 필요도 없음. 이후 종교개혁때 음악이 정리되었다.)를 그대로 유지하였다. 가사가 혼재하였고 성부가 복잡하였으며 종교적인 내용이 아닌 세속적인 내용의 가사도 사용하였다. 가사 자체를 이해하는 것은 사치라고 여겼으며 학문은 지식인들의 전유물이라고 생각하며 특권의식을 가졌다. 세속적인 샹송과 기악곡의 선율도 테너의 선율로 사용하였으며 종교적 요소와 세속적 요소가 혼합된 당시의 상황을 반영하였다.------------------------------------- 솔로 악기가 복수일 경우 콘체르토 그로쏘라고 한다. 바로크시대의 음악 장르이다. 몇 개의 독주 악기 그룹이 있고, 관현악단이 존재한다.오르간을 사용하여 바쏘 콘티누오를 만듬♠요한 세바스티안 바흐Johann Sebastian Bach(1685-1750) : 바로크의 총괄자 혹은 보수주의자로서 바흐가 죽음으로서 바로크시대의 마무리가 되었을 정도로 전위음악부터 대중음악까지 바흐의 흔적이 남아있다. 다성음악 형태의 푸가장르를 가장 완벽하게 쓰기도 하였다. 이 장르로 고전주의, 낭만주의도 곡을 썼으나 바흐에 미치지 못하였다. 개신교의 발상지에서 탄생하여 음악가로서 교회와 왕정에 소속되는 현실인(생활인)이었다.♠ 푸가Fugue : 같은 멜로디를 여러 소리로 부르거나 여러 악기로 연주하는 것으로 돌림노래를 부르듯 제1성, 제2성, 제3성등으로 다성음악의 형태가 가장 기본적이다. 다른 성부가 같이 들어와도 불협화음이 나지 않아야 한다. 그렇기 때문에 짧다.♠ 오르간Organ : 커다란 풀무를 이용하여 바람을 불어넣는 원리를 가지고 파이프가 엄청 많다. 오르간은 악기의 왕이라고 하며 오르간이 단독악기로서는 가장 큰 음량과 가장 넓은 음역과 가장 다양한 음색을 구사할 수 있기 때문이라고 생각한다. 오르간의 역사는 고대 그리스에서 물의 압력을 이용하였고, 12c-13c에 교회악기로 받아들여져 현재까지 사용된다. 여러개의 건반, 손건반, 단추(stop 이름이 표시되어있고 숫자는 이름이 표시되는 피치를 나타냄 8피치가 기본피치이며 제일 낮은 음의 파이프의 길이가 8피치라는것을 나타낸다. 수학적 원리에 의해 16을 당길 경우에는 한옥타브 아래의 소리, 4를 당길경우에는 한옥타브 윗소리, 2를 당길경우에는 두옥타브 윗소리가 나게 된다. 제일 낮은 피치인 32푸트가 가장 낮은 피치인데 ), 발페달, 음색(바람을 이용하는 관악기로 크게 두범주로 나누어지는데 플루(순관)이 다이어페이슨(프린시플) 고유 그룹/플룻/스트링(현악기) 파이프의 지름이 아주 작으나 낭만적이고 그윽하다악기의 왕 오르간되어 고음이 나지 안나게 된다. 그래서 종교적, 예술적인 목표를 추구하고자 카스트라토(거세테너)를 시키게 된다. 그렇지만 현재에는 인권문제로 인하여 말할때는 남성의 목소리를 내나, 노래 할 때 여성발성으로 하여 카운트테너(옛날 카스트라토의 재현)가 존재하게 된다. 여성 메조소프라노와 음색이 비슷하다.Opera [Rodelinda]Beritarino(countertenor) Rodelinda's husband바로크 악기사용, 조용한 느낌 살아가라, 폭군이여!countertenor or Mezzo조성이 반이 올라가있고 소리가 큼♠ 고전주의 음악Classic Period(18c초~19c초) : Classicus Latin. 최상급으로 분류할 수 있는 것(최상급의, 최고의)으로 긍정적인 의미로 사용되었다. 바로크 이전시대 사람들이 잘 길을 닦아서 그 다음 이어지는 음악이 클래식이라는 이름을 가질 수 있게 되었다. 완성되고 조화가 잡힌 형식미를 가지며(작곡가가 써준 그대로 연주하게 됨. 그렇기 때문에 작곡가가 고쳐쓰고 정돈하고 하였다. 고전주의 음악에 영향을 준 18세기 사상 - 계몽주의, 인본주의(프랑스 혁명 : 왕정주체의 구체제의 몰락, 신흥세력의 새로운 시대 도래)♠ 대표적인 음악가 : 클레멘티, 체르니, 치마로자, 살리에리, 하이든, 모차르트(볼프강 아마데우스 모차르트)K, KV(쾨헬 넘버, 작곡연대별로 정리함)♠ 작품번호 : 음악작품이 작곡된 차레에 따라 붙여지는 번호 일반적으로 Opus(또는 Op.)기호를 사용.쾨헬번호(Kv. 또는 K.) - 모차르트바흐 작품번호(BWV.) - 바흐호보켄 번호(Hob.) - 하이든(교향곡의 아버지)도이치 번호(D.) - 슈베르트SWV. - 하인리히 쉬츠WoO. - 베토벤의 작품 일부Rv.(리용번호) - 비발디♠ 교향곡의 완성 : 고전주의 후기 베토벤♠ 소나타 형식Sonata Form : 고전주의 시대의 대표적 기악곡 형식 제시부(보통 반복됨, 제시부 이전에 서주부=간주가 나오기도함), 전개부, 재현부(마무리를 짓게되기도함, 낮음(귀족풍, 무게) 수잔나 뒤꽁무니를 쫓아다니는 백작을 수잔나와 백작부인이 골탕먹이고자 밤의 정원으로 불러 옷을 바꿔 입게 되는데 이때 이것을 계획한 편지를 결혼식날 주게 됨- 또한 영화 ‘쇼생크탈출’1급 살인 누명을 쓰고 수감이 된 주인공 앤디가 교도소장의 신임을 얻어 교도소장의 탈세를 도와주는 서류를 작성해주어 특혜를 누리게 됨. 원조 신청을 넣어서 악명높은 교도소에 도서관을 만들 수 있게 되는데 그중 피가로의 결혼을 보고 그것을 방송실까지 가서 교도소에 틀게 됨. 그게 바로 편지의 아리아이다. Ludwig van Beethoven♠ 루드비히 반 베토벤(1770-1827) : 고전주의와 낭만주의의 교량역할을 하였고 최초의 전업 작곡가이다. 어디에도 소속되지 않은 독립성을 가졌고 작곡에 관한 계획과 주제를 메모하는 노트가 있고 그것을 연구하였다고 한다. 산책하면서 야외에서 작곡하기도 하였다. 이전 작곡가들은 귀족들을 위하여 곡을 썼으나, 베토벤은 최초로 서민을 위하여 곡을 썼다.베토벤의 스승으로 첫 번째 스승으로 거론되는 사람은 크리스티안 고틀로프 네페, 하이든(교향곡의 아버지), 살리엘리(모짜르트를 질투함)이다. 대표적인 후원자는 Ferdinand Waldstein(1762-1823) 백작인데 거의 우정으로 맺어진 관계라고 한다. 베토벤 피아노 소나타는 32개가 있는데 기악독주곡이 유행하였다고 생각된다. 그리고 그 안에 발트슈타인을 위해 헌정한 곡도 있다.♠ Heiligenstadt testament(Fall in 1802) : 베토벤의 우수(melancholy)... 음악가로서 이제 막 빛을 발하기 시작하던 27세부터 청력상실이 시작되었다. 그러나 음악은 한층 심오해졌다고 음악학자들은 이야기한다. 여기서 하일리겐슈타트 유서(무서운 공포감이 솟아올랐다 etc,,,)도 작성했다. 음악이라는 것은 연주될 때 완성된다고 볼 수 있으나 들을 수 없게 되었다.하일리겐슈타트에서 돌아온 후 발표한 첫 번째 곡, 이 곡의 표제인 ‘운명’은 1악장의 제1주제인 4음 동슷하다.

학교| 2015.04.16| 24페이지| 3,000원| 조회(457)

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