피아노 음악Ⅰ. 서론19세기 낭만주의는 18세기 고전주의 양식을 토대로 연장과 변모(變貌)를 확장하였다. 낭만주의 피아노 음악 또한 18세기 고전주의 토대로 발전하였으며 피아노 음악은 지속적으로 발전하여 다양한 음향, 넓은 음역 등 자유롭게 표현을 할 수 있게 되었다. 이런 장점으로 작곡가들과 연주자들에게 있어 사랑받는 악기가 되었으며 19세기 낭만주의 대표적인 악기로 자리를 잡았다.그럼 이제 피아노 음악에 대한 설명과 피아노가 전면에 등장하게 된 배경, 대표 작곡가이면서 동시에 피아니스트로 활동하였던 슈만(Robert Alexander Schumann 1810 ~ 1856), 쇼팽(Fryderyk Chopin 1810 ~ 1849), 리스트(Franz von Liszt 1811 ~ 1886), 브람스(Johannes Brahms 1833 ~ 1897)와 슈베르트(Franz Peter Schubert 1797 ~ 1828) 멘델스존(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy 1809 ~ 1847)의 피아노 음악을 설명하겠다.Ⅱ. 본론2-1 정의풍부한 음색, 넓은 음역을 가진 피아노는 낭만주의의 주관적인 감정표현을 잘 나타낼 수 있는 악기이다. 따라서 작곡가들은 가장 표현적으로 나타낼 수 있는 피아노를 선호하였다. 또 이 시기의 작곡가들은 고전주의 시대의 작곡가들처럼 작품을 단순히 조성만을 가지고 구분하기보다는 서술적인 제목이나 표제적으로 연관되는 내용을 작곡하기 좋아했다낭만주의 시대의 피아노 음악은 18세기의 전통에 따른 피아노 소나타가 계속 작곡되었지만 많은 변화를 거친 음악이랑 낭만적 정서에 맞는 짧은 성격 소곡이이 시기의 음악을 두 방향으로 전개하였고 낭만적 정서에 맞는 짧은 성격 소곡이 19세기 피아노 음악을 주도하였다.성격소곡은 형식이 간단하고 작곡가의 기본과 잠정을 자유롭게 표현을 할 수 있다는 점에서 19세기 낭만주의에 주도적으로 나아 갈 수 있었다. 이처럼 낭만주의는 피아노 소품들이 모든 피아니스트들의 레파토리에서 중요한 부분을 차지하고 후기에 가서는 작곡가들이 피아노 음악에 새로운 아이디어와 기술적인 면을 지속적으로 발전시킨다2-2 등장배경피아노는 1770년경부터 1830년의 단기간에 그 어떤 악기들도 이루지 못할 정도로 본격적이고 집중적인 기술 혁신이 이루어지게 되고 피아노 제작의 가장 중요하고 본질적인 기술 혁신의 목표는 타현 기술의 있어서 정확성과 신속도 그리고 음향볼륨 확대였으며 타현 기술에 있어서는 오스트리아 빈 중심으로 개발되는 "프렐메카닉(prellmechanik)"과 영국에서 발전된 "슈토스메카닉(stobmechanik)"6)이 경쟁을 벌이게 되고 뒤이어 1821년에 프랑스 제작자인 세바스티앙 에리르(Sebastian Erard 1752 ~ 1831)가 타현 기술의 획기적 발명이라 할 수 있는 "이중이탈장치(doule escapment)"를 개발하여 빠른 템포에서의 음의 반복(연타)을 가능하게 하였으며 다른 한편, 목조 프라임을 금속 프라임으로 대체하면서 풍부한 음향, 독주악기도 가지지 못하는 폭넓고 다양하며 심지어는 오케스트라에 버금가는 표현 영역을 가지게 되었다.이런 이유에서 19세기에 피아노가 시민 계급의 확산과 함께 중산시민의 음악 생활에 중심을 이루어 보편화 되었으며 피아노가 이렇게 전면에 등장하게 된 배경이다2-3. 작곡가①슈베르트슈베르트의 피아노 음악은 크게 성격 소품들과, 소나타, 2중주로 나눌 수 있다. 성격소품은 6개의 , 8개의 즉흥곡(Impromptus)이 있으며 21개의 피아노 소나타를 작곡하였고 초기 소나타에는 고전적인 색체를 강하게 갖고 있으며 후기에 올수록 슈베르트적 스타일과 특색을 확고하게 갖게 된다.또 슈베르트는 디베르티스망(divertissement), 음악의 순간(Moment Musicals), 즉흥곡 등 다양한 작품을 통해 성격소곡을 새로운 장르로 정착시켰으며 선율성과 서정성이 있으면서도 내적인 흥분을 직접적으로 발설하지 않으면서 극적으로 드러나는 면을 보여주고 있다.그 외에 슈베르트 피아노 작품의 주요 특징으로는 리트적인 멜로디, 3도권 조성의 선호, 조바꿈의 과정이 없이 이루어지는 단조와 장조의 교대, 이명동음, 등을 꼽을 수 있다.②멘델스존멘델스존의 대부분 작품들은 고전시대의 양식이나 바흐의 대위법 양식을 사용하고 있고 대체로 분위기도 조용하고 우아하다.그의 피아노 작품으로 알려진 대표작은 (Lieder ohne wort)가 있다. 는 예술가곡의 특징을 기악음악으로 표현한 작품이며 이 시기의 대표적 성격소곡에 속한다③슈만분위기 묘사, 정열적 표현이 정교하게 어우러진 성격소곡의 대가인 슈만은 피아노 음악에 문학과 시적인 영감을 넣어 작품들을 표현하였고 시적인 상상력을 피아노 음악에 넣어 작곡 하였다. 그는 시적 제목이 붙는 성격소곡의 작품에서는 시적인 판타지와 감상이 지배적이며 때로는 심리적 분위기 묘사, 때로는 문학적 영감들이 반영되었다. 또 그의 성격소곡은 대개 연곡으로 엮어서 각각 이름을 붙였다.슈만의 대표 작품 중인 (Camival 1835)(op 9)은 무도회에 참가한 가상 인물들과 사건이 묘사되어 있고 상상 속에 존재하는 음악적 인물들을 스케치하며 구상해나가며 작곡한 (Davidundlertanze 1837)이 있다.초기 낭만주의 문학의 영향을 보여주는 작품으로는 (kinderszenen 1838)가 있고 그 외 (papillons 1832), 어린이를 위한 작품이 아니라 낭만주의가 추구하는 때 묻지 않은 어린이의 순수한 세계를 동경해 만든 (Kinderszenen, 1838)이있다.④쇼팽쇼팽은 1831년~ 1842년에 작곡된 네 편의 발라드를 오랜 세월동안 머릿속에서 구상하고 오선지로 옮겨 적었는데 네 편의 발라드는 쇼팽의 피아노 작품 중에서 중요한 위치를 차지하게 되고 무언가를 설명하려는 '순간'이나 '분위기'에 연관되어 있으며 작품의 구성은 소나타 형식의 토대 위에 이루어졌지만 전통적인 형식의 엄격함에 구애받지 않고 전개되고 있으며 이 발라드는 쇼팽의 작품 중에서 가장 극적이며 시적 표현이 잘 되어 있다.다음으로 리듬은 쇼팽의 음악에 특징인 템포 루바토(tempo rubato)가 있다. 템포 루바토는 원래의 템포에서 박자를 엄격하게 지키되 선율적인 면에서는 이완해주는 것을 말한다.또 조국 폴란드의 민속적인 춤과 선율은 쇼팽 음악의 원천이 되었고 낭만주의 시대로 이어진 피아노의 구조적 발전은 쇼팽의 피아노 테크닉의 개발에 큰 도움을 주었는데 끊이지 않는 선유르 풍부한 화성, 부드러운 음색의 창출은 이 시대의 개량된 피아노의 함머(hammer)와 약음 페달(damper pedal)이 있어서 가능했다.쇼팽의 피아노 작품은 초기 낭만파 소품이 주류를 이루어 있으며 그의 작품에서 가장 잘 알려진 곡으로는 , , 등이며 폴란드 적 분위기가 반영된 와 가 있다.⑤브람스고전적 구성 원리와 전통적 형식을 중시한 브람스는 낭만적 화려함보다는 내적 구조를 중시한 작곡가이다.25) 그는 3도 6도 8도 음정의 복합, 중복화음을 사용한 밀집된 화음, 폴리리듬, 당김음이 전형적이며, 대위법(엄격카논) 양식의 사용 등의 특징들이 있다.표제음악을 거부하고 절대 음악을 고수하였다.브람스가 작곡한 3곡(op 1번, 2번, 5번)의 소나타에는 고전적인 전통적인 면이 있음을 알 수있다. 그의 소나 1번과 2번은 4악장으로 되어있고 5번은 5악장으로 되어있으며 2번의 소나타에서는 주체적으로 관련이 있는 느린 서주부가 있는 소나타 형식으로 구성된 점에서 슈베르트와 슈만의 전통도 엿 보이며 2악장에 배치된 옛 민요를 사용하고 다른 악장의 주제적 요소를 리트로부터 파생시켜 악장마다 개성이 있는 주제와 전 악장의 통일성을 구성하였다.브람스의 성격소곡은 문학과 음악을 접목시켜 작곡한 작품을 작곡하기보다는 고전적인 음악형식으로 작곡하였다. 대표 작품으로는 (intermezzo 1892), (klaviersucke 1893)등이 있고 후기 작품에서는 구조적 조직과 세분화된 연결을 중시하였고 내적이고 집중적인 성격을 드러냈다.⑥리스트리스트의 피아노 양식은 쇼팽적인 효과에 기초하여 자신만의 새로운 면을 가미시켰으며 쇼팽의 서정적인 선율, 루바토 연주 및 화성적 혁신성을 일으켰고 그 후기 작품들은 두드러지게혁신적인 화정과 전조를 내포한다.그는 다양한 기교와 고도의 테크닉을 확장시켰고 피아노 주법에서는 새롭고 탁월한 스타일을 개발하였을 뿐만 아니라 피아노 전 음역을 폭 넓게 사용하면서 오케스트라에 필적하는 풍부함과 음향적 색체감을 구사하면서 독특한 수사법도 개발하였는데 예를 들자면 한손의 글리산도와 양손이 동원되는 이중 글리산도, 빠른 템포에서 동일한 음을 계속해서 반복하는 연타주법, 양손이 빠르게 번갈아가며 연주하여 트릴의 효과를 내는 연주, 양손이 3도 혹은 6도 간격으로 빠르게 진향하는 반음계 스타일 또는 양손이 번갈아 연주하며 만드는 반음계의 상행 하행 스케일, 빠른 템포에서 한 손이 스케일을 연주 할 때 다른 한 손은 화현기둥 또는 분산화음을 연주하면서 만들어지는 패시지 등이 바로 그것이다.
우연성 음악20세기 현대음악은 창조적인 작곡가들의 시도 끝에 전통적 음악 양식에서 벗어나 새로운 음악을 창출(創出)함으로써 다양성이라는 특징을 갖게 되었다.하나의 개념으로는 포괄할 수 없는 20세기 음악의 다양한 음악으로는 표현주의, 무조음악, 12음 음악, 전자음악, 우연음악, 컴퓨터음악 등의 음악들이 있다.다양한 양식의 현대 음악 중 존 케이지의 우연성 음악은 쇤베르크의 무조음악처럼 새롭고 독창적이며, 실험적인 정신이 가득 찬 그의 우연성 음악은 작곡자들에게 많은 영향을 주었다.나는 이제부터 실험적인 정신이 가득 찬 존 케이지(John Cage 1912~1992)의 우연성 음악을 집중적으로 다루려고 한다.2-1 정의20세기 후반의 음악에 우연성을 부여하면서 라틴어의 알레아(Alea)와 프랑스어로 무지크 알레아토리(musique aleatorie)아라고 불리어 지는 불확정성 음악 또는 우연성음악(chance music)이 두 방향으로 진행되었다.알레아는 주사위란 뜻으로 1~6이라고 적혀있는 틀에서 주사위를 던져 6개의 숫자 중 우연적으로 얻어지는 것으로 해석되며『악곡의 부분이나 전체 구조를 정해서 연주자가 독자적으로 참여하는 것을 말 하는데 즉 연주과정에 우연성을 도입하여 연주 떄 마다 작품이 새로운 곡으로 연주되는 것을 말한다.1 우연성 음악은 작곡을 하는 과정에서 작곡가의 의도가 들어가지 않는 것을 말하고 우연에 의해 작품을 창작함으로써 불확정성, 우연성을 음악에 도입한 경향을 말한다.2이런 우연성 음악은 예술학적 견해에서 보면 반(反)예술적으로 간주되어 진다.우연성 음악을 창안해낸 존 케이지는 목적이 없는 음악을 추구하면서 의도되지 않은 순수한 음악을 위해 작곡자가 소리를 지배하려는 욕심을 버리고 『"그 순간 우연적으로 들리는 여러 소리로 작품을 구성"』3하는 것을 말한다. 즉 그의 우연성 음악은 작곡자가 무목적의 음악을 작곡하고 청중들도 그 곡에 대한 선입견이 없이 자유롭게 듣는 것을 말한다.______________________________________1. 홍정수, 김미옥, 오희숙 지음, 『두길 서양음악사 2』, (파주, 나남, 2006) p5302. 위에 책, p5303. 이석원, 『현대음악 아방가르드에서 포스트모더니즘까지』,(서울, 서울대학교, 1994), p204『"우연성 음악의 가장 극단적인 예는 케이지의 「4분 33초」란 곡이 있다. 이 작품에서는 연주가 진행되는 동안 한 음도 울리지 않고 침묵만 흐르고 있다."』4존 케이지는 침묵을 소리로 받아들이고 큰 표현력이 있다고 생각했기 때문에 『"침묵은 소리에 의해 표현 될 수 있고 소리 없이도 긍정적이거나 부정적으로 표현할 수 있는 소리의 양상인 반면에 음높이는 오직 소리에만 표현 될 수 있다. 그 것은 소리없이 표현되지 않는다."』5라고 말을 하였으며 연주 회장에서 청중들의 기침소리, 귓속말로 떠드는 소리 등등 우연히 얻어지는 소음들로 작품을 구성하였다.『“그 동안 협주곡의 카덴차 등에서 연주자에게 약간의 즉흥성과 작품해석의 자율성을 부여한 한 예는 가끔 찾아 볼 수 있지만 우연성 음악에서와 같이 연주자가 작곡에 실제로 참여하도록 요구하는 것은 전례가 없었던 일로 우연적 기법은 1950년대 미국의 젊은 작곡가들 에게 큰 호응을 받았다.”』6『"나는 낡은 생각을 두려워한다."』7라고 말을 한 존 케이지는 늘 새로운 예술을 추구하였고 존 케이지의 실험 정신은 그 누구도 생각을 할 수 없었던 음악의 재료로 전통적 음악 양식의 틀에서 벗어나 획기적이고 다양한 작품을 만들었다.케이지의 우연성 음악을 들은 루토스와브스키(Witold LUTOSLAVSKI, 1913~1994)는 우연성 음악에 관심을 보였고 그의 영향을 받아 고정성과 우연성의 제한된 알레아를 탄생시키기도 하였다.2-2 탄생배경제 2차 세계 대전이후 실험적인 음악을 다시 자유롭게 쓸 수 있게 되면서 『쇤베르크의 음렬음악이 작곡가들에게 호응을 받게 되었고 작곡가들의 다양한 시도를 통해 쇤베르크의 12음 기법에서 음 높이만 제한하여 사용했던 음렬방식을 음악의 다른 요소에 확대하여 적용한 총렬음악이 나오게 된다』.8총렬음악은 1940~1950년대에 걸쳐 보편화되었고 연주의 어려움으로 한계를 가지게 되었다. 예를 들어『“음악의 여러 영역(리듬,강약,음색등)을 음렬로 세분화시킴에 따라 연주의 어려움이 나타났는데 음높이가 계속 변화하는 가운데 피아노로 mp,p,pp 등 다양한 강세를, 그리고 동시에 스타카토, 레가토 등으로 구성된 음색을 연주한다는 것은 불가능했기 때문이다. 실제적 범주보다는 이론적 범주를 강조하는 총렬음악은 곧 연주의 불가능과 연주자뿐만 아니라 청중자도 구분 할 수 없는 음악에 한계를 가졌다.”』9슈톡하우젠은(Karlheinz Stockhausen, 1928~2007) 『“작품을 완벽하고 합리적이며, 모순 없는 통일적 원칙에 의거해 작곡하고자 했지만 개개의 음렬의 발전에 역정을 두었을 때 전체적인 형식은 우연에 맡겨야 하고 또 전체 형식을 음렬화 시켰을 때 대대의 음렬은 다시 우연에 맡겨진다.”』10라고 말을 했다. 이처럼 총렬음악은 예기치 않은 우연적인 요소를 초래한다는 것을 밝혔다._____________________________________4. 오희숙, 『20세기 음악1 역사 미학』(서울, 심설당, 2004) p2085. 오희숙, 『20세기 음악2 역사 시학』(서울, 심설당, 2004) p2086. 이석원, 『현대음악 아방가르드에서 포스트모더니즘까지』,(서울, 서울대학교, 1994), p207. (인용)안미자,(인용)『케이지의 대화』, (이대출판부, 1996), p3328. 홍정수, 김미옥, 오희숙 지음, 『두길 서양음악사 2』, (경기, 파주, 2006) p5149. 오희숙, 『20세기 음악1 역사 미학』( 서울 ,심설당, 2004 ) p20610. 위에 책 p207이러한 한계성의 총렬음악은 전자음악, 우연성 음악이라는 새로운 음악에 시도를 함으로써 20세기 후반의 다양성으로 우연성 음악이 탄생되었다.우연성 음악은 나아가 발전을 하여 음악의 구조가 조정되어 있지 않고 『연주자가 연주하는데 있어 부분마다 다르게 진행하는 방법으로 작품을 만드는 모빌레 형식(고정되어 있지 않고 끊임없이 변화하는 열린 형식)11이 생겨나는 발판을 하기도 했다.2-3 존케이지20세기의 대표적인 실험 음악가라고 불리어지는 존 케이지는 미국 로스엔젤레스에서 태어났다. 그의 아버지는 발명가로 존 케이지에게 새로운 것에 대한 도전 의식을 갖게 해 주었다.그는 초등학교 4학년 때부터 피아노 레슨을 시작하였다. 그 때는 음악을 전공하려는 생각을 하고 있지 않았다. 그리고 존 케이지는 포모나 대학에 입학을 하게 된다. 작가 지망생이였던 그는 자신의 꿈을 실현 시키고자 파리로 유학을 가게 된다.다양한 문화의 예술이 존재하는 파리에서 케이지는 예술 작품과 음악들을 자연스럽게 접하게 되면서 매력을 느끼게 되었고 음악에 대한 관심과 함께 그림을 그리기 시작하였다.『그는 다시 미국으로 돌아와 작곡과 미술 공부를 하였고 1933년부터는 본격적으로 작곡 공부에만 전념을 했다.』 12케이지는 헨리 카우웰(Henny Cowell 1897~1965)의 조교로 일을 했었다. 카우웰의 조교로 일을 하면서 현대 화성, 현대 음악을 배우게 되었으며 이 시기에 음악에 대한 흥미뿐만 아니라 무용에도큰 관심을 가졌던 그는 『“예술이 자아의 표현이 아니라 정신을 바꾸는 것 또한 자아로부터해방시켜감각을 통해 밖으로 흐르게 하는 것”』13이라고 주장하였고 이러한 새로운 구조를 춤에 요소에 표현하였다.30년 대 중엽에는 피난민으로 로스엔젤리스에 와 있던 쇤베르크에게도 화성을 배웠다. 하지만 케이지는 일정하지 않은 음고를 사용함으로써 정해진 음 높이가 없는 것으로 즉 화성이 없는 음악을 다루고 있었던 그는 화성보다는 리듬에 대한 공부를 하고자 쇤베르크에게는 화성 공부를 배운 것은 그리 길지 않다.『“쇤베르크는 케이지에게 기본적으로 작곡가로서 부적합하다는 점을 지적하면서도 그의 기발함에 찬사를 보낸다고 한다.”』14또 쇤베르크는『“그는 작곡가는 아니라 천재적인 발명가이다.“라고 애기 했다.』15앞에서와 말을 한거와 같이 케이지는 화성보다는 리듬을 중점적으로 다루고 있었다고 말을 했는데 그는 타악기만으로 된 앙상블의 작품들을 만들었으며 프리페어드 피아노(Primitivism
