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다문화 여성 대상 한국어 교육 교안 예시 (제6과 밭에 가다가 쑥을 캤어요.)

제 6과 밭에 가다가 쑥을 캤어요.어휘 연습1. 다음 왼쪽에 주어진 단어와 어울리는 동사를 이어 보세요.씨앗갈다뿌리다·모종이랑비료농약기르다만들다2. 다음 그림은 무엇을 하는 것일까요?? 이랑 ___________ ? _________ 뿌리기 ? 밭 ___________? 비료 __________ ? __________ 기르기 ? _________ 뿌리기3. 보기와 같이 알맞은 서술어를 찾아 번호를 쓰고 문형에 맞게 고쳐 쓰세요.①나다 ②심다 ③캐다 ④갈다 ⑤급하다♤보기① 민호의 얼굴에 여드름이 났어요.어제는 경운기로 논을 .조개를 조개구이를 해먹자!담장 밑에 잡초들을 뽑아야할 것 같아요,민호는 일이 있어서 먼저 집에 갔어.식목일은 나무를 날이에요.문형연습◇ V1-다(가) V21. 상자 속 동사를 -다가를 이용하여 빈칸에 알맞게 써넣어보세요.공부를 하다잠을 자다먹다설거지를 하다가다내리다조용하다? 집에 ____________ 친구를 만났어요.? 저녁을 ____________ 사고 전화를 받았습니다.? ___________________________ 그릇을 깨뜨렸어요.? ____________ 꿈을 꾸었어요.? 교실이 __________________ 갑자기 시끄러워졌어요.? 아이가 _______________________ 잠이 들었습니다.? 버스에서 ________________ 돈지갑을 잃어버렸습니다.◇ 얼마나 A/V-(으)ㄴ지 몰라요(1) 받침 있는 형용사 어간 뒤에 ‘은지’를 사용한다.예) 얼마나 넓은지 몰라요.(넓다)얼마나 깊은지 몰라요.(깊다)(2) 받침 없는 형용사 어간이나 ‘ㄹ’ 받침으로 끝나는 형용사 어간 뒤에 ‘ㄴ지’를 사용한다.예) 얼마나 슬픈지 몰라요.(슬프다)얼마나 긴지 몰라요.(길다)(3) 동사 어간, ‘았/었’ 뒤에 ‘는지’를 사용한다.예) 얼마나 추는지 몰라요.(추다)얼마나 먹었는지 몰라요.(먹다)1. 주어진 문장을 ‘얼마나 -(으)ㄴ 지 몰라요’ 사용하여 완성하세요.(1) 김 선생 말이 얼마나 (빠르다) 몰라요.(2) 어제 결혼식장에 가서 뷔페를 얼마나 (먹다) 몰라.(3) 문수 씨는 한국말을 얼마나 (잘하다) 몰라요.(4) 나는 남편을 얼마나 (사랑하다) 모르겠다.(5) A: 아드님이 대학 시험에 합격했지요? 정말 축하합니다.B: 네, 저도 얼마나 (좋다) 모르겠어요.◇ A/V -기1. -기 문형을 이용하여 다음 대화를 완성하세요.1) 가: 민호엄마, 배가 많이 불렀네?나: 네, 배가 많이 나와서 옷 가 힘들어요. (입다)2) 가: 흐엉아, 제사상 차려봤어?나: 응. 제사상 는 너무 힘들어. (차리다)3) 가: 잔디엄마, 취미가 뭐예요?나: 제 취미는 텃밭 예요. (가꾸다)듣기♬ 다음 노래를 들으면서 빈칸을 채워 보세요.1. 모여라모여라 모여라싫은 사람 싫은 사람모여라 모여라싫은 사람 싫은 사람모여라 모여라2. 옹달샘깊은 산속 옹달샘 누가와서 먹나요새벽에 토끼가 눈비비고 일어나세수하러 물만 먹고 가지요.맑고 맑은 옹달샘 누가와서 먹나요달밤에 노루가 숨바꼭질목마르면 달려와 얼른 먹고 가지요.읽기배추 기르기김치를 담글 때 사용하는 배추의 씨 뿌리기는 보통 8월에 한다. 밭에 직접 씨앗을 심는 경우에는 이 시기에 한다. 그러나 모종을 길러서 심는 경우에는 9월에 한다.우선 밭을 갈아 배추 씨앗이나 모종을 심을 이랑을 만든다. 씨앗을 심을 경우 이랑에 구덩이를 판다. 그리고 그 속에 씨앗 4~5알을 넣고 흙으로 덮는다. 모종을 심을 경우 구덩이를 판 다음 물을 조금 뿌린다. 그리고 그 속에 배추 모종을 심는다. 배추를 심은 다음 15일 간격으로 3차례 비료를 뿌려준다. 배추가 잘 자라도록 김매기를 자주 해 준다. 그리고 3개월 후인, 11월에 배추를 수확한다.

교육학| 2013.03.29| 4페이지| 1,000원| 조회(189)

한국어교육, 한국어교안, 다문화 여성 한국어

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한국과 일본의 전통음악 비교 - 정악을 중심으로

한국과 일본의 전통 음악 (정악을 중심으로)과목명- 한국전통문화우리의 옛 선인들은 책방에서 글만 읽고 쓰는 것이 아니라 틈만 나면 음악을 통해 올바른 심성을 닦기 위해 힘썼고 산천경개가 아름다운 장소를 찾아가 노래를 부르고 음악을 연주하면서 심성을 가다듬는 풍류문화를 즐겼다.우리의 문화는 어느 하나도 자연에서 벗어나는 일이 없다고 해도 과언이 아닐 정도로 자연 친화적인 특징을 가진다. 전통음악도 마찬가지로 상류계층의 음악이었던 정악이나 서민들의 음악이었던 민속악 모두 자연에서 자연과 함께 한 음악으로 볼 수 있다. 흔히 우리의 정악을 이야기할 때 여백과 농담이 적절이 안배된 묵화를 보는 듯한 음악 또는 무위자연 (無爲自然)의 음악이라고 하는 것을 보아도 우리 음악의 자연 친화성을 알 수 있다.무엇인가의 고유의 특성을 알기위해 ‘비교比較’의 개념을 많이 사용하는데 우리의 음악을 서양의 음악과 비교해보면 서양의 음악은 다르면 틀리는 음악으로 형식적이고 정확한 상자 같은 음악이며 우리의 음악은 처해진 형편에 맞게 상황에 따라 모두가 정답인 음악으로 즉흥적이고 유동적인 자루 같은 음악으로 훌륭한 가치를 가진다.?본 레포트에서는 우리나라의 정악과 민속악을 간단히 비교하고 우리의 정악을 종류별로 분류하여 설명할 것이며 일본의 음악에 대해서도 알아볼 것이다. 또한 이를 통해 우리의 음악과 일본의 음악을 간단히 비교하여 우리나라 음악의 가치와 특징을 알아보겠다.들어오는 글에서 전술하였듯이 한국의 전통음악은 정악과 민속악으로 구분할 수 있다. 이때 정악과 민속악은 계층적인 분류에 따른 음악의 지칭으로 각각의 특징을 가지고 있다. 먼저 정악은 궁중 음악을 비롯한 상류 지식층의 음악으로 슬픔도 슬픔으로 표현하지 않는 애이불비(哀而不悲)한 음악이다. 반면에 민속악은 삶의 희로애락(喜怒哀樂)을 온몸으로 겪는 서민들의 음악으로 솔직한 음악이다.정악이 ‘연륜의 미, 풍상의 미, 자연의 미‘ 라면 민속악은 ’애상의 미, 신명의 미, 개성의 미‘로 표현할 수 있다.지금부터는 한국의 정악을 말로 나라에서 지내며 위하던 제사를 뜻한다.조선 후기까지 사직제(社稷祭), 종묘제(宗廟祭), 문묘제(文廟祭), 선농(先農)등의 제향이 있어 거기에 따른 음악이 연주되었다. 특히 사직제는 토지를 관장하는 사신과 농작의 풍년을 좌우하는 곡식의 신인 직신에게 드리는 조선시대 국가제례로 농경사회에서 풍년을 바라는 마음이 잘 드러난다. 사직제는 궁중제사 중 대사에 속하며 종묘제와 더불어 국태민안(國泰民安)의 중요한 의식이었다고 한다.현재 전해지는 제례악은 종묘제례악(宗廟祭禮樂)과 문묘제례악(文廟祭禮樂) 이 있다. 종묘제례악은 종묘제례를 할 때 쓰이는 음악이다. 종묘(宗廟)는 조선 왕조의 역대 왕의 위패를 모신 왕실의 사당으로 종묘제례악은 종묘와 영녕전 두 사당에 제사 지낼 때 연행되는 악(樂),가(歌),무(舞) 일체를 말한다. 즉, 유교를 국시로 삼은 조선시대의 왕실의 조상신에게 제사 드릴 때 쓰이는 음악이라고 정리할 수 있다.종묘제례악은 국가의 가장 큰 제사를 지내는 종묘 제례와 어울리는 중후함과 화려함을 가지고 있으며 1995년 종묘가 세계문화유산으로 지정되었고 이어서 2001년에는 종묘제례악이 세계문화유산으로 선정되었다.문묘제례악의 문묘(文廟)는 문선왕묘를 줄여서 한 말이다. 여기서 문선왕이란 다름 아닌 공자이다. 따라서 문묘란 공자의 위패를 모신 사당을 뜻한다. 문묘제는 봄, 가을 두 차례 제를 올리는데 여기에서 연주되는 제례악을 문묘제례악이라 한다.문묘제례악에서 알 수 있는 사실은 이 음악이 중국에서 들어온 음악이지만 본 고장인 중국에는 남아있지 않은 고대의 음악이라는 점이다. 처음부터 우리의 음악은 아니었지만 문묘제례악은 단오제, 보허자, 낙양춘 등과 같이 외국의 것을 받아들여 우리식으로 잘 바꾸어 즐기며 천년을 이어오는 이러한 전통은 중요한 재산이며 높이 평가할 만한 자랑스러운 일이다.다음으로 연례악은 宴禮樂 즉, 잔치에 쓰이는 음악으로 여기서 잔치는 궁중의 잔치로 연회나 조회를 말한다. 이때 가곡, 가사, 시조 등 정가(正歌)를 궁중무에 맞추어 연주한다. 세종이 지은 것으로 현악영산회상, 삼현영산회상, 평조회상의 세 가지가 전한다.여민락은 조선 최고의 성군(成群)이라고 불리는 세종대왕이 작곡한 노래로 ‘백성과 함께 즐기자’ 라는 애민정신을 담고 있다. 조선 후기가 돼서야 순 기악곡으로 전승된 여민락은 관현 합주곡이며 속도가 느려 장중한 느낌을 주는 곡이다.여민락은 원래 [세종실록]에서 전하는 봉래의(鳳來儀)라는 대곡의 전인자, 진구호 등 7부분 중 하나로 세종 이래로 궁중의 행악 및 연례 음악으로 사용되었다. 그러나 여민락은 그 본래의 의도인 ‘백성과 함께 하자‘와는 다르게 궁중에서만 즐긴 음악이었다. 하지만 ’백성과 함께 하자‘라는 뜻이 각별하고 여민락의 장엄하고 그윽한 멋이 훌륭하여 현재까지 국립 국악원의 새해 첫 음악회에서 한 해의 안녕을 기원하며 연주된다.보허자와 낙양춘은 대표적인 외래음악으로 송나라에서 들어와 조선시대 궁중연회에서 많이 사용된 음악이다. 이 두 곡은 전술하였듯이 원산지인 중국에서는 찾아 볼 수 없는 음악으로 문묘제례악과 함께 우리나라에서만 찾을 수 있는 음악이다.마지막으로 군례악 (軍禮樂)은 궁중 예식이나 큰 제향 또는 왕의 능행과 같은 행차, 그리고 전쟁의 개선행렬이나 군중행렬에 쓰인 음악을 말한다. 군례악은 장쾌한 행진음악인 취타와 같은 개념으로 이해가 가능하며 이때 취타(吹打)는 불고 때린다는 의미인데 이것은 태평소, 징, 나각, 자바라 등 취타의 악기의 특징과 같은 맥락이다.고려 후기부터 군악용 음악으로 전해온 취타는 악기편성에 따라 대취타와 소취타로 구분되는데 현재는 대취타가 전승되고 있다.대취타는 자바라, 장구, 용고 등 타악기와 위엄 있는 한 음만 내는 나발, 나각이 어울려 규칙적이면서도 한편으로는 재각각의 개성이 드러나는 음이 연주된다.이러한 취타는 임금으로서 백성에게 위엄을 보이는 한편 서민들에게는 화려한 볼거리를 제공하는 축제의 하나였다. 실제 대취타에는 연주자를 제외한 집사가 존재하는데 집사는 음악의 시작과 끝을 알리는 역할을 하였다. 취타 악사들에 의해 전승된 취 더욱 일반적이다. 그럼, 이렇게 구분되는 일본의 전통음악 중 우리의 정악과 성격이 비슷한 가가쿠, 노가쿠, 호가쿠를 알아보도록 하겠다.가장 대표적인 궁정음악으로 가가쿠가 있다. 이는 우리의 아악과 같은 개념으로 중국에서 건너와 일본화된 궁정의 기악음악을 말한다. 가가쿠는 한자가 雅樂 으로 한국의 아악과 같은 한자를 쓰지만 그 의미는 다르다. 일본의 가가쿠는 한국의 아악과 달리 크게 세 가지 성격으로 구분된다. 첫째는 아시아대륙으로부터 일본에 전해진 음악으로 중국에서 전해준 도가쿠(唐樂)와 우리나라에서 전해진 고마가쿠(高麗樂)가 이에 속한다. 둘째는 일본 고유의 음악과 무용으로 가구라우타(神樂歌), 아즈마아소비(東遊), 구메우타(久米歌) 등이 있다. 셋째는 10-11세기경 일본의 귀족들에 의해서 시작된 가곡으로 로에이(朗詠)와 사이바라(催馬樂)가 이에 속하는데 가가쿠는 이러한 세 종류의 음악의 총칭하는 것이다.가가쿠는 나름대로의 법칙이 있고 미묘한 미의식이 있는 음악이다. 즉, 각 악기의 조화, 선율의 흐름, 리듬이나 템포의 모든 요소가 서로 작용하여 가가쿠의 독특한 공간의 만들어 내고 있는데 일본의 왕조는 천년이상 이러한 가가쿠의 미묘함을 세련시켜왔다고 할 수 있다. 한국의 전통음악이 오늘날의 국립국악원으로 계승되고 있듯이, 일본의 가가쿠는 현재 일본의 국가음악기관인 궁내청 식부직 악부(宮內廳式部職樂部)에 의하여 연주, 계승되고 있다.다음으로 노가쿠는 노(能)와 교겐을 총칭하는 말로 여기서 노(能)는 고전에 제재를 삼은 가무극이고 교겐은 대사를 주체로 하는 희극으로 얼핏 대조적인 연극으로 보이나 실제로는 형제관계에 있는 예능으로 같은 무대 공간을 공유하고 상호 협력하여 영향을 끼치며 발전해 왔다. 노의 음악은 크게 성악 (우타이(謠))과 기악의 반주 (하야시(?子))로 구성된다. 노래는 6명에서 10명사이의 합창단이 부르고 반주는 고쓰즈미(小鼓), 오쓰즈미(大鼓), 다이코(太鼓)의 북종류와 노캉(能管)이라는 옆으로 부는 관악기를 사용한다. 노래의 특징은 선율손가락에는 상아나 프라스틱의 골무를 끼고 무릎을 꿇고 앉아서 연주한다. 샤미센(三味線)은 세 줄을 가진 목이 긴 현악기로 중국의 산시엔(三絃)이 15세기에 오키나와에 ?전해진 것이다. 에도시대에는 겐교(檢校)와 도도(當道)라고 하는 맹인음악가의 지위가 정해져 있었는데, 이들만이 쇼교쿠와 지우타를 작곡하고 다른 사람에게 가르칠 수 있는 권리가 있었는데 그 때문인지 지우타의 곡은 대부분이 잔잔하고 소박한 정서로 가득 차 있다. 지우타(地歌)는 한자에서도 알 수 있듯이 노래(歌)가 따르는 음악으로 샤미센 반주의 가곡이다. 샤미센을 연주하면서 노래를 하는데, 고토와 함께 이중주로 연주하기도 하고, 또한 샤미센, 고토와 더불어 관악기인 샤쿠하치(尺八)가 곁들여진 삼중주, 즉 「산교쿠(三曲)」로도 연주한다. 지우타는19세기부터는 맹인이 아닌 전문연주자들에 의해서 연주되게 되었고 소쿄쿠와 더불어 가정음악으로 여성들에게 널리 애호되고 있다.마지막으로 샤쿠하치(尺八)음악을 살펴보겠다. 샤쿠하치는 7세기 중국 당나라에서 전래한 일본의 대표적인 관악기로 한국의 퉁소와 같이 세워서 분다. 샤쿠하치가 내는 음은 음량, 음색, 음역 등의 측면에서 사람의 목소리와 가장 조화를 이룬다고 한다.전래 당시에는 궁중음악인 가가쿠에서 사용되었지만 헤이안 시대부터는 연주되지 않았고 현재는 민요의 반주로도 많이 사용될 정도로 그 쓰임이 활발하다.?일본의 사극이나 영화를 보면 갓을 쓴 승려가 샤쿠하치를 칼 대신에 휘두르고 있는 장면을 가끔 볼 수 있다. 악기를 무술도구로 사용한다는 것은 보통 상식으로써는 상상도 할 수 없는 일이지만, 샤쿠하치는 사정이 다르다. 에도시대에는 보화종(普化宗)에 소속된 승려들이 수행의 하나로써 샤쿠하치 음악을 배우고, 이 악기로 무술수련을 행했다. 또한 샤쿠하치를 부는 것은 허무승에게만 주어지 특권으로 일반인들이 연주하는 것은 금지되었다. 그러나 메이지(明治)유신을 계기로 보화종이 폐지되었고 이때부터 샤쿠하치는 모든 민중의 것으로 되어 종교성과 예술성의 양면을 겸비하며 지

인문/어학| 2012.12.07| 7페이지| 1,500원| 조회(431)

일본문화, 한국문화, 한국전통음악, 정악, 일본정통음악, 한국과일본문화비교

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