근대 건축이론-------- 목 차 --------1. 데 스틸 (Destijl)2. 큐비즘 (Cubism)3. 러시아 구성주의(Constructivism)4. 바우하우스 (bauhaus)5. 르 꼬르뷔제(Le Corbusier) 이론1. 데스틸큐비즘에서 파생된 형태는 점차 단순화되어 기계시대와 혼합되어 발전한다. 그리고 이것은 네덜란드에서 데 스틸(The Stijl)운동으로 꽃피운다. 데 스틸은 1917년 테오 반 데스부르크와 피에트 몬드리안, 게리트 리트벨트, 피터 오우드 등의 다수의 미술가, 건축가, 작가들이 네덜란드의 리덴시에서 모여 데 스틸(The Stijl)이라는 그룹을 만들었고 그들의 목표가 ‘예술을 근본적으로 새롭게 바꾸는 것’임을 결정하며 새로운 미학을 창조하였다. 그들은 보편적이고 단순한 기하학적 형태의 완벽함을 반영하는 최고의 디자인 제품을 만들기 위해 추상회화뿐만이 아닌 건축, 실내장식, 가구 등의 조형예술 전반에 걸친 예술운동을 펼쳤으며 데 스틸은 그들이 모여서 만든 잡지이름으로 네덜란드어로 양식이라는 뜻인 “The Style”이라는 뜻으로 네덜란드에서 생겨난 미술운동으로 추상미술의 한 유파이며 신조형주의의 이념이 하나의 운동으로서 결집되고 전개되는데 동반자 역할을 하였다.큐비즘과 미래파에서 발전한 신조형주의는 자연물의 형태와 색체를 모사하는 것에서 벗어나 사물 본질의 보편적 질서와 조화의 확립을 겨냥한 순수 추상의 조형예술로 몬드리안을 중심으로 한 기하학적 추상주의의 일파 또는 그 운동이며 선과 색체의 관계만을 요구 순수 추상회화를 추구하는 이론으로 입체주의의 조형적 원리보다 철저하게 극대화를 시켰다. 데 스틸은 20세기 입체파에서 비롯된 조형 예술 전 분야에 걸쳐 본격적으로 전개시킨 최조의 운동이었다.그리고 조형 예술의 통합을 주장하였는데, 그 원리는 회화, 건축, 디자인을 막론하고 모든 공간을 평면으로 간주하고 기하학적 형태와 삼원색의 기본적인 조형 요소로 적용하는 것이었다. 이들의 이념은 순수성, 직관성을 중시하는 몬드리안의 신조 개방적인 볼륨을 구성하여 개방적인 경량의 볼륨에 의해 4차원적인 기하학적 형태를 구성하였다.그리고 1910년대 중반부터 과거의 전통적인 건축양식과는 다른 독특한 특징들로 즉, 폐쇄된 매스에 의한 건축보다는 개방된 볼륨에 의한 건축, 전통양식의 좌우대칭에 의한 구성보다는 비대칭적 조화에 의한 건축 구성, 인의적인 표면장식보다는 장식을 제거한 순수한 면을 강조한 것이라고 할 수 있다.데 스틸의 건축 이론으로는 1. 보편성을 추구하고자 데 스틸 작가들은 예술의 모든 영역에 기하학적 형태를 적용하였고 장식을 배제하는 대신 색체를 극단적으로 사용하여 형태와 불가분리의 것으로 보고 전체적인 구성의 필수적인 요소로서 취급을 하였다. 2. 기계생산에 의한 재료를 사용하여 공업생산품의 단순, 명확한 형태로 데 스틸이 추구하는 보편적 조형언어와 부합하였고 강철을 사용함으로써 기능주의를 충족시켰고 넓은 판유리를 사용하여 건물과 외부공간의 지속성을 가능하게 하였다. 3. 비물질성과 무중력성을 나타내기 위해 넓은 창문, 가는 창틀, 매끈한 콘크리트면은 석조나 벽돌이 주는 물질감을 배제하였고 이러한 입며은 각각의 물질성을 떠나 추상적 구성요소로 인식하였다. 4. 개방성을 방사형 팽창과 내외부공간의 상호침투를 위해 창문을 적극적으로 추구하였다. 5. 시간성의 도입을 위해 다양한 공간 분할으로 무한한 시점의 연장을 유도하였고 외부지향적인 공간전개, 단위 공간의 유동성과 개방성으로 인하여 관찰자의 신체적, 시각적 이동과 확장이 극대화되었다. 색채는 시간성의 표현하기 위해 시-공(Time-Space)관계를 눈에 보이게 하는 요소로 사용하였다. 6.건축과 회화의 통합, 예술과 생활의 통합을 위해 건축가, 조각가, 화가들의 협동의 산물인 총체적 건축의 개념을 제시하였고 단순한 장식적, 부수적 요소가 아닌 유기적 본질적 요소로서 색채를 도입하였다. 는 것을 알 수 있다.그리고 데 스틸의 작가와 작품을 살펴보면 피에르 몬드리안은 20C 기하학적 추상회화의 선구자로서 입체파에서 단순화, 순수화, 추시아 구성주의와 함께 20세기 기하학적 추상예술의 기반을 형성함으로서 현대 건축의 합리주의 건축에 영향을 주었다.2. 큐비즘20세기 초 야수파운동과 전후해서 일어난 미술 혁신 운동으로 입체주의라고 하며 큐브(cube)란 정육면체란 뜻으로, 1908년 브라크가 그린 이라는 연작을 본 심사위원 미티스가 ‘조그만 입체(큐브)덩어리’라고 비평한 데서 유래된 명칭이다.1905 ~ 1914 파리를 중심으로 세잔느의 자연을 단순기하형태로 분해한 것을 이론적인 근거로 하여 이후 조르주 브라트와 파블로 피카소를 중심으로 일어나게 되었으며 전통적 기법을 거부하고 대상을 분해하여 여러 측면을 동시에 묘사하며 르네상스 이후의 원근법을 포기하고 3차원 표현을 시도한 20세기 미술의 가장 중요한 운동으로 건축, 조각, 공예 등으로 퍼지며 국제적인 운동이 되었다. 큐비스트들은 대상의 표현적인 외관과 기하학적 형태 및 구조를 표출하는데 관심을 가졌으며 눈에 보이는 모든 형태에서 건축적인 미를 돋보이게 하였다. 큐비즘은 형태를 표현하는데 있어서 대상의 주위를 돌아볼 뿐만 아니라 내부에 들어가게 됨으로써 3차원을 넘어서 시간적인 요소가 더해지게 하였다. 따라서 대상을 분해하고 중첩시켜서 내부구성을 파악하기 위해 노력하였다. 또 큐비즘은 다른 조형 분야에 예술적인 구상으로 새로운 힘과 방향을 제시하고 많은 영향을 주었으며 프랑스의 르 코르뷔지에의 순수파. 모스크바의 말레비치의 구성파. 로테르담의 몬드리안 및 반 도스부르크의 신조형파 또는 데 스틸파, 그로피우스에 의한 바우하우스 운동 등에 적지 않은 영향을 주었다. 이 중 순수파, 데 스틸파. 바우하우스 운동은 합리주의 조형예술운동으로써 큰 발전을 하였으며 1920년 이후 신건축사상과 그 원리가 구체적으로 실현을 보게 된 초기 근대건축의 기초를 확립하게 만들었다그림 11 브라크 에스타크 풍경그림 12 피카소-아비뇽의 처녀들3. 러시아 구성주의러시아 구성주의는 1917년 10월의 사회주의 혁명이전부터 1930년대 전반에 걸쳐 철저한 예술혁명을 표구성주의와 절대주의를 결합시켜서 베를린에서 만났던 데 스틸 예술가나 건축가들에게 영향을 주었으며 바우하우스에서 교수로 재직 중이던 모홀리 나기에게도 영향을 주어 바우하우스의 교육이념에 변화를 주기도 하였다.구성주의 특징으로 첫째로, 실용성 없는 기존의 전통적 미술개념을 전면적으로 부정하고 예술과 산업의 일체를 주장하였고 두 번째로, 사실주의를 배격하고 기계주의적 형태를 중시하여 역학적인 미를 강조하였고 세 번째로, 합리적이고 기능적인 면을 순수 조형으로 전환시키기 위해 기하학적 공간 구성을 시도하여 새로운 형식미를 창조하였다. 네 번째로, 붉은 색과 검은 색이 주가 되며 사선형적 요소를 활용한 각각의 부피, 공간, 구조 및 투시의 역동적 표현을 하였고 다섯 번째로, 근대 공업적 신 재료를 과감히 받아들였으나, 자기표출로서의 예술이기 보다 공간구성 또는 환경형성을 지향하였다.초기 구성파는 “정방형은 운동이 없는 형태이며, 입방체는 안정을 표현하고, 나선형은 혁명의 상징이 틀림없다”라고 주장하였으며 낭만적이면서 상징적인 형식주의적인 특성을 가지고 있었다. 당신의 건축에 많은 영향을 미쳤고 구성주의 건축의 대표작품이라고 할 수 있는 타틀린의 제 3인터내셔널 기념탑 모형(1920)은 혁명을 상징하는 거대한 나선형으로 구성되어 밑에서부터 입방체, 각주형, 원통형의 유리로 쌓은 건물이 들어 있어서 각각 그 형체가 단계적으로 1년,1월,1일에 한 번씩 회전하도록 되어있다. 타틀린의 기념탑은 전체적으로 매우 공상적이며 기계적인 것으로 혁명적이었다. 격자와 입체들의 순수한 형태에 있어서는 절대주의의 미학이 보이며, 구조체의 나선형의 역동감은 새로운 질서를 표현하고 있다. 러시아 건축에 있어서 유토피아적인 관념은 불확실한 사회 속에서 자신들의 희망을 펼치기 위함이었으며, 이것은 기계적이거나, 역동성을 지닌 조각적 볼륨의 형태언어로 나타나게 되었다.그러나 이와 같은 상징적 형식주의는 점차로 기술상의 영향을 받아 공업적인 형태를 조형적으로 취급하는 경향으로 바뀌게 되었다. 그 중 휘하에 모든 조형 예술의 재통일을 구상하였다.또한 근대적인 디자인을 위한 새로운 방향으로 예술에 있어서의 기계의 중요성을 강조하였으며, 이는 예술과 산업의 일체화된 교육을 가져오게 하였다. 바우하우스의 대담한 교육제도의 개혁은 과거의 양식을 가르치는 역사수업을 없앴으며, 이러한 점은 바우하우스가 근대정신을 표방하고 있음을 보여주는 것으로 역사에 근거를 두는 교육, 과거의 계승과 세련됨이라는 교육은 예술학교에는 필수적인 것이지만 새로운 운동체로서의 교육에는 불필요하다는 판단이 작용하고 있다.예술가가 수공예로 돌아감으로서 중세의 장인조직과도 유사한 생산 공동체를 구성하고 공방에서의 제작활동을 통하여 교육을 수행하도록 했다. 그러한 교육적 배경에는 독일공작연맹의 이념과 아트 앤드 크라프트 운동의 정신이 새로운 해석 하에 계승된 것이다. 바우하우스는 단순한 생산 조직이나 학교가 아니라 사회와 문화의 재편성을 이상으로 삼고 그 상징으로서 건축의 창조라는 유토피아를 표방한 운동이었다. 그래서 사회주의적인 이념이 반영되었으나 실제의 운영은 조직을 구성하는 개개의 예술가와 장인의 개성적인 활동에 입각해 있었기 때문에 활동내용은 다면적이고 항상 변화되었으며 통일된 전체상이 제시될 수 있는 것은 아니었다.바우하우스의 역사는 학교의 역사라기보다는 운동의 역사이다. 이곳에서의 근대예술운동이란 제도화에 대한 계속된 저지를 위한 운동체로서 그 실체를 가졌던 것이다. 1차 세계대전 후 독일에는 표현주의가 전성기를 맞이하게 되었으며, 독일의 모든 작품에 영향을 주었다. 초기의 바우하우스는 이러한 독일 표현주의에서 탈피를 하여 예술과 산업이 통합된 절충적 스타일을 원하게 되었으며, 이는 바우하우스의 스타일로 인식되게 되었다. 그로피우스는 또한 시대를 위한 양식을 주장하면서 예술에 있어서 새로운 이상향을 제시하고자 하였다. 파울 클레에서부터 보이는 바우하우스의 추상적인 경향은 근대회화에 내재된 개념들을 바탕으로 발전하게 되었다.1922년 반 데스부르크에 의해 크게 영향을 받게 되었으며 그로다.
낙수장 ; Falling Water 프랭크로이드라이트 자연과 건축의 유기적 조화의 표본1867 미국 위스콘신 리치랜드 출생 1885 위스콘신 대학 입학 1887 대학 중퇴 . 루이스설리반의 사무실에서 근무 1893 시카고에 사무실 개설 1936 낙수장 건축 1959 사망 (91 세 ) 제 1 황금시대 약 200 여 개 건물설계 공간적 유동성 , 대지의 수평선에 동화 , 자연과 대지에 융합한 전원주택 설계 침묵의 시기 건축가로서의 삶에 회의 . 현실도피 ; 일본행 , 텍스타일 블록 주택 설계 제 2 황금시대 국제건축양식 수용 낙수장설계 1893 1911 1936 사상과 영향 01. F.L. Right국제주의 양식 규격화 된 철근 , 콘크리트와 유리를 주 재료로 사용한 양식 , 개방된 실내 공간은 장식이 배제 되었고 규칙성 , 비대칭 , 빛에 의한 입체감이 특징 국제주의 양식이 어느 정도 영향을 미친 것은 사실이나 그는 자연과의 융합을 시도 함으로써 이를 넘어 독창적인 건축이론을 확립 건축가 루이스 설리번 시카고학파의 대표적인 건축가이자 라이트의 스승 , 자연에 근거한 유기주의 이론을 제시함 - 대지와 건축과의 결합 - 자연의 자태에서 형상화된 구조와 형태 - 주위의 환경 , 경관을 가장 잘 이용 - 건물의 목적은 인간을 위해 있는 것 - 인위적인 건축물이 아닌 자연과 건축이 하나의 유기체의 느낌 사상과 영향 01. F.L. Right카우프만이 미국 펜실베니아주의 베이런 산속의 계곡에 폭포 반대편에서 폭포를 감당할 수 있도록 설계를 부탁 개요 및 배치 02. 낙수장 건축주 : Edgar Kaufman 건축연도 : 1936~1937 년 소재지 : 미국 펜실베니아 베어 런 용도 : 주말별장용 주택 건축자재 : 콘크리트 , 막돌 등사각형을 코어부에 중첩시킴으로써 얻어짐 대지에 고정된 중심 코어부와 함께 가정적인 생활에 대한 아이디어 구체화 경관 외부로의 확대와 함께 개인의 동일성과 자유에 대한 아이디어 구체화 평면형태 02. 낙수장진입 02. 낙수장 나선형태 ; 건물 전체 형태에 대해 투시할 수 있는 시간 부여 현관은 석벽 사이로 움푹 들어간 곳에 투명한 유리로 만들어져 있어 사람들을 내부로 끌어들임 .1 층 평면 02. 낙수장 동선 각 실을 위해 계단을 건물의 배면에서 분산된 형태 폭포계단 1 층거실에서 계단으로 내려오면 물놀이가 가능하고 , 하늘과 물이 동시에 집안의 풍경이 됨 벽 불필요한 요소를 줄여 공간을 통합함으로써 내부에 자유로운 공간을 갖게 됨1 층 평면 02. 낙수장 벽 기존의 벽의 개념을 파괴하고 스크린과 같은 역할 외부와의 자연스러운 소통을 위해 코너 창을 배치 , 여닫이창을 사용해 자유로운 개폐와 자유로운 지향성을 보여줌 유리 외부의 환경으로부터 보호하는 역할 내부와 외부공간이 상호 관입한 유기적 건축이 되도록 함 바닥 낙수장이 위치해 있는 대지의 바위를 그대로 난로의 바닥으로 사용2 층 평면 02. 낙수장 재료 나무 , 콘크리트 , 벽돌 등 자연 재료를 사용하여 주변환경과의 조화를 고려 지형과 어우러지는 형태3 층 평면 02. 낙수장 가구 실내 공간의 흐름을 배열하고 건축공간을 창조하는 역할 초기 가구의 입체적이며 직선적인 느낌은 보다 후기로 갈수록 가볍고 동양적인 느낌으로 바뀜수직 , 수평적 구조 수평적 요소 - 테라스 수직적 요소 - 굴뚝이 있는 부분은 1 층부터 3 층까지 끊이지 않고 그 지방의 돌을 쌓아 올림 입면 02. 낙수장다양한 층고 천정고는 하나의 공간을 몇 개의 영역으로 분할하기도 하며 하나의 층에서 레벨의 차는 그 공간의 성격을 주변공간과 분절함 단 면 02. 낙수장▲ 기둥구조가 아닌 벽구조 ▲ 자연 암반 위에 주 구조체가 세워짐 캔틸레버 보 한 쪽만 고정이 되어 있고 나머지는 공중에 떠 있는듯한 모습 . 캔틸레버 (cantilever) 라는 긴 막대 기본형태의 구조물은 예컨대 발코니 처럼 방침대 구조물 없이 공중에 붕 뜬채 양 끝자리 만을 건축 본체에 매달리도록 한 것 구조 03. 낙수장에 나타난 유기적 건축의 특징테라스 낙수장의 가장 주된 공간 . 각각의 방향으로 확장이 되어 수평적 요소를 이룸 . 외 , 내부의 전이공간 역할 . 어느방이나 욕실에도 햇빛이 들어옴 자연물을 감상하며 휴식하는 공간 . 테라스 03. 낙수장에 나타난 유기적 건축의 특징 - 방향성 - 외부공간이 내부공간으로 관입 - 1 층 거실부분에서 강하게 인식 - 3 가지 방향성을 가지고 그 공간에서 머무르고 , 다른 공간으로 이동확장을 유도하는 공간자연환경과 유기적 결합 재료 03. 낙수장에 나타난 유기적 건축의 특징 - 내외부의 같은 재료 사용 - 자연의 분위기를 내부까지 끌어들임 - 다른 특성을 가진 재료들이 수직 , 수평적인 형태와 방향성을 강조함 - 외부와 연계하는 방법으로 전면에선 테라스가 배면에선 부분 부분 열려진 창에서 화단으로 차경 효과를 준다 .출입구 부분에 빗물이 떨어지지 않도록 돌출시킨 구조물 , 건물 외벽에 설치되는 캔틸레버 구조의 횡으로 된 가벽 . 나무 ( 자연 ) 을 훼손하지 않기 위해 곡선으로 휘어 놓은 모습 . 캐노피 부분에 화단을 형성한 모습 케노피 03. 낙수장에 나타난 유기적 건축의 특징03. 낙수장에 나타난 유기적 건축의 특징 휴먼스케일 - 본채와 접객동 사이를 연결해 주고 있는 캐노피가 덮힌 곡선형 도로 - 접객동은 약 절반 가량이 언덕 속에 묻혀 있기 때문에 채광창은 지표면 바로 위에 있고 , 환기가 필요 있을 때는 바깥 쪽에서 채광창을 열 수 있도록 설계되었다 .04. 낙수장의 건축사적 가치 - 유기적 건축과 입체주의적 , 합리주의적 영향들을 하나의 창조물로 이끌어낸 작품 - 자연과 건축과는 적대적 관계가 아니라 서로 조화로운 사이가 될 수 있다는 표본을 보여준 건축물감사합니다 .{nameOfApplication=Show}
Frei Otto 2015, 프리츠커상 수상 생태 건축의 선구자INDEX 01 약력 03 건축적특징 04 작품분석01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 1925 출생 , 독일 1943 Charlottenburg 공대입학 1943-45 제 2 차 세계대전에 전투비행사로 근무 1948-50 베를린 공대에서 건축 , 생물 , 음악 , 역사 등 다양한 공부 1954 ‘ 매달린 지붕구조 ' 로 박사학위 1964 슈투트가르트 대학 교수 2015 프리츠커상 수상 Frei Otto 1964 스위스 국내 박람회 1967 몬트리올 박람회 서독관 1968-72 뮌헨 올림픽 경기장 1972-75 만하임의 다목적 홀 1976 PINK FLOYD 를 위한 이동식 무대 지붕 1983 베를린 소재 임대주택 1984 베를린 IBA 생태주거01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 기능주의 “ 기능으로 부터 전개되는 최소재료의 형태구현 " 프라이 오토는 현수지붕구조에 관심이 많았고 평생을 이 연구에 몰두했다 . 건축형태에 있어서 구조지식을 기초로 하며 , 미적인 것과의 어떠한 관련을 배제한다 . 또한 건축적 효과를 거두기 위해 구조형태를 재미있게 만드는 태도를 거부하며 구조적 순수성을 추구한다 . Frei Otto01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 자연의 재구성 구조적 연구에 집중하며 어떠한 미학적 지식으로 만들어지는 선입관은 배제하고 있다 . 다만 그가 참조하고 있는 것은 생물계에서 나타나는 다양한 형태이다 . 건축의 기술적인 선택과정과 생물학적인 도태의 과정에는 중대한 관련이 있음을 지적하고 , 경량구조 건축물이라는 미니멈한 재료에 의해 최대의 힘을 전단하는 건축을 주장했다 . Frei Otto Pink Floyd 를 위한 이동식 무대 지붕 (1976)01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 뮌헨 올림픽 경기장 작품 1 Frei Otto 모뉴멘탈한 광장이나 축선에 의하지 않고 , 개개의 시설 마다 관련을 지어 전체로서의 경관을 창출 한다는 요구를 명쾌하게 해결한 텐트구조 이다 . 투명한 막은 메인스타디움의 스탠드로부터 옥내경기장 , 옥외 풀로 이어지고 , 인공 호수와 더불어 자연과 조화되는 공간을 만들어 낸다 . 플렉시 글라스 패널 , 폴리에스테르 시트에 의한 거대한 망이 여러 방향으로 기울어진 강기둥으로 받쳐지는 구조이다 . 현재도 경기장 주변은 스포츠 공원으로서 이용되고 있다 . 여기서도 네오프랜 가스켓에 의해서 붙여진 반투명 아크릴의 해 가림 덮개의 형상은 풍부한 기복을 가진 자연경관과 비슷한 형상을 가진다 .01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 만하임 다목적 홀 작품 2 Frei Otto 최대높이 20M, 최대 스팬 85M, 면적 7400㎡, 경량화 , 균진화하여 소정의 강도 , 탄성을 갖는다 암색의 폴리에스테르 막으로 피복된 5㎝ 각의 목재 격자의 가벼운 쉘구조를 채택 하는 것에 의해 천장이 크게 파동하는 형태의 다목적 홀과 레스토랑이 탄생한다 . 이 유동적인 내부공간은 그대로 주위의 자연속과 하나가 되는것 처럼보인다 . 부지는 식물원의 중앙 홀 외에도 다양한 시설이 유기적 형태의 지붕 밑에 수용되어 있다 . 아래의 사진은 지붕 끝부분의 모습인데 2 층의 데크는 그대로 자연속으로 흘러 들어가 프라이 오토가 주장한 ‘예술경관으로서의 자연관’을 기술적으로 구현하고 있다 .01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 몬트리올 박람회 서독관 작품 3 Frei Otto 경량 케이블 네트 전시장 내부 케이블을 격자형으로 강 ( 綱 ) 을 짜서 주곡면을 형성하는 케이블 네트 방식으로 막구조로부터 탈피한 케이블 네트 구조의 출현은 사람들에게 매우 참신한 인상을 주었다 . 몬트리올의 지붕에서 개척한 기술적 해결에 의해서 , 텐트설계는 손으로 일하는 전통이라는 지위로부터 세련된 공학분야로 고양되고 , 그 잠재적 유용성을 크게 넓혔다 . 서독관의 외형을 결정지은 것은 부지의 형상과 파빌리온 안을 관통하는 도로에 필요한 높이이다 . 전시 공간의 배치는 그 지붕 아래 스틸 및 나무로 만든 플랫폼을 짜고 지붕배치와는 달리 하였다 . 언뜻 보기엔 의도적으로 보이는 여덟 개의 지주의 위치는 일종의 프리핸드의 기하학적 질서에 따르고 있다 .{nameOfApplication=Show}
Thom Mayne 2005, 프리츠커상 수상 문명의 흡수와 전통적 형태의 탈피를 추구한 모던주의 건축가INDEX 01 약력 03 건축적특징 04 작품분석 Beide Projekte , Bild – und Wahmehmungs – geschichte, sind zwei Seiten einer Medaille .01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 1944 1 월 19 일 미국 동북부 코네티컷 주 출생 1968 USC 졸업 1972 USC-ARC 건축학원 개설 , 모포시스 설계사무소 개설 1978 하버드 대학원 졸업 2005 프리츠커상 수상 Thom Mayne01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne 직관과 논리에 의한 구조화 프로젝트의 접근방식 문제 설정 모든 가능성 직감적 전개 생성의 시스템 . 조직화를 위한 규칙의 전개 구조화 디자인 과정은 예견 없이 특정한 상황을 도출하게 되고 , 이러한 과정 속에서의 직관과 논리를 통한 신중한 판단 이러한 것은 최초의 모형이나 스케치를 분리하지 않고 생각하고 있는가를 느낄 수 있다고 생각한다면 , 초기의 구성성분과 최종적인 마무리된 사이의 거리는 그것이 어떻게 생각되어 갔는가를 보여준다 . 맹아는 배양과정의 첫 단계이다 . 모포시스는 대개 아주 느린 과정인데 , 반복의 반복을 통해 작품의 형태감각 위에서의 밀도에 대해서만이 아닌 최초 (original) 의 생각을 요구하고 탐구와 제작을 통한 작품을 한다 .01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne 창조와 재창조 변형 대부분의 건축가들과 달리 건물이 완성된 수 모델과 도면으로 되돌아 간다 . 변형 ; 모델과 도면을 분석하고 재작업 여러겹으로 중첩된 도면 평면 , 입면 , 단면 , 엑소노메트릭 기존의 같은 유형의 계획안 뒤섞인 도면 가상적 3 차원 영역으로 발전01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne 낙관주의 , 오류해법 건축철학 견실한 낙관주의 목적지를 정하지 않은 채 생산적인 변화가 일어날 것 같다는 일종의 낙천적인 확실함에서 나온 것이다 . 그렇기 때문에 쉴새 없는 확인 작업이 필요하다 . 칼 포퍼의 ‘오류해법’ 누적된 경험에 기초한 일종의 가설 없이는 문제 상황에 도달할 수 없다는 것 . 부정확하고 불완전 , 불명확한 개념 이지만 궁극적인 해결책을 찾는데 유용한 방법이다 .01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne 반복적 , 율동적 건축언어 무한히 확장되어 수평선으로 흩어지는 본질적으로 반복적인 일련의 대상물을 배치하는데 율동적인 보강재를 사용 반복적인 요소들은 서로 , 또는 ‘대지’나 신체 . 계획안에 단단히 연결되어 있다 . 흥미로운 것은 이 계획안들이 항상 반복적인 대상물을 만들어내기 위해서 경계나 한계를 창출 해야 한다는 것과 작품의 개념화에 저항 한다는 것이다 .01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne A.S.E 디자인센터 작품 1 위치 : 대만 프로그램 : 카페 , 전시실 , 식당 , 강의실 등01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne A.S.E 디자인센터 작품 1 방문객 센터는 기존 복합건물의 제약에서 벗어나 자유롭게 건축되었다 . 상반되는 두 체계가 어우러져 추상적 개념의 기본 골격을 빚어내고 그로부터 새로운 언어를 창출한다 . 완전하고 순수하며 , 한마디로 영원한 형태들을 연상케 한다 . 그리고 외관은 안쪽의 건물을 보호하고 수용하는 기능을 한다 . 두 체계가 맞물려 조화로운 하나를 구성01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne 선타워 작품 2 선 타워가 위치한 대지는 두 명의 토지 소유주에 의해 분할돼 있었다 . 프로젝트 전반에 영향을 미쳤고 나아가 평면과 입면상으로 건물 형태를 결정하는 데 중요한 변수가 되었다 . 위치 : 서울 , 이화여대 옆 프로그램 : 상업시설 준공 : 1996 년01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne 선타워 작품 2 평면은 정사각형의 단순한 형태인데 한쪽 면에는 V 자형의 트임이 있다 . 이것은 도로에서의 출입구가 되는 한편 엘리베이터 코어의 위치를 설정해주고 두 건물주사이의 공간을 분할한다 .01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne 선타워 작품 2 건물의 외관은 콘크리트 외벽에서 20 층 간격을 두고 다공 알루미늄막으로 에워싼 모양을 하고 있다 . ‘ 제 2 의 외피’라고 할 수 있는 , 천처럼 얇은 이 알루미늄막은 여느 건물에서 흔히 볼 수 있는 것이며 , 실용적 제약을 받지 않으면서도 보다 다양한 상황에 융통성있게 대응할 수 있게 되었다 . 건물 내부에서 보면 , 이 막은 각각의 파사드에서 다양한 빛의 조건에 유연하게 대응할 수 있는 차양막 역할을 한다 . 또한 건물 외부에서 보면 , 이 반투명 막은 주변환경의 제약을 재해석하면서 건물 위로 상승하여 3 층 높이의 트러스로 이루어진 꼭대기층을 에워싼다 . 알루미늄 막의 표면은 빛의 각도에 따라 시시각각 다르게 보인다 . 투명한 알루미늄의 속성은 끊임없이 변화하면서 , 보행자의 움직임과 태양의 이동에 따라 빛을 반사하기도 한다 . 밤이 되어 건물 내부에 조명이 켜지면 알루미늄 벽의 반투명성은 그 방향이 역전되어 빛과 그림자로 구성된 거대한 도시의 게시판을 표현해 준다 .01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne 프랑크푸르트 쓰레기 소각시설 작품 3 북쪽으로 난 천창은 오두막 모양의 옥상 정원으로 통하는 개폐구로서 독특한 형태를 띠며 , 우리는 이 천창을 통해 바깥세계를 내다볼 수 있다 . 또한 지붕은 옥상정원을 만들기 위해 비스듬히 기울어진 형태로 구상되었다 . 서쪽에는 작업장이 있고 , 동쪽에는 수력을 이용한 ‘긴급 보수’ 설비가 있으며 , 작업장은 북쪽으로 유서 깊은 건물중 하나에서 끝이 난다 . 동쪽 벽은 차량이 순환할 수 있도록 개방되어 있으며 , 서쪽벽의 표면은 천장을 통해 들어오는 자연광을 중폭시킬 수 있도록 투명유리로 처리되어 있다 . 전체 건물 구조는 차량과 재료의 흐름을 우선으로 하여 설계 , 배치 되었다 .01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne 프랑크푸르트 쓰레기 소각시설 작품 3 부지 가장자리에 있는 야외 공공 공간을 최대한 활용하기 위해 공간의 효율성과 밀도에 중점을 두었다 . 한쪽 코너의 공간을 비워 , 대중공원으로 활용함으로써 주변 도시 공동체와 소각시설 사이의 완충공간 역할을 하도록 했다 .01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne 리온맥스 전시장 작품 4 끊임없이 변하는 여성의류 콜렉션 전시 , 판매를 위해 건물 내부 공간을 이동식 조립 간이판과 칸막이를 이용하여 개인 사무실과 상품을 보관하는 공간을 만들어 냈다 . 특히 상품을 보관하는 공간을 만들어 냈다 . 특히 상품의 통풍을 위하는 측면에서 칸막이 표면에 구멍을 뚫었으며 , 계절에 따라 변하는 섬유의 색상을 잘 음미할 수 있도록 투명한 칸막이 벽을 활용했다 , 이 칸막이는 기존의 공간들 사이의 경계를 더욱 명확하게 해주는 동시에 지지대 없이 서있는 4 가지 오브제의 배경으로서의 역할도 톡톡히 하고 있다 . 생산 프로세스 내지 생산 설비를 연상시키는 오브제를 중심으로 리셉션 데스크 , 통로 , 회의실 , 고객 대기실 등이 배치되어있다 . 이들 조각물들은 옷을 만드는 프로세스의 역동적인 측면을 표현하는 동시에 기족 건물의 심오한 건축술과도 조화를 이루고 있다 . . 위치 : 미국 캘리포니아 프로그램 : 상업시설 준공 : 1986 년01. 약력 02. 건축적특징 03. 작품분석 Thom Mayne 리온맥스 전시장 작품 4 생산 프로세스 내지 생산 설비를 연상시키는 오브제를 중심으로 리셉션 데스크 , 통로 , 회의실 , 고객 대기실 등이 배치되어있다 . 이들 조각물들은 옷을 만드는 프로세스의 역동적인 측면을 표현하는 동시에 기존 건물의 건축술과도 조화를 이루고 있다 . .{nameOfApplication=Show}
GOTTFRIED BOEHM 1986, 제 8 회 프리츠커상 수상 “ 관계 ” 를 창조하는 표현주의 건축가INDEX 01 생애 02 건축적배경 03 건축적특징 04 작품분석 Beide Projekte , Bild – und Wahmehmungs – geschichte, sind zwei Seiten einer Medaille .01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석 01. 생애 1920 독일 오펜바흐 ( Offenbach) 에서 출생 1946 뮌헨 공과대학 졸업 1947-55 아버지 회사에서 assistant architect 로 근무 1951 뉴욕 여행과 Cajetan Baumann 사무실에서 6 개월간 근무 미국여행 중 미스 반데로에와 Walter Gropius 를 만나 영감을 받음 1982 미국 AIA Honorary Fellow 1986 프리츠커상 수상01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석 표현주의 건축 02. 건축적 배경 회화 – 자연의 재현을 거부 , 유럽미술의 전통적 규범 탈피 . 감정과 감각의 직접적인 표현이 목적 , 왜곡이 중요한 수단 . 표현주의 건축 제 1 차대전 직전 불안한 사회정세를 배경으로 1920 년대 중반 무렵까지 이루어진 건축운동 아르누보에서 국가적인 로망주의에 이르기까지 갖가지 형태의 것을 내포 독일 표현주의 건축 예술가의 의욕과 기술의 발전이 형태의 발전으로 연결 공간과 형태의 구현에 있어 유기적 역동성을 강조 투명하고 환성적인 신비주의 개념을 예술의 표현요소로서 사용표현주의 , “ 관계 ” 의 창조 03. 건축적 특징 표현주의의 영향으로 유기적이고 조소적인 형태를 추구하였다 . 수정체 이미지와 신비주의에 대한 이상 , 역동성 , 기하학 과거와 현재 , 이상과 현실세계 , 건물과 주변환경 사이의 “ 관계 ” 를 창조 하는 건축가 주변 환경과의 관계 속에서 형태와 재료 , 색깔을 고려하여 계획 과거의 무의미한 모방이나 역사적인 동향에 대한 과정을 경고하고 인간의 가치를 영적으로 풍부하게 하는 건축을 주장 불필요한 형태를 반대함과 동시에 지나친 미니멀한 황량함이나 브루탈리즘을 거부 * 브루탈리즘 20 세기 후반 건축의 한 경향 거친 건축조형 , 근대건축에 반항 , 기능주의 원리로 복귀한다는 의미에서 가공하지 않은 재료 그대로와 설비 , 그리고 비형식주의를 특색으로 한다 . 01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석네비게스 순례교회 04. 작품분석 독일 펠베르트 , 1968, 표현주의 양식 , 콘크리트 01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석01. 생애 02. 시대적배경 03. 건축적배경 04. 건축적특징 05. 작품분석 네비게스 순례교회 04. 작품분석 독일 펠베르트 , 1968, 표현주의 양식 , 콘크리트 비탈 위에 위치하고 있다 . 이 비탈을 계단식으로 만들어서 순례자들의 행렬 공간으로 사용한다 . 콘크리트로 이루어진 외관은 매우 유기적으로 보이며 , 멀리서 보면 작은 산이나 거친 절벽 처럼 보이기도 한다 . 층이 진 일련의 피아자 (piazza, 광장 ) 와 순례자 숙소동의 회랑에 의해 성당으로 인도된다 . 순례때 받은 축복의 다양한 경험을 건물 형태와 외부 공간 ( 계단식광장 ) 을 통해 표현 .01. 생애 02. 시대적배경 03. 건축적배경 04. 건축적특징 05. 작품분석 네비게스 순례교회 04. 작품분석 독일 펠베르트 , 1968, 표현주의 양식 , 콘크리트 대지와의 관계 - 비탈진 대지 위에 계단식으로 길게 구성된 단면 , 계단식 외부공간 조성01. 생애 02. 시대적배경 03. 건축적배경 04. 건축적특징 05. 작품분석 네비게스 순례교회 04. 작품분석 독일 펠베르트 , 1968, 표현주의 양식 , 콘크리트 성당은 제단과 주 공간을 중심으로 주위의 채플과 2 층 갤러리들이 겹겹이 둘러싼 구성을 하고 있다 .주공간을 중심으로 겹겹이 형성된 채플으로 성당 상부까지 순례자들의 동선을 의도적으로 유도하는 계획을 하고 , 성당 지붕의 작은 창으로 들어오는 빛으로 조명 되었다 . 네비게스 순례교회 04. 작품분석 독일 펠베르트 , 1968, 표현주의 양식 , 콘크리트 01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석네비게스 순례교회 04. 작품분석 독일 펠베르트 , 1968, 표현주의 양식 , 콘크리트 전통적 요소와 현대적 요소를 적절히 혼합한 내부 공간 – 투박한 외관의 콘크리트 조각 , 스테인 글라스를 활용한 화려한 빛의 유입 . 스테인드 글라스 창은 콘크리트 바닥위에 색색깔의 빛을 투과하여 화려하고 극적인 장면을 연출한다 . 콘크리트 조각에서는 장식없는 엄격함과 독일의 표현주의를 연상시킨다 . 01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석시청 04. 작품분석 독일 쾰른 벤스베르크 , 1969, 표현주의 양식 , 콘크리트 근접해 잇는 바로크식의 옛성채의 분위기에 맞추어 고전적인 형상의 중앙탑과 중앙광장을 둘러싸는 사무동의 날개들이 조화를 이룬다 . 광장인 동시에 성당 같기도 한 독일도시의 고전적 분위기를 재현하였다 . 01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석그리스도 부활 교구 교회 04. 작품분석 독일 쾰른 멜라텐 , 1964~70 네비게스 교회와 더불어 콘크리트의 중요성과 콘크리트를 조각적으로 사용하는 그만의 방식을 확립시켰다 . 01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석그리스도 부활 교구 교회 04. 작품분석 독일 쾰른 멜라텐 , 1964~70 2 차 세계 대전 때 폭격당한 성당 자리에 변화된 주변 여건과 맞추어 지었는데 , 전면이 운하연변으로 단을 지어 내려간다 . 외관은 노출콘크리트와 적벽돌로 마감한 크고 작은 매스들의 조합이고 , 내부는 제단을 중심으로 분절적인 공간이 에워싸고 있다 . 01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석취블린 AG 본부 04. 작품분석 독일 슈투트가르트 , 1981~85 슈투트가르트는 수많은 작은 마을로 둘러싸여있다 . 이 부지 부근에는 두개의 마을이 있는데 이 두마을의 뚜렷한 개성을 유지하면서도 효과적으로 연결하는 방법으로 중앙홀을 사용했다 . 두 마을의 도시적 구조물이 끝나고 눈에 보이는 연결고리에 의해 서로 만나도록 계획하였다 . 두 녹지들도 홀에 의해 연결되고 홀은 양쪽의 풍경을 끌어들이는 성격을 가지고있다 . 01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석울름중앙도서관 04. 작품분석 독일 울름 , 1998~2004 울름 시내 중심가에 위치 . 울름 구 시청사와 울름 대성당 등이 이웃해 있다 . 울름에서 운영하는 도서관 시스템에 소속되어 있으며 , 울름에 있는 네 곳의 도서관 가운데 한 곳이다 . 유리로 된 피라미드 형태의 독특한 도서관 건물은 건축 비용으로는 1 천 2 백 70 만 유로가 사용되었다 . 피라미드의 아래 부분은 가로 29m, 세로 29m 이며 전체 높이는 36m 이다 . 건물의 전체 면적은 약 4,600㎡ 이다 . 01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석울름중앙도서관 04. 작품분석 독일 울름 , 1998~2004 과거와 현재를 연결해주는 역할 . 피라미드의 꼭짓점은 이지역에 있는 고딕 후기 및 르네상스 시대의 건물들에서 따온 것이고 붉은 나선형 계단은 건물 중심부의 눈에 띄는 구조물이다 . 01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석지하 - 열람실과 행사를 위한 대형 홀 등 . 1 층 - 도서 대여 창구와 사무실 등 2 층 ~ 4 층 - 어린이 전용 도서관과 문학 도서 열람실 5 층 - 북카페와 갤러리 등이 있다 . 지식과 정보의 교환뿐 아니라 , 인간 사이의 소통을 모토로 , 도서관 내부에 토론이나 소규모 회의가 가능한 작은 방들과 곳곳에 쉼터가 조성되어 있다 . 울름중앙도서관 04. 작품분석 독일 울름 , 1998~2004 01. 생애 02. 건축적배경 03. 건축적특징 04. 작품분석{nameOfApplication=Show}