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발레의 역사 ( 발레의 탄생부터 현대발레에 이르기까지의 역사)

발레의 역사목 차1. 발레의 발생2. 발레의 발전3. 프랑스에서 발레의 성장4. 낭만 발레5. 러시아 발레6. 현대 발레1. 발레의 발생발레는 1940년대 르네상스 시대의 이태리에서 시작된다. 르네상스 동안 사람들은 예술에 대해 큰 관심을 갖고 배우려고 하기 시작했다. 동시에 무역과 상업이 급격하게 발달하면서 플로렌스를 비롯한 이태리의 도시들이 부유해지기 시작했다. 도시를 다스리는 영주들이 예술을 열성적으로 후원하면서 이태리의 도시들은 상업의 중심지로 성장하기 위해 경쟁하는 만큼 예술의 중심지가 되기 위해 치열하게 다투기 시작했다. 이태리 영주들은 무용공연이 포함된, 비용이 많이 드는 장중한 여흥거리를 제공하는 것에 대해서 경쟁했다. 여기에 출연한 무용수들은 직업적인 전문가들이 아니라 영주의 무도회에 참석한 귀족들로 영주의 찬탄을 얻어내고 경쟁자들의 질투를 받기 위해 춤췄다. 중세 말의 종교적인 춤, 민속춤과 음유시인에 의한 공연과 같은 많은 양식들은 발레라는 예술형식으로 떠오르기 시작했다. 퀼리모 에브리오나 그보다 좀 더 알려진 이탈리아의 도시 페사로 출신의 윌리엄 더 주 같은 초기 개척자들이 제시한 길잡이들이 이 작업을 이끌었다. 귀족들의 춤 선생인 윌리엄 더 주는 최초로 춤을 안무했고 춤을 공부하는 것에 대해 기록을 남기기도 했다. 이 춤 스텝들은 무대나 공연을 위한 것이 아니라 축제의 무도회에서 아마추어들이 춤추기 위한 것이었다. 윌리엄이 활동하던 것과 동시대에 춤은 움직이기 시작했다. 축제의 일부분으로 최초로 공연된 춤은 가정의 극장에서 발견된다. 고전 희극이나 비극, 오페라의 막간에 막간극으로 공연되기 시작했다. 발레티라는 단어는 무도호장에서 춤추는 춤을 말하는 것이었는데 이것은 극장의 드라마틱한 작품을 위해 사용됐다. 우리가 알고 있는 발레는 사실 주변적인 것이었다.2. 발레의 발전1581년에 창작된 ‘키르케’는 최초의 발레로 간주된다. 연극적 요소가 혼합된 이런 발레의 원형은 이태리와 프랑스에서 10년 이상 나타난다. 키르케는 이태리에서 태어나 이유의 여흥거리를 최초의 발레로 간주하고 있다. 이것은 1581년 왕실 결혼식의 기념을 위한 것으로 거대한 규모의 공연이었다. 이 발레는 그리스 신화의 ‘키르케’에 대한 내용으로 그녀의 마법으로 남자들을 괴물로 바꾸는 존재이다. 이 발레를 위해 작고된 기악 음악과 노래, 시 낭송이 키르케 얘기에 맞게 안무된 발레와 함께 공연된다. 무용 기술은 확실히 제한적이었지만 부조와이유는 장대한 의상과 무대로 관객들에게 깊은 인상을 줬다. 관객들이 이야기를 이해하도록 하기 위해 그는 발레에 사용되는 시를 적어 제공했다. 발레는 대성공을 거뒀고 다른 유럽 왕실에서도 많이 모방했다.그의 작품은 16세기의 마지막 20년간 무도회에서 귀족들의 여흥거리였던 큰 규모의 극장공연 발레 꼬미끄 드 라 라인에서 영감을 받았다. 이 풍부한 부분은 경기 공연, 가장 무도회와 드라마틱한 목가극이나 시골 장면 등 각각의 독립된 요소를 통합하는 방법이었다.키르케 공연 이후 몇 년이 지난 1588년 발레의 발전에 매우 중요한 ‘오케소그라피’라는 책을 토이노 아르뷰가 출판한다. 이것은 춤 스텝과 리듬에 대한 것으로 17-18세기의 발레 동작과 율동으로의 시작이었다. 발레 꼬미끄 드 라인은 팔를 세계 발레의 중심을 만들었다. 1600년대 말부터 1700년대 초까지 프랑스를 다스렸던 루이 14세는 왕권을 강화한 왕인데 그는 춤을 아주 즐겼다. 그는 그의 궁정에서 발레를 공연했고 그가 늙고 뚱뚱해져서 춤출 수 없을 때까지 많은 작품에 직접 참가하기도 했다. 1661년 루이는 왕립 무용학교를 설립해 직업 무용수들을 양성해 그와 궁정을 위해 공연하게 했고 이 학교는 현존하는 가장 오래된 무용 교육 기관인 동시에 현재 파리 오페라 발레단의 시초가 된다. 그 다음으로 나타난 위대한 개척자는 이태리 태생의 프랑스인 쟝 밥티스트 퀼리로 그는 프로렌스에서 태어났지만 루이 14세의 궁전에서 일했다. 그는 오페라 작곡가로 널리 알려졌지만 춤에 대한 그의 영향도 지대하다. 1661년 그는 왕립 음악학교에서 무용에 관한 과목것이 가장 확실할 것이다. 그의 '무용 교사‘라는 책은 일반적인 무용공연이 프랑스 뿐만 아니라 유럽 전체에 퍼져있었다는 것을 알려주는 최초의 안내서이다. 초기 전문서적들처럼 ’무용교사‘는 무대 공연에 대해서도 묘사하고 있는데 당시 춤은 사교춤과 무용공연이 같은 스텝을 공유하고 있었다. 직업적 발레는 왕실 발레 학교에서 시작되었다. 제대로 된 훈련을 통해 발전된 프랑스 발레의 전문적인 기술은 아마추어에게는 불가능한 것이 되어갔다. 비슷한 직업 무용단이 유럽 전역에서 발전하기 시작했는데 가장 유명한 것이 1738년 세인트 페텔스 부르크에 설립된 러시아 황실 발레 학교이다. 수십 년 앞선 라모의 책을 보면 춤에 대한 대중의 욕구는 커지고 있었다. 이 굶주림은 18세기 전반에 성행했던 오페라 발레를 통해 충족되었다. 이 작품들은 오페라의 일종이지만 무용과 관현악의 역할이 커서 드라마틱한 요소를 흐리게 할 정도였다. 륄리가 구축한 드라마와 무용, 음악 사이의 균형이 파괴되었다. 현재 오페라 발레에서는 춤이 가장 중요한 요소로 자리잡고 있고 음악이 다음자리, 그리고 드라마는 말석을 차지하고 있다.프랑스 직업 무용수들은 대중을 위한 극장에서 공연할 정도로 실력이 향상 되었다. 그러나 1760년 프랑스 안무가 장 조르쥬 노베르는 ‘무용과 발레에 대한 기록’이란 책에서 직업 무용수를 비판했다. 노베르는 무용수들이 지나치게 그들의 기술을 보여주는데 신경쓰고 발레가 의도하는 진정한 것에 대해서는 무심하다고 비판하고 있다. 그는 발레의 의미는 인물의 성격을 구현하고 그 느낌을 보여주는 것이라고 말했다. 이 시기 안무가들은 유행에 뒤떨어진 율동의 양식에서 벗어나 새로운 표현을 찾기 시작했다. 무용은 안무가와 무용가 사이에 아주 개인적이고 창조적인 것이 되었고 각각의 공연은 그들만의 스텝이나 제스쳐가 더해졌다. 그리고 이 시기에 위대한 무용가들의 존재가 인식되기 시작했다. 18세기에 가장 사랑받던 무용가들을 들자면 까므르고로 불리던 마리안느 드 듀피로 그녀는 눈부신 기교와 대담성으로 발레의 기초가 되는 동작들을 많이 창안했다.장 조르쥬 노베르는 이 시기의 모든 발전과 그것을 이룬 예술가들과 안무가들을 구별하고 기록했다. 그는 ‘무용에 대한 보고’라는 저서에서 성공적인 세대에 대한 근거를 제시하고 있다. 이 보고는 또한 드라마에 적합하지 않은 몸짓이나 율동을 없애고 춤을 재편하려는 의도도 있었다. 오페라 작곡가이자 편곡가인 크리스토퍼 빌리발트 글룩은 노베르와 함께 작업했는데 노베르는 예술형식이 관객들에게 좀 더 효과적으로 다가갈 수 있게 정제되길 원했다. 노베르의 재편은 20세기까지 기억되고 적용되고 있다. 또 노베르는 발레 무용수들에게 가면과 부피가 큰 의상, 역을 특징과 플롯을 설명하는 거대한 가발의 사용을 막았다. 그는 무용수는 그들의 육체와 얼굴로 모든 것을 표현해야 한다고 주장했다. 그래서 무용수들은 긴장되거나 어려운 스탭을 밟을 때 불편해 보이지 않으면서 분노, 기쁨, 공포, 사랑과 같은 감정들을 표현할 수 있어야 한다고 했다. 노베르는 스토리가 움직임만으로 표현되는 드라마틱 발레 양식을 발전시켰다.살바토레 비가네바스는 마지막으로 그의 예술을 바꾼 무용수이다. 젊은 시절 이태리와 스페인에서 공연하던 그는 비엔나로 건너가 베토벤을 비롯한 사람들과 함께 작업했다. 그가 만든 무용작품들은 그룹과 그들의 작품을 세밀하게 사용하고 있다는 점에서 주목할 만하다. 그가 만든 작품은 조각처럼 보였고 동시대를 살았던 동료들의 것들보다 독특했다.4. 낭만 발레노베르의 발레 작품 대부분은 그리스 신화나 드라마 내용을 표현한 것이다. 하지만 1800년 초반의 사람들은 더 이상 이런 오래된 신이나 영웅들에게 관심을 갖지 않았다. 낭만시대가 시작되면서 사람들은 현실세계를 벗어난 꿈과 같은 환상세계나 이국을 관심을 갖기 시작했다. 19세기에 이태리 교사들은 몇 가지 중요한 것을 새롭게 만들었다. 노베르의 이념을 계승한 무용 학교 출신인 카를로 블라스는 1830년 ‘테르프시코라(춤의 여신)의 코드’란 발레 교육용 책을 쓰는데 이것은 유럽과 러시아까지 널리 어지고 특히 여성 무용수의 경우 표현에 새로운 아이디어가 도입됐다. 일례로 여성 무용수는 발끝으로 춤추는 것을 배운다. 이 성과는 그들을 감히 손댈 수 없는 천국에 있는 존재가 지구를 방문한 것과 같이 보이도록 했다. 낭만 발레는 여성을 이상적인 존재로 떠받들었고 발레 역사상 최초로 여성이 남성보다 더 중요한 역할을 하게 된다. 이 시기 남성 무용수들은 발레리나들을 들어 올려주고 더 가볍게 보이도록 들어주는 포터와 같은 존재가 되었다.이태리 안무가인 필립 탈리오니는 딸마리 탈리오니를 위해 최초의 낭만 발레 라 실피드를 창작했다. 그녀는 공기의 정 실피드 역을 춤췄는데 이 때 입은 의상은 여성 무용수을 위한 완전히 새로운 패션을 정착시켰다. 무릎과 발목 사이에 오는 길이의 가볍고 흰 치마에 어깨와 팔, 목은 완전히 드러난 의상이었다. 마리 탈리오니와 그녀의 꿈같이 환상적인 스타일은 파리에서 그녀를 최초 스타로 만든다. 하지만 얼마 뒤 그녀의 최고 라이벌인 오스트리아 출신의 댄서 파니 앨슬러가 파리에 와서 춤추면서 그녀 역시 수많은 추종자를 거느리게 된다. 파니 엘슬러는 인간의 감정을 강하게 표현하는 스타일이다 그녀는 집시란 작품으로 독보적인 위치를 차지하는데 여기서 그녀가 춤춘 스페인 춤은 그녀를 유명하게 만든다.또 다른 이태리 발레리나 카를로타 그릿지는 말 탈ㄹ오니와 파니 엘슬러의 특징을 동시에 지닌 낭만 발레 최고의 걸작 지젤을 춤춘다. 첫 막에서 그녀는 살아 때문에 죽는 단순하고 순진한 시골소려를 그린다. 2막에선 이 세상에 존재하지 않는 죽은 소녀의 영혼으로 등장한다.5. 러시아 발레파리는 1800년대까지도 세계 발레의 중심지로 남아있었다. 그러나 많은 무용수들과 안무가들은 다른 도시나 국가에서 교육받고 공연하고 있었는데 가장 중요한 사람을 들라면 세인트 페텔스부르크 황실발레학교에서 근무하던 마리우스 프티파가 있다. 그는 로맨틱 발레를 발전시키고 집대성한 안무가로 그는 페텔스부릌를 발레의 중심으로 만들었다. 프티파의 특별한 점은 여성을 볼만하게 만드는 안

예체능| 2008.05.29| 9페이지| 2,500원| 조회(1,472)

발레, 현대발레, 러시아발레, 발레의 역사, 발레의 탄생

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문학작품해설 (4가지)

● 부덴브로크가의 사람들 ●- 작가 : 토마스 만 (1875-1955 , 1929년 노벨 문학상 수상)뤼베크의 부유한 곡물상 집안에서 출생하였으며 그의 형 H.만(1871∼1950)과 장남 K.만(1906∼1949)도 모두 작가였다. 1891년 아버지가 사망하자 집안이 파산, 몰락하여 1893년 가족이 모두 뮌헨으로 이사하였다. 보험회사에 근무하면서 뮌헨대학에서 미술사, 문학사등을 청강하였으며, 한편 소설을 쓰기 시작하여 [키 작은 프리데만 씨,1879]를 비롯한 육체·정신적 결함으로부터 고독한 행복을 추구하려다가 실패하는 주인공을 취급한 제1기 단편소설집을 발표한 후에 장편소설 [부덴브로크가의 사람들, 1901]을 발표하고 그속에 쇼펜하우어의 고뇌하는 의지, 바그너의 음악적 기법, 니체의 의지철학등의 영향을 더욱더 밝혀 내어 작가로서의 지위를 확립하였다.20세기의 가장 중요한 작가의 한 사람이었던 그는 1955년 8월 12일 F.실러 사망 150주년 기념식 참석차 독일 여행 중 발병하여 취리히로 되돌아와 81세를 일기로 사망하였다.- 작품설명1901년 발표. <어느 한 가족의 몰락 >이라는 부제를 붙였으며, 작가 자신의 고향인 뤼베크를 무대로 어느 상가 사람들이 걸어온 발자취를 4대에 걸쳐서 이야기하고 있다. 초대에는 나약함을 모르는 견실한 상인, 다음 대에는 종교에 의지하는 나약한 성격으로 바뀌고, 3대째의 토마스는 예술과 사랑과 죽음에 끌리는 한편, 시민으로서는 엄격한 생활에 몸을 담아, 나약한 예능인이 된 동생 크리스찬과 대립한다. 4대째의 하노는 음악밖에 모르는 병약한 아들로서 요절하였고, 토마스의 사후 일가는 이산하게 된다.러시아, 북유럽, 프랑스의 자연주의 문학의 영향하에 쇼펜하우어의 사상을 바그너의 음악적 기법으로 담은 걸작으로, 작자의 개인적체험이 독일 시민계급과 유럽 사회의 공감을 얻어 베스트셀러가 되었으며, 작가는 1929년 노벨문학상을 받았다.

인문/어학| 2008.04.13| 1페이지| 1,000원| 조회(194)

쇼펜하우어, 토마스, 작가, 바그너, 부덴브로크, 베크

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발레 라실피드 줄거리및 시대적,작품의 특징 평가A좋아요

라 실피드? 안무: 필립포 탈리오니? 시기: 1832년? 음악: 장 슈나이츠 호퍼? 대본: 아놀드 누리? 초연: 빠리 오페라에서 초연이 작품은 덴마크의 아구스트 부르농빌에의해 1836년 재 안무 되었다.이때의 음악은 헤르만 라벤스키욜이 맡았다.? 줄거리? 스코틀랜드 한 농가의 거실지금 막 날이 밝아오는 어느날 아침 난로 옆에서 제임스가 꿈을 꾸고 있다.그가 눈을 뜨자 꿈속에서 봤던 실피드가 제임스에게 말을 걸듯 춤을 추고 있다.제임스가 자기도 모르게 손을 내밀자 실피드의 모습은 마치 멀리 굴뚝 위로 빨려가듯 사라져 버린다. 오늘은 제임스의 결혼식 날이다. 제임스의 신부인 에피가 제임스의 어머니를 따라 들어온다. 연이어 많은 친구들이 결혼식에 참석한다. 그 가운데 제임스의 친구 구른은 에피를 사랑하고 있지만 에피의 결혼을 막지 못하고 있다.제임스는 사라져버린 실피드의 생각이 머리속에서 떠나질 않아 에피에게 건성으로 대한다. 늙은 마녀 마지가 나타나 에피는훌륭한 결혼을 하지만 제임스는 에피와 결혼하지 않는 다고 예언하자 제임스는 화가 나 마지를 내쫓아버린다.마지의 말에 구른은 희망감에 부푼다.드디어 결혼식이 시작되고 제임스가 신부에게 줄 반지를 꺼내자 실피드가 다시 나타난다. 실피드는 오로지 제임스의 눈에만 보인다. 그녀는 제임스에게 사랑한다고 고백하면서 에피와의 결혼을 취소하라고 애원한다. 실피드는 제임스의 손에서 반지를 빼앗아간다. 입장이 난처해진 제임스는 실피드의 아름다움을 물리치지 못하고 실피드의 뒤를 따라간다. 구른은 홀로남겨진 신부에게 제임스가 젊은 여인과 숲쪽으로 가는것을보았다고 알려준다. 밤의 숲속 동굴 앞?마지와 요정들이 김이 모락모락 오르는 커다란 가마솥 주위에 앉아 있다. 실피드는 자신을 쫓아온 제임스에게 동료 요정들을 소개한다. 여기에서 그 유명한 파드되가 전개된다. 요정들과 춤을 추는 동안에 실피드가 간간히 그 모습을 감추자 이에 불안감을 느낀 제임스는 마지에게 실피드가 두번다시 날지 못하게 해줄 마법의 스카프를 받아 온다. 마지는그 스카프를 반드시 실피드의 어깨에서 팔까지 감싸주어야 한다고 요구한다. (제1막에서 신부가 스카프를 걸치는것을 실피드가 보고는 자기 어깨에 감싸 보면서 "신부는 나야"라고 하는 장면이 제2막에서 실피드가 마법의 스카프를 받으면 좋아하리라는 복선이 깔려 있었다. )제임스는 마침내 실피드를 현실에서 자신의 연인으로 만들수 있는 순간이 왔다고 가슴 조이며 스카프를 실피드의 어깨에 감싸준다.그러자 실피드의 등 뒤에 나있던 귀여운 날개가 툭 떨어지면서 실피드는 점점 기운을 잃고 제임스의 품안으로 쓰러지고 만다.실피드를 살리려는 필사적인 노력에도 불구하고 실피드는 숨을 거둔다. 비탄에 잠긴 제임스를 뒤로 한 채 실피드의 유해를 나르는 요정들의 행렬이 천천히 하늘로 오른다. 이 때 멀리서 흥겨운 백파이프 연주소리가 들려온다. 그리고 멀리 에피와 구른의 결혼을 축하하는 사람들의 행렬이 보인다

예체능| 2008.04.13| 2페이지| 1,000원| 조회(2,511)

결혼식, 제임스, 에피, 꿈속, 구른, 내밀자실피드

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배려윤리와 도덕교육 내용정리 평가A+최고예요

차 례제1장 서론제2장 배려윤리의 이론적 배경제3장 길리간의 배려윤리제4장 나딩스의 배려윤리제5장 배려 윤리의 비판적 고찰제6장 배려 윤리의 한국 도덕 교육에의 적용제 1 장 서론오늘날 서양 윤리학은 개인의 자율성과 독립성을 강조하는 자유주의 윤리학이 주도하고 있다. 칸트에서 롤즈로 이어지는 이러한 자유주의 윤리학은 개인의 권리와 자유를 중시하면서 사회를 유지하기 위한 기본 원리로서 정의를 내세우고 있다.인지 도덕 발달론에 기초한 도덕 교육에서는 단계를 통해서 발달해 가는 도덕적 판단 능력으로 도덕성을 정의하고, 도덕성의 발달의 촉진을 도덕 교육의 목적으로 설정하고 있다.인지 도덕 발달론에 기초한 도덕 교육은 도덕적 지식 및 형식적이고 추상적인 도덕 원리의 습득과 도덕적 판단 능력의 발달을 강조한다. 개인주의적이고 합리적인 인지 발달론적인 도덕 교육은 1980년대를 전후해서 개인의 단절과 고립, 서로에 대한 무관심, 타인에 대한 보살핌의 부족, 이기주의와 같은 도덕적 문제에 효율적으로 대처하지 못했을 뿐만 아니라 이러한 문제를 초래했다는 비판을 받아왔다.이러한 상황에서 콜버그의 동료였던 하버드 대학교 길리간교수에 의해서 배려 윤리가 주창되었다. 길리간에 따르면 도덕성은 정의의 도덕성과 배려라는 두 도덕성으로 구성되며, 정의의 도덕성은 책임, 인간관계, 애착, 동정심과 같은 여성적 특성을 반영하고 있다.그런데 많은 도덕 심리학자들에게 남성적 경험과 특성만을 반영하는 기존의 인지 도덕 발달론, 즉 정의 도덕성론이 남성과 여성을 포괄하는 모든 인간의 도덕성을 대표하는 것으로 인식됨으로써 여성적인 도덕적 관점인 배려 윤리는 무시되거나 경시괴어 왔다.나딩스는 길리간이 주장한 배려 윤리가 여성적 윤리로서 존재한다는 것을 기본 전제로 하면서 플라톤, 칸트, 롤즈로 이어지는 서구의 자유주의 윤리학에 내재된 남성 중심적 편견을 비판하면서 이에 대한 대안으로서 배려 윤리를 제안하였고, 이를 윤리학적으로 체계화하였다.제 2 장 배려 윤리의 이론적 배경1. 배려의 개념배려라는 단어다는 차이에 주목하고, 여성성에 대한 정당한 가치 평가를 통한 양성 평등 사회를 지향하고 있다.이러한 배려 윤리는 남성과 여성성의 기원을 밝히고 그 대안을 모색하는 데 있어서 정신분석학적 페미니스트인 쳐도로우의 대상관계이론을 주된 이론적 근거로 삼았다. 쳐도로우는 어머니에 의한 아동 양육이 어떻게 남아와 여아의 인성 형성에 차별적인 영향을 주는가를 구체적으로 설명하였다. 쳐도로우는 아동기에 이들을 보살피고 양육하는 사람이 일반적으로 어머니이기 떄문에 남아와 여아가 성적으로 차별화된 인성을 발달시키게 된다고 보았다.쳐도로우는 이러한 남녀의 인성 차이가 계속해서 전승되는 것은 프로이트가 주장한 것처럼 선천적인 요인 때문이 아니라 여성인 어머니가 아동 양육을 책임지기 때문이라고 보았다.이러한 문제를 극복할 수 있는 대안으로서 쳐도로우는 어머니와 아버지에 의한 공동 양육 방법을 주장하면서 이러한 이원적인 부모 역할이 가져 올 수 있는 세 가지 구체적인 결과를 제시하였다.첫째, 어머니와 아버지의 동등한 존재는 모자녀 관계의 강도를 분산 시켜 줄 것이다.둘째, 가정 밖에서 의미 있는 생활을 영위하는 어머니는 자식을 자신의 존재 이유로 간주하지 않을 것이다.셋째, 부분적으로 아버지가 양육한 남아는 어머니의 세력에 대한 두려움이나 여성 특유의 자기희생적인 특성에 대한 기대감을 발전시키지 않을 것이다. 그리하여 남아와 여아 모두 애정과 자율성을 지닌 성인으로 성장할 수 있게 하는 것이다.3. 여성 윤리학과 배려 윤리여성윤리학은 일부 페미니스트 철학자들이 소위 응용 윤리학적 주제라고 부를 수 있는 것들을 윤리학적으로 접근하면서 대두되었다. 여성 윤리학의 또 다른 흐름은 순수 윤리, 도덕 이론에 대한 접근과 분석을 통하여 전통적인 윤리 이론이 내포하고 있는 남성 중심적인 입장에 대한 비판과 이에 대한 대안을 모색하는 방향으로 전개되어 갔다.여성 윤리학은 여성의 고유한 경험과 특성들을 남성적인 경험이나 특성과 동등하게 평가하고 존중해야 한다는 공통된 인식에서 출발하였지만 여성의 종준단계 1 : 벌과 복종 정향단계 2 : 도구적, 상대주의적 정향* 인습 수준단계 3 : 착한 소년, 소녀 정향단계 4 : 법과 사회 질서 유지 정향단계 5 : 사회 계약적 정향단계 6 : 보편적 도덕 원리 정향(3) 콜버그의 인지 도덕 교육론콜버그는 덕목주의나 가치 명료화 접근 방법들과는 달리 자신의 도덕 교육은 아동 자신의 도덕 판단의 자연적 발달을 자극하는 일이며, 도덕 교육의 궁극적인 목적은 사람들이 도덕성 발달의 최고 단계인 제 6단계, 즉 보편적인 도덕 원리의 단계까지 발달하도록 해주는데 있다고 주장한다.(4) 콜버그의 도덕성 발달론에 대한 비판길리간은 콜버그가 여성들과 여성의 도덕적 관점을 배제하고 있다는 점을 콜버그 이론이 가지고 있는 중대한 결점이라고 지적하였다. 하지만 콜버그의 정의 도덕성론에서는 이러한 측면을 인식하지 못했다. 오히려 이러한 상황에서 어떤 행위자의 발달이 남성적 기준과 차이가 많을수록 발달에 실패한 것으로 여겨진다. 그런데 여성의 발달을 더 잘 설명할 수 있는 대안적인 기준이 정의 윤리에 없다는 것은 남성연구 대상들에 대해 남성 학자들이 수행한 연구에서 입증된 이론들이 한계가 있다는 것을 반증해 주며, 여성의 도덕성 발달을 제대로 성명할 수 있는 새로운 기준이 요청된다고 보았다. 그 새로운 기준이 바로 배려 윤리라는 것이다.2. 정의의 도덕성과 배려의 윤리(1) 두 도덕성의 특징과 차이첫째, 배려 윤리는 책임간의 갈등을, 정의 윤리는 권리간의 갈등을 도덕적 문제의 원인으로 보고 있다.둘째, 배려 윤리는 맥락적, 내러티브적인 사고방식과 포함의 방법을 가지고, 정의 윤리는 형식적, 추상적 사고방식을 통해서 요구들간의 균형을 유지하는 공정성의 방법을 가지고 이러한 갈등을 해결한다.셋째, 배려 윤리는 자아를 거미줄 같은 관계의 망을 통해서 연결된 애착의 상호 의존적 자아로, 정의 윤리는 자아를 분리된 개별적, 자육적 자아로 정의한다.넷째, 배려 윤리는 책임과 인간관계에 대한 이해을 도덕 발달의 중심에 둔 반면에 정의 윤리는 권리와 과 달리 배려 윤리가 정의 윤리보다 더 우월하다는 것을 간접적으로 보여주고 있다. 길리간은 하나의 조화로운 전체를 구성하는 고정된 하모니의 법칙을 갖고 있는 이러한 두 목소리들은 서로 연관되어 있긴 하지만 독립적인 것이라고 보았다. 즉 정의와 배려는 이중 둔주곡과 같이 함께 연주되는 것으로서 서로 독립적이면서도 공존과 조화를 필요로 하는 관계를 갖는다는 것이다. 두 윤리간의 관계에 대한 길리간의 입장이 계속 수정되어 왔지만 그녀의 입장을 종합해 보면, 그녀는 두 관점이 서로 대립되고 적대적인 것이 아니라 서로 독립적이고 조화를 필요로 하는 상보적이고 공존을 필요로 하는 관계를 갖는다는 입장을 취하고 있다.3. 배려 윤리의 발달 단계(1) 청소년기 이후 여성의 도덕성 발달 단계 : 3수준 2과도기* 제 1 수준 : 자기 중심 단계- 첫 번째 과도기 : 이기심에서 책임감으로* 제 2 수준 : 책임과 자기 희생 단계- 두 번째 과도기 : 선함에서 진리로* 제 3 수준 : 비폭력의 도덕성(2) 청소년기 소녀의 도덕성 발달 과정길리간은 청소년기의 소녀들의 경험을 설명하는 데 있어서는 애착과 분리의 문제가 핵심적인 관심으로 대두된다고 보았다. 길리간은 관계를 위해서 관계를 포기하고, 자신에 대한 배려를 이기적인 것으로, 비이기적이고 자기희생적인 것을 배려로 간주하는 여성적인 배려 윤리는 부도덕한 윤리로서 극복해야 하는 것으로 보고있다. 이에 대한 대안으로서 길리간은 진정한 관계와 인간간의 연결성을 강조하는 여성주의 배려 윤리를 제시하고 있다. 바로 여성주의 배려 윤리를 통해서 잃어버린 자신의 목소리와 관계를 회복하고 가부장적 사회 구조를 변화시킬 수 있다는 것이다. 길리간은 이처럼 후기에 들어오면서, 여성이 자신의 고유한 도덕적 목소리를 상실하고 관계적 곤경에 직면하게 된 원인이 가부장적인 사회 질서에 있다고 처방하고, 이에 대한 대안 중의 하나로서 학교 교육을 통한 여성간의 연대와 유대를 강화할 것을 제안하였다.4. 배려 윤리 발달을 위한 도덕 교육첫째, 이들은 기존의하여 관계에 기초한 배려 윤리에서는 기쁨을 인간의 기본적인 감정으로 간주하고 있다. 곧 배려 윤리의 기초를 형성하는 관계성에 대한 인식 및 기대와 함께 우리가 배려를 실현할 때 느끼는 기쁨이 배려를 유지하게 해주고 배려에 헌신하게 해준다는 것이다.2. 배려하는 사람과 배려 받는 사람배려 관계의 주체는 배려하는 사람과 배려 받는 사람 모두이며, 배려 받는 사람이 배려를 인지하고, 이에 대해서 응답할 때 배려는 완성된다고 할 수 있다.(1) 배려하는 사람배려하는 사람의 의식 상태는 전념과 동기전환을 통해서 설명할 수 있다. 먼저 전념이란 다른 사람의 실체를 이해한다는 개념으로서 자신을 멀리하고, 다른 사람의 경험 안으로 들어가는 것을 말한다. 말하자면 내가 배려해 주고자 하는 사람의 과님, 이해, 필요를 수용할 수 있는 여지를 마련하기 위하여 나 자신의 특별한 가치들이나 관심들을 한동안 배재하는 것이다. 동기 전환이란 자신의 동기 에너지가 다른 사람을 향해서 분출되는 것을 말한다. 곧 다른 사람이 전달하고자 하는 방식으로 반응하고 싶어하는 마음을 말한다. 나의 동기 에너지가 다른 사람에게로 전달되면, 나는 나의 동기 에너지를 공유하게 된다. 바로 나의 에너지를 다른 사람을 위해서 사용할 수 있게 된다. 이러한 동기 전환은 자연적으로 이루어지거나 도덕적으로 유도된다.(2) 배려 받는 사람배려 받는 사람의 윤리적 자세는 자발적인 인식과 반응이라고 할 수 있다. 나딩스는 이러한 점에서 배려 받는 사람이 할 수 있는 최상의 일로서 배려를 인식하고, 배려에 반응함으로써 배려하는 사람의 동기 전환을 불러 일으켜 주는 일을 들고 있다. 배려 받는 사람의 최소한의 의무는 배려를 인지하고 배려를 수용하고 있다는 반응을 어떤 형태로든지 배려하는 사람이 인식할 수 있도록 보여주는 일이다.(3) 배려의 범위와 의무우리가 처음에 배려해 주었던 사람은 필연적으로 처음에 우리가 배려하지 못했던 다른 사람을 배려함으로써 우리는 이 사람과 배려의 사슬을 통해서 연결된다는 것이다. 그래서 우리는다.

교육학| 2007.12.02| 12페이지| 3,500원| 조회(645)

윤리, 배려, 도덕교육, 나딩스, 길리간

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