『목차』Ⅰ 영화의 내용 Ⅱ 시대적 배경 Ⅲ 감독 Ⅳ 네오리얼리즘Ⅴ 네오리얼리즘 관련 영화 Ⅵ 소설과 영화의 비교 Ⅶ 무성영화와 유성영화의 차이점Ⅰ. 영화의 내용2차 세계대전 후의 피폐한 이탈리아 사회와 빈곤층의 현실을 다룬 네오리얼리즘 영화 '자전거'의 의미 ▷ 생계수단이자 실업 을 막아주는 수단 이자 최후의 도구Ⅱ. 시대적 배경제2차 세계대전 이후 외부의 도전과 내부의모순으로 세계 역사의 주도권 상실 ▷특히 이탈리아 내부에서 일어난 정신적 무력감과 무기력이 낳은 패배주의가 심각한 위협Ⅲ. 감독비토리오 데시카 ▷ 어린 시절 연극 배우로 출발 ▷ 1930년대까지 배우로 활동 ▷ 멜로 드라마적인 영화로 감독 생활을 시작 ▷ 네오리얼리즘 계열에 합류 ▷ 다시 멜로 드라마적 관습으로 아감Ⅳ. 네오리얼리즘1. 탄생 배경 이탈리아 영화의 정체성 확립을 위한 영화인들의 부단한 노력 + 두 번에 걸친 대전에서의 패전 경험 ↓ 새로운 영화 흐름 탄생2. 개 념 사회 경제적 혼란으로 인한 비참한 현실 반영 경제적 빈곤과 리얼리즘의 열망 프랑스 영화의 사실주의 + 이탈리아의 사실주의 사회적 비판을 담고 있음3. 네오리얼리즘의 특징『내용적 특징』 ▷ 예술영화의 특징 내포 ▷ 다큐멘터리적 시각 스타일 ▷ 비직업 배우의 기용 ▷ 일상언어의 강조 ▷ 인위적 조작의 지양『이데올로기적 특징』 ▷ 민주주의적 정신 강조 ▷ 하층민에 대한 동정적 관 점이나 도덕적 판단의 용 이성 거부 ▷ 다양한 영화소재의 활용 ▷ 기독교적 휴머니즘과 마르 크스적 휴머니즘의 혼합4.네오리얼리즘 영화의 내용▷ 삶의 단면을 반영 ▷ 리얼리티를 위한 문학 작품을 각색 부정 ▷ 보통사람들의 일상적인 사람을 스크린에서 다룸5. 네오리얼리즘의 영향 ⇒ 전세계 영화인들에게 지속적으로 영향을 미침▷ 일본 [구로자와 아키라] ▷ 이란 [압바스 키아로스타미]6. 한계 및 소멸이유『한계』 ▷ 통합된 영화운동으로의 발전.통합된 유파 형성을 하지 못함 ▷ 네오리얼리즘으로 구분될 있는 작품이 소수 ▷ 네오리얼리즘의 명확한 정의의 어려움 ▷ 당시 총 영화 제작수의 1/10에 불과『소멸이유』 ▷ 경제의 급성장 ▷ 교회의 반대 ▷ 정부의 부정적 정책 시행 ▷ 좌파의 비판7. 영화사적 의의▷ 영화 기법에서의 혁신 ▷ 현실에 대한 겸손한 접근 ▷ 인간의 단결을 고취 ▷ 영화가 대중과의 의사소통 수단임을 알림Ⅴ. 관련 영화네오리얼리즘강박관념무방비 도시흔들리는 대지Ⅵ. 소설 '자전거 도둑'과의 차이『아버지의 존재와 눈물의 의미』 『자전거의 의미』 ▷ 이야기를 전개하는 역할 ▷ 자전거 자체의 의미 부여를 하지 않음Ⅶ. 무성영화 vs 유성영화영화 음악 『무성영화』 ▷ 실용적 측면만을 강조 『유성영화』 ▷ 흥행을 좌우하는 요소로 부각표현방법 및 기타 ▷ 언어의 차이 ▷ 배우의 변화 ▷ 시나리오의 비중{nameOfApplication=Show}
목차Ⅰ. 영화의 내용1. 영화의 줄거리 및 특징2. 영화 속 자전거의 의미Ⅱ. 시대적 배경Ⅲ. 감독Ⅳ. 네오리얼리즘1. 탄생 배경2. 개념3. 네오리얼리즘의 특징1) 네오리얼리즘의 내용적 특징2) 네오리얼리즘의 이데올로기적 특징4. 네오리얼리즘 영화의 내용5. 네오리얼리즘의 영향6. 네오리얼리즘의 한계 및 단기간 소멸의 이유7. 네오리얼리즘의 영화사적 의의Ⅴ. 네오리얼리즘 관련 영화1. 강박관념1) 내용2) 특징2. 무방비도시1) 내용2) 특징3. 흔들리는 대지1) 내용2) 특징Ⅵ. 소설 ‘자전거 도둑’과 영화 ‘자전거 도둑’의 차이점1. 소설 ‘자전거 도둑’의 내용2. 소설과 영화에서의 아버지의 존재와 눈물의 의미1) 소설에서의 아버지의 존재와 눈물의 의미2) 영화에서의 아버지의 존재와 눈물의 의미3. 소설과 영화에서의 ‘자전거’의 의미상 차이점Ⅶ. 무성영화와 유성영화의 차이점1. 유성영화의 탄생 배경2. 무성영화와 유성영화에서의 영화음악의 차이점1) 무성영화시대2) 유성영화시대3. 무성영화와 유성영화에서의 표현방법 및 기타 차이점1) 언어의 차이2) 배우의 변화3) 시나리오의 비중Ⅰ. 영화의 내용1. 영화의 줄거리 및 특징‘자전거 도둑’의 대략적 줄거리는 얼마동안 일할 수 있는 최초의 기회를 갖게 된 실업 노동자가 일하기 위해 꼭 필요한 자전거를 도난당하면서 시작된다. 이야기를 도둑질로 이끌어 가는 사건들과 자전거를 되찾으려는 시도는 영화 속에 함축된 사회적이고 정치적인 비판을 포함하여 완전하고 의미 있는 예술 작품에 충분한 ‘플롯’을 제공한다. 또한 주인공과 그의 아들이 자전거를 찾는 과정을 추적하는 동안 언뜻 보기에는 우연적인 것으로 보이는 이탈리아 사회의 다양한 측면이 묘사되는데, 고도의 절제와 능숙함이 화면 속에 분명히 나타난다. 비록 그 착상이 기록영화에서 보이는 이전의 방법들에 기초하고 있지만 ‘자전거 도둑’의 정서적인 풍부함은 상당할 정도로 보통 사람과 그의 어린 아들의 묘사에 의존하고 있는 특징이 있다.2. 영화 속 자전거의 의미영화 속에서 킨 거대한 강대국들, 특히 미국 때문에 그 지위가 위축되었고 이탈리아는 세계 역사의 주도권을 상실했다고 느끼는 것이었다. 이탈리아의 국민 국가들로의 할거현상 또한 이탈리아인들의 심리적 위축감을 자극했다.이러한 시대적 배경 속에서 ‘자전거 도둑’은 시대상황을 대변하는 네오리얼리즘의 명작으로 자리매김하며 대중들에게 다가오게 되었다.Ⅲ. 감독루치오 비스콘티, 로베르토 로셀리니와 함께 이탈리아 네오리얼리즘을 이끈 비토리오 데시카는 1901년 7월 7일 이탈리아의 소라에서 태어났다. 특이한 점은 비토리오 데 시카 감독은 배우 출신이라는 것이다. 열여섯 살 때부터 연극 무대에 섰으며 연극에서 영화로 자리를 옮긴 뒤에도 거의 1백 편에 가까운 영화에 출연한 것으로 기록되고 있다. 올드 팬들은 아마 로베르토 로셀리니 감독의 ‘로베레 장군’에서 주인공 로베레 장군 역을 맡았던 데 시카의 명연기를 기억할 것이다. 데 시카의 영화 출연 횟수가 많은 것은 그가 만들 영화의 제작비를 벌기 위해 닥치는 대로 영화에 출연했기 때문이라고 한다. 데 시카가 처음 영화에 손을 댄 것은 1940년 주연배우 겸 감독을 맡은 ‘붉은 장미’를 통해서였다. 그러나 그의 본격적인 영화는 제2차 대전이 끝난 직후 폐허의 이탈리아를 무대로 만든 ‘구두닦이’(1946), ‘자전거 도둑’, ‘밀라노의 기적’(1950), ‘움베르토 D’(1952)와 같은 이른바 네오리얼리즘 계열의 작품들이다. 어린 시절 연극배우로 출발해 1930년대까지 배우로 활동한 데 시카는 멜로 드라마적인 영화들로 감독생활을 시작하고 네오리얼리즘 계열에 합류해 걸작들을 쏟아내다가 다시금 멜로 드라마적 관습으로 돌아간 특이한 전력의 소유자다.평범한 멜로 드라마를 만들던 데 시카는 특히 네오 리얼리즘 영화의 대표작이랄 수 있는‘자전거 도둑’을 완성하게 되는데, 이 영화는 전후 이탈리아 사회를 사실적으로 묘사한 작품으로 영화사에 남는 명작이 되었다. 이 영화는 동시대 네오리얼리즘 영화들에 비해 덜 정치적이고 드라마적 성향이 짙은 작품으로 평가받운동의 일환이다. 이는 이탈리아의 경제적 빈곤과 리얼리즘의 열망이며 1930년대 프랑스 영화의 시적 사실주의와 이탈리아의 사실주의에 영향을 받았기에 과거에는 영화화하려고 생각지도 못했던 소재인 보통 사람들의 일상생활을 영화의 소재로 삼았다. 그러므로 이탈리아의 영화의 사회, 정치적 역사 상황을 살펴보는 것이 중요하며 이탈리아의 영화의 사회, 정치적 역사 상황을 살펴보는 것이 중요하며 네오리얼리즘을 표방한 영화에서는 사회적 현실을 반영하여 사회적 비판을 담고 있다.3. 네오리얼리즘의 특징1) 네오리얼리즘의 내용적 특징① 인물들의 상황으로부터 유기적으로 전개되는 느슨하고 에피소드적인 구조를 중시하며, 단정하고 치밀한 플롯의 스토리를 회피하는 특징을 가진다. 이는 예술 영화의 특징과 유사한데 이는 예술 영화 전반에 드러난 구조가 이미 네오리얼리즘에도 드러나 있기 때 문이다. 네오리얼리즘이 그 무엇보다 중요하게 여기는 것은 1940년대를 지나 예술 영화 가 만개했던 1950년대를 거쳐 예술 영화의 일종으로 네오리얼리즘이 수용되면서 오늘날 과 같은 위상을 찾게 되었다.② 다큐멘터리적인 시각 스타일이다. 할리우드 영화도 로케 촬영보다 할리우드 세트를 토 대로 한 리얼리즘으로 고전적인 할리우드 리얼리즘 스타일이므로 엄격한 기준으로는 사 실주의 영화이지만, 인위적으로 가공되고 창조한 사실주의이다. 반면에 네오리얼리즘은 스튜디오 세트보다는 실제 로케이션을 선호하여 야외 장면이 많이 삽입되어 있는 특징 이 있는데, 이는 신사실주의의 중요한 특징이다.③ 중요한 배역에도 종종 비직업 배우를 기용하였다. ‘자전거 도둑’ 또한 극 중 안토니 오역에 평범한 노동자였던 남자를 채용하고, 아들역도 거리에서 신문배달을 하던 소년 을 채용하여 영화를 제작하였다.④ 방언을 포함한 일상 언어를 강조하기 위해 문학적인 대사를 피하고 자연스러운 대사로 처리한 특징이 있다.⑤ 소위 ‘스타일 없는’ 스타일을 편집하기 위하여 편집, 카메라 워크, 조명 따위의 인 위적인 조작을 피하고 자연광을 사용하는 등 화를 만들고 싶다고 말하여 네오리얼리즘을 추구했음을 알 수 있으며, 사트야짓 레이 감독은 인도판 신사실주의 영화를 제작하였고, 이란의 압바스 키아로스타미 감독은 변형된 이란식의 네오리얼리즘 영화를 만들었다. 한국 또한,네오리얼리즘을 모범으로 한 사실주의 영화를 만들어 내었다. 네오리얼리즘의 영향력이 지속적이고 깊었기 때문에 네오리얼리즘은 오늘날도 영화운동으로서 중요하다.6. 네오리얼리즘의 한계 및 단기간 소멸의 이유1) 네오리얼리즘의 한계① 네오리얼리즘 자체가 일종의 영화운동으로 간 것은 사실이지만, 1962년 독일에서 오바 우젠 선언 같은 통합된 영화운동까지 가지는 못했을 뿐만 아니라, 통합된 어떤 유파 에도 가지 못했다.② 이탈리아 네오리얼리즘으로 구분될 수 있는 작품들이 많지 않다.③ 학자들에 따라서 어떤 영화를 네오리얼리즘 영화로 볼 것인가에 대한 의견도 분분하다.④ 당시 네오리얼리즘 성향의 80-90편의 영화는 그 당시 총 영화 제작수의 10분의 1에 불 과했다.2) 네오리얼리즘의 단기간 소멸의 이유1950년대 이탈리아 경제가 호전되면서 남루하고 궁핍한 이탈리아를 찍던 영화에 대해 온갖 진영으로부터 비판이 쏟아지게 되는데, 크게 교회, 정부와 좌파로 구분하여 말할 수 있다.① 교회는 반 교리적, 반 성직자적인 영화의 톤을 맹렬히 비판하며, 영화의 섹슈얼리티 문 제를 너무 노골적으로 다룬다는 이유에서 네오리얼리즘을 반대하였다.② 정부는 경제가 호황기임에도 영화에서 서민들이 못사는 모습을 보이는 것을 싫어했고, 그런 영화는 지원하지 않는 정책을 시행하였다.③ 좌파는 비관주의적 영화의 지양을 토로하면서 네오리얼리즘의 비판을 가했다.?7. 네오리얼리즘의의 영화사적 의의네오리얼리즘은 즉흥 연출, 스튜디오가 아닌 현장 촬영 비전문 배우를 기용한 기록 영화적 분위기 도입 등 영화 기법 면에서 혁신을 불러일으켰다. 그러나 로셀리니와 데 시카가 후대의 영화인들에게 가르쳐 준 가장 중요한 교훈은 현실에 대한 겸손한 접근과 연대 책임, 즉 인간적인 단결을 고취시키는 것만밤 피신시켜주나 그로부터 경멸을 받는다. 그리고는 마약과 사치품, 변태적인 애정행위에 팔려 그를 독일군에게 밀고한다. 맨프레디는 모진 고문에도 입을 열지 않고 영웅적인 죽음을 맞으며, 같이 체포된 신부도 결국 총살당한다는 줄거리의 영화이다.2) 특징네오리얼리즘의 서장을 장식한 영화이며 그 방법론과 실제를 구체화한 로셀리니의 전쟁 3부작 중 하나이다. 2차대전중 독일 점령하에서 비밀리에 기획된 이 영화였다. 당시 이탈리아에서는 동시녹음을 위한 필름과 기자재는 엄두도 못 낼만큼 비쌌고, 촬영할 스튜디오도 구할 수 없었다. 그 결과 ‘무방비도시’는 각기 다른 종류의 자투리 필름으로 찍혀 화면은 다양한 질감을 갖게 되었고 로케이션 촬영이 돋보이는 기록영화적 분위기를 한껏 자아냈다. 게다가 느슨한 플롯과 열린 결말의 이야기에 가미된 감상적 멜로드라마는 네오리얼리즘 영화의 정수를 보여준다.3. 루키노 비스콘티 감독의 ‘흔들리는 대지’1)내용주인공 토니는 바다에서 죽은 아버지 대신 할아버지, 남동생과 함께 어머니, 세 여동생과 남동생을 부양해야 하는 처지이다. 토니는 중간상인들의 횡포에 대항해 어부들끼리 힘을 합치자고 주장하지만 동조하는 어부들은 없다. 직접 생선을 팔기 위해 그는 집을 담보삼아 배를 산다. 한동안은 생활이 나아지나 엄청난 폭풍 속에 배를 잃고 겨우 목숨만 건지게 된다. 남동생은 미지의 이방인에 이끌려 집을 떠나며 할아버지는 죽는다. 집마저 잃은 토니의 가족에겐 빈곤과 굶주림만 남아 있다. 토니는 애인으로부터 버림받고 토니의 여동생은 목걸이 등의 물건에 팔려 유혹에 넘어간다. 도매상인들은 번성하고 어촌의 경제는 그들에게 장악된다. 마지막에 누더기차림의 토니는 남동생들을 이끌고 다시 중간상인에게 일을 구걸하고 사람들이 마침내는 ‘서로 사랑하고 힘을 합치는 것’을 배우게 될 좋은 세상이 오길 희망하면서 바다로 나간다는 줄거리의 영화이다.2)특징‘흔들리는 대지’는 네오리얼리즘 미학의 정수를 가장 잘 뽑아낸 작품으로 꼽힌다. 영화는 아치트레차라는 어촌을 배경으로 .
