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요코미츠리이치 연구

작가 연구 및 작품 분석목차1. , 그는 누구인가-생애와 작가로서의 삶2. 「」작품 분석과 감상3. 그 외 대표작「」4. (신감각파)5. 문학사적 가치1. , 그는 누구인가-생애와 작가로서의 삶는 1898년(31년) 3월 17일, 에서 장남으로 출생하였고, 본명은 이다. 아버지가 토목 관계의 청부업자로 임지에 따라 어렸을 적부터 각지를 전전하며 생활하였다. 1911년, 한 번의 실패를 경험 한 후, 13 세 때 그는 에 입학한다. 는 중학교 시절 체조, 야구에서의 꽃으로 불릴 만큼 활동적이었고, 문학에 대한 관심으로 투고도 하는 등 다재다능한 학생이었다. 1916년 18세 때, 고등예과 문과에 입학하지만 신경쇠약으로 휴학하고 후에 복학하지만 결국 중퇴하고 만다.「」등에 글을 투고하며 지낸 휴학한 기간은 그의 작가생애의 길을 열어준 황금과도 같은 시기라고 할 수 있다. 21세 때, 친구의 소개로 을 만나 그에게서 가르침을 받았다. 그 해, 동급생 고치마츠토무의 여동생인 キミ와 알게 된다. 나중에 같이 살지만 キミ의 죽음으로 둘의 생활은 끝이 난다. 23세 때에는 와도 교류하게 되었다. 1923년, 에 의해 창간된「」의 동인으로 활동하며, 『』,『』를 발표하여 문단에 데뷔한다. 두 작품으로 주목을 받으며 일약 신진작가로서의 지위를 확립하게 된 그는, 이듬해에 를 포함한 몇몇과 더불어 「」를 창간하게 된다. 서구 20세기 전위예술과 근대과학의 실증주의, 과학기술의 발전에 의한 새로운 세계관에 영향을 받은 「」동인들의 모더니즘적인 특징은 ‘신감각파’라고 불리게 된다. 그는「」창간호에 발표한 『ならびに』등을 통해 기존을 뛰어넘는 묘사와 언어의 감각적인 배열로 입체적인 수법을 확립하여 신감각파의 중심작가가 되었다. 1929년에는 또 , 등과 「」를 창간한다. 바로 다음해인 1930년, 네임플레이트 공장에서 눈에 보이지 않는 무엇인가에 지배되어 톱니바퀴처럼 움직여지는 인간의 운명을 그린 걸작, 심리주의 경향을 띤 『』를 발표하여 큰 반향을 불러 일으켰다. 1936년에는 유럽 각지를 여행한 것을 계기로 서양 정신주의에 대한 일본의 독자적인 정신을 모색한 『』를 집필하게 되나, 미완으로 그치고 만다. 여러 활동을 한 , 1947년 12월 30일 그의 나이 49세에 급성복막염으로 생을 마친다.2. 「」작품 분석과 감상는 신감각파의 중심작가답게『』에서는 뛰어난 묘사가 표현되어 있다. 물론, 『』는 그가 신감각파 작가라고 불리기 전에 쓰인 작품이지만, 영화적 수법이 돋보이는 이 작품으로 하여금 신진작가로서 일약돋움 하게 된 것은 확실하다.글이나 시를 읽을 때 형식에는 큰 의미를 느끼지 못하는 나였지만, 이번 의 『』만큼은 형식적인 면에서 크게 놀라지 않을 수 없었다. 『』는 위에 짧은 작품 분석에서도 말했듯이, 옴니버스식의 영화적 수법이 돋보인다. 그러나 『』가 쓰인 시대는 지금으로부터 약 100년 전인데, 그 당시에 이런 실험적이고 모험적인 글을 썼다는 것이 매우 새롭게 다가왔다. 『』는 현대소설 못지 않게 읽어도 전혀 지루하지 않다. 장면 장면이 담고 있는 이야기는 심심하지 않은 묘사로 아주 흥미로운 소설이었다.3. 그 외 대표작「」가 아름다운 문체로 대중의 마음을 사로잡았다면 는 직감적인 문체와 자신의 철학을 문학이라는 수단을 통해 표현하여 대중의 시선을 끌었다. 작품 『』에서도 잘 드러난다.『』는 신심리주의 문학을 흡수하여 감각에서 심리로의 선명한 발상의 전환을 꾀한다. 이 작품에 나타나는 예측불허성은 탄성을 자아내며, 종잡을 수 없는 의 신들린 글은 문단에서는 일본문학의 신이라고도 칭한다. ‘기계’라는 제목을 보면 우리는 장비를 연상하게 될 것이나, 는 ‘기계’를 도구적 요소가 아닌 더 깊은 의미를 의도하였다. 너무나도 자연스럽게 기계처럼 굴러가는 집안 구조 속에서 등장인물들은 의식을 잃어버리고 독자들도 함께 판단력을 빼앗아 간다. 는 이 작품 속에서 도금 공장에서 일하는 개인을 통해, 개인의 의지와는 무관하게 개인의 운명이 기계처럼 결정지어지는 과정을 눈에 보이지 않는 기계에 의해 지배되어 톱니바퀴처럼 움직이게 되는 구조로 표현하였다.4. 「」(신감각파)이 창간한 「」에 모여든 젊은 동인들이 중심이 되어, 1924년(13년)에 프롤레타리아 문학에 대항하는 「」창간하여 활동하기 시작하였는데 이들을 일컬어 「(신감각파)」라고 부른다. 자연주의가 확립한 사실적인 수법을 부정하고 유럽의 다다이즘, 미래파, 표현주의 등의 영향을 받아 새로운 문체의 성립을 목표로 하였다. 신감각파의 특색은 도시 생활이나 기계 문명의 단편 혹은 현상을 감각적으로 골라내어 지적해서 재구성해 나가는 것이다. 프롤레타리아 문학이 실질적인 이론을 가지고 있었던 것에 비해, 신감각파는 새로운 문체의 성립을 목표로 하였음에도 불구하고 명확한 이론을 지니지 못하고 감각표현의 기교로만 일관한 탓에, 시대에 들어서면서 점차 세력을 잃었다. 동인에는 를 포함, , , 등이 있다.

인문/어학| 2013.05.09| 4페이지| 2,000원| 조회(186)

요코미츠리이치, 機械, 蠅

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아쿠타가와류노스케 꿈

芥川?之介全集1. 의 「夢」를 선정하게 된 계기처음 이 과제를 받았을 때, 근대 작가의 작품을 위주로 하라는 교수님의 말씀에 문득 떠오른 작가는 였다. 이 당시에 나는 芥川?之介가 단편작가였다는 것을 잊고 있었다. 도서관에 가서 책을 찾는데, 芥川?之介全集이 7~8권이 있는 것을 보고, 아! 하고 깨달았다. 전집을 우선 펴들고 제목을 차례대로 훑어내려 갔다. 작품이 140여 편이 되는지라 정말 다양했다. 그 중에서도 「夢」를 고르게 된 이유는 꿈 이라고 하면 보통 동화 같은 꿈, 희망적인 꿈, 아름다운 꿈 과 같이 긍정적인 수식어가 붙는다. 그래서 밝은 내용의 작품일 것이라는 막연한 추측으로 이 작품을 선정하였다. 하지만, 내 예상과는 달리 매우 반대되는 음침한 何か?もち?い 소설이었다.2. 작가의 간단한 소개芥川?之介는 1892년(明治25) 3월 1일 도쿄(東京)에서 태어났다. 芥川가 생후 9개월경부터 어머니 フク가 정신적인 병이 생기는 바람에 어머니의 생가에서 지내다가 나중에는 양자가 된 것이다. 芥川는 어머니의 가정과 양부의 가정, 두 가정을 가지는 꼴이 되었으며, 생가에는 배가 다른 남동생이 있었고 그 어머니는 생모의 여동생, 즉 그의 이모였으므로 매우 복잡하였다. 복잡한 가정사정과 병약한 체질은 그의 생애에 어두운 그림자를 드리워, 芥川는 일찍부터 비관적이고 회의적인 인생관을 마음속에 두고 있었다. 그의 인생관과 문학관을 이야기하는 데에 있어서 가장 중요한 것은 그의 독서이다. 芥川집안은 에도 전래의 유서 깊은 가문으로 그의 집 책상에는 옛 이야기들이 가득하여 일찍부터 일본고전을 접했다. 또한 초중고교시절, 대학시절에도 일본문학은 물론 외국문학까지 읽는 등 독서에 많은 열정을 보였다.芥川는 1913년(大正２)에 도쿄대학 영문과에 입학한다. 도쿄대학 재학 중에 夏目漱石의 문하에 들어가 久米正雄, 菊地? 등과 제3차 《신사조(新思潮)》를 발간하여 1914년 처녀작 『노년(老年)』을 발표하였다. 이듬해 『羅生門』을 발표하지만 그다지 주목받지 못했다. 191내가 본 꿈은 화가라는 직업이 도우는 것일까, 대부분 색이 없는 것이 없었다. 나는 어떤 친구와 함께 어느 변두리의 카페로 보이는 유리문의 안에 들어갔다. 그리고 그 먼지가 낀 유리문의 밖은 막 버드나무의 싹이 돋아 기차의 건널목에 피어있었다. 우리는 구석에 있는 테이블에 앉아, 뭔가 나무그릇에 담겨진 요리를 먹었다. 그런데, 먹어치우고 보니, 나무그릇의 밑바닥에 남아있는 것은 한 치 정도의 뱀의 머리였다. ──이런 꿈도 색이 뚜렷하게 있었다.나의 하숙집은 추위에 가차 없는 동경의 어떤 교외에 있었다. 나는 우울해지면, 하숙집 뒤쪽 문에서부터 둑에 올라, 쇼우센전차)의 선로를 내려다보곤 했다. 선로는 기름이나 녹에 물든 자갈 위에서 몇 자루 정도 빛나고 있었다. 그리고 건너편의 둑 위에는 약간 밤나무 같은 나무가 한 그루 비스듬하게 가지를 곧게 펴고 있었다. 그것은 우울 그것이라고 말해도(의역: 그 모습을 ‘우울’ 자체라고 말해도) 조금도 지장이 없는 풍경이었다. 하지만, 긴자나 아사쿠사보다도 내 심정에 꼭 맞았다. 「독으로써 독을 다스린다」──나는 혼자 둑 위에 웅크리고 앉아, 담배를 한 개비를 피우면서, 때때로 그런 말을 생각하기도 했다.내게도 친구가 없는 것은 아니었다. 그건 어느 해의 젊은 부자의 아들인 서양화가였다. 그는 내 기력이 좋지 않은 것을 보고, 여행 나가는 것을 권하기도 했다. 「돈 마련은 어떻게든 될거야」──이렇게도 친절하게 말해주기도 했다. 그렇지만, 가령 여행에 갈지라도 내 우울함이 나아지지 않을 것을 나 자신이 누구보다도 잘 알고 있었다. 실제로 나는 3, 4 년 전에도 마찬가지로 이런 우울함에 빠져, 한때라도 기분을 달래기 위해서 멀리 나가사키에 여행한 적이 있다. 하지만 나가사키에 가보니, 어떤 여관도 내 마음에 들지 않았다. 뿐만 아니라 머물던 여관도 밤에 큰 나방이 몇 마리나 팔랑팔랑 날아 들어오기도 했다. 나는 몹시 괴로워하던 끝에, 겨우 일주일도 지나지 않아서 이미 한 번 도쿄에 돌아온 적이 있다.서릿발이 남아있는 어느 오元?にした。「この?さえ仕上げれば死んでも善い。」──そんな?も?際したものだった。M이라고 하는 집에서부터 보내온 모델은 얼굴이 그다지 예쁘지는 않았다, 하지만, 몸매는 ──특히 가슴은 훌륭했음에 틀림없었다. 그리고 올 백으로 한 머리카락도 치렁치렁하여 탐스러운 것이 틀림없었다. 나는 이 모델에게 만족해, 그녀를 등나무 의자 위에 앉히고 난 후, 당장 작업을 시작했다. 맨몸이 된 그녀는 고사리 순 모양으로 다듬어진 다리의 책상 대신에 영자신문을 훓어 낸 것을 들고 약간 양 발을 맞댄 채, 목을 기울이고 있다. 그러나 나는 캔버스의 맞은편이, 새삼스럽게 지쳐있는 것을 느꼈다. 북쪽과 마주대해 있는 내 방에는 화로가 하나 있을 뿐이었다. 나는 물론 이 화로의 테두리가 탈 정도로 숯불을 피웠다. 하지만, 방은 아직 충분히 따뜻해지지 않았다. 그녀는 등나무 의자에 등을 걸친 채로, 때때로 양쪽 허벅지의 근육을 반사적으로 떠는 듯 했다. 나는 붓을 움직이면서, 그럴 때마다 일일이 조바심을 느꼈다. 그것은 그녀에 대한 것보다도 난로 하나 살 수 없는 나 자신에 대한 조바심이었다. 동시에 한편 이런 것에 신경 쓰지 않고는 있을 수 없는 나 자신에 대한 조바심이었다.「자네 집은 어딘가?」「집이요? 우리 집은 골짜기 속 산사키 마을.」「자네 혼자 살고 있나?」「아니요, 친구랑 둘이서 빌려서 살고 있어요. 」나는 이런 대화를 하면서, 정물을 그렸던 낡은 캔버스 위에 천천히 색을 입혀갔다. 그녀는 목을 기울인 채, 전혀 표정 같은 것을 나타내 보이지 않았다. 뿐만 아니라 그녀는 말은 물론, 그녀의 목소리도 또한 단조로웠다. 그것은 내게는 타고난 그녀의 기질이라고 밖에 생각되지 않았다. 나는 거기서 허물없음을 느껴, 가끔 그녀를 시간외에도 포즈를 계속해서 해달라고 하곤 했다. 그렇지만 어떤 장단에는 눈마저 움직이지 않는 그녀의 모습에 뭔가 묘한 압박을 느끼는 것도 없는 것은 아니었다.나의 제작은 진척되지 않았다. 나는 하루의 일을 마치면, 대게 융단 위에 드러누워, 목의 근육이나 머리를 。わたしの制作は?らなかった。わたしは一日の仕事を終わると、大抵は絨?の上にころがり、頸すじやか頭を?んでみたり、ぼんやり部屋の中を眺めたりしていた。わたしの部屋には?架のほかに?椅子の一脚あるだけだった。?椅子は空?の?度の加減か、時?誰も坐らないのに?のきしむ音をさせることもあった。わたしはこうう時には無?味になり、早速どこかへ散?へでることにしていた。しかし散?に出ると云っても、下宿の裏の土手?いに寺の多い田?町へ出るだけだった。けれどもわたしは休みなしに?日?架に向かっていた。モデルもまた?日通って?ていた。そのうちにわたしは彼女の?に前よりも、?迫を感じ出した。それにはまた彼女の健康に?する羨しさもあったのに違いなかった。彼女は不相?無表情にじっと部屋の隅へ目をやったなり、薄赤い絨?の上に?わっていた。「この女は人間よりも動物に似ている。」──わたしは?架にブラッシュをやりながら、時?そんなことを考えたりした。ある生暖かい風の立った午後、わたしはやはり?架に向かい、せっせとブラッシュを動かしていた。モデルはきょうはいつもよりは一層むっつりしているらしかった。わたしはいよいよ彼女の?に野?な力を感じ出した。のみならず彼女の腋の下や何かにある?も感じ出した。その?はちょっと?色人種の皮膚の臭?に近いものだった。「자네는 어디에서 태어났는가?」「군마현 XX마을」「XX마을? 베 짜는 곳이 많은 마을이었군.」「네.」「자네는 베를 짜지 않았는가?」「어렸을 때 짰던 적이 있어요.」나는 이런 이야기 중에 언젠가 그녀의 젖꼭지가 커졌던 것을 알아차렸다. 그건 마치 양배추의 싹이 풀려진 것에 가까운 것이었다. 나는 물론 평소처럼 집중하여 붓을 계속 움직였다. 하지만, 그녀의 젖꼭지에 ──그 기분 나쁜 아름다움의 오묘함에 구애되지 않고서는 견딜 수 없었다.그날 저녁도 바람은 멎지 않았다. 나는 문득 잠이 깨, 하숙집 변소에 가려고 했다. 그런데 의식을 똑바로 차리고 보니, 장지문만 열었던 것뿐, 계속 내 방 안을 돌며 걷고 있던 것 같았다. 나는 무의식중에 발을 멈춘 채, 멍하니 내 방 안에, ──특히 내 발 밑에 있는, 연붉은 융단에 눈을 떨어뜨렸다. 그리고는 맨발의 발가락 끝으로 살그った。その晩も風はやまなかった。わたしはふと目をさまし、下宿の便所へ行こうとした。しかし意識がはっきりして見ると、障子だけはあけたものの、ずっとわたしの部屋の中を?きまわっていたらしかった。わたしは思わず足をとめたまま、ぼんやりわたしの部屋の中に、──殊にわたしの足もとにある、薄赤い絨?に目を落とした。それから素足の指先にそっと絨?を撫でまわした。絨?の?える??は存外毛皮に近いものだった。が、裏をまくって見ることは妙にわたしに恐ろしかった。わたしは便所へ行った後、??床へはいることにした。わたしは翌日の仕事をすますと、いつもよりも一層がっかりした。と云ってわたしの部屋にいることは反ってわたしには落ち着かなかった。そこでやはり下宿の裏の土手の上へ出ることにした。あたりはもう暮れかかっていた。が、立ち木や電柱は光の乏しいのにもかかわらず、不思議にもはっきり浮き上がっていた。わたしは土手?いにきながら、おお?に叫びたい誘惑を感じた。しかし勿論そんな誘惑は抑えなければならないのに違いなかった。わたしはちょうど頭だけ?いているように感じながら、土手?いにある見すぼらしい田?町へ下りて行った。この田?町は不相?人通りもほとんど見えなかった。しかし路ばたのある電柱に朝鮮牛が一匹?いであった。朝鮮牛は頸をさしのべたまま、妙に女性的にうるんだ目にじっとわたしを見守っていた。それは何かわたしの?るのを待っているらしい表情だった。わたしはこう云う朝鮮牛の表情に?かに?を挑んでいるのを感じた。「あいつは屠殺者に向う時もああ云う目をするのに違いない。」──そんな?もわたしを不安にした。わたしはだんだん憂鬱になり、とうとうそこを通りすぎずにある?町へ曲がっていった。それから二三日たったある午後、わたしはまた?架に向いながら、一生懸命にブラッシュを使っていた。薄赤い絨?の上に?たわったモデルはやはり眉毛さえ動かさなかった。わたしはかれこれ半月の間、このモデルを前にしたまま、?どらない制作をつづけていた。が、わたしたちの心もちは少しも互いも打ち解けなかった。いや、むしろわたし自身には彼女の威?を受けている感じの次第に?まるばかりだった。彼女は休憩時間にもシュミズ一枚着たことはなかった。のみならずわたしの言葉にももの憂い返事をするだけだった。しかしきょうはどうしたのか、わたしに背中を向けたまま、（衣塚?」

인문/어학| 2013.05.09| 15페이지| 4,500원| 조회(384)

아쿠타가와류노스케, 근대 작가, 夢

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아쿠타가와류노스케 연구

작가 연구 및 작품 분석목차1. , 그는 누구인가-생애와 작가로서의 삶2. 「」작품 분석3. 그 외 대표작「」、「」4. 작품의 경향 및 특색5. 예술지상주의란6. 문학사적 가치1. , 그는 누구인가-생애와 작가로서의 삶는 1892년(25) 3월 1일 도쿄(東京)에서 태어났다. 태어난 시각이 마침 진년(辰年) 진월(辰月) 진일(辰日) 진시(辰時)에 태어나서 용()자가 들어간 로 명명되었다. 그는 원래 家의 장남이었으나 어머니 집안인 성을 따랐다. 가 생후 9개월경부터 어머니 フク가 정신적인 병이 생기는 바람에 어머니의 생가에서 지내다가 나중에는 양자가 된 것이다. 는 어머니의 가정과 양부의 가정, 두 가정을 가지는 꼴이 되었으며, 생가에는 배가 다른 남동생이 있었고 그 어머니는 생모의 여동생, 즉 그의 이모였으므로 매우 복잡하였다. 복잡한 가정사정과 병약한 체질은 그의 생애에 어두운 그림자를 드리워, 는 일찍부터 비관적이고 회의적인 인생관을 마음속에 두고 있었다. 그의 인생관과 문학관을 이야기하는 데에 있어서 가장 중요한 것은 그의 독서이다. 집안은 에도 전래의 유서 깊은 가문으로 그의 집 책상에는 옛 이야기들이 가득하여 일찍부터 일본고전을 접했다. 또한 초중고교시절, 대학시절에도 일본문학은 물론 외국문학까지 읽는 등 독서에 많은 열정을 보였다.는 1913년(２)에 도쿄대학 영문과에 입학한다. 도쿄대학 재학 중에 의 문하에 들어가 , 등과 제3차 《신사조(新思潮)》를 발간하여 1914년 처녀작 『노년()』을 발표하였다. 이듬해 『』을 발표하지만 그다지 주목받지 못했다. 1916년 「신사조」에 발표한『코()』가 로부터 칭찬을 받아 이것이 문단에 등장하는 첫걸음이 되었다.1916년(5) 대학을 졸업한 뒤로는 해군기관학교의 촉탁교관이 되어 2년여간 교원생활을 하였다. 꾸준히 작품생활을 하고 1920년 즈음부터는 현대소설도 쓰기 시작하였다. 1924년 32세 젋은 나이에 그는 신경성 위장병, 불면증에 시달리면 갑자기 쇠약해 졌다. 1926년 시대에 들어오면서 정신과 육체가 점점 쇠약해져 갔고, 사상상·예술상의 회의와 동요도 심각해져 갔다. 말년의 는 ‘이야기다운 이야기가 없는 소설(な、あまりにな)’이 진정한 소설이라고 주장한다. 『』에는 발광의 예감에 대해 불안해하고, 이상한 신경에 괴로워하는 심상이 많이 드러난다.문단에 발을 들인 초기에는 역사소설로써 역설적인 인생관을 나타내려는 이지적 작풍을 주로 하였다. 이후에는 합리주의와 예술지상주의 작풍으로 일세를 풍미하였다. 만년에는 프롤레타리아 문학의 대두 등 시대의 동향에 적응하지 못하고 회의와 불안에 싸여 신경쇠약에 빠지고, 자신의 장래에 막연한 불안을 느끼던 는 1927년(2) 7월 24일에 다량의 수면제를 복용하여 자살하고 말았다.2. 「」작품 분석의 초기 대표작으로 단편소설이다. 인간의 살아남기 위한 에고이즘을 『』에서 힌트를 얻어 그린 작품이다. 의 작품은 구성과 문장이 아름다울 뿐 아니라 인생을 들여다보는 뛰어난 지력을 가지고 있었다. 주로 역사 속에서 테마를 골라 변형을 가해 소설을 썼는데 이 그 대표작이다.이 소설은 밑에서 비가 그치기를 기다리는 신분이 미천한 사람에 초점이 맞춰져 있다. 여러 가지 재난으로 피폐해진 쿄토, 은 굶어죽고, 병들어 죽은 시체들만 널부러져 있다. 신분이 미천한 사람은 일자리를 잃고 당장 갈 곳도 없다. 먹고 사는 인간이기에 제일 먼저 떠오르는 ‘뭐 먹고 살지’에 대한 고민으로 그는 멍하니 앉아있을 뿐이다. 그는 도둑이 될 수밖에 도리가 없다고 생각하지만 결심은 서지 않는다. 위에서 그와 마주한 죽은 사람의 머리를 뽑고 있는 노파는 그 행위가 나쁜 것이라는 걸 알고 있지만 당장 자신이 살기 위해서이고, 여기 죽은 사람도 생전에 살기 위해 악(惡)을 저질렀으니 용서해 줄 거라고 말한다. 그는 분노를 느끼지만 결국에는 ‘나도 이렇게 하지 않으면 굶어 죽을 몸이다.’라는 말을 남기고 노파의 옷을 빼앗고는 모습을 감춘다.이 책을 읽고는 인간의 에고이즘이라는 것을 되돌아보게 되었다. 현시대에 살고 있는 모든 사람들이 살아가는 하루하루를 에고이즘 속에 살아가고 있다고 해도 과언이 아니라는 생각이 든다. 학교를 가는 버스 안에서, 지하철 안에서도 쉽게 현대사회의 에고이스트들을 만나게 된다. 양보의 미덕이란 눈곱만큼 보일뿐이며, 찌푸린 표정과 흘기는 눈빛을 마주하게 된다. 이 모든 것을 살아가기 위한 에고이즘으로 볼 때에 찌푸린 표정과 흘기는 눈빛은 ‘나를 살짝이라도 친다면, 내가 기분이 불쾌해지니 조심히 지나가라’라는 경고차원의 의미이기도 하고, 실제 경고를 표하는 것으로 보아도 좋다고 생각한다. 하지만, 실제로 사람들은 지하철 패륜녀, 패륜남들에 대한 이야기를 접하면 남의 이야기를 듣는 것처럼 자신의 행동은 생각하지 않는다. ‘나는 그 정도는 아니잖아?’라는 생각이 머릿속을 지배하고 있을 것이다. 사실 따지고 보면 이것은 오십보백보라는 생각이 든다. 극단적 이기주의냐 이성적 이기주의냐를 가르는 것일 뿐이다. 하지만, 사회가 삭막하고 피폐해질수록 사람들은 살 궁리를 먼저 하게 되기 때문에 현대 시대에서 가장 잘 볼 수 있는 것이 이기주의인 것이다. 이것을 생각하고 보면, 는 살아남기 위한 에고이즘을 아주 적나라하면서도 무심한 듯한 ‘나도 이렇게 하지 않으면 굶어 죽을 몸이다.’라는 대사로 묘한 공감을 불러일으켰다.3. 그 외 대표작「」、「」「」가 도교대학 재학 중에 동인잡지 「신사조」에 발표한 작품이다. 의 칭찬을 받아 문단에 등장하게 된 계기가 된 작품이기도 하다. 이 소설을 쓸 당시 는 첫사랑 중이었다. 상대는 아버지의 일을 돕고 있던 사람의 조카딸이었는데 가족의 반대로 결실을 맺지는 못했다. 『』는 그 괴로움에서 조금이라도 벗어나려고 쓴 단편소설이다. 승려 는 긴 코의 소유자이다. 고심한 끝에 치료받고 그는 만족한다. 하지만 방관자의 이기주의에 그는 더 우스운 꼴이 되었다. 는 어설프게 짧아진 코가 도리어 원망스러웠다. 그러던 어느 날 코가 다시 돌아오게 되고, 그와 동시에 는 코가 짧아 졌을 때와 같이 상쾌한 심정이 어디선지 되돌아 온 것을 느낀다. 처음에 치료로 코가 짧아진 것에 대한 만족, 그것을 보고 불만족스러운 방관자, 치료에 실패하여 다시 돌아온 긴 코에 대한 만족 3단계의 심리를 통해 인간이 지닌 콤플렉스와 그로 인한 심리, 허세 등을 잘 표현하였다. 인생의 만족, 불만족도 결국은 세간적인 것이라는 작자의 생각이 나타나 있다.「」도쿄 호리카와 지방에서 대영주의 청탁들을 그려 살아가는 화가 는 건방지고 교만하며 오만한 사람이었지만 비상한 재주를 가지고 있었다. 대영주로부터 지옥의 병풍을 그려달라는 청탁을 받는다. 그러면 불길이 이는 우차 속에서 귀부인이 고통스러워 괴로워하는 모습을 눈앞에 보여 달라고 간청한다. 그날 밤 거대한 화염에 둘러싸인 수레에 매여져 있는 것은 의 가장 아끼는 딸이었다. 그러나 는 순간적으로 모든 것을 잊고 우차가 완전히 재가 될 때까지 그 모습을 바라보았다. 이후에 그는 완성된 훌륭한 지옥변을 바치고는 대들보에 목을 매고 자살한다.단편소설로, 소설의 주인공인 는 완벽한 예술미의 완성도를 중시하였던 화가로, 결국 자신이 가장 사랑하는 딸을 잃어가면서까지 예술미를 완성시켰다. 이 작품은 인간성의 포기에 의해 예술미의 완성을 얻으려고 하는 자신의 예술지상주의를 나타낸 작품이다.4. 작품의 경향 및 특색는 문단에 등장한 초기에는 설화에서 소재를 얻은, 『』과 같은 기교적인 작품을 많이 썼다. 주로 고전을 무대로, 설화상의 인물, 역사상의 인물을 등장시켜 의식적으로 계산된 치밀한 구성과 그 독자적인 문체로서 이들 등장인물들의 심리를 해부했다. 그러한 분석적인 해석은 근대적 인간의 심리에 심층적으로 다가섰고, 또한 그의 기지 넘치는 창작 자세는 문단에 새로운 바람을 불러일으켰다.중기에는 『』과 같은 예술가를 주인공으로 하여 비현실적일수 있는 사건으로 예술을 지향하는 세계를 담았다. 예술지상주의 작가로 주목받았으며 또는 신기교파, 신이지주의, 신현실주의 등의 호칭도 얻었다. 진, 선, 미의 예술상의 이상을 조화롭게 실현하는 문학을 추구하였다. 1920년(大5)『』이후에는 점차 현실적인 것에 관심을 보이기 시작하였고 마침내는 사소설적인 작품을 시도하였다. 프롤레타리아 문학이 성행하고 문단적, 사회적인 변동 속에서 창작활동은 정체되는 경향을 보이기도 하였다.

인문/어학| 2013.05.09| 6페이지| 2,500원| 조회(152)

예술지상주의, 아쿠타가와류노스케, 羅生門

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플라이,대디,플라이 리뷰

카네시로 가즈키의 「플라이, 대디, 플라이」를 읽고...- 마이너리티의 존재 가치카네시로 가즈키라는 작가를 알게 된 것은 「레벌루션 NO.3」)라는 책이었다. 같은 등장인물로 책이 여러 권 나와 있다기에 읽은 「플라이, 대디, 플라이」. 「레벌루션 NO.3」를 개인적으로 매우 재미있게 읽어서 당연하다는 듯이 찾아 읽었다. 책의 첫 장을 넘겼을 때, '뭐지? 등장인물이 같다던데, 전혀 다른 사람이 주인공이잖아?'하며 반신반의로 책장을 넘겼다. 하지만 책장을 넘기다보니 첫 장을 읽고 서두른 판단을 했다는 것을 알았고, 나도 모르는 사이에 책에 집중하여 읽고 있었다. 이것은 스즈키 하지메, 그의 통쾌한 복수극의 시작이었다.스즈키 하지메. 그는 평범하기 짝이 없는 중년의 샐러리 맨이다. 자신의 가족의 행복이 최우선이라고 생각하는 전형적인 성실한 가장이다. 매일 같은 시각, 같은 지하철, 같은 마을버스를 타고 출퇴근한다. 함께 버스를 타는 멤버도 매일 같이 똑같다. 스즈키를 포함한 양복 차람의 남자 아홉 명. 이들은 서로 가볍게 목례만 할뿐 이름도 모른다. 시계 톱니바퀴가 돌아가는 것처럼 매일 하루하루 변화 없는 일상을 보내는 스즈키는, 현 시대를 살아가는 아버지들의 모습을 대변한다. 또한, 동네사람들끼리 통성명도 하지 않고 묵묵히 형식적인 인사를 하는 것에서는 현재 우리가 살아가는 곳의 모습을 보여준다. 같은 동네에 살아도, 같은 아파트에 살아도, 심지어 바로 앞집에 살아도 모르는 사이로 지내는, 이웃을 이웃이라 할 수 없는 현시대의 각박한 인정(人情)이 그대로 묘사되어 있다. 여느 때와 다름없는 평범한 일상을 마친 스즈키에게 이제껏 지내오던 고요한 일상을 뒤집어 흔들어 놓을 일이 기다리고 있었다. 스즈키는 자신의 행복은 곹 딸의 행복이라고 생각할 만큼 딸을 아꼈다. 그런 딸 하루카가 폭행을 당해 병원에 입원 한 것이다. 하루카를 폭행한 사람은 고교 복싱 챔피언 이시하라. 이시하라 학교의 교장과 아베 선생에게 돈으로 쉽게 쉽게 해결하자는 식으로 나왔고, 돈만 주고 가버렸다. 가해지 측임에도 불구하고 이시하라, 교장, 아베 선생은 너무도 당당했다. 그런 그들의 거만함에 스즈키의 입장은 철저히 무시되었다. 돈을 가진자의 여유라고 하기에는 너무나도 건방지던 그들의 태도, 교장은 꼭 '무전유죄 유전무죄'를 외치고 있는 듯 했다. 우리 사회를 돌아봐도 알 수 있듯이 돈을 가진자는 불법을 저질러 놓고도 형을 치르지 않고 보석으로 풀려나는 일이 비일비재하다. 그렇기 때문에 우리 사회에 돈이 전부라는 잘못된 인식이 널리 퍼져있다. 이시하라는 학교에서도 밀어주는 고교 복싱 챔피언이었고, 부모는 유명 인사였다. 공권력에 호소하면 그들의 이러한 행패는 죄값을 치르게 된다. 허나, 문제는 스즈키의 감정이었다. 스즈키는 공권력에 안주하는 무력한 아버지로 자신의 딸을 볼 면복이 없었던 것이다. 스즈키는 딸의 앞에 당당히 서기 위함을 명분으로 결국 가장 본능적이고 단순한 복수를 택한다. 칼을 빼든 것이다. 칼을 들고 잘못 찾아간 고등학교에서 스즈키는 냉철한 판단력과 기획력을 가진 미나가타, 불은을 부르는 특이한 재주를 가진 어벙하지만 정이 가는 야마시타, 뛰어난 운동신경과 무술을 갖춘 박순신을 포함한 '더 좀비스')의 일원 5명을 만난다. 스즈키는 이들을 만나서 가장 정직한 복수를 할 수 있는 기회를 잡게 되었다. 그리고나서 매일매일 박순신의 특별 훈련과 버스와의 대결이 시작되었다. 스즈키는 처음에는 너무 힘들어 포기도 하고 싶었고, 도망도 치고 싶었지만 자의반 타의반으로 계속해서 하게 되었다. 점차 자기 자신의 나약함을 극복하기 위해 참고 견뎌내었다. 이는 분명 하루카를 자신의 손으로 지켜내기 위한 스즈키의 마음이기도 했을 것이다. 운동장 5바퀴 도는 것을 시작으로, 복근운동, 팔굽혀펴기, 앉았다 일어서기, 발끝으로 계단 오르기, 10미터 밧출을 타고 나무에 오르기 등의 훈련을 하였다. 신사에서 밧줄을 타고 나무에 오르는 훈련을 할 때에는 스즈키를 응원하는 사람들이 하누 둘 씩 늘어나면서 훈련이 끝나고 지쳐 누워 있는 스즈키에게 우롱차나 김밥 따위를 건네 주기도 하였다. 이러한 영문 모를 응원에 스즈키는 더욱 힘을 냈을 것이다. 비일상적이었던 생활이 일상이 되버린 한 달 반 동안의 특별 훈련이 있은 후, 스즈키는 운동장 10바퀴를 숨하나 흐트러뜨리지 않고 달릴 수 있게 되었고, 복근운동 60회, 팔굽혀펴기 50회, 앉았다 일어서기 70회, 102개의 계단을 발끝으로 오를 수 있게 되었다. 또한, 빠르게 날아오는 공을 10번 연속으로 피할 수 있게 되었고 박순신의 강펀치도 겨우 피할 수 있게 되었다. 처음에 운동장 5바퀴도 빌빌대던 무기력한 아저씨가 자신의 한계를 뛰어 넘어 강철 근육맨으로 재탄생한 것이다. 스즈키는 육체적인 변화만이 아니라 강인한 정신력도 길러졌다. 하루카의 친구가 와서 한 하루카가 폭행당한 것이 자신의 꼬드김에 의해 그런 상황에 처했었다는 고백에도, 예전의 스즈키였다면 하루카의 친구를 원망했을 것이지만, 스즈키는 누구의 탓도 하지 않았다. 고작 자신의 반경 1미터 정도만 생각하고 태평하게, 강하든 약하든 상관 없이 살아오던 안일한 생각을 버린 것이다. 그런 의미에서 스즈키가 처음 대처하려 했던 행동은 어리석고 이기적인 사람이었음을 보여준다. 이 세상을 살아가는 상당 수의 사람들이 자신의 반경 1미터 정도만을 생각하며 태평하게 살고 있지는 않은지 생각해 보았다. 정작 나 자신도 그렇게 살아왔기 때문이다. 신문에서, 뉴스에서 충격적이고 위험한 사건들이 일어나는 것을 보고 쉽게 생각했던 적이 있었다. 제일 먼저 '세상은 참 무서워'라는 생각을 했고, 그 다음으로는 '나한테는 알 일어 났으니까'라며 안심했었다. 이런 안일한 생각을 하는 중에 나도 스즈키처럼 한 순간에 덜컥 당해버릴지도 모르는 일인 것이다. 두 눈 똑바로 뜨고 당하기 전에, 정신과 육체를 튼튼하게 단련해야겠다는 생각을 하였다. 결전의 날 전날, 박순신의 특별 훈련과 함께 시작되었던 버스와의 대결에서 스즈키는 마침내 승리하였다. 아주 여유롭게 말이다. 긴강감 넘치는 레이스 끝에 버스가 멈추었고, 버스 안의 사람들은 일제히 스즈키를 향해 박수를 보냈다. 나는 이 장면세어 스즈키가 나무 오르기 훈련을 할 때, 사람들이 스즈키를 향해 보내 주었던 영문 모를 응원의 의미를 찾았다. 인생을 살아가면서 사람들은 각자 자신이 하고자 하는 것을 이루기 위해 최선을 다한다. '최선을 다하는 것'이란 자신의 모든 감각과 힘을 끌어올려 자신이 이루고자 하는 것을 위해 최고로 집중하여 노력하는 것을 말한다. 최선을 다 해본 사람들은 이것이 얼마나 가슴 끓는 일인가를 안다. 그렇기에 누군가의 최선을 다하는 모습을 보면 자신도 모르게 마음 속으로 응원을 하고 있다. 우롱차를 스즈키의 머리 맡에 놓아두고 간 할머니도, 눈물을 흘리며 박수를 보내던 버스 운전 기사도 이러한 마음에서 우러나온 응원이었던 것이다. 이러한 스즈키의 노력은 유코(스즈키의 아내)에게서도 믿음으로 되돌아왔다. 스즈키는 사건이 터진 후, 특별훈련을 위해 유급휴가를 받고도 유코에게 아무 말도 하지 않았다. 유코는 모든 것을 알고 있었지만, 모르는 척하고 매일같이 식단을 챙겨주며 믿고 응원해주었던 것이다. 이 부분에서 나는, 진심을 다하면 그 진심이 사람에게 전해진다는 것이 정말이라고 더욱 확신하게 되었다. 드디어 결전의 날이 되었다. 미나가타의 기획 아래, 이시하라의 고등학교가 운동장에서 조회하는 시간에, '더 좀비스'의 50여명의 일원 모두가 습격하여 이시하라와 스즈키의 1대 1대결 자리를 마련해주었다. 스즈키는 이 날을 위해 한 달 반 동안의 특별 훈련과, 상상 속에서 이시하라와 수 백 번을 싸웠다. 정면승부. 두려움이 앞서 포기할까도 생각했지만 지금까지 도와준 모두의 마음에 보답하기 위해, 그리고 하루카를 자신의 손으로 지키기 위해, 하루카 앞에 당당한 아버지로 우뚝 서기 위해 스즈키는 돌진했다. 모든 것이 준비 해왔던 대로, 바래왔던 대로, 통쾌하게, 끝이 났다. 스즈키는 하루카를 자신의 손으로 지킬 수 있게 된 것이다. 스즈키가 완벽하게 복수극을 마무리 할 수 있었던 데에는 그를 둘러싼 '주변'의 도움이 컸다. 미나가타, 야마시타, 그리고 박순신. 중심을 둘러싼 주변이 중심을 파고 들어가는 식으로 새로운 원리로 중심을 이끌어 내었다.

독후감/창작| 2013.05.09| 4페이지| 2,000원| 조회(119)

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夏目漱石 작가 연구 및 작품 분석목차1. 夏目漱石, 그는 누구인가-생애와 작가로서의 삶2. 「」작품 분석3. 그 외 대표작「はである」、「こころ」4. 작품의 경향 및 특색5. 문학사적 가치1. 夏目漱石, 그는 누구인가-생애와 작가로서의 삶夏目漱石는 1867년 1월 5일에, 당시는 아직 에도라고 불리었던 우시고메 바바시다 요코초에서 태어났다. 이듬해인 1868년은 에도 막부가 붕괴되어 연호도 명치라 바뀌고, 새로운 근대 일본의 출발이 시작된 해 이다. 1916년에 49세의 나이로 타계한 나쓰메 소세키의 생애는 근대 일본의 고난에 가득 찬 시기를 함께 걸어온 셈이 된다. 나츠메 소세키의본명은 나츠메 긴노스케()이고 漱石는 필명이다. 漱石는 ‘돌에 입가심하고 물 흐름에 베게를 한 나’라는 뜻으로 괴짜라는 의미이다.夏目漱石가 태어났을 무렵은 새로운 명치 시대를 맞아 옛 것이 바뀌어 가고 있던 시대였다. 원래 명문 가문인 夏目집안도 이 같은 시대의 흐름 속에서 몰락해 갔던 것이다. 소세키가 태어나 자란 시대는 서양의 문화와 사회 제도를 받아들여 진보와 발전이 함께 이루어진 시대였지만, 다른 한편으로는 옛 문화와 신문화가 혼동을 이루었던 불안정한 시대라고 할 수 있다.夏目집안은 에도 시대의 로서 그 지방의 실력자였다. 漱石는 5남 3녀의 막내로 아버지는 51세, 어머니는 42세로 태어났다. 즉 부모가 고령의 나이에 낳은 자식이었기 때문에 아마 그의 탄생이 별로 환영받지는 못했으리라고 추측된다. 그래서 태어나자마자 의 고도구점의 양자로 보내진다. 비록 양부모의 사랑을 받았기는 하지만, 그는 양부모가 노후의 부양을 목적으로 그를 데려왔다는 사실을 일찍부터 알고 있었다. 10살 때 양부모의 불화가 계속되어 라는 성을 가진 채로 본가에 돌아오게 되고, 5년 후 생모의 죽음을 맞이한다. 양부모의 불화는, 양부에게 애인이 생겨 일어난 것이었다. 이러한 부분으로 하여금 난폭한 성격이 조장되었고 어른의 거짓된 모습을 증오하는 등의, 漱石의 정신적 자아상에 반영되었다고 볼 수 있다. 이러한 그의 경험은 친부모조차 타인으로 생각하게 하는 비정한 인간관을 갖게 했고 후년의 漱石의 문학이 사랑과 에고이즘의 여러 모습을 그리는 원인 중의 하나가 된다. 漱石가 夏目라는 성을 되찾은 것은 1888년 22살 때였다. 이 동안에 漱石는 한학에서 문학에의 희망을 품고 중국의 시문을 배워 익혔다. 또한 그는 문명개화시대에 한학보다는 영문학이 필요하다고 생각해서 영어도 익혔다.1890년 동경 제국 대학 문과대학 영문과에 입학한 漱石는 1893년에 대학을 졸업했다. 일찍부터 한시를 읊고, 학생 시절에 알게 된 의 영향으로 를 짓기도 했지만, 평생 영문학을 연구할 작정으로, 소설가가 될 생각은 처음에는 없었다고 전해진다. 대학을 졸업한 뒤 곧 교단에 서서 동경 고등학교 사범학교 등의 강사를 거쳐, 1895년부터 이듬해까지 의 중학교의 영어교사로 지낸 일도 있었다. 1900년 5월에, 교사와 학자와의 길에서 고민하던 漱石는 1900년 9월 8일에 제 1회 관비 유학생으로 영국 유학을 가게 된다. 유학을 와 런던 대학에 다니게 되었지만 강의는 그다지 재미있는 것이 아니었다. 또한, 의지할 곳이 없는 이국의 땅에서 영국인 사이에 섞여 일본인으로서 잘 알아듣지도, 잘 알지도 못하는 외국의 학문을 연구해야 하는 어려움과 유학비의 부족으로 인한 경제적 곤란 등은 漱石를 우울하게 만들었다. 영국 유학 생활을 마치고 귀국한 漱石는 1903년에 제일 고등학교 교수가 되고, 한편으로는 동경 대학의 강사로서 영문학을 강의하게 된다. 동경 대학에서의 강의 노트를 모은 문학론과 문학평론은 이 분야의 뛰어난 연구로서 현재도 국내외에서 높이 평가 받고 있다.러일 전쟁이 끝나던 해인 1905년에 를 통해 알게 된 의 권유로 쓴 것이『はである』이다. 이 소설은 잡지『ホトトギス』에 발표되었는데, 현실의 추악함과 모순을 웃음 속에서 날카롭게 비판한 작품이다. 유니크한 문체 등이 많은 독자에게 좋은 반응을 얻어, 이때부터 소세키는 소설가로서 확고한 자리를 잡게 된다. 이어 마쓰야마 중학교 영어 교사 시절의 체험을 토대로 한『っちゃん』(1906년)을 발표하며 주목을 받았다. 같은 해에『』(1906년)을 「신소설(新小說)」에 발표했으며, 이듬해인 1907년에 소세키는 동경 대학 영문과 교수를 그만두고, 아사히신문사(朝日新聞社)에 입사하여 소설가로서의 길을 택하게 된다.漱石는 아사히신문사에 입사하여 첫 번째 작품인『(양귀비)』를 1907년에 발표했다. 그리고 전기 삼부작이라고 일컬어지는『』,『そわから』, 『門』을 1908년에서 1910년 사이에 차례로 발표한 후, 후기 삼부작이라고 일컬어지는『ぎまで』『』『こころ』을 발표한다. 그 시대에 살았던 개성적인 인간상을 생기 있게 그려냈고, 시대와 인생에 대한 성실한 사색을 담은 소세키는 당시 자연주의 문학 이론과 대립하는 독자적인 본격 소설 작품을 발표한 작가이다.漱石는 가족들과 제자들이 지켜보는 가운데 1916년 49세의 나이에 삶을 마감한다. 그의 최후의 소설『』(1916년)은 사후 5일간 188회까지 연재된 뒤, 영원히 중단되었다.2. 「」작품 분석이 작품은 허구라는 면에서 소설의 범주에 포함되겠으나, 읽을수록 夏目漱石 자신의 내면 의식을 적나라하게 드러낸 일기와 같다는 느낌이다. ‘이런 꿈을 꾸었다’로 시작하며 차례로 나열되는 열흘 밤의 꿈 이야기는 짧지만 강렬한 하이쿠와 같이 오래토록 여운을 남기며, 잊고 있었던 혹은 잊었다고 믿었던 일상의 욕망에 대해 다시 한 번 생각하게 한다.-제 1야-나는 무덤에서 100년을 기다리면 만나러 온다며 죽은 여자의 터무니없는 약속에 의구심을 품지만 그 100년이 어느 순간에 지나고 여자는 백합의 모습으로 찾아온다. 현실에서는 결코 닿을 수 없는 기대를 아무렇지 않게 이루어내는 꿈과 그 꿈을 만들어 내는 인간의 무의식을 나타낸 이야기이다.-제 2야-깨닫지 못함을 조롱하는 스님에게 살의를 느끼며, 깨달아지기만 한다면 몸을 큰 바위에 던져 뼈와 살을 엉망진창으로 만들 각오까지 하지만 터럭 끝만큼도 깨달아지지 않는 무(無)와 수련이 정교하게 반복되는 이야기이다. 이 구조에서 혼돈의 연속성, 그리고 그 안에서 인간에게 주어지는 숨 막히는 초조함을 강렬하게 느낄 수 있다.-제 3야-자신의 아이라 여겨지지만 말하는 폼이 어른스럽고 장님인 주제에 모든 것을 알고 있는 아이를 기분 나쁘게 업고 가다가 그 아이를 내버리려는 순간, 그 아이가 100년 전 전생에서 자신이 죽였던 장님이었음을 기억해내는 이야기이다.-제 4야-나는 피리를 불어 수건으로 뱀을 만들어 보이겠다던, 주름살은 없지만 흰 수염이 있어 할아범이라 짐작되는 자가 허무하게 강 속으로 들어가 나오지 않는 것을 목격하는 이야기이다.-제 5야-일본의 옛날이야기에 악녀로 등장하는 아마노자쿠의 닭 울음 흉내에 속아 사랑하은 여인을 잃은 이야기이다.-제 6야-이미 죽었어야 할 옛 사람 운케이가 당연하다는 듯 살아 끌과 망치로 나무에 금강역사를 조각해 내는 것을 보고, 어쩐지 나도 할 수 있으리라 믿음이 들어 조각을 시도하지만 어느 나무에도 금강역사가 깃들어져 있지 않음을 깨닫는 이야기이다.-제 7야-나는 어디로 가는지 알 수 없는 배 여행에 염증을 느끼고 마침내 죽기로 결심하지만 갑판에서 뛰어내리는 순간, 어디로 가는지 알 수 없는 배일망정 그냥 타고 있는 것이 낫다고 후회하는 이야기이다.-제 8야-나는 밝고 나른한 이발소에서 시력을 모아 모든 것을 보고 싶었지만, 지전거와 인력거 바퀴는 이발사의 하얀 소매 아래로 스칠 뿐이고, 거울에 비춰 돈을 세던 검은 여인은 막상 일어나 뒤를 돌아보면 보이지 않는다. ‘보고 싶다’는 나의 욕망은 이발소를 나와 금붕어와 움직이지 않는 금붕어 장수를 만나면서 허무하게 해소 되어버리는 이야기이다.-제 9야-밤마다 아이를 업고 신사 전쟁에서 이미 죽은 사무라이 남편을 위해 기도하는 아내의 슬픈 기다림을 찬찬히 내려 적은 이야기이다.-제 10야-겐시는 쇼다로우의 파나마 모자를 탐낸다. 마을에서 제일가는 미남이지만 방탕한 쇼다로우는 묘하게 아름다운 여인의 과일바구니를 들어주기 위해 길을 나섰다가 절벽에서 그토록 싫어하는 몇 만 마리의 돼지 떼들에게 둘러싸여 극단적인 공포에 정신을 잃었다가 돌아와 앓아눕는다.3. 그 외 대표작「はである」、「こころ」「はである」장편소설이다. 1905년(明治38) 1월부터 1906년(明治39)까지 잡지「ホトトギス」에 연재되었다. 그는 처음부터 장편소설로 집필 한 것은 아니었다. 그런데 제 1회가 독립된 단편이었지만 호평을 얻게 되면서 속편으로 제 2회를 쓰게 되었다. 그래서 제 3회부터는 소설로서의 구상을 다시 세우면서 써나가게 되었다.학교 교사인 くしゃみ선생의 서재에 모인 친구인 미학자 등의 견해를 키우고 있는 고양이의 눈으로부터 그리고 있다. 사업가와 교육을 받지 못한 사람을 속물로 보는 그들의 발언을 통해 세상에의 비판이 풍자적으로 전개되고 있는데 이것은 단순한 유머 문학이 아니라 문명비평에 가득 차 있어서 당시 작가의 생각을 잘 나타내고 있다. 지식인과 대조하여 세속인의 세계를 묘사하고 있고, 러일 전쟁을 통한 일본 근대화의 성격, 혹은 근대적 진보에의 의구심을 풍자하고 있기도 하다. 따라서 이것은 스위프트의 「걸리버 여행기」그 밖에 시사된 漱石의 풍자문학이라고 해야 할 것이다. 누구도 따라잡지 못할 정도로 독창적이고 참신하다.

인문/어학| 2013.05.09| 6페이지| 2,500원| 조회(306)

나츠메소세키, 夏目漱石, 夢十夜

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