*이* 스토어

*이*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

11개
전체 판매량

47개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

-
자료문의 응답률

-

전체자료 11개

미술과 교수․학습 지도안-현대미술

영 역2. 표현수 업 제 재현대미술의 개성적인 표현차 시3차시학습목표마음속에 떠오르는 형상을 화면에 짜임새 있게 표현할 수 있다.현대 회화와 여러 가지 표현 기법의 응용 하여 개성 있게 표현 할 수 있다.단계학습요소교 수 ? 학 습 활 동자료및유의점교 사학 생준비및발상(30)참고 작품감상주제 선정학습 목표?참고 작품을 제시한다.?참고 작품을 선정 할 때 소재, 구도, 표현 방법 등을 다양하게 선택하여 학생들의 흥미를 유발시킨다.?본시 학습 목표 제시?참고 작품 감상을 통하여 동세의 느낌을 표현한다.?마음 속에 떠오르는 상념에서 주제를 결정하고 어떻게 표현할 것인지를 구상한다.?본시 학습 목표 인지여러가지표현 방법참고 작품구상 및표현(50)화면 구성표현 종류표현 방법?다양한 여러 가지 표현 기법을 설명하고 주제에 맞게 응용하도록 지도한다.?표현의 종류를 알게한다.?표현의 방법을 이해시킨다.?그림의 주제는 학생 스스로 정하게 하되 진부한 것, 기이한 것은 피한다.?현대 회화는 여러 가지 재료 표현 기법을 효과적으로 사용하여 새로운 회화 영역을 넓혀가고 있음을 알게한다.?구상했던 내용을 화면의 짜임새에 유의하면서 스케치한다.?표현의 종류를 안다.(경험, 공상, 환상, 상상, 추상 등)?표현의 발상을 안다.(자유로운 발상, 단순화와 강조, 개성적 표현)?주제의 특징을 효과적으로 나타낼 수 있는 표현 재료와 방법을 생각하여 채색한다.?재료와 기법의 다양함을 안다.스케치북크레파스물감, 붓,물통기타- 조별 준비물단계학습요소교 수 ? 학 습 활 동자료및유의점교 사학 생구상및표현(50)실기 지도?순회 지도를 통해 대상의형태, 색조, 질감 등을 다양한 재료와 기법을 이용하여 개성적 표현이 될 수있도록 지도한다.(배틱)(핑거 페인팅)?채색 할 때에는 지나치게 설명적이 되지 않도록하고 화면의 짜임새와 색채의 조화 등 개성적으로표현한다.(콜라쥬)(프로타쥬)감상및평가(40)감상정리?완성된 작품을 표현재료, 기법면에서 비교 감상한 후 좋은 점을 칭찬해준다.?주변 정리?완성된 작품을 비교 감상하고 자기 작품과 타 작품의 잘된 점을 알아본다.?자기 주변을 정리 정돈 한다.현대미술을 주제로 다양한 재료와 방법을 사용해 우연성이 나타나는 그림을 그려 보았다. 굉장히 많은 방법 중 수업시간에 간단히 빨리 끝낼 수 있는 것들로 스크레치, 실을 사용하는 방법, 데칼코마니, 색종이를 잘라 뿌려 중력에 의해 우연히 흩어지게 하는 방법, 핑거 페인팅을 선정하여 짧은 시간동안 많은 작품을 해보았다.

예체능| 2009.12.23| 3페이지| 1,000원| 조회(323)

지도안, 표현, 현대미술, 미술과학습지도안, 교수학습지도안, 현대회화, 작품설명, 미..

미리보기

닫기
미술과 교수․학습 지도안-석고수채화

영 역표현학습 주제소묘 - 석고 수채화학습 형태개인별 학습차시3차시학습의의수채화의 기초인 물을 이용해 채색을 하며 수채화의 성질을 파악하고, 여러 가지 수채화 재료의 특징을 알고 사용할 수 있도록 한다.수채화의 표현기법을 알고 물과 물감을 사용하여 개성 있게 그릴 수 있다.필수학습요소? 수채화 재료의 종류와 특징을 이해하고 수채화에 적용하기? 석고상을 관찰하여 형태, 명암, 양감, 질감을 표현? 사물을 정확하게 관찰하는 습관과 표현하는 기초 능력 기르기학습 자료재료공구교사참고 작품, 기본 수채화 재료 및 비너스상학생수채화 물감, 붓, 파렛트, 4절 캔트지, 4B연필, 지우개학습 전개과정차시학습 목표(성취 기준)학습 과정학습 자료유의점1/3도입(40)? 참고작품 감상? 수채화의 특징 이해? 수채화의 요소 이해석고상 관찰 및 표현력 기르기.-수채화의 특징-수채화의 표현 재료-명암과 양감 표현-석고상 스케치?참고 작품?비너스상?4절 캔트지?수채화재료?참고작품 감상을 통해 수채화의특징을 알 수 있게 한다.?개성있게 표현할 수 있도록 한다.?작품의 상호 비교 감상을 통해 자신의 표현활동에 도움이 될 수 있도록 한다.2/3전개(60)? 비너스상의 특징을 살려 화면에 짜임새 있게 표현.? 재료에 따른 감각을 익혀 표현의 다양성을 알 수 있다.? 색을 이용하여 명암단 계를 나타낼 수 있다.? 비너스상 채색-사물의 특징 표현-전체와 부분의 비례-명암을 크게 파악-세부적인 명암 표현-양감과 질감표현3/3감상(35)? 비너스의 특징을 파악 하여 개성 있게 표현 할 수 있다.? 완성된 작품을 보면서 석고상의 정확한 형체 와 명암, 양감, 질감 표현을 중심으로 잘 된 점을 감상한다.? 석고상의 특징 표 현? 재료의 특성 살리 기? 명암과 양감, 질 감의 변화 강조? 명암과 음영을 표 현하고 마무리앞에서 한번 그려봤던 형태여서 처음보다 스케치하는데 시간이 덜 걸렸다. 수채화지만 색을 빼고 검정색만 사용하여 채색을 해야 해서 칠하기 전에 한 번 더 생각하고 색을 칠하여야 했다. 형태 뿐 만 아니라 원근감도 나타내야 하기 때문에 물의 농도를 조절하여 칠했지만 생각보다 어려웠다. 원래 수채화에서는 검정색과 흰색을 쓰지 않기 때문에 처음으로 검정을 사용하는 것이 어려웠지만 하다 보니 수채화의 특징을 응용해 형태, 명암, 양감, 질감표현을 하도록 노력하였다.

예체능| 2009.12.23| 2페이지| 1,000원| 조회(139)

지도안, 표현, 미술과학습지도안, 수채화, 미술과, 교수학습과정안, 스케치, 작품설명, 석고수채화

미리보기

닫기
미술과 교수․학습 지도안-석고소묘

영 역표현학습 주제소묘 - 석고 소묘학습 형태개인별 학습차시3차시학습의의모든 조형 활동의 기초가 되는 소묘는 기본적인 선의 느낌과 성질을 파악하는 것이 우선이고, 대상을 관찰하여 정확한 형체와 명암과 양감, 질감 등을 단색 재료로 표현할 수 있게 지도하는 것이 중요하다.필수학습요소? 소묘 재료의 종류와 특징을 이해하고 소묘에 적용하기? 석고상을 관찰하여 형태, 명암, 양감, 질감을 표현? 사물을 정확하게 관찰하는 습관과 표현하는 기초 능력 기르기학습 자료재료 용구교사참고 작품, 기본 소묘 재료 및 비너스상학생4절 캔트지, 4B연필, 지우개, 교과서학습 전개과정차시학습 목표(성취 기준)학습 과정학습 자료유의점1/3도입(40)? 참고작품 감상? 소묘의 특징 이해? 조형의 요소 이해? 석고상 관찰 및 표현 력을 기르기.-소묘의 뜻과 특징-소묘의 표현 재료-명암과 양감 표현-석고상 스케치? 참고 작품? 비너스상? 4절 캔트지? 소묘 재료? 참고 작품 감상을 통해 소묘의 특징 을 알 수 있 게 한다.?개성 있게 표현할 수 있도록 한 다.?작품의 상호 비교 감상을 통해 자신의 표현활동에 도움이 될 수 있도록 한다.2/3전개(60)? 비너스상의 특징을 살 려 화면에 짜임새 있 게 표현.? 재료에 따른 감각을 익혀 표현의 다양성을 알 수 있다.? 선을 이용하여 명암단 계를 나타낼 수 있다.? 비너스 데생-사물의 특징 표현-전체와 부분의 비례-명암을 크게 파악-세부적인 명암 표현-양감과 질감표현3/3감상(35)? 비너스의 특징을 파악 하여 개성 있게 표현 할 수 있다.? 완성된 작품을 보면서 석고상의 정확한 형체 와 명암, 양감, 질감 표현을 중심으로 잘 된 점을 감상한다.?석고상의 특징 표 현?재료의 특성 살리 기?명암과 양감, 질감 의 변화 강조? 명암과 음영을 표 현 하고 마무리오랜만에 하는 석고소묘인 데다가 목도리를 하고 눕혀놓아 스케치하는데 힘들었다.

예체능| 2009.12.23| 2페이지| 1,000원| 조회(294)

지도안, 학습지도안, 표현, 교수학습지도안, 미술과, 조형활동, 미술과지도안, 석고소..

미리보기

닫기
미술반특기적성 지도계획서,학습지도안(110차시)

기초소묘반 지도계획서차시지도단원지도내용1차시선 연습하기데생하기 알맞은 선을 연습 한다.2차시선 연습하기데생하기 알맞은 선을 연습 한다.3차시선 연습하기(중)데생하기 알맞은 선을 연습 한다.4차시명도단계1(중)0~10단계를 나눠 연습 한다.5차시선 연습하기(초)데생하기 알맞은 선을 연습 한다.6차시명도단계1(초)0~10단계를 나눠 연습 한다.7차시명도단계10~10단계를 나눠 연습 한다.8차시명도단계10~10단계를 나눠 연습 한다.9차시명도단계1(중)0~10단계를 나눠 연습 한다.10차시명도단계1(중)0~10단계를 나눠 연습 한다.11차시명도단계2(중)/명도단계1(초)각 단계에서 음영처리를 한다./0~10단계를 나눠 연습 한다.12차시명도단계2(중)/명도단계1(초)각 단계에서 음영처리를 한다./0~10단계를 나눠 연습 한다.13차시명도단계2(초)각 단계에서 음영처리를 한다.14차시명도단계2(초)각 단계에서 음영처리를 한다.15차시명도단계2각 단계에서 음영처리를 한다.16차시명도단계2각 단계에서 음영처리를 한다.17차시육면체 그리기(중)투시원근법을 적용해 그려본다.18차시육면체 그리기(중)투시원근법을 적용해 그려본다.19차시육면체 그리기투시원근법을 적용해 그려본다.20차시육면체 그리기투시원근법을 적용해 그려본다.기초소묘반 지도계획서차시지도단원지도내용21차시육면체 그리기(초)투시원근법을 적용해 그려본다.22차시육면체 그리기(초)투시원근법을 적용해 그려본다.23차시벽돌 그리기육면체를 응용하여 정물을 그려본다.24차시벽돌 그리기육면체를 응용하여 정물을 그려본다.25차시벽돌 그리기(중)육면체를 응용하여 정물을 그려본다.26차시벽돌 그리기(중)육면체를 응용하여 정물을 그려본다.27차시벽돌 그리기(중)육면체를 응용하여 정물을 그려본다.28차시원기둥 각(중)/벽돌 그리기(초)각에 따른 알맞은 명암을 넣는다./육면체를 응용하여 정물을 그려본다.29차시벽돌 그리기(초)육면체를 응용하여 정물을 그려본다.30차시원기둥각 그리기(초)각에 따른 알맞은 명암을 넣는다.31차시원기둥각 그리기 때 용도에 따라 연필을 선택하여야 한다.학습일시2008년 4 월 2/30 차시학습단원선 연습하기학습목표4B연필과 지우개의 사용법을 알아본다.학습내용보조용구(지우개) 사용법-연필은 수정할 때 플라스틱 수지로 이루어진 고무를 사용한다. 지우개를 단순한 지우는 용도로만 생각할 수도 있는데 반대의 개념으로 생각해서 연필로 칠해진 어두운 면을 지우개의 날카로운 면으로 마치 선을 긋듯이 사용할 수 있다. 이때는 이미 지우개가 아니라 흰색 연필이 될 수 있는 것이다.기초소묘반 학습 지도안학습일시2008년 4 월 3/30 차시학습단원선 연습하기(중)학습목표데생하기 알맞은 선을 연습 한다.학습내용-연필 잡는 법심+나무 들어난 부분이 합해서 4센치 가까이 되게 연필을 깎아 은 후 그 부분에서 한 4센치 정도 에 엄지와 검지를 놓고 다른 손가락은 그냥 자연스럽게 연필을 감싸듯이 잡는다.-선 연습하기손도 연필 끝에 가깝게 잡고 멈에 따라 굵기와 농도를 알아보고 엄지의 힘 조절, 각도를 연습한다.선 연습은 긴 선위주로 하고 손목, 팔꿈치, 어께를 같이 움직이는 연습을 해야 한다. (처음에는 어께, 좀 익숙해지면 어께, 손목, 더 익숙해지면 어께, 팔꿈치, 손목)학습일시2008년 4 월 4/30 차시학습단원명도단계1(중)학습목표0~10단계를 나눠 연습 한다.학습내용-명도단계 나타내기10칸 2개 그리기, 5칸 2개 그리기기초소묘반 학습 지도안학습일시2008년 4 월 5/30 차시학습단원선 연습하기(초)학습목표데생하기 알맞은 선을 연습 한다.학습내용-연필 잡는 법심+나무 들어난 부분이 합해서 4센치 가까이 되게 연필을 깎아 은 후 그 부분에서 한 4센치 정도 에 엄지와 검지를 놓고 다른 손가락은 그냥 자연스럽게 연필을 감싸듯이 잡는다.-선 연습하기손도 연필 끝에 가깝게 잡고 멈에 따라 굵기와 농도를 알아보고 엄지의 힘 조절, 각도를 연습한다.선 연습은 긴 선위주로 하고 손목, 팔꿈치, 어께를 같이 움직이는 연습을 해야 한다. (처음에는 어께, 좀 익숙해지면 어께, 손목, 더 익숙해지면 시2008년 5 월 20/30 차시학습단원육면체 그리기(중)/ 육면체 그리기(초)학습목표반사광, 그림자를 정리하면서 거리감을 나타내 준다.학습내용-반사광일정한 한 방향으로 빛이 내려올 때 반사광은 빛의 반사하려는 성질 때문에 생긴다. 바닥에 빛이 부딪쳐 물체 바닥면에 빛을 간접적으로 받게 되에 어두운 면에서 살짝 밝아지나 크게 보면 어두운 면이기 때문에 아무리 밝아도 하이라이트보다 밝을 수 없으므로 주의해서 나타내준다.-그림자그림자는 물체가 받는 직광의 강도와 비례하며 물체와 바로 닿는 바닥면이 제일 진하고 멀어질수록 흐려진다.기초소묘반 학습 지도안학습일시2008년 5 월 21/30 차시학습단원육면체 그리기(초)학습목표충분한 색감위에 면을 나눠 본다.학습내용-면 나누기충분히 색감을 넣은 후 면을 나눠준다. 면을 나눠 줌에 따라 덩어리감이 나타나 입체감이 생긴다. 특히, 다양한 톤의 중간 면이 많을수록 입체감이 살아난다.-중간 면이란덩어리의 중간 면이란 밝은 면에서 어두운 면까지의 색감 변화를 모두 통틀어 하는 말이다. 말 그대로 밝음과 어둠의 중간 정도의 색감을 사용하면 되는데, 덩어리의 생긴 모양에 따라 넓이와 크기가 달라진다.학습일시2008년 5 월 22/30 차시학습단원육면체 그리기(초)학습목표반사광, 그림자를 정리하면서 거리감을 나타내 준다.학습내용-반사광일정한 한 방향으로 빛이 내려올 때 반사광은 빛의 반사하려는 성질 때문에 생긴다. 바닥에 빛이 부딪쳐 물체 바닥면에 빛을 간접적으로 받게 되에 어두운 면에서 살짝 밝아지나 크게 보면 어두운 면이기 때문에 아무리 밝아도 하이라이트보다 밝을 수 없으므로 주의해서 나타내준다.-그림자그림자는 물체가 받는 직광의 강도와 비례하며 물체와 바로 닿는 바닥면이 제일 진하고 멀어질수록 흐려진다.기초소묘반 학습 지도안학습일시2008년 5 월 23/30 차시학습단원벽돌 그리기학습목표육면체를 응용하여 정물을 그려본다.학습내용-3점 투시를 사용해 형태를 그린다. 육면체와 같이 투시원근법을 이용해 벽돌을 그리되 벽돌의 실제 크.먼저 세로선을 위에서 아래로 길게 긋고, 짧게 가로선을 그려가면서 명암의 차이를 표현해본다. 되도록 직선을 그어서 표현하되 손목을 쓰지 말고 팔 전체를 직선 방향으로 움직여 표현한다. 튀어나온 부분은 명암의 차이가 심하므로 그 차이를 더욱 강조하여 마무리하자.기초소묘반 학습 지도안학습일시2008년 6 월 5/12 차시학습단원원기둥각 그리기(중)학습목표충분한 색감위에 면을 나눠 본다.학습내용-색감 채우기전체적으로 윗면의 타원은 밝은 면이 되고 원기둥각의 돌아가는 면에서 중간 면과 어두운 면이 나온다. 총 4면이 보이는 원기둥 각의 경우에는 첫 번째 면이 밝은 중간면, 두 번째 면이 밝은면, 세 번째 면이 어두운 중간면, 네 번째 면이 가장 어두운면과 반사광이 된다.석고 도형과 도화지의 흰색이므로 밝은 부분은 먼저 칠할 필요가 없다. 되도록 어두운 부분부터 표현하도록 한다.학습일시2008년 6 월 6/12 차시학습단원원기둥각 그리기(중)학습목표반사광, 그림자를 정리하면서 거리감을 나타내 준다.학습내용-충분한 색감을 냈으면, 외곽선을 정리해준다. 특히, 긴 물체인 원기둥각은 수직선이 똑바로 내려왔는지 확인해 주기 위해 멀리서 자신의 그림을 보면서 형태를 다시 한번 잡아준다. 이때 반사광이 너무 밝거나 어둡지 않은지, 그림자의 길이와 위치가 어색하지 않은지 확인해 준다.이런 작은 요소들이 모여 완성작품을 만든다.기초소묘반 학습 지도안학습일시2008년 7 월 7/12 차시학습단원원기둥 그리기(중)학습목표투시원근법을 이용해 형태를 그려본다.학습내용-원기둥 형태잡기우선은 윗면의 타원을 먼저 그리고, 수직선과 수평선으로 중심을 잡는다. ba앞뒤의 거리 표현을 위해서 a가 b보다 약간 길게 그린다.원은 각이 없는 상태이기 때문에, 타원의 양쪽 모서리는 각진 형태가 아닌 둥근 형태로 돌린다. 앞뒤의 거리와 마찬가지로 위아래로 거리감 때문에 윗면보다 아랫면의 시점이 높아지기 때문에아랫면의 원이 윗면보다 더 원에 가깝게 둥근 형태로 그려준다.학습일시2008년 7 월 8/12 차시 그림자의 넓이가 원기둥의 밑바닥보다 넓어져 어색해 보이는 경우가 있는데 이럴 때는 그림자를 조금씩 지워주면서 정리해준다.기초소묘반 학습 지도안학습일시2008년 9 월 7/26 차시학습단원캔 그리기(중)학습목표충분한 색감을 넣으면서 면을 나눠 본다.학습내용-색감 채우기원기둥과 같이 전체적으로 캔의 윗면의 타원은 밝은 면이 되고 옆면은 면에서 중간 면과 어두운 면이 나온다. 하지만 글자색이 더 밝거나 어두울 것이다. 글자도 마찬가지로 중간 면 에서는 살짝만 밝거나 어둡게, 어두운 면에서는 중간 면보다 약간 더 어둡게 해주면 된다. 아무리 흰색 글자라고 해서 어두운 면에 하얗게 나두면 안된다. 글자도 캔에 쓰여 있는 것이기 때문에 명암을 넣어주는 것을 잊지 말자.학습일시2008년 9 월 8/26 차시학습단원캔 그리기(중)학습목표그림을 정리하면서 캔의 느낌을 살려준다.학습내용-면을 넣어준 후 캔 또한 외곽선을 정리해준다. 특히, 긴 물체인 캔은 수직선이 똑바로 내려왔는지 확인해 주고 반사광과 그림자가 어색한 부분이 없는지 본다.캔의 포인트인 입구 부분은 다시한번 지우개로 깔끔하게 닦아주고 구멍 부분은 어둡게 칠해준다. 캔의 따는 손잡이 부분에 두께를 약간이라도 넣어 주어야 입체감이 생기므로 잊지 않았는지 확인한다.기초소묘반 학습 지도안학습일시2008년 9 월 9/26 차시학습단원캔 그리기(초)학습목표투시원근법을 이용해 캔의 형태를 그려본다.학습내용-캔 형태잡기우선은 윗면의 타원을 먼저 그리고, 수직선과 수평선으로 중심을 잡는다. ba앞뒤의 거리 표현을 위해서 a가 b보다 약간 길게 그린다.캔의 형태는 원기둥과 거의 비슷하기 때문에 캔의 특징을 살려 캔 입구 쪽을 자세히 관찰하여 그리는 것이 중요하다.학습일시2008년 9 월 10/26 차시학습단원캔 그리기(초)학습목표형태스케치 위에 글자와 색감을 넣어준다.학습내용-캔의 글자 써주기캔의 포인트인 글자를 써주기 위해선 원기둥 형태를 이해하고 있어야 한다. 원기둥의 돌아가는 느낌을 살리기 위해서 글자 수 만큼 칸을 그린 다.

교육학| 2009.12.23| 47페이지| 6,500원| 조회(626)

지도안, 학습지도안, 방과후, 특기적성, 지도계획서, 미술반

미리보기

닫기
미술통론,현대미술사시험 답안작성

◎ 4.모더니즘미술과 포스트모더니즘 미술에 있어서 형식(장르)과 내용(형식이 전달하고 표현하려는 모든 것)이 어떠한 차이가 있는지 설명하세요.→모더니즘은 제1차 대전 당시 전통에 대한 반동적인 경향을 띠고 나타났으며, 날카로운 주지적입장과 개인주의를 기틀로 삼았다. 넓은 의미에서 리얼리즘(사실주의)이나 자연주의, 그리고 유물론적 세계관으로부터 벗어나 새로운 예술을 추구하고자 하였다.예술은 실재를 모방하는 것이 아니라 오히려 예술가의 상상력을 통하여 창조한다는 것이 모더니즘의 기본 입장이다.모더니즘의 작품은 개인의 주관성과 내적 경험을 강조하기 때문에 복잡성과 추상성을 수반하게 된다. 이것은 인간의 외적 행동이나 현상세계보다는 오히려 인간의 내적 성찰이나 심리 분석 혹은 의식 세계를 다루는 데서 생겨나는 결과라고 할 수 있다. 이런 복잡성과 그것으로부터 파생되는 난해성은 모더니즘의 중요한 특징을 이룬다.모더니즘 미술의 독자성을 인정하고 이성적인 사고를 바탕으로 순수 미술에로의 회복인 것이다. 따라서 모더니즘은 이성적이며 합리적이고 상당히 권위적이고 이에 따라 작가의 존재는 신격화 되어 신비스럽게 여겨지고 추앙받기까지 했다.모더니즘은 이러한 보는 방식과 그리는 방식에 대한 새로운 시도로 '완전 평면, 완전 추상을 실현한다. 미술의 독자성, 자율성의 활개 아래 완전 평면, 완전 추상의 작품은 철저히 작가 중심의 주관적이고 관념적이었다.우리가 흔히 잘 알고 있는 입체파, 미래파, 초현실주의 등이 있다.포스트모더니즘 미술은 대중의 참여와 비평을 유도하며, 대중문화 ,여성문화, 민중미술, 제 3세계의 예술, 소수민족 예술, 노동자 예술, 이방인의 문화에 대한 관심 등 대중예술이 주류를 이룬다. 몽따주 수법, 꼴라쥬 등의 기법이 중요한 자리를 차지한다.장르가 붕괴되고 혼합되는 양상을 보일 뿐만 아니라 많은 작가들이 모방을 거부하고 예술의 한계를 추구하며 소모를 즐기고 침묵 속에 존재하면서 예술고유의 재현양식을 문제시하여 반리얼리즘의 성격을 가진다.지속과 단절, 고급문화와 저급문화가 혼합되고 현재 속에서 과거를 모방하는 것이 아니라 과거를 확장시키게 된다. 다원적인 현재속에서 현재와 과거의 동시성을 획득할 뿐만 아니라 공간 상호성 즉 병렬적, 수평적, 평등적 공간의 확산을 통한 공동체 의식도 얻게 된다.고급문화와 본격 모더니즘에 대한 적대감이 역력히 드러나며 대중문화에 대해 관심을 보인다. 마르쉘 뒤상의 기성풍 이론은 예술의 기존 관념을 깬 것으로 ‘이미 만들어진’ 즉 주변의 흔한 대상물을 하나의 예술작품으로 창조하였고 대표적인 예로 앤디워홀은 스프깡통, 브릴로 상자, 슈퍼맨 만화등 대중적인 사물을 이용하여 혼합 모방기법을 연출하였다. 또한 화가인 라우센 버그는 도시의 상업적인 추함에 영원성과 자연의 불변성을 부여한다는 점이다. 그는 도시 일상의 재료들을 즐겁게, 그리고 전적으로 수용한다. 그에게는 도시의 추한 면은 우리가 좋아하지 않는다고 사라지는 것이 아니기 떄문에 우리가 새로운 방식으로 이 세상을 볼수 있도록 우리의 의식을 바꿔야 한다는 주장이다.◎ 3.학생들이 표현주의 미술작품이 전혀 아름답지 않을 뿐 아니라 괴기스럽게 표현된 것 에 대하여 그 이유를 물었습니다. 미술교사로서 어떻게 설명해주실지 논술하세요.→예술작품은 반드시 아름다운가? 고대에서 18세기 미학에 이르기까지 예술과 미의 관계는 필연적인 것처럼 보였다. 미의 본성이 무엇인지에 관해서는 논란이 많았지만, 그럼에도 불구하고 예술작품은 반드시 미를 형상화 해야 했다. 하지만 19세기에 들어 예술의 진화는 이러한 원칙에서 벗어나기 시작했다. 그래서 마네의 그림은 당대의 대중에게 전혀 아름다워 보이지 않았고, 랭보는 미를 매도했다. 또한 피카소의▷ 예술에 있어서 미의 개념 예술이 추구하는 목적은 美만은 아니다. 현대예술가들은 미를 무시하거나 다른 목 표를 세우기도 한다. 그러므로 미학의 대상이 미인 것은 당연한 것이지만 미학의 대 상이 예술이라고 하기에는 모순이 되는 면이 있다.그래서 하르트만(H. Hartman)은 예술을 대상으로 하는 미학을 “예술철학”이라고 하였다.예술은 본능적 또는 유희적 충동에 의해 나타나는 활동이다. - F. Schiller-어린이와 미개인의 정신활동에서 예술이 ‘원초적인 활동’임을 알 수 있다.즉흥적으로 노래를 부르고, 선을 긋고 색을 칠하고, 기분이 좋으면 춤을 추기도 하는 본능적이고 유희적인 인간의 활동이다.즉, 유희본능, 모방, 표출, 의사전달, 질서감각, 공포발산, 자기표현, 기억, 성적과시 등에 관한 충동이다.1. 미술(美術)에서의 아름다움이란▷ 아름다움이란 : 정신에 작용하여 즐거움을 주는 감정 또는 관념.어떤 대상이나 상황에 대하여 아름답다고 느끼거나 생각하는 것 그 자체.즉 그 대상이 "美"는 아니다. 아름다움이란 "미적 경험"이다▷ 미적 경험: 어떤 대상에 대하여 느끼는 즐거움.▷ 미적 존재: 미를 느끼게 하는 대상은 있지만 미 자체가 항상 그 대상에 있는 것은아니다. "美"자체는 물적 존재가 아니고 어디(사물이나 대상)에 있다고 가상적으로 생각하는 "의식적 관념적 존재"이다.▷ 미적 대상: 예술에 있어서 미적 대상은 인간의 정신에 작용하여 즐거움(快)을 경험하게 하는 대상으로서 작품이다. 그 외 존재하는 모든 자연, 만들어진 모든 것(상황)에 미가 적용될 수 있다.◎ 미술의 유사성에 대하여 모방과 표현 또는 창작이라는 관점에서 설명해 보세요.→유사성유사성이 나타나는 시기는 구석기 3기(오리냐크기, 솔뤼트레기, 마들렌느기)에 걸쳐 동굴벽화에 나타나며 그 계기는 으로 생각된다. 질퍽한 동굴 내벽에 우연히 그어진 선의 자욱이 생기고 그 선의 얽힘을 통해 이 나타나는 것이다. 그것이 미술이 싹트는 순간이고 어떤 형상을 인지하는 순간이다.=> 최초로 인지한 형상의 동일성을 더 강조하며 실물에 가까운 대용물을 만들어내며 어느 순간 자연에 의해 주어진 암시에서 자신의 것으로 소유하려는 노력 끝에 회화예술이 창조된 것이다.유사성은 이미지의 세계에만 머무는 것이 아니다. 조각 작품은 유사성에 있어서 회화를 앞지른다. 왜냐하면 자연이 현실에서 그대로 유사성을 인지할수 있는 여건을 조성해 줄뿐만 아니라 3차원의 세계를 2차원의 세계로 옮겨 놓는 작업이 개재되지 않기 때문이다.* 대상의 형태를 암시하는 자연을 실물에 닮게 모방한 인위적 형태의 전개 과정은 원시인이나 미개인뿐만 아니라 현대인을 포함해서 모든 인간이 공유하고 있다.EX) 구석기 시대에 만들어진 머리가 없는 점토의 곰조각(밑에 곰의 두개골의 잔 해가 있음.)= 입체파 화가들이 실물 대신 오브제를 삽입한 행위, 피카소의 자전거 핸들 과 안장을 조립해 만든 .이것을 볼 때 유사성은 선사시대인 이나 현대인이나 본질적인 차이는 없고 단지 선사시대인은 자연에서 현대인은 기성품(문명)에서 출발했다는 것뿐이다. 그리하여 현실과 허구 , 대상(사물)과 이미지와의 영원한 이율배반적인 관계는 미술의 영원한 라이트모티프를 이루고 있는 것이다. 하지만 자연은 이미지의 보고이며 상상력의 시발점이며 자연의 혼돈적인 형상들이 우리에게 있어서 새로운 창의를 이끌어 낸다.미술에 있어서 재현이란 ‘자연물 앞에 세워놓은 거울과는 다르다.예술의 대상은 그대로 복사하는 재현이 아니라 주관에 의해 다시 구성하는 표현이다.4. 재현과 표현: 작품의도(창작)에 관한 2가지 방향성1) 재현representation과 표현expression사전적 의미는 ‘다시 나타남’ 또는 ‘다시 나타냄’을 의미한다. 미술에 있어서 재현이란 ‘자연물 앞에 세워놓은 거울과는 다르다.예술의 대상은 그대로 복사하는 재현이 아니라 주관에 의해 다시 구성하는 표현expression이다.예술에서는 주제(대상)가 내용(작가의 주관)으로 구체화되면, 그 주제는 불가피하게 어떤 변형을 가져온다. 작품에서 현실의 사물과 똑같은 형태나 색조를 요구하는 것은 ‘표본제작’이나 ‘상황보고서’가 아니라면, 미적 가치를 부여하는 예술에서는 이러한 재현은 있을 수 없다. 예술에 있어서 모든 재현은 작가의 주관과 상상력에 의해 새로운 감정으로 다시 배열되고 채색되고 변형되는 표현인 것이다. 기록문화, 초상화, 음악연주 등 재현을 조건으로 하는 재현예술의 경우에도 그것은 기존물을 거울처럼 반사한 것이 아니고 주제를 가진 하나의 “구성적 재현”이다.

학교| 2009.12.23| 3페이지| 3,000원| 조회(741)

포스트모더니즘, 모더니즘, 표현주의, 창작, 모방, 미술의 유사성

미리보기

닫기