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<반드시 성공하는 스토리 완벽공식>을 읽고

무엇 X 어떻게 = 재미《반드시 성공하는 스토리 완벽공식》를 읽고2025.1.25.저자 : 아라이 가즈키번역 : 윤은혜2024.8.5. 초판 1쇄 인쇄2024.8.10. 초판 1쇄 발행출판사 : ㈜세종서적1. 목차0. 창작의 지도를 손에 넣자1. 이야기의 형태를 이해하자2. 흥미진진한 설정을 만들자3. 생명력 넘치는 등장인물을 만들자4. 이야기를 논리적으로 구성하자5. 기억에 남는 장면을 그리자6. 장르의 특성을 살려 창작해 보자2. 요약0. 창작의 지도를 손에 넣자공식 : 무엇을 쓸 것인가 X 어떻게 쓸 것인가 = 재미있는 이야기무엇을 쓸 것인가는 모든 작가가 다 다르다. 개성의 영역이기 때문이다. 하지만 어떻게 쓸 것인가는 배울 수 있는 것이다. 이 책에서는 어떻게 쓸 것인가를 소개한다.어떻게 쓸 것인가. 즉, 창작의 지도가 없을 경우에 생기는 일곱가지 문제점을 나열한다. 책을 다 읽고 나서 확인해보기 바란다.1) “아이디어를 활용하지 못한다“는 경우는 설정의 매력과과 장면의 매력이 조화되지 않기 때문이다. ‘2장 흥미진진한 설정을 만들자’를 읽어보자.2) ”등장인물의 캐릭터가 뚜렷하지 않다“는 ‘3장 생명력이 넘치는 등장인물을 만들자’를 읽어보자.3) ”주인공의 액션과 리엑션이 식상하다“ 이 문제는 캐릭터성과 자면 묘사가 부족하기 때문이다. ‘3장 생명력이 넘치는 등장인물을 만들자’와 ‘5장 기억에 남는 장면을 그리자’를 읽어보자.4) ”주인공이 목적을 향해 가고 있지 않다“ 구성의 문제다. ‘4장 이야기를 논리적으로 구성하자’와 ‘3장 생명력이 넘치는 등장인물을 만들자’를 읽어보자.5) ”주인공이 위기를 겪지 않는다“ 두가지 원인이 있다. 구성이 엉성할 경우는 ‘4장 이야기를 논리적으로 구성하자’를 주인공의 욕망과 목표가 뚜렷하지 않을 경우는 ‘5장 기억에 남는 장면을 그리자’를 읽어보자.6) ”발생하는 위기가 단조롭거나 극단적이다“ 구성이 서투른 겁니다. ‘4장 이야기를 논리적으로 구성하자’에서 설명합니다.7) ”클라이맥스에서 긴장감이 없다“ 클라이맥스를 구성하는 방법은 ‘4장 이야기를 논리적으로 구성하자’를, 장면 묘사는 ‘5장 기억에 남는 장면을 그리자’를 읽어보자.1. 이야기의 형태를 이해하자이야기는 스토리와 드라마로 구성된다. 여기서 드라마는 드라마틱한 장면을 의미한다. 드라마틱한 장면은 사건의 흐름이 아니라, 인간을 그려내는 것이다.스토리는 사건을 시간 순서에 따라 전달하는 것으로써 하나의 스토리는 여러개의 드라마의 연결로 완성된다.그렇다면? 재미있는 이야기의 조건은 무엇일까? 극적인 장면. 즉 드라마가 있는 이야기가 재미있다. 드라마는 어떻게 만드는가? 가장 중요한 요소는 캐릭터이다. 드라마가 인간을 그리는 것이기 때문이다. 캐릭터의 액션과 리액션이 드라마를 만든다.공식 : 등장 인물 X 액션과 리액션 = 드라마이야기의 형태에서 중요한 것은 [무엇을 쓸 것인가 X 어떻게 쓸 것인가 = 재미있는 이야기] 무엇을 쓸 것인가이다. 어떻게 쓸 것인가는 몸에 익히고 있어서 자유자재로 쓸 수 있게 습득해야 한다. 자동차 운전을 예로 들면, 우측으로 갈 것인가 직진할 것인가 이것이 중요한 것이다. 핸들을 얼만큼 돌려야하며, 우측 깜빡이를 켠다거나하는 ‘어떻게’에 해당하는 것은 이야기를 구성할 때 방해받지 않도록 몸에 장착하고 있어야 하는 기술이다.이 책을 통해 반드시 익히기 바란다.우리가 소설을 쓰기위해 생각하는 아이디어는 크게 세 가지로 나뉘어져있다. 세계관, 등장인물과 구성, 그리고 장면이다. 세계관은 가장 추상적인 개념이다. 하나의 임팩트 있는 장면이 떠올랐다면, 그건 아주 구체적인 아이디어다. 인물의 캐릭터성, 인물간의 관계는 그 중간이다.중요한 것은 떠오른 아이디어를 구분해서 저장해 놓는 것이다. 아이디어는 순서없이 떠오를 수 있다. 하지만 저장을 분류에 맞게 해야지만 ‘창작의 지도’를 완성할 수 있다.구체적으로 세계관의 경우는 시간, 공간, 인물로 정리하는 것이 좋고, 등장인물은 ‘3장 생명력이 넘치는 등장인물을 만들자’에서 설명한다. 장면을 그려내는 방법이 가장 어렵고, 작가의 개성이 드러나는 부분이다. 같은 스토리는 있어도 같은 장면은 없는 법이다. 장면을 잘 그리는 것이 ‘내용’에 해당한다. ”아이디어는 좋은데 내용이 부실하다“라는 말은 장면이 매력적이지 않다는 말이다.2. 흥미진진한 설정을 만들자재미있는 설정은 누구나 만들 수 있다. 설정에서 기발한 아이디어를 고집할 필요가 없다.공식 : 주제 X 상황 X 소재 = 재미있는 설정타이타닉을 예로 들면 주제는 ‘사랑은 고귀하다’, 상황은 ‘신분차이나는 사랑’, ‘초대형 유람선의 침몰’이고, 소재는 1912년, 타이타닉호, 가난한 화가와 귀부인이다.주제는 작가가 독자에게 전달하고 싶은 이야기이며, 이야기 전체를 통해 흐르는 정서다. 주제는 작가가 하나의 이야기를 만드는데 나침반이 된다. 하지만 주제를 먼저 정하고 이야기를 시작할 필요는 없다. 이야기를 쓰다보면 주제가 들어나게되고, 퇴고를 통해서 주제에 맞는 이야기를 남기고 주제에 필요없는 이야기를 쳐내는 과정을 통해서 하나의 일관된 주제를 갖는 이야기를 만들 수 있다. 그래서 주제는 한문장으로 표현할 수 있을 정도로 간결해야한다.상황은 무궁무진하게 만들 수 있다. 거의 모든 상황에서 주제를 이끌어 낼 수 있다. 자신의 경험이나, 신문 기사로부터 얻은 실제 사건들도 될 수 있고 상상을 할 수도 있다.소재는 상황을 구체화한다. 소재에는 시간, 장소, 인물이 큰 요소이다. 시대적 배경과 장소, 인물의 성격을 바꾸는 것만으로도 다양한 소재가 만들어 질 수 있다.공식 : 시간 X 장소 X 인물 = 재미있는 소재신선한 주제와 새로운 상황과 기발한 소재를 찾는 것이 프로와 아마추어의 차이를 만든다. 작가의 안목을 기르기위해 관찰력을 연마하기 바란다.3. 생명력 넘치는 등장인물을 만들자등장인물을 잘 만들지 못하는 이유는 두가지이다. 등장인물에 대해 제대로 고민하지 않았거나, 너무 많이 고민했기 때문이다. 이야기에 등장인물이 등장하는 이유는 무엇일까? 아무도 없는 산에 화산이 터져서 산을 다 태워버리는 이야기보다, 사람이 있는 아파트에 화재가 발생한 이야기가 우리의 관심을 더 끈다. 우리는 사람에 대해 그만큼 관심을 가지고 있고 나와 동일시 하는 특성이 있기 때문이다.인물은 스토리에 따라 행동해서는 절대 안된다. 캐릭터 붕괴가 이 현상이다. 스토리에 시선을 고정하고 있는 작가는 캐릭터 붕괴를 깨닫지 못한다. 독자는 ‘이 인물이 이런말을 할 리가 없는데?’라고 생각을 하고 있는 중에도 말이다. 이 상황은 독자의 몰입을 감정이입을 방해한다. 그래서 이야기는 스토리는 인물이 행동하는 대로 만들어져야한다.매력적인 등장인물을 만들기 위해서는 뚜렷한 성격을 가지고 있어야 한다. 감정은 바뀌지만 성격은 바뀌지 않아야 한다. 성격에 맞는 장점, 즉 내면의 매력포인트를 부여해야한다. 독자가 할 수 없지만 등장인물은 해낼 수 있는 기질을 부여해야한다. 또한 독자와 비슷한 감정선을 타게해서 공감대를 이끌어내야한다. 공감대를 만든다고 반드시 단점을 부여할 필요는 없다.중요한 것은 성격과 매력포인트 공감대가 모두 조화로워야한다는 점이다. 그렇지 않으면 이 세가지 측면에서 캐릭터 붕괴가 일어날 수 있다.캐릭터를 설정할 때에도 떠오른 아이디어를 분류할 필요가 있다. 캐릭터의 내면인지, 외면인지, 취미인지, 구체적인 에피소드인지, 대략적인 성격인지에 따라 구분해서 하나의 캐릭터를 완성한다. 필수는 아니지만 캐릭터에 비밀을 부여하면 독자의 호기심을 불러 일으킬 수 있다.다음은 캐릭터의 외부에서 욕망을 부여해서 캐릭터가 움직이게 한다.등장인물은 주인공, 조연, 단역 세 부류가 있으며, 주인공은 소설에 등장하지 않는 영역까지도 구상되어있어야한다. 조연은 소설에 등장하는 부분, 즉 주인공과 엮이는 부분만 설계되어 있으면 되며, 단역은 대사가 있는 장면에 필요한 소품으로 생각하자.4. 이야기를 논리적으로 구성하자이야기에 창의성만 요구되는 것은 아니다. 구성은 인류가 이야기를 시작한 이래로 가듬어져온 효과적인 방법이다. 3막구조, 기승전결 등 장르에 맞는 구성법이 존재한다.기승전결을 예로 들어 설명하면, 우선 ‘전’은 이야기의 가장 매력적인 장면을 통해 주제를 전달하는 부분이다. ‘결’은 여운을 남기는데, 연재소설의 경우는 기대 또는 불안요소를 배치한다. ‘기’에서는 소재를 소개하고,이야기의 분위기를 전달하며 ‘전’으로 나아가기 위한 준비를 한다. ‘전’에서 ”사랑은 고귀하다“를 전달하고 싶다면 ‘기’에서는 사랑이 이루어질 것 같지 않은 상황을 제시하는 것이다. ‘기’에서는 흡입력이 중요하기 때문에, 어디부터 이야기를 시작할지, 호기심 포인트 설정을 어떻게 할지가 중요하다. ‘승’에서는 주인공이 욕망을 품고, 그에 따라 발생하는 위기를 극복하며 ‘전’을 향해 나아간다. 이때 주인공이 어떻게 행동하고, 어떻게 문제를 해결하는지를 보여줘야하며, 복선과 회수도 ‘승’에서 이루어진다.이야기를 구성하는 방법은 분량에 따라 기 10%, 승 80%, 전 9%, 결 1%로 나누고 분량에 맞게 문장을 배치한다. 예를 들면 ‘기’에 1문장, ‘승’에 8문장, ‘전’에 1문장으로 이야기를 만들고, 주의할 점은 모든 문장에는 주인공이 들어가 있어야한다. 그렇지 않으면 ‘스토리 중심’의 이야기가 되어 캐릭터가 살지 않기 때문이다.

독후감/창작| 2025.01.25| 6페이지| 1,000원| 조회(83)

일본, 독후감, 소설, 시나리오, 글쓰기, 게임 스토리, 웹소설, 작법서, 만화 스토리

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<묘사의 힘>을 읽고

보여주기의 강력함《묘사의 힘》를 읽고2024. 2. 24.저자 : 샌드라 거스번역 : 지여울2021. 9. 13. 초판 1쇄 발행2022. 4. 20. 초판 4쇄출판사 : ㈜ 윌북1. 목차1. 정의2. 보여주기의 중요성3. 말하는 부분을 찾는 법4. 보여주기의 기술5. 불필요한 반복 피하기6. 말하기를 조심해야 하는 구역7. 대화에서의 말하기8. 과도한 보여주기9. 말하기의 쓰임2. 요약1. 정의말하기는 작가가 단정내린 결론과 해석을 독자에게 전달하는 것이다.보여주기는 독자에게 구체적이고 세부사항을 전달하여 독자가 판단하게 하는 것이다.2. 보여주기의 중요성소설은 정보를 얻기위해서 읽는 것이 아니라 재미를 느끼기 위해, 다른 세상으로 여행하기 위해 읽는다. 보여주기로 독자를 이야기 속에 사로잡을 수 있다.3. 말하는 부분을 찾는 법말하는 척 하지 않으면서 말하는 부분을 찾아내야 ‘보여주기’로 고칠 수 있다.첫 번째, 결론을 제시한다면 말하고 있는 것이다. 두 번째, 추상적인 표현, 개념적인 표현을 썼다면 말하고 있는 것이다. 세 번째, 요약하고 있다면 말하고 있는 것이다. 네 번째, 작가의 단정을 내포하고있는 부사, 또는 형용사를 사용하는 경우는 말하고 있는 것이다. 예를 들면 『개가 꼬리를 다리사이로 말고 ‘불안스레’ 낑낑거렸다』 라는 문장에서 ‘불안스레’라는 부사는 작가의 단정을 이야기하고 있어서 독자가 생각할 틈을 주지 않는다. 다섯 번째, ‘느꼈다’, ‘~듯 했다’, ‘보였다’와 같이 수동적이고 힘이 약한 동사를 썼다면 말하고 있는 것이다. 여섯 번째, 감정을 표현하는 단어를 쓰면 말하고 있는 것이다. ‘아연하다’, ‘분하다’, ‘혼란’등 감정 언어 목록을 만들어 놓고 경계하라. 일곱 번째 상태를 나타내는 동사를 썼다면 말하고 있는 것이다. 예를 들면 『티나는 열쇠를 잃어버린 것을 깨달았다』는 『티나는 주머니를 뒤졌다. 이런? 열쇠가 어디 갔지?』로 바꾸어야 한다.4. 보여주기의 기술말하는 부분을 찾았다면 보여주기로 고쳐야한다. 첫 번째, 오감을 활용하라. 자기가 등장인물이라고 생각하고 그가 보고 듣고 냄새 맡고 맛보고 느끼는 것을 묘사하라. 두 번째, 힘이 강하고 역동적이고 구체적인 단어를 사용하라. 예를 들면 『티나는 몸을 떨었다』는 『미세한 떨림이 티나의 몸을 훑고 지나갔다』로 바꾸어라. 세 번째, 인물의 행동을 잘게 쪼개라. 하지만 중요하지 않은 행동을 이렇게 나누면 안된다. 인물의 성격이 드러나는 행동이나 플롯을 이끄는 역할을 하는 행동일 경우만 나눈다. 네 번째, 비유를 사용하라. 예를 들면 『티나의 손은 거칠었다』는 『티나의 손은 사포 같았다』로 바꾸어라. 다섯 번째, 실시간으로 중계하라. 여섯 번째, 대화를 사용하라. 여섯 번째, 내적 독백을 사용하라. 예를 들면 『티나는 안도했다.』는 『하나님! 감사합니다』로 바꾸어라.5. 불필요한 반복 피하기보여주기에 서툰 작가가 하기 쉬운 실수는 보여주고나서 같은 내용을 말하는 것이다. 예를 들면 『티나는 자신의 팔을 움켜쥐고 분노에 찬 눈빛으로 내려다 보았다.』는 『티나는 자신의 팔을 움켜쥐고 노려보았다.』면 충분하다.6. 말하기를 조심해야 하는 구역이야기의 배경 또는 인물의 배경, 인물의 외모, 인물의 감정을 쓸 경우 ‘말하기’ 쉽다.이야기의 배경 또는 인물의 배경은 독자에게 꼭 필요한 경우가 아니라면 말하지 않아도 된다. 현재 이야기에서 중요한 정보만 조금씩 밝히면 충분하다. 이도저도 안된다면 회상장면을 이야기로 구성하고, 프롤로그는 쓰지 않는 편이 좋다.인물과 배경을 묘사할 때는 장황해서는 안된다. 적적 묘사가아니라 동적묘사를 활용하라. 예를 들면 『티나는 길죽한 몸에 잘록한 허리를 가지고 있었다』 대신 『티나는 길죽한 팔로 허리띠를 맸다. 허리띠 끝부분이 한뼘이나 남았다』가 훨씬 좋다. 강하고 능동적인 동사를 사용하라. 『금빛 허리띠 장식』 대신『허리띠 장식이 햇빛을 받아 번쩍거렸다』 가 좋다.인물의 외모를 묘사할 때는 외모 뿐만아니라 성격도 드러나게 하라. 『티나는 허리띠를 매는 동안 어깨를 앞으로 수그리고 몸을 곧추 세우지 않도록 조심했다.』 이 문장은 키가 큰 티나가 자신의 큰 키를 의식하고 있다는 것을 나타낸다. 비유도 등장인물의 성격, 직업에 걸맞는 내용으로 하는 편이 좋다.인물의 감정을 묘사할 때는 특히 작가의 단정이 들어가있는 단어를 쓰지 않도록 조심해야한다. 이런 단어를 피할 수 있는 방법은 신체적 생리적 반응 묘사, 제스추어와 행동 묘사, 얼굴 표정, 대화, 독백, 생각, 배경 묘사, 오감, 비유등을 사용할 수 있다. 이때 인물에 따라 반응은 각기 달라야하며 그러기 위해서는 인물에 대한 깊은 연구가 필요하다.

독후감/창작| 2024.02.25| 3페이지| 1,000원| 조회(128)

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<단편소설 쓰기의 모든 것>을 읽고

느낌 있는 작법서《단편소설 쓰기의 모든 것》를 읽고2024. 2. 24.저자 : 데이먼 나이트번역 : 정아영2017. 1. 13. 초판 1쇄 발행출판사 : 도서출판 다른1. 목차0. 들어가기1. 소설가로 재능을 개발하다1) 작가의 4단계의 성장과정2) 보고 듣고 느끼는법2. 아이디어, 소설이 되다1) 아이디어 다루기2) 어떤 경험이 필요한가3) 소설이란 무엇인가4) 플롯의 문제와 그 해결책3. 소설을 시작하다1) 소설을 시작하는 다섯가지 질문4. 소설을 통제하다1) 관심끌기2) 흥미유발5. 소설을 끝마치다1) 시장성6. 작가가되다1) 창작의 기쁨과 고통2) 독자3) 슬럼프4) 성공2. 요약0. 들어가기1) 소설 쓰는 법은 배워서 알 수 있는 것이 아니다. 스스로 써봐야 한다.2) 배울수 있다 쳐도, 작법서를 읽어서는 알 수 없다. 작법서는 조립 설명서가 아니다.3) 작법서로 배울 수 있다 쳐도, 너무 많은 것을 알게되어 자유로운 창작을 방해한다.글쓰기는 자전거 타기와 비슷하다. 일단 할 수 있게 되면 자연스럽게 할 수 있다. 많은 사람들을 가르쳐보니 글쓰기 재능이란 흔한 재능이며, 프로 작가가 되는데 반드시 필요한 재능이 아니다.이 글에서 선배 작가로서 당신이 겪게 될 일을 알려주고 아마추어와 프로를 구분짓는 기술이 무엇인지를 알려주려한다. 작가로서의 재능은 하나의 재능이 아니다. 여러가지 재능이 섞여있는 복합재능이다. 한번에 하나씩 개발해보기 바란다.1. 소설가로 재능을 개발하다1) 작가의 4단계의 성장과정1단계 : 자기 자신을 위해 쓰는 단계. 오직 자기 만족을 위해 쓴다. 이 단계를 벗어나기 위해서는 소설 속 등장인물 한명 한명의 입장에서 소설을 바라보자.2단계 : 다른 사람을 위해 소설을 쓰려고 하지만 변변치 않은 단계. 연이은 혹평에 프로의 길을 포기하려고 한다.3단계 : 무리없는 소설을 쓰지만 기술적인 문제가 남아있다. 특히 구조와 인물에 발목이 잡혀있다.4단계 : 기술적인 문제를 해결했다. 프로작가 문턱을 넘었다. 이후는 다른사람이 도울 수 없다. 스스로 발전해야한다.2) 보고 듣고 느끼는법보는법은 해석하는 법이다. 묘사가 중요한 것이 아니라 묘사 속에 들어있는 의미가 중요하다. 정확히 해석하기 위해서는 서로 어떻게 연관되어 있는지를 보아야한다. 그렇기 때문에 작가는 제네럴리스트의 성향이 있어야한다. 어떤 이치를 깨닫기 위해 마음을 쏟으면 쏟을수록 그것을 알게되었을 때 더욱 큰 기쁨을 얻을 수 있다.무언가를 관찰하고 이전에 몰랐던 것을 깨달을 때까지 몰입하자. 사물, 동물, 곤충, 사람 모두 좋은 관찰 대상이다.2. 아이디어, 소설이 되다1) 아이디어 다루기아이디어는 어디에나 있다. 하지만 가지고 있는, 생각난 그 아이디어라는 것이 모호할 수 있다. 특정한 것으로 만들어보자 복잡하게 만들어보자. 제약을 가해보자.2) 어떤 경험이 필요한가자신이 알고 있는 것을 써라. 하지만 모르는 일을 써야할 경우가 생긴다. 이때는 어떻게 하는가? 보통사람들이 살아가는 모습에서 사람을 배우고 그 경험을 기반으로 쓰자.3) 소설이란 무엇인가소설은 장치다. 작가의 생각을 기호화 해서 기록하고 독자가 해독하여 생각으로 바꾸는 장치. 표현 수단이 지닌 특유의 어려움은 예술에 특정한 성질을 부여한다. 미술, 음악 마찬가지 아닌가? 독자가 글을 읽기를 바란다면 작가는 그에 대한 보상을 해야한다. 아무것도 얻을 수 없는 글은 아무도 읽지 않는다.겉으로 보는 장치에는 그 밑바닥에 여러 가지 기술들이 깔려있다. 미술에서 보이지 않는 밑그림이 있듯이 우리가 글로써 장치를 구성할 때에도 자극, 아이디어, 소재, 형식등 글로 표현되기 전에 사전에 작업되어야 할 것들이 있다. 같은 자극, 같은 아이디어, 같은 소재, 같은 형식이더라도 표현된 글은 전혀 다른 글이 될 수 있다.소설의 장치는 독자에게 들켜서는 안된다. 들키면 어설픈 소설이 되고 만다. 그러기 위해서는 인물들이 장치의 조작에 따라 움직이는 것이 아니라 나름대로 타당성을 가지고 움직여야한다. 이 인물이 죽어야하기 때문에 죽는 것이 아니라, 죽을 수 밖에 없는 타당성을 제공해야 한다는 것이다.이렇게 장치를 넣는 작업은, 한번 익숙해지면 자전거를 타듯이 자연스럽게 넣을 수 있다. 왜냐하면 장치에 익숙해지고 난 뒤에는 장치가 억지로 들어간 경우를 바로 알 수 있게 되기 때문이다. 모든 것이 딱딱 들어맞는 소설이 만들어져야한다.소설에는 두가지 사건이 있는데 하나는 이야기를 이끌어가는 극적사건과 현실성을 부여하는 일상사건이다. 극적사건은 반드시 논리적 타당성을 갖추고 있어야한다. 이 극적사건의 논리적 타당성을 플롯이라고 부른다. 보통 이 타당성을 뒷 받침하는 것은 불안감, 호기심등이 될 수 있다.4) 플롯의 문제와 그 해결책증상 : 줄거리가 산만해서 이야기 구성이 되지 않는다.진단 : 작가가 방향을 잡지 않은 상태에서 이야기를 시작했다.처방 : 주인공에게 강력한 동기를 부여한다.증상 : 인물이 많고, 사건이 많아서 이야기가 혼란스럽다.진단 : 주인공을 정하지 않았다.처방 : 임의로 주요인물을 3~4명으로 줄인다.증상 : 플롯 구조는 완벽한데 소설에 의미가 없다.진단 : 사건만 중시하고 인물을 소홀히 했다.처방 : 인물을 다시 생각하자증상 : 결말이 실망스럽다진단 : 결말을 정해놓지 않았다. 또는 독자에게 결말을 간파당했다.처방 : 도입부에서 플롯을 다시 설계한다.3. 소설을 시작하다1) 소설을 시작하는 다섯가지 질문언제 어디서 무엇에 대한 누구에 관한 이야기인가. 인물은 왜 그렇게 행동하는가?독자가 인물에 대해 무언가 느끼게 해야한다. 호기심이든 공감이든 반감이든 무관심하게 놔두면 안된다. 등장인물을 만들때에는 독자가 작가만큼 알고 있을 거라고 생각해서는 안된다. 필요한 정보를 제공해야한다. 그런데 당연한 정보는 제공해서는 안된다. 다른 사람과 다른 주인공만의 특징적인 정보를 제공해야한다. 너무 자세한 정보를 제공하는 것은 독자의 창조적 상상력을 제한하게된다. 창조적 상상력은 책에서 줄 수 있는 가장 훌륭한 감각이다.주인공에 깊이를 더하기 위해서는 다른 등장인물의 입장에서 주인공을 생각해보고 주인공의 평상시 일상에 대해 생각해본다.4. 소설을 통제하다1) 관심끌기작가는 마술사다. 마술사가 마술 기술로 관객을 즐겁게하듯 작가는 작법 기술로 독자를 즐겁게 해야한다. 독자는 책을 집어들 때 기대를한다. 작가에게 압도당하고 싶다는 기대감. 몰입당하고 싶다는 기대감이다. 글 외적으로 표지, 문구등으로 독자를 압도해야한다. 작가는 무대위의 마술사처럼 위풍당당한 태도를 지녀야한다. 확신에 가득찬 목소리로 이야기해야한다. 독자의 시선을 마음대로 옮길 수 있어야한다. 글에 리듬이 있어서 술술 읽히게 만들어야한다.이 것은 작각가 의도적으로 독자를 최면에 빠뜨린 상태이다. 몰입시킨 것이다.2) 흥미유발특이한 외모, 특이한 직업으로 흥미 유발이 끝났다고 생각하면 안된다. 흥미로운 요소를 넣어야한다. 흥미로운 요소를 넣으면 가정주부라도 재미있게되고 흥미로운 요소가 없으면 스파이도 재미가 없는 인물이 된다.5. 소설을 끝마치다1) 시장성자신이 흥미가 없는데 대다수 독자가 좋아한다는 이유로 글을 쓰면 안된다. 관심있는 척 해봐야 아무도 속일 수 없다. 좋은 플롯을 그대로 모방해서는 안된다. 너무 흔해빠진 이야기가 되어버린다.

독후감/창작| 2024.02.24| 5페이지| 1,000원| 조회(158)

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웹소설 작가를 위한 장르 가이드4 SF를 읽고

?《웹소설 작가를 위한 장르 가이드4 SF》를 읽고2023. 10. 7.저자 : 전홍식, 이도경2016. 4. 8. 1판 1쇄 인쇄2016. 4. 18. 1판 1쇄 발행출판사 : 북바이북1. 목차1. SF란 무엇인가?2. SF의 하위 장르3. SF 역사4. SF와 미디어5. 한국의 SF와 SF 장르의 가능성6. 작법2. 요약1. SF란 무엇인가?SF는 과학적 상상력을 펼쳐낸 이야기이다. SF와 판타지의 구분은 쉽지 않지만, 일반적으로 마법이 등장하면 판타지라하고 과학기술이 등장하면 SF라 한다. 하지만 발달된 과학기술은 마법처럼 보이기도 한다. SF는 하드 SF와 소프트 SF로 구분하는데 하드 SF는 과학 기술을 바탕으로 하는 반면 소프트 SF는 사회 과학을 바탕으로 만들어진다.2. SF의 하위 장르1) ’스페이스 오페라‘는 우주 활극이다. 우주 해적과 영웅, 암흑의 군주, 우주 전쟁등이 벌어난다. 익숙한 이야기의 무대를 우주로 옮기는 것 만으로 스페이스 오페라가 될 수 있다.2) ’퍼스트 콘텐트‘는 새로운 존재와의 첫 만남을 소재로 한 작품이다. 주로 외계인이었지만 최근에 인공지능을 가진 존재가 소재가 되기도 한다.3) ’시간여행‘은 과거나 미래로 여행을 하는 이야기이다. 역사를 바꾸거나 현실의 문제를 과거에서 해결하기도 한다.4) ’대체 역사‘ 역사에는 ’만약‘이라는 말이 없다라는 말이 있지만 대체 역사물에서는 역사적 사건에 ’만약‘을 가정한 이야기이다.5) ’아포칼립스‘, ’포스트 아포칼립스‘는 지구 종말 또는 종말 이후를 소재로 한 이야기이다. 재앙에서 발버둥 치는 인간을 그리거나 종말 이후 변해버린 세상을 그린다.6) ’사회파 SF’는 현대 사회의 문제를 조명한 이야기이다. 어떤 사회적 문제가 심화된 미래 사회에 대한 이야기이다. 유토피아와 디스토피아 이야기가 여기에 해당한다.7) ‘로봇’ 인공지능을 포함하여 인간이 만든 인공존재에 대한 이야기이다. 이러한 존재가 부정적인 이미지로 그려지는 경우가 많다.8) ‘초능력’ 단순한 초능력을 그리는 것이 아니라 그 능력에 따르는 문제점과 고뇌를 다룬다.9) ‘가상현실’ 가상화 현실이 뒤섞인 세계를 통해 우리의 모습을 돌아보는 이야기이다.3. SF 역사SF의 시작은 신화에서 영감을 받았다. 본격적으로는 19세기 과학기술이 발전하면서 SF도 급격하게 발전하였다. 20세기에는 서양의 과학기술이 동양으로 전파되면서 동양에서도 SF가 창작 되었다.4. SF와 미디어과학기술의 발전과 함께 SF는 영화로 탄생한다. 미디어가 발달하면서 SF만화가 미국에서부터 시작되었다. 1962년에는 SF를 소재로한 게임 ‘스페이스 워’가 만들어졌다.5. 한국의 SF와 SF 장르의 가능성한국의 SF는 계몽문학과 관련이 있다. 서양의 과학 기술을 배우려는 분위기에서 SF소설이 번역되어 소개되었다.한국에서 SF장르는 많이 성장하였지만 대중의 사랑을 받는 장르라고 보기엔 어렵다. 판타지와 비교하면 년간 3,000종의 판타지 소설이 나오는 반면 SF소설은 80여종이 나오는 수준이다. 웹소설 장르로서 SF의 비중도 그리 높지는 않다.6. 작법1) 아이디어는 생활 어디에나 있지만 과학관련 뉴스 기사를 예상해 보면서 상상을 키워가는 방법도 있다.

독후감/창작| 2023.10.07| 2페이지| 1,000원| 조회(184)

요약, sf, 장르소설, 웹소설, SF 개요

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웹소설 작가를 위한 장르 가이드8 라이트 노벨을 읽고

라이트 노벨은 여전히 모호한 정의《웹소설 작가를 위한 장르 가이드8 라이트 노벨》를 읽고2023. 10. 7.저자 : 전홍식, 이도경2017. 1. 3. 1판 1쇄 인쇄2017. 1. 13. 1판 1쇄 발행출판사 : 북바이북1. 목차1. 라이트 노벨이란 무엇인가?2. 라이트 노벨의 계보3. 라이트 노벨의 역사4. 작법2. 요약1. 라이트 노벨이란 무엇인가?라이트 노벨이라는 용어는 1990년대 초반에 나타났다. 라이트 노벨은 가볍게 읽을 수 있는 소설이다. 로맨스, 무협, 판타지처럼 장르적 색채가 짙지 않지만 라이트 노벨은 캐릭터를 강조하여 캐릭터 소설이라고도 불렸었다. 캐릭터를 기반으로 지속적인 창작이 일어나는 특성이 있다. 한편이 성공적이면 이후 속편을 쓰거나 시리즈로 제작되기 때문에 한권에서 기승전결을 하진 하나의 이야기가 완결된다. 캐릭터는 다른 작가에 의해 사용되어 속편, 리부트 작품이 나오는 사례도 많다. 보통은 작가개인이 창작한다기보다 작가와 편집자의 공동작업으로 상업적인 작품으로 완성된다.2. 라이트 노벨의 계보대표적인 창작 경향을 들자면, 현실이 아닌 다른 세계에 관한 이야기, 영웅담, 모험기, 차원이동, 차원 소환, 차원 침략, 차원 전생, 도시전설, 초능력 배틀, 학교생활, 가족 이야기, 역사등 다양하다.라이트 노벨을 기획할 때에는 먼저 작품의 기본적인 재미요소를 정하고, 이야기를 단편으로 끝낼지 장편으로 할지를 정한다. 다음으로 주요 캐릭터를 정하고나서 세계관을 정한다음 주요 사건을 구상한다. 마지막으로 스토리와 플롯을 정리한다.3. 라이트 노벨의 역사라이트 노벨이 재미 위주의 엔터테인먼트 소설이라면 그 역사는 매우 길다. 하지만 한명의 작가가 아니라 여러명이 기획하여 만드는 이야기는 1938년 DC 코믹스의 슈퍼맨이며 이런 방식을 소설에 적용한 것이 라이트 노벨이다. 이런 방식은 개성적인 작품, 독특한 작품이 나올 가능성을 줄였지만 안정적인 재미를 주는 작품을 만들 수 있었다.현재 전자책 웹소설 시장이 활성화된 시점에서 종이책 시장을 줄어들고 있지만, 라이트 노벨 시장은 더욱 확대대고 있다. 특히 새로운 작가, 새로운 책들이 쏟아져나오고 있는 것이 특징이다. 또한 라이트 노벨은 OSMU(One Source Multi Use). 책이 만화로 영화로 게임으로 확장되어 사용되는 것이 특징이다.4. 작법한국에서 라이트 노벨을 쓰려면 어떻게 해야할까?1) 타겟 독자를 정하라. 성별, 연령, 읽는시간, 월 구매력등 확실한 독자를 정해야 한다.2) 전형적인 클리세를 사용하되 반드시 넘어서라. 장르마다 독자가 기대하는 재미 포인트가 있다. 이 암묵적인 포인트를 잘 충족시켜야 한다.

독후감/창작| 2023.10.07| 2페이지| 1,000원| 조회(148)

요약, 소설 읽기, 소설 쓰기, 웹소설, 라이트 노벨, 소설 장르

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