Les Miserables빅토르 마리 위고는 1802년 2월 26일 브장송에서 태어났다. 나폴레옹의 휘하에서 군인으로 출세가도를 달려 장군까지 진급한 아버지를 따라 어린 시절부터 프랑스와 이탈리아와 에스파냐의 여러 도시로 이사를 다녔다. 불과 14세 때인 1816년 7월 10일자 일기에서 위고는 당대의 저명한 작가 겸 정치가 프랑수아 샤토브리앙을 의식한 의미심장한 발언을 남긴다. “샤토브리앙처럼 되고 싶다. 그렇게 되지 못한다면 어느 누구도 닮고 싶지 않다.”위고는 소꿉친구인 아델 푸셰와 결혼한 해에 낸 첫 시집 [오드](1822)로 주목을 받았고, 희곡 [크롬웰](1827)과 시집 [동방시집](1829)을 간행하고 문단의 총아가 되었다. [크롬웰]은 고전주의 연극의 신조였던 이른바 ‘삼일치의 법칙’(행위, 시간, 장소의 통일)을 과감히 깨트린 작품으로 큰 화제가 되었다. 당대에는 워낙 파격적이어서 상연이 불가능했지만, 그 희곡의 ‘서문’이 열광적인 반응을 불러일으키면서 위고는 낭만주의 운동의 지도자로 급부상했다. 희곡 [에르나니](1830)는 객석에서 고전주의자와 낭만주의자가 저마다 야유와 박수를 보내는 대소동의 와중에서도 큰 성공을 거두었고, 소설 [파리의 노트르담](1831)은 소설가로서 위고의 명성을 확고히 해 주었다.“1861년 6월 30일 아침 8시 30분, 창문 너머로 비쳐 드는 아침 햇살을 받으며 나는 [레 미제라블]을 끝냈다네. (...) 이제는 죽어도 좋아.” 젊은 시절부터 사회 고발 소설을 구상했던 위고는 1845년부터 본격적인 집필에 들어가 16년 만에 망명지인 건지 섬에서 탈고했다. “단테가 시에서 지옥을 그려냈다면, 나는 현실을 가지고 지옥을 만들어내려 했다.” 집필 당시에는 제목이 [레 미제르](Les Miseres, 비참함)였지만, 나중에는 [레 미제라블](Les Miserables, 불쌍한 사람들)로 바뀌었다. 주인공 이름 역시 원래는 ‘장 트레장’(Jean Trejean)이었지만, 나중에는 ‘장 발장’(Jean Valjean)으로 바뀌었다. [레 미제라블]은 역사상 가장 유명한 소설 가운데 하나다. 하지만 이 작품을 ‘완독’한 사람은 의외로 많지 않을 것이다. 축약이나 각색이 아닌 ‘무삭제판’ [레 미제라블]을 처음 접한 사람은 두 번 놀란다. 첫째로는 그 방대한 양에 놀라고, 둘째로는 그 유명한 줄거리가 빙산의 일각에 불과하다는 사실에 놀란다. 장 발장의 이야기는 이 소설에서도 3분의 1 가량에 불과하며, 나머지 3분의 2에서는 19세기 초의 프랑스 사회와 풍습, 그리고 다양한 문제에 관한 저자의 견해가 서술되기 때문이다. [레 미제라블]은 툭하면 곁길로 새는 소설이다. 저자는 종종 장 발장의 행적을 따라가다 말고 갖가지 여담을 늘어놓는다. 다른 위대한 소설들과 마찬가지로 [레 미제라블]은 인간의 갖가지 ‘전형’을 그려낸다.한때 프랑스 문단에서 위고의 영향력은 지대했다. 쥘 르나르는 “빅토르 위고가 입을 벌려 말을 한다면, 다른 사람들은 입 속으로 중얼거릴 뿐”이라고 말했고, 폴 발레리는 “그의 생애 마지막 몇 년 동안에 쓴 시만큼 강력한 힘을 가진 것은 드물다. (...) 다른 어떤 시도 이때에 씌어진 시와 비교할 수 없다”고 말했다. 하지만 시간이 흐르면서 위고에 대한 문단의 평가는 점점 더 인색해졌다. 문학에서 사실적인 묘사가 중시되면서부터, 낭만주의적 색채가 강한 위고의 작품은 너무 과장되어 보였던 것이다. 하지만 [파리의 노트르담]이나 [레 미제라블]의 대중적 인기는 지금도 여전하다.올해 개봉된 [레 미제라블]은 이전 영화와는 형식을 달리하고 있다. 대사 없이 모두 노래로 이뤄진 것이다. 영국의 뮤지컬 제작자 캐머런 매킨토시가 무대에 올린 뮤지컬은 1985년 런던 초연 이후 27년째 공연되고 있으며 전 세계 42개국 308개 도시에서 공연됐다.또 하나 특이한 것은 기존의 뮤지컬 영화들과 달리 현장 녹음을 한 것이다. 이제까지 뮤지컬 영화는 주인공이 립싱크로 연기한 후 스튜디오에서 후시 녹음으로 마무리했다. 현장에서 직접 배우들이 부르는 노래를 담아내어 훨씬 현장감이 뛰어나고 배우들의 감정도 회상으로 표출되었다. 한때 뮤지컬 배우로도 활동했던 장발장 역의 휴 잭맨을 비롯해 판틴 역의 앤 해서웨이, 에포닌역의 사만다 바크스의 노래가 가슴을 울렸다. 앤 해서웨이는 빚을 갚기 위해 머리를 깎고 부두의 사창가를 전전하는 판틴역을 온몸을 던져 열연했고, 노래 ‘i dreamed a dream’도 절망과 고통이 절절하게 배어 토해 내듯 불러 가슴을 아프게 했다. 오리지널 뮤지컬에서도 에포닌 역을 맡았던 사만다 바크스는 마리우스를 짝사랑하는 마음을 담은 노래 ‘on my own’으로 관객을 감동시켰다.영화 [레 미제라블]은 나폴레옹이 완전히 몰락했던 1815년부터 주요 이야기가 시작된다.19년 만에 출소한 장발장은 마들렌이라는 이름으로 개명하고 완전히 다른 사람이 되어 공장 사장과 도시의 시장직을 성실히 수행한다. 이때 그가 만나게 되는 여자가 그의 공장에 있었던 판틴이라는 여공이다. 남편 없이 낳은 딸 코제트에게 공장에서 번 돈을 매달 보내고 있었던 판틴은 다른 여공들의 모함으로 공장에서 쫓겨난다. 여자의 순결에 유독 엄격했던 장발장은 자신의 오해가 판틴이 감옥에서 쫓겨나는 이유 중 하나가 됐다는 것을 깨닫고 죽어가는 판틴을 대신해 자신이 그녀의 딸 코제트를 맡아 키우겠다고 약속한다.여관에서 유년 시절을 보낼 때만 해도 여관집 주인의 딸로서 부유한 삶을 살았던 에포닌. 그리고 그 여관집에서 하녀 노릇을 했던 코제트. 그 둘의 삶이 수년 후 완전히 뒤바껴 심지어 에포닌이 사랑한 마리우스가 코제트에게 마음이 향하는 이야기는 사람 일은 어떻게 될지 모른다는 것을 깨닫게 하면서도 한편으로는 에포닌에게 연민을 느끼게 한다.영화 [레 미제라블]에서 주목하게 되는 장면은 혁명을 일으키기 전 날 함께 부르는 ‘one day more’이다. 혁명의 날이 서서히 밝아오는 가운데 사람들은 제각각으로 저만의 생각에 빠져 이 노래를 부른다. 내일이면 잡힐지도 모른다는 장발장의 불안감, 영영 헤어질지도 모른다는 생각에 애틋한 마음을 달래는 마리우스와 코제트, 그들을 바라보기만 하는 에포닌의 슬픔, 내일이면 세상을 바꿀 수 있다는 혁명가들의 기대감, 그것을 저지하려는 자베르와 그 와중에 한몫 잡으려는 테나르디에 부부등 여러 계층의 사람들의 생각이 얽히고설키며 운명의 전날을 보낸다. 영화 [레 미제라블]에서 가장 슬펐던 장면은 에포닌과 꼬마소년 가브르슈가 혁명 도중 죽음을 맞는 장면이었다. 사실 이 둘은 혁명이 무엇인지 이해하고 있지도 않았으며 혁명을 이루려는 뜻도 없었다. 그들이 혁명에 동참한 것은 더 나은 삶에 대한 바람 하나였다. 그들을 통해 역사를 바꾸는 것은 비단 영웅의 힘만이 아니라 예상치 못한 평범한 사람들의 힘이기도 하다는 것을 깨달을 수 있었다.
The Catcher in the Rye 와 Adventures of Huckleberry Finn 은 소년이 등장하며 The Catcher in the Rye는 주인공의 이야기 시점이며 Adventures of Huckleberry Finn은서술자 시점으로 이야기한다.두 서적은 금서로 지정되었던 이력이 있다. The Catcher in the Rye은 퇴학을 당한 문제아가 주인공으로 등장하고 거침없는 비속어 때문에, Adventures of Huckleberry Finn은 흑인의 비하와 비속어, 학교를 거부하는 내용으로 금서로 지정되었다. 하지만 현재는 둘 다 세계 문학사의 고전으로 취급된다. 두 소설은 성장소설이라는 맥락에서 이야기를 시작하는데 서로 비슷하면서 다름을 느낄 수 있다.Adventures of Huckleberry Finn은 43장으로 구성된 소설로 주인공 헉크가 '독자들은 이미 나에 관하여 알고 있을 것이다'라는 말로 자신을 소개하는 것으로 시작된다. 이 부분은 The Catcher in the Rye의 홀든의 시작부분인 ‘만일 여러분이 얘기를 꼭 듣고 싶다면...난 그런 얘기를 하고싶지않아’ 이렇게 시작되는 부분과 비슷함을 알 수 있다. 굳이 자신의 이야기를 시시콜콜 밝히지 않고 싶어 하는 사춘기 청소년의 느낌을 준다.Adventures of Huckleberry Finn은 야생의 자연아인 헉크가 더글러스 과부댁의 양자가 되어 더글러스와 미스 왓츤으로부터 엄격한 예절교육과 하나님의 사랑과 지옥에 관한 설교를 듣는다. 그에게 이런 교육이 귀에 들어올 리가 없었고 오히려 고리타분하였고 견딜 수 없어한다. 이런 부분은 The Catcher in the Rye의 홀든이 자신이 다니고 있는 사립명문학교에 대해 생각하는 것과 비슷하다. 홀든 또한 학교생활의 지루함과 가식적인 학교사람들 때문에 견딜 수 없었기 때문이다.Adventures of Huckleberry Finn의 헉크는 어느 날 한동안 종적을 감추었던 아버지인 팹핀이 마을에 나타났다는 소문을 듣는다. 팹핀은 마을에서 소동을 벌인다. 헉크를 보자 그는 글공부를 당장 집어치우라고 윽박지른다. 여기서 헉크의 아버지는 술주정뱅이이며 아이들을 이용해 먹을 줄만하는 사람으로 묘사된다. The Catcher in the Rye의 홀든의 아버지는 자세히 묘사되어있지는 않지만 부유층으로 아들의 학업에 많은 관심이 있다는 것은 알 수 있다.Adventures of Huckleberry Finn의 헉크와 검둥이 소년 짐은 자유를 위한 탈주과정에서 갖가지 유형의 인물들을 접촉한다. 난파선에서 강도짓을 하고 살인까지 한 악당을 만나기도 하고, 원한 때문에 두 귀족 가문이 피를 보는 서로가 서로에게 가하는 잔혹한 짓을 목격한다. 진정한 의미의 자유와 평화를 느낄 수 있는 유일한 시간은 뗏목위에서 머무를 때이다. 거기서 더글러스 미망인의 여동생 집에 노예로 있다가 도망친 검둥이 소년 짐을 만나게 되어 두 소년은 뗏목을 타고 도망친다. 도중 기선과의 충돌을 위시한 여러 사건에 말려든 결과 젊은 '공작'과 늙은 '임금' 을 만나 그들에게 이용당하게 된다. 공작과 왕은 헉크가 없는 사이에 짐을 노예로 팔아버린다. 그러나 짐을 끌고 도망치는 도중 톰은 발에 총을 맞아 크게 부상당한다. 뗏목을 타고 도망쳤으나 톰을 치료하기 위해 병원에 갔다가 짐은 다시 붙들리고 만다. 이 부분은 비슷하지만 다른 경험을 The Catcher in the Rye의 홀든도 겪는다. 그는 학교에서 나와 집으로 가기 전에 술집을 전전하기도 하고 창녀를 만나기도 하고 길거리를 방황하기도 하면서 자신의 강력한 자아와 상충하는 어른의 세계를 느낀다. 그의 사냥용 빨간 모자를 쓰고 있을 때 그는 세상에서의 자유와 그만의 안식을 찾기도 한다. 홀든의 표현대로 세상은 ‘엉터리’인 것이다. 뉴욕 어디를 가던, 말하자면 사랑이 없는 가식의 세계에서 선한척 하며 깨끗한척하는 세상의 위선을 홀든은 느낀 것이다. 하지만 그는 어디서도 헤어날 수 없는 그 세계에 다시 돌아와 있다. 그에 있어 어린 여동생 피비는 그의 안식처이자 쉼터와 같다.
![[레미제라블]감상문](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2015/06/14/data13305890-0001.jpg)
