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훈민정음 창제 배경

역사스페셜-한글은 집현전에서 만들지 않았다.한글 창제의 이유구체적인 기록은 없다. 그러나 마음을 엿볼 수 있는 단서가 있다. 세종 10년 진주의 김하가 자신의 아버지를 살해하는 사건을 계기로 효자, 충신들의 사례를 담은 삼강행실도(세종 16년)가 바로 그것이다. 한문과 그림으로 채워져 있는 삼강행실도의 그림은 글을 모르는 사람들을 위한 배려였다. 세종실록 내용 중 세종은 문자를 알지 어리석은 백성들이 그림만으로는 제대로 된 뜻을 이해하지 못할 것이라며 안타까워했다. 이것이 문자 창제 필요성에 대한 최초의 언급이다. 그리고 10년 뒤, 훈민정음 서문에서 어리석은 백성, 문자 이 두 단어를 다시 볼 수 있다.세종은 삼강행실도에 백성이 알 수 있는 문자를 붙이고 싶어 했다. 그러나 신하들의 반대로 사업은 후에 성종에 가서야 간행 될 수 있었다.한글 창제에 직접 참여한 사람들세종대왕- 세종은 임금이었기 때문에 학자라는 사실이 가려지는데, 세종은 뛰어난 언어 학자였다. 세종대에 이루었던 한글 관련 사업의 최고 책임자는 당대 최고의 언어학자인 세종대왕 스스로였다.세종의 언어학자로서의 뛰어남을 알 수 있는 일화로는 최만리의 상소에 대한 반박이 있다. 최만리는 당대 최고의 학자로서 집현전의 책임자였다. 그런 최만리에게 “너희가 운서를 아는가? 너희가 사성 칠 음과 자모가 몇인 줄 아느냐?”라며 반박하였다. 이것은 세종이 언어학에 자신이 있었음을 말해준다. 임금이라 하여도 학문적인 역량 없이 이런 말은 할 수 없었을 것이다.정의공주- 죽산 안 씨 가문의 족보에 시집온 정의공주가 세종의 명을 받아 한글 창제를 도왔다는 기록이 남아있다. 대군들이 풀지 못한 변음과 토착을 정의 공주가 풀어 올려 칭찬과 함께 노비 수 백구를 상으로 주셨다는 기록이 그것이다.현재 변음과 토착이 정확히 무엇인지에 대해서는 알 수 없으나 민간에서 사용되던 언어나 사투리 등으로 추축을 하고 있다. 이 기록을 통하여 세종의 직계 가족이 한글 창제에 참여하였음을 알 수 있다.문종, 수양대군, 안평대군- 창제 후 처음 실시한 운회 번역에 왕자들이 동원되었다. 또한 훈민정음 공표 후 훈민정음 사업의 총 책임자로 세자와 왕자를 임명하였다. 이는 왕자들이 다른 사람들 보다 한글에 대하여 잘 알고 있었기 때문이라는 추측을 할 수 있게 한다. 그렇기 때문에 이들이 세종을 도와 한글 자모 스물여덟 자를 만들 때 참여 하였을 것 역시 추측해 볼 수 있다.또, 성삼문의 직해동자습서문이라는 책 서문에는 한글을 만든 것이 세종과 문종이라고 기록했다. 이것을 받침 해줄 여타의 기록들은 없지만 이 대목을 통해 한글을 만들 당시 왕자들이 참여 했다는 것을 알 수 있다.한글 창제와 세종대왕한글이 처음 만들어 진 것은 1443년, 세종 25년이다. 한글의 창제에 간여한 것으로 알려진 학자는 정인지, 최항, 신숙주, 성삼문 등 모두 일곱 사람이다. 이 사람들은 대부분 젊은 나이의 소장학자들이었다.하지만 실제 한글을 창제한 것은 세종대왕이다. 지금부터 그 여러 증거를 살펴보자.가장 오래 된 기록은 용재총화인데 여기서는 세종이 신숙주와 성삼문에게 언문을 짓도록 명했다고 나와 있다.한글 창제와 관련해 가장 주목을 받는 학자는 신숙주인데, 외국어에 능통 하였으며, 세종의 총애를 받아서 한글 창제의 참여하지 않았나 하는 추측이 나오는 인물이다. 하지만 신숙주가 쓴 보한제집에서 스물여덟 글자를 만든 것은 세종이라고 하고 있다. 신숙주가 한 일은 세종의 명을 받아 한글 서적을 편찬 하는 일이었다.신숙주의 요동 방문. 사람들은 요동에서 황찬을 만난 것을 한글 창제 자료 수입으로 알고 있으나 사실 요동에는 한글 창제를 하고 나서 1년 2개월이 지나 간 것이며, 한자를 바로 잡기 위한 한자음 질문을 하러 간 것이었다.훈민정음 해례본에서 정인지가 서문에 한글을 만든 사람에 대해 전하 창제라 언급하고 있다. 한글을 만든 것을 왕의 공으로 하기 휘함이 아니냐는 사람들도 있었지만 당시에 최만리의 상소문, 중국과의 대외적 관계 등을 고려해 보았을 때 한글을 만든 것은 칭찬 받거나, 칭송 받을 일이 아닌 해서는 안 될 일이였다. 또, 최만리가 올린 상소에서 신기한 재주를 부린 것에 불과한 것으로 전혀 유익 할 것이 없는 것이라며 한글을 표현한데 있어, 세종대왕은 이두를 만든 설총은 옳다하면서 제 군주가 한 일을 그르다고 하는 이유가 무엇이냐 반박하였다. 이를 통해서도 한글을 스스로 만들었다고 드러내고 있다.한글 창제는 극소수 양반층만 누리던 문자의 특권을 모든 백성들 역시 누릴 수 있게 만든 세종의 문자 혁명이었던 것이다.훈민정음 창제 반대집현전 부제학 최만리를 필두로 신석조, 김문, 정찬손 등 총 일곱 명의 학자가 반대 상소를 올렸다. 이들은 모두 집현전 소속 학자로서 높은 지위에 있는 집현전 내 원로 학자들 이었다.그들의 상소문 내용을 살펴보면 “굳이 언문을 만들어야 한다 하더라도 마땅히 재상에서 신하들까지 널리 상의 한 후 행해야 할 것인데 갑자기 널리 펴려 하시니 그 옮음을 알지 못하겠다.”는 내용이 있는데 이 내용을 통해 한글 창제가 세종의 독단적 행동이었으며, 원로 학자들이 전혀 몰랐음을 알 수 있다.한글 완성 후 세종은 집현전 학자들을 중심으로 이루어진 강한 반대 세력과 맞서야 했다. 학자들이 상소를 통해 왕의 행동이 사려 깊지 못한 일이라며 강하게 비난하였던 것이다. 하자들은 옛날부터 쓰는 폐해 없는 글자를 고쳐 낮고 천하고 속된 말인 이익 없는 글자를 새로 만들어 쓰겠냐며 반발하였는데, 거기엔 중국과의 외교적 문제가 껴있다. 최만리는 우리나라가 중국의 한문으로 문자 생활을 하고 있었으며, 한글을 만듦으로 인해 중국의 오랑캐가 되려 한다고 하였다. 훈민정음 서문에서 나랏말이 중국과 달라 새 문자를 만든다는 말이 있는데 이 말은 당시 사고로 위험한 생각이었다. 중국의 입장에서 보았을 때 사대 관계인 우리나라가 중국에 도전한다고 받아들일 수도 있었기 때문이다.더구나 한글은 백성을 위한 것이지 양반의 이익과는 상반되어지는 것이었다. 이에 반대는 더욱 거셌다. 당시의 학자들은 한문으로 생활하는 것이 서민들과 자신들의 구별 근거이기도 했기 때문이다. 세종은 반대하는 이들에게 강경한 태도를 취했다. 상소를 올린 이들을 전원 하옥 시켜가며 한글 사용 추진에 애를 썼다.한글 기원 관련 자료일본의 신대문자- 일본에 한자가 들어오기 전인 신대에 사용하였던 문자라 믿는 문자. 신대 문자의 모양은 흡사 한글을 풀어 써 놓은 듯 하며, 일본 적역에 흩어져 있다. 북한 학계에서는 고조선의 문자가 일본으로 건너간 것이라는 의견도 있다. 신대 문자의 발음 역시 한글과 같다. 청동 검, 청동 거울, 부적 등에서도 신대 문자를 찾아 볼 수 있다. 하지만 문제는 한글 이전에 있었는지에 대한 존재 여부가 명확하지 않다. 1800년대 초반에 출간 된 신자일문전을 통해 소개 되었지만 이 책 저자에 의해 신대 문자가 조작 되었다는 의심이 제기 되고 있다.우리나라 고대 문자- 삼국 시대 이전부터 전해져 내려왔다는 부적의 문양 속에서 한글과 유사한 글꼴이 발견 되었다는 주장도 있다. 부적 속 글자는 우리 조상이 쓰던 글자로 보는데, 그 이유는 부적의 글자를 조상신이 알아봐야 하니까 알아 볼 수 있는 글자로 써서 만드는 것이 상식이라는 것이다.

인문/어학| 2010.05.27| 5페이지| 1,000원| 조회(535)

훈민정음, 세종대왕, 최만리, 상소, 집현전

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공유지의 비극

공유지의 비극이란 무엇일까요?공동으로 소유한 땅, 바다, 그리고 하늘로부터 우리가 최대로 이익을 얻는 것은합당한 것이며, 그렇게 할 수 있는 자유가 있다면, 우리는 과연 무엇을 얻게 될까요? 이에 대한 유명한 대답은 바로 비극, 공유지의 비극이라고 생각합니다. 또한 인구가 늘어남에 따라 공유지에 가해지는 부담이 점차 늘어나, 개인에 의한 합리적인 이익의 최대화는 전체에 피해로 이어지기에 이릅니다. 해결책으로는 사유재산권과 공해세, 그리고 인구 및 이민 증가 억제를 제시할 수 있습니다. 이러한해결책의 공통점은 누군가의 개인적인 자유를 침해한다는 점입니다. 그러나 자유란 필요를 인식하고 강제의 필요성이 있는 법을 수용하는 것이라는 사실을 알아야만 합니다.공유지의 비극은 어떻게 생겨나는 것일까?모든 사람들에게 개방된 목초지를 상상해 보면 가축을 기르는 개인들은 공동 소유 목초지에 가급적이면 많은 수의 가축을 방목하려 할 것이라는 것을 예상할 수있습니다. 부족간의 전쟁, 밀렵 그리고 질병 등으로 인하여 공유지가 유지할 수있는 수준 이하로 사람과 가축이 유지되기 때문에, 이와 같은 상황은 수세기 동안 그럭 저럭 만족스럽게 유지될 수 있을 것입니다. 가축을 기르는 개인은 자신의 이익을 최대화하려 노력하게 되고 개인은 '내가 소유하고 있는 가축 무리에 가축 한 마리를 더하는 것이 나에게 어떤 효용이 있는가?'라는 질문을 하게 됩니다. 이렇게 오랫동안 갈망해 오던 목표가 현실화되는 날이 오게 될 때 공유지의본질적인 논리는 냉혹하게 비극을 낳게 됩니다.공유지 비극의 해결책은 무엇일까?가장 중요한 해결책은 올바른 교육을 통한 시민의식의 성숙입니다. 교육은 잘못을 범하려는 자연적인 경향을 억제하는 역할을 할 수 있고, 계속 이어지는 세대들에게 이러한 지식의 토대를 계속해서 상기시켜 줄 필요가 있습니다. 그러나 교육

사회과학| 2010.05.27| 1페이지| 1,000원| 조회(962)

이익, 공유지, 공유지의비극, 시민성숙

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신공공관리론

신공공관리론1. 배경전통적 국가의 관리 방식에 대한 반대.사상적 배경 - 신보수주의, 신관리주의2. 사람Osborne & Gaebler3. 내용① 정부는 서비스제공에 있어 노젓기 역할보다는 촉진적(촉매)적 정부로서의 방향잡기(steering) 역할을 강조한다.② 서비스 제공에 있어 독점이 아니라 경쟁적 공급을 중시한다.③ 서비스 공급에서 정부는 공급자라기보다는 지역주민과 지역공동체를 서비스 공급의 주체의 일원으로 참여시켜야 한다.④ 법규나 규칙보다도 목표와 임무(사명지향적 정부)를 중심으로 조직을 운영하고, 결과를 중시하여야 한다.⑤ 정부의 성과를 높이기 위해서는 투입이 아닌 성과(산출)이나 결과를 기준으로 배분되어야 한다. 이를 위해 변형근무시간제나 주 5일제 근무의 도입, 일몰법, 지출통제예산, 예산한도제, 정원한도제 등을 고려할 수도 있다.⑥ 소비자의 선택권을 높이기 위해 고객지향적 정부가 되어야 한다.⑦ 지출보다는 수입의 개념이 활성화되는 기업가적 정부가 되어야 한다. 이를 위해 수익자 부담원칙의 강화가 요구된다.⑧ 각종 문제 발생후의 사후대책보다는 사전에 예방하는 능력을 길러야 한다.⑨ 분권과 하부위임을 통해 참여적 의사결정을 촉진하여야 한다. 조직의 각 관리자(재무, 인사 실적 등)에게 보다 많은 신축성과 재량권을 부여하여야 한다는 것이다. 이것은 서비스 공급에 중앙의 정치적 개입을 줄이고 일선기관에 재량권을 주는 것인데, 이러한 측면에서 보면 신공공관리론은 정치.행정이원론에 가깝다. 그러나 공급에 문제가 발생하면 직업관료를 민주적 통제한다는 것이 어려워진다.⑩ 정부(행정 메카니즘)가 주도하는 정책보다는 시장기구(시장 메카니즘)를 통한 변화를 촉진하여야 한다.4. 한계첫째, 민간부문과 공공부문은 그 관리철학을 달리 하고 있다. 정부는 불특정 다수를 그 목적으로 하고 있으며, 세금납부의 많고 적음에 구애되지 않고 평등한 행정서비스의 제공을 관리철학으로 삼고 있다. 또한 반대급부 없이도 사회빈곤자들에게 무상으로 서비스를 제공한다. 이러한 공공부문의 모습과 이윤 없는 곳에는 접근하지 않는 민간부문간의 조화가 매우 어렵다.둘째, 민주적 책임성과 기업가적 자율성 및 관료의 재량권간의 갈등으로 민주주의 또는 형평성이 희생당할 수 있다. 즉 민간부문이 강조하는 이윤의 추구나 경쟁원리는 많은 경우 민주주의의 기본원리인 정당한 절차나 국민의 기본권 보장, 사회적 형평성의 추구와 상충될 수 있다.셋째, 행정책임의 확보문제이다. 그 동안 국민의 다수를 위해서 서비스를 제공하던 정부가 경쟁원리에 의해 서비스를 제공하게 된다면, 공익보다는 효율성 내지 생산성을 훨씬 중시하게 되어 이러한 효율성의 확보를 위한 더욱 많은 재량을 정부에 부여하게 될 경우 행정에 대한 통제는 더욱 어려워지게 되어 행정책임의 확보가 곤란하게 될 것이다.

사회과학| 2010.05.27| 1페이지| 1,000원| 조회(118)

정부, 행정, 신공공관리론, 신보수주의, 신관리주의, Osborne & Gaebl..

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20세기 패션사

20세기 서양사20세기 패션사표지목차1. 들어가며2. 1990년대(1)패션 스타일(2)디자이너3. 1910년대(1)패션 스타일(2)디자이너4. 1920년대(1)패션 스타일①여성 패션②남섬 패션(2)디자이너5. 1930년대(1)패션 스타일①여성 패션②남섬 패션(2)디자이너6. 1940년대(1)패션 스타일①여성 패션②남섬 패션(2)디자이너7. 1950년대(1)패션 스타일①여성 패션②남섬 패션(2)디자이너8. 1960년대(1)패션 스타일①여성 패션②남섬 패션(2)디자이너9. 1970년대(1)패션 스타일①여성 패션②남섬 패션(2)디자이너10. 1980년대(1)패션 스타일①여성 패션②남섬 패션(2)디자이너11. 1990년대(1)패션 스타일①여성 패션②남섬 패션(2)디자이너12. 코코 샤넬13. 마치며* 참고 자료1. 들어가며사실 처음 과제에 대하여 들었을 때 무엇을 할 것인가에 대해 고민을 많이 하였다. 역사를 막연하게 좋아하기는 하지만 제대로 알고 있는 것이 없기 때문에 과연 무엇을 주제로 삼고 조사를 할 것인가 하는 고민을 하지 않을 수가 없었기 때문이다. 그러다 아무 주제나 된다는 말을 혼자 머릿속에 곱씹다가 패션이라는 막연한 주제를 생각하게 되었다. 하지만 무엇을 기준으로 조사를 할 것인가에 대하여 고민이 되기 시작했다. 그러다 10년 단위마다의 특성으로 나누고, 당시 여성, 남성의 패션 특징, 유명한 디자이너들을 살펴보기로 마음먹었다.2. 1990년대(1)패션 스타일①여성 패션1900년대는 패션에 있어서 사치스러움과 화려함을 추구하였고, 여전히 코르셋을 착용하였다. 세기말 여성 패션은 소재의 사용이나 재단 및 트리밍 처리 등에서 매우 사치스럽고, 호화스러웠으나 색상은 중후하였다. 또, 입는 이의 사회적 지휘를 나타냈다. 그러나 20세기가 되자 제기된 복장개혁으로 말미암아 아르 누보의 영감에 의해 단순화된 디자인, 생동감 있는 색채, 새로운 장식 방법 등이 등장하였다. 아르 누보의 기본적인 특징은 부드럽고 유연한 선, 자연에서 영감을 받은 단순한 장식 등이며, 인 타이외르로 유명했으며, 붉은색이나 레이스, 자수 등에 검정색을 가미하여 생동감 넘치는 컬러를 보여주었다. 또한 그녀는 칼라나 커프스, 옷 가장 자리를 검은 담비털이나 여우털, 친칠라 털 등으로 장식한 코트와 슈트로도 유명했다.3. 1910년대(1)패션 스타일①여성 패션1910년대 복식은 오리엔탈리즘의 영향으로 동양적인 패션이 나타났으며, 아르데코의 영향으로 직선적인 실루엣으로 변하게 되었다. 단순한 둥근형이나 V 넥라인의 드레스가 새로운 스타일로 소개되었으며, 가슴강조가 줄고, 허리선은 자연스러운 위치나 약간 올라가서 몸에 더 편안하게 맞았다. 제 1차 세계대전으로 여성들의 사회 진출이 더욱 확대됨에 따라서 지나친 과장이나 장식적 요소들이 사라지고 합리적이고 기능적인 옷차림이 유행하기 시작했다. 당시 후블 스커트라는 엉덩이 부분은 풍성하고 스커트 아래로 내려갈수록 좁아지는 걷기에 편하게 슬릿을 넣기도한 스커트가 1914년까지 유행한 스타일이며 호블 스커트 아래로 다리가 드러나기 시작하면서 여성의 다리가 초점의 대상이 되었다. 1911년 일본의 영향을 받은 기모노 스타일이 발표되면서 우와하고 활동하기 편하며 짧은 상의나 긴 코트로 가장자리에 모피나 자수로 장식한 옷들도 나오기 시작하였다. 또한 터키풍의 하렘 판타롱 스타일이 러시아 발레단의 영향으로 디자인 되고, 터번도 함께 착용하여 유행되었다. 제 1차 세계 대전을 겪으면서 여성들의 사회 진출이 활발해지고 이로 인해 의복도 실용적인 경향으로 변하게 되었는데 테일러드 슈트와 같은 몸에 덜 붙는 자켓에, 폭이 좁은 랩스커트나 길게 슬릿이 들어간 스커트를 착용하였다. 1914년에는 랑방이 여성 패션 역사상 처음으로 바닥에서 8인치 올라오는 짧은 스커트를 선보였으며, 전쟁의 영향으로 밀리터리룩도 나타났으며, 짧은 승마 바지도 출연하였다, 1917년에는 허리선이 없고 직선적인 형태의 코트가 유행하였다. 전쟁 후 패션 디자이너들은 다시 폭이 좁은 스커트를 유행시켰으며, 치마 길이도 다시 길어졌다.②남섬 패션1019년대 분위기를 나타냈으며, 이는 남녀 평등과 자유를 상징하며 그동안 여성에게 강요되었던 행동이나 관습, 의복 양식에 대한 반항이 나타난 패션이다. 가르손느 스타일은 프랑스어 가르손의 여성형으로 소년다운 스타일에서 여성적인 면을 더한 스타일을 뜻한다. 스커트의 길이가 약간 길어지고, 태일러드 자켓과 함께 착용 했으며, 클로슈 햇으로 눈을 가질 정도로 낮게 쓰고 다녔다. 여성미를 위해 스커트에는 리본 장식을 하였으며 모피나 스카프를 목에 감싸기도 하였다. 미국에서는 말광량이 같다는 의미로 플래퍼룩이라고 불렀으며, 신여성의 상징이었다. 이 시기에 등을 노출하는 이브닝 드레스가 나타나기도 하였고, 여성다운 우아함을 나타내기 위해 시폰, 레이스, 부드러운 실크를 사용하였다. 1927년 이후 스커트 길이는 다시 길어지기 시작했으며, 모리는 더 길어졌고, 몸의 곡선은 강조되지 않았지만 가슴과 허리 곡선이 나타나기 시작했다.②남섬 패션남성 패션의 변화는 여성복처럼 혁명적이지는 않았으나 더 캐주얼하게 바뀌었다. 젊은 남성들은 휴일이나 주말에 편안한 의상을 선호하였으며, 대학에서도 정장 대신 일상복이 착용되기 시작하였다. 또 주간에도 스포티한 양복을 많이 입었으며, 비즈니스 스타일도 더 스포티 해졌다. 1920년대 초의 수트는 자연스런 어깨선과 앞 중심에 3개의 단추를 부착한 싱글 브레스티드 재킷이 특징적이었다. 1920년대 중반에는 재킷을 여유있게 재단하여, 전체적으로 부드러워졌다. 허리에는 넉넉한 주름을 넣어 편안해진 바지가 몇 년간 유행하였다. 말에는 어깨가 더 강조되면서 패드가 가미되고, 수트의 재킷은 인체에 잘 맞았고, 엉덩이 길이까지 내려왔다. 밑단이 있는 바지는 통이 넓어졌으며, 직선적으로 재단되었다.(2)디자이너①랑방그녀의 디자인은 20년대 당시의 유행과는 상관없이 우아하고 장식적이었으며 로멘틱했다. 스커트가 풍성한 로브드 스타일은 언론의 비평에도 불고하고 계속 만들어졌으며, 뛰어난 색채 감각으로 중세 스테인드 글라스에서 영감을 얻어 엷게 녹인 녹색을 띤 랑방 블루라양복에는 여러 가지 직조 문양이 애용되었으며, 넥타이의 길이가 짧아졌다. 야회복으로는 검정색 테일 코트를 입었으며, 노퍽 재킷과 니커보커즈, 블레이저, 재킷과 벨트 바지 등은 캐주얼 콤비네이션으로 애용되었다.(2)디자이너①엘자 스키아파렐리그녀는 대담하고 외향적이었으며 초현실주의 작가들과의 교류를 통해 예술품과 같은 옷을 만들었다. 그녀는 주의 모든 사물로부터 패션에 영향을 미칠 수 있는 많은 요소들을 끌어냈으며 서커스나 군복, 제복 스타일의 복식도 만들었다. 생동적이고 쾌활한 그녀의 디자인은 시대를 앞서는 것이었다. 그녀는 지퍼를 의상에 처음으로 도입하였으며 합성섬유의 선두주자이고, 패드로 넓은 어깨선을 강조한 최초의 디자이너였다.②길버트 아드리안그는 30년대 헐리우드에서 가장 큰 영향력을 주었던 디자니어로 주로 영화 스튜디오를 위해 일했다. 거의 디자인은 영화에 맞도록 디자인한 것이었지만 프랑스 디자이너들의 디자인과 같은 독창적이고 아름다웠다. 그는 미국 고유의 스타일이 파리의 영향을 받지 않은 것이 아니라 헐리우드에서 나온 것임을 증명한 디자이너였다.6. 1940년대(1)패션 스타일①여성 패션세계 2차 대전의 영향으로 밀리터리 룩이 유행하였다. 전쟁기간동안 계속된 물자 부족으로 인해 스커트의 길이는 점점 짧아졌으며 폭도 좁아졌다. 일상복으로 입지 않았던 바지는 전쟁기간동안 일상복이 되어 셔츠나 니트웨어, 자켓등과 다양하게 착용하였다. 여성의 자켓과 스커트는 남성들의 것을 다시 재단하여 만들었다. 디올의 뉴룩 발표로 전후 패션계에 충격을 주었다. 미국과 영국에서는 비실용적이라는 비난을 받았으나 전쟁 중 규제된 패션에서 벗어나고 싶었던 여성들에 의해 빠르게 받아들여졌다. 또한, 1940년대는 영 패션의 성립기이기도 하다.②남섬 패션큰 변화가 없었으나 이 시기에는 민간인들조차 공습 감시원이거나 소속을 분명하게 표시하는 마크를 다는 일에 종사하고 있었기 때문에 대부분의 남성들은 몇 가지 종류의 제복을 입고 다녔다. 그러나 일률적인 복식 일색이었던 당시에도 몽고메리영화의상으로 오스카 의상상을 수상한 하였으며, 티파니에서 아침을에서 원피스, 선그라스, 검은색 밀짚모자와 마이페어레이디에서 오드리 햅번이 입었던 의상의 실루엣에 많은 여성들이 열광했다. 지방시는 기품이 있고 우아한 스타일로 지성적인 의상의 창조자로 손꼽힌다.②크리스토퍼 발렌시아가1937년부터 1968년까지ㅏ 파리에서 많은 명성을 누렸던 말렌시아가는 디자인, 재단, 봉제, 피팅이 가능한 독자적이면서 형태의 예술의 원천은 모국인 스페인과 그곳의 예술색 이었다. 그의 독창적 디자인은 독특한 실루엣과 경이로운 재단법과 최고급 봉제 기술, 절묘한 색채 배분의 완벽한 조화에 기초하고 있다.8. 1960년대(1)패션 스타일①여성 패션고대 그리스 로마인들이 처음 입었던 튜닉은 재미있는 모양의 미니스커트 형태로 여성복에 나타나게 되었다. 1965년 메리 퀸트는 짧은 미니스커트와 블랙 부츠를 입고 다녀 모즈의 원조라고 불렸고, 낡은 법칙의 반항이라는 신조로 패션 상식을 초월한 아이디어들을 발표하며 패션계에 충격을 주었다. 미국의 젊은이들은 베트남전 참전에 대한 반항으로 자연으로 돌아가자는 슬로건 아래 평화를 지지하는 히피 문화를 창조, 천연 섬유, 천연 염색, 자수, 전원생활에 대한 동경 등 히피 스타일이 그 특징이다. 또한, 남녀평등의 민주주의 사고와 본격적 여성 사회 활동에 따라 유니섹스 모드에 본격적으로 들어섰으며, 진은 가장 애용되는 소재로 사용 되었다. 과학의 발달로 스페이스룩이라는 공상과학 소설에서나 볼수 있을법한 우주복 스타일의 옷도 유행하였다.②남섬 패션모더니스트의 약자인 모즈를 따서 모즈룩이 유행하였다. 런던 카나비 스트리트를 중심으로 나타났던 비트족 계소에 속하는 젊은 세대가 입었던 옷을 모즈룩이라 하는데 비틀즈에 의해 크게 유행하게 되었다. 메리퀸트 등 당시 미니멀 스타일을 추구하는 디자인에 의해서도 모즈 운동이 일어나 기성복 시장의 주류 패션에도 짧은 헴 라인과 심플한 구조의 모즈 스타일의 요소들이 도입 되었다. 청년 문화가 형성됨에따라 비틀즈와 함께 그들다.

인문/어학| 2010.05.27| 11페이지| 1,500원| 조회(682)

미국, 패션, 디자이너, 서양, 20세기, 코코샤넬

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현대시론, 시 분석

또 기다리는 편지-정호승-지는 저녁해를 바라보며오늘도 그대를 사랑하였습니다.날 저문 하늘에 별들은 보이지 않고잠든 세상 밖으로 새벽달 빈 길에 뜨면사랑과 어둠의 바닷가에 나가저무는 섬 하나 떠올리며 울었습니다.외로운 사람들은 어디론가 사라져서해마다 첫눈으로 내리고새벽보다 깊은 새벽 섬기슭에 앉아오늘도 그대를 사랑하는 일보다기다리는 일이 더 행복하였습니다정호승 시인이 주로 표현하는 시들은 슬픔과 사랑에 관하여 이야기를 하고 있다. 그의 시 속에는 그리움 등의 사랑에 대한 여러 감정들이 녹아있다. 기본적으로 사람은 사랑을 떠나 살 수 없는 존재이고, 그런 것들에 대해서 다루고 있는 것이다. 사랑이라는 것은 시대와 세대를 초월하여 어디에나 통하는 보편적 진리이다. 만남, 이별, 설렘, 기다림, 사랑으로 인한 슬픔들. 이것들은 어느 세대에서나 시대에 구애받지 않고 유효성을 가진다. 시라는 것이 물론 함축적인 문장 속에 다양한 해석을 하게 할 수도 있으나 작가의 말하고자하는 바를 독자가 바로 읽어 낼 수 있게 하는 것도 중요하다고 생각한다. 그런 점에서 보았을 때 시인이 독자에게 주는 메시지 전달력이 충분하다고 생각한다.그의 시들은 현실을 반영하고 있다. 사람과 사람 사이의 사랑. 작품 속에서 일상을 살아가는 사람들의 사랑하는 감정을 위주로 표현하고 있는 것이다. 외의 여타 시들에서는 현실을 반영하고 있음을 더욱 잘 알 수 있는데, 그 속에는 인물들 몇을 예를 들어 보자면 가난한 사람들, 넝마주이, 여공, 창녀, 구두닦이 등이 있다. 이러한 등장인물들은 정호승이 살고 있는 동 시대의 인물들이고, 이는 현실이 문학 작품에 녹아 있는 것이라 생각한다.정호승은 체험과 상상력을 잘 배합 할 줄 아는 작가라고 생각한다. 에서만 봐도 우리가 어느 별에서 만났기에라는 질문을 던진다. 사람들이 살고 있는 현실 공간인 지구를 벗어난 어딘가에서 사랑을 하였을 수도 있다 상상하고 있는 것. 나는 이것을 현실에서 하는 사랑과 상상이 결합 된 결과물이라 생각한다. 역시 일반적으로 겪을 수 있는 저녁해를 바라보며 사랑하는 사람의 모습과 함께, 외로운 사람들이 사라져서 눈으로 내린다는 상상력을 발휘하고 있다.이 시는 서정적인 성격을 하지고 있으며, 시간의 흐름에 따라서 변하는 마음을 표현하고 있다. 저녁해에는 그대를 사랑하고, 새벽달에는 울며, 기다린다. 이 시의 1, 2행에서는 그대를 오늘도 사랑하고 있다고 하고 있고, 3행부터 6행까지는 그대가 없는 외로움과 슬픔에 관하여 말하고 있고, 7행부터 11행까지는 그대를 기다리는 일이 행복이라고 하고 있다. 시 속의 화자는 여성적인 인상을 주는 어조를 사용하고 있고, 경어체를 씀으로서 차분한 분위기를 준다. 또한 이 시에는 기다림을 포기 하지 않고, 기다림을 행복으로서 승화시키는 다짐을 해 기대를 버리지 않는 화자가 있다. 시의 저녁녘의 경우 어두운 시간대라 화자의 상황이나 심정이 절망적이고 어두운 것을 유추 할 수 있게 해준다. 그리고 시 속 화자의 상대를 만나지 못하고 있는 상황이 자신의 처지가 날이 저문 하늘이나 보이지 않는 별로 시 속에서 형용 되어졌다. 어둠의 바닷가와 저무는 섬은 각각 절망스러운 현실을 표현하는 공간과 외로운 화자로 볼 수 있다. 섬기슭은 단절되어져 있는 공간으로 화자의 그대와의 단절 되어진 고립감을 설명해 줄 수 있고, 이런 중에 기다리는 일이 사랑하는 일 보다 행복하다하여, 기다림이나 단절감을 이겨낼 수 있다는 말을 하고 있다.

인문/어학| 2010.05.27| 2페이지| 1,000원| 조회(370)

시, 화자, 현대시론, 정호승, 또 기다리는편지

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