영화＇트로이 ’ 분석 12040137 1-D 이정은 담당 : 김생자교수님트로이 감독 : 볼프강 페터젠 출연 : 브래드피트 ( 아킬레스 ), 에릭바나 ( 헥토르 ), 올랜도블룸 ( 파리스 ), 다이앤크루거 ( 헬 레네 ), 브라이언콕스 ( 아가멤논 ), 숀빈 ( 오디세이우스 ), 브렌단글리슨 ( 메네라우스 ) 의상 : 그리스시대 의상 제작국가 : 미국 제작 / 개봉연도 : 2004 년 5 월 21 일 개봉 상영시간 : 163 분 장르 : 액션 , 드라마 , 전쟁 , 모험 줄거리 고대 그리스 시대 , 가장 잔인하고 불운한 사랑에 빠지고 만 비련의 두 주인공 트로이의 왕자 ‘ 파리스 ’ ( 올란도 블룸 ) 와 스파르타의 왕비 ‘헬레네’ ( 다이앤 크루거 ). 사랑에 눈 먼 두 남녀는 트로이로 도주하고 , 파리스에게 아내를 빼앗긴 스파르타의 왕 ‘ 메넬라오스 ’ ( 브렌든 글리슨 ) 는 치욕감에 미케네의 왕이자 자신의 형인 ‘아가멤논’ ( 브라이언 콕스 ) 에게 복수를 부탁한다 . 이에 아가멤논은 모든 그리스 도시국가들을 규합해 트로이로부터 헬레네를 되찾기 위한 전쟁을 일으킨다 . 그러나 전쟁의 명분은 동생의 복수였지만 , 전쟁을 일으킨 진짜 이유는 모든 도시 국가들을 통합하여 거대한 그리스 제국을 건설하려는 야심이었다 . 그러나 ‘ 프리아모스 ’ 왕 ( 피터 오툴 ) 이 통치하고 용맹스러운 ‘헥토르’ 왕자 ( 에릭 바나 ) 가 지키고 있는 트로이는 그 어떤 군대도 정복한 적이 없는 철통 요새 . 트로이 정복의 결정적인 키를 쥐고 있는 것은 바다의 여신 테티스 ( 줄리 크리스티 ) 와 인간인 펠레우스 사이에서 태어난 불세출의 전쟁 영웅 위대한 전사 ‘아킬레스’ ( 브래드 피트 ) 뿐 . 어린 시절 , 어머니 테티스가 그를 불사신으로 만들기 위해 스틱스 강 ( 황천 ) 에 담궜을 때 손으로 붙잡고 있던 발뒤꿈치에는 강물이 묻질 않아 치명적이 급소가 되었지만 , 인간 중에는 당할 자가없을만큼 초인적인힘과 무예를 가진 아킬레스는 모든 적국병사들에게 공포의 대상이었다 . 그러나 아킬레스는 전리품으로 얻은 트로이의 여사제 브리세이스 ( 로즈 번 ) 를 아가멤논 왕이 빼앗아가자 몹시 분노해 더 이상 전쟁에 참가하지 않을 것을 선언하고 칩거해버린다 . 아킬레스가 전의를 상실하자 연합군은 힘을 잃고 계속 패하게 되고 트로이의 굳게 닫힌 성문은 열릴 줄을 모른다 . 결말이 나지 않는 지루한 전쟁이 계속 이어지고 양쪽 병사들이 점차 지쳐갈 때쯤 , 이타카의 왕인 지장 오디세우스 ( 숀 빈 ) 가 절묘한 계략을 내놓는다 . 그것은 바로 거대한 목마를 이용해 트로이 성을 함락시키자는 것 … 금지된 사랑은 한 나라의 문명을 파괴시킬 만큼 거대한 10 년간의 전쟁을 일으키고 , 자존심을 건 양국의 싸움은 피바람 날리는 전쟁터에 불멸의 신화를 탄생시킨다 . 영화속의 복식 이 영화의 의상들은 영화 사상 가장 고증이 완벽한 궁중 의상이라는 평을 받고 있다 . 호머의 일리아드 에 묘사된 의상과 갑옷은 트로이 전쟁 3,400 년 이후인 호머가 살았던 시대의 의상에 가깝기 때문에 의상팀은 BC 1,200 년 시대를 새롭게 재현했다고 한다 . 그러나 그 당시 사람들이 입었던 의상을 고증할만한 자료가 많지 않아 수많은 박물관에서 닥치는 대로 카탈로그를 수집했고 대영 박물관에 날마다 출근하다시피 하며 그 시대 의상을 연구함으로써 영화 사상 가장 고증이 완벽한 궁중 의상을 제작 할 수 있었다고 한다 . 그리스 복식은 재단이나 바느질을 않고 , 신체의 곡선에 따라 자연스럽게 형성되는 주름이 리듬과 율동감을 창조해낸다 . 이 영화 역시 고대 그리스 시대를 배경으로 하고 있기 때문에 벨트로 고정시키는 부분을 제외하면 몸에 붙지 않아 자연스런 주름을 형성하는 헐렁한 그리스 의상 즉 , 튜닉이나 키톤이 등장한다 . 또한 이 영화는 전쟁과 관련된 영화이기 때문에 주의상이 갑옷이라고 할 수 있다 . 쓰면 하관까지 보호되는 투구와 앞이 갈라진 와이셔츠형 조끼가 아니라 라운드 T 셔츠형 혹은 흉부와 등부로 나누어 가죽끈으로 연결시키는 방식으로 소매는 없지만 짧지않고 그 기장이 엉덩이와 허벅지를 덮는 갑옷이 등장한다 .그리스는 철학 , 미학 , 신학 , 예술 등의 형이상학이 발달한 나라이다 . 그리스에는 많은 도시국가들이 있었는데 대표적으로 아테네와 스파르타를 들 수 있다 . 아테네를 중심으로 한 이오니아인은 예술적으로 섬세한 감각과 개방적이고 자유로운 기질을 지닌 민족이며 , 스파르타를 중심으로 한 도리아인은 남성적 , 보수적인 성향을 띤다 . 《 트로이 》 에서는 자유롭고 개방적인 해양문화의 성격을 지닌 그리스의 복식을 잘 볼 수 있다 . 특히 영화에 많이 등장하는 다양한 홀치기염색 기법의 푸른 색조의 드레이퍼리 (drapery) 의상들은 맑은 지중해의 잔잔한 물결을 느끼게 한다 . 특히 키톤과 하마티온의 드레이퍼리식 창작 방식과 얇은 소재는 나체미를 중 시 하는 그리스인의 의식이 반영된 것으로 볼 수 있다 (1) 여자의 의복 [ 그림 1 ] 도릭 키톤 , 히마티온 , 양산 [ 그림 2] 이오닉 키톤 , 피뷸라 [ 그림 3] 베일 《 트로이 》 에서 여성들은 기본 의상으로 도릭 키톤 (Doric Chiton ) 이나 이오닉 키톤을 입고 있다 . 스파르타의 왕비였다가 트로이의 왕자비가 된 헬레네가 도릭 키톤을 입고 한쪽 어깨에 히마티온을 걸친 모습이 보인다 .( 그림 1) 도릭 키톤은 이오닉 키톤과는 달리 다소 거친 울을 소재로 하지만 , 《 트로이 》 에서 헬레네가 입은 도릭 키톤은 두껍고 거친 소재의 느낌을 배재했다 . 아킬레스의 모친인 여신 테티스는 푸른색의 이오닉 키톤을 입고 있다 . 어깨와 팔 , 옆선 부분에서 피뷸라 (Fibula) 로 의상을 고정시켰다 .( 그림 2) 여성들의 머리형으로는 일반적으로 부드러운 컬을 길게 풀어 내리거나 , 앞머리를 뒤로 정리하고 나머지를 길게 늘어뜨린 형이 보인다 . 여성들은 머리에 베일 (veil) 을 쓰기도 했다 .( 그림 3 ) 또한 해를 가리기 위해 양산 (parasol) 이 사용되기도 했다 .( 그림 1 )(2) 남자 복식 [ 그림 4 ] 이오닉키톤 [ 그림 5] 히마티온 , 클라미스 , 크레피스 [ 그림 6 ] 투구와 갑옷 트로이의 왕 프리아모스는 어깨에서 발목까지 길이의 짙은 푸른색의 리넨 소재로 만든 이오닉 키톤 (Ionic Chiton ) 을 입고 있다 . 네크라인에 촘촘하게 잡힌 주름은 키톤의 폭이 매우 넓음을 보여주며 , 염색된 문양과 함께 잔잔한 율동감을 느끼게 한다 .( 그림 4) 이오닉 키톤 위에는 땅에 끌릴 정도의 길이의 부피가 큰 망토 형태의 히마티온 (Himation) 을 걸친다 .( 그림 5) 아킬레스와 트로이 왕자들의 전투복은 헬멧 형태의 투구 , 소매 없는 튜닉 형의 갑옷 , 팔뚝과 정강이 부분의 보호대로 구성되어 있다 .( 그림 6 ) 경우에 따라서 갑옷 위에 망토 형태의 클라미스 ( Chlamis ) 를 걸친 모습도 보인다 . 클라미스는 주로 여행자나 군인들이 입었는데 , 여행 시 비나 추위를 막아주고 잠잘 때는 담요로도 사용된 것으로 추정된다 .( 그림 5 ) 남성들의 머리형은 어깨까지 내려오는 길이로 자연스럽게 컬을 드리운 형태가 많다 . 신발은 기본적으로 발가락이 노출되는 샌들형인데 , 끈을 발등으로 끌어올려 묶은 크레피스 ( Crepis ) 도 보인다 .( 그림 5) (3) 기타복식 그리스 시대에는 금발 머리염색이 유행하고 길고 곱슬거리는 헤어스타일을 선호했다 이영화에서도 남여모두 긴머리스타일을 하고 나왔다 장신구는 금이나 은 청동 따위로 만든 피불라와 귀걸이 팔찌등 이있었고 남자는 갑옷이많이나왔고 목걸이 , 팔찌등을볼수있었다 . 신발은 발보다 넓은 구두창에 여러가닥의 끈을 발목에 감아올려 발옆을 보호한 크레피스 , 군인용부츠인 버스킨등이 있었다영화 인물을 통해 본 의상에 대한 개인적 소감 영화 트로이의 의상은 브리티쉬 박물 관 의 고증을 받아 제작되었다고 한다 . 의상팀이 매일 박물관에서 살다시피하면서 만들어 낸 의상들인만큼 정교하고 시대에 걸맞게 표현된것같다 . 여자들은 기본적인 튜닉에서부터 화려한 도릭키톤과 피불라 등이 잘표현되었는데 요즘 여자들사이에서 여신스타일 이라는말이 이영화에서 나오는 여자의 의상들로 증명해주듯 보였다 특히 왕족 여인들의상이 . 그리고 각종 장신구와 키톤위에 입은 히마티온이 너무 예쁘게주름잡혀 표현되고 소 재 또한 아름다웠다 그리고 극중 남자들은 트로이전쟁을 배경으로한만큼 갑옷을 주로입고나왔고 그 외 평상복에서 남자 주인공들의 의상은 그리스의상표현에 중점을두기보단 변형된형태의 의복이많이나와서 조금 신기했다 상의는 짧은 관두의형 이었고 하의는 로인클로스와 닮아있었다 . 물론 그리스와 이집트의 교역을 생각해봤을때 유추해볼수 있는 사실이기도 한것같지만 .. 또 트로이의 집정관들이 튜닉이나 키톤위에 히마티온을 걸친모습과 갑옷과 함께쓰는 투구의 다양한모양들과 정교함 , 스파르타왕 아가멤논의 화려한 의상과장신구 들 , 의상의 화려함에따라 달라보이는 신분의위치 등이 인상깊었고 무엇보다 영화를볼때 그냥보는것보다 영화의배경을 주시하고 각시대의 문화를 세밀하게 관찰하며 보는것이 훨씬 유익하다는것을 느낄수있엇다 . 문화와 어우러진 이해야말로 진정한 영화감상이라고 할수있을것이다 .{nameOfApplication=Show}
패션산업의 성공사례 조사 1-D 반 12040137 이정 은Alexander McQueen알렉산더 맥퀸 약력 1969 년 런던의 한 달동네에서 택시운전사와 가정부의 3 남 3 녀중 막내로 태어났다 . 알렉산더맥퀸은 가족 중 누구도 예술계통의사람이 없었음에도 그는 어릴 적 부터 패션에 관심이 많아 16 세부터 전세계 부자 신사들을 위한 옷을 만드는 영국재봉사들이 모여있는 신화적인거리 세빌 로 ( savile row) 에서 영국왕가의 의상제작을 도맡아한 ‘ 앤더슨 셰퍼드 ’ 를거쳐 ‘ 기브즈 호크스 ’등에게 옷을반드는 법을 배우는일을하며 패션계에 발을들여놓게 되었다 . 그 후 무대의상디자이너가 하는 버먼즈 내턴스 에서 16 세기부터 시작된 건축에서 영감을 받은 재단을 배우고 이어서 직물제작에있어 현대적인 기술로 알려진 코지타츄노 라는 혁신적인 스타일리스트에게서 그리고 밀라노의 로메오 질리에게서도 계속 견습을 쌓아갔다 . 그렇게 시간이흐르고 실전에서 기술을 마스터 하긴했지만 패션에대해좀더 알고싶은 욕구를 충족하기위해 영국의유명한 세인트마틴예술학교의 석사과정을 당당히 이수하고 92 년 졸업작품을 선보였는데 그당시 영국의 유명한 패션에디터이자 스타일아이콘이었던 거물 이사벨라블로우 에게 졸업작품전부를 팔리게되며 패션업계와 언론에 신예디자이너로 주목을받게되었다 . 그리고 이러한 주목 속에서 그는 곧 자신의 브랜드 “ 알렉산더 맥퀸 ” 을 론칭하게된다 . 한 편 1996 년 세계적인 명품 샤넬과 , 에르메스 , 루이비통 등과 어꺠를 나란히하여 프랑스를대표하는 “ 지방시 ”LVMH 사가 수석디자이너 존갈리아노의 후임으로 알렉산더맥퀸을 영입하며 세계패션계를 기겁하게했다 데뷔한지 겨우 4 년 , 여덟차례밖에 컬렉션을 열어보지 않은 20 대 영국 애송이에게 유명한 지방시를 맡긴다는걸 도무지 받아들이기 어려웠기 때문이다 . 아니나다를까 고상함의끝을 달리는지방시와 파격적이고창의적인 맥퀸의 디자인과는 잘 어울리지않았다 .그렇게 행복하지않은계약기간을 보내고 다시 2001 년 PPR 의 “디자이너들 중 한명이되어 전성기를 누렸다 수상경력 - 올해의 영국디자이너로 1996, 1997, 2001, 그리고 2003 년 수상 2003 년 6 월 미국 패션디자인협회 (CFDA) 로부터 그 해의 국제 디자이너 상 수상 같은 달 여왕에 의해 ' 대영제국최고영예지도자 '(CBE) 의 영예를 받음 2004 년 올해의 영국 남성복 디자이너 상수상“ 알렉산더 맥퀸 ” 성공사례 디퓨전라인 ‘ McQ ’ – ‘ McQ ’ 론칭은 맥퀸의 정서와 트렌드를 절묘하게 조합 . 성공적매출 구축을 이뤄내 맥퀸의 어깨를 활짝 펴게 만들었을 뿐 아니라 시그너쳐 라인의 흑자 전환을 유도 . 디자이너로서의 입지를 확고히 만들어주었다 * 디퓨전라인 이란 ? 고가의 컬렉션을 운영하는 유명디자이너들이 디자인한 일반대중들이 좀더 편히 접근할수있는 가격대의 레디투웨어 라인을 말하는 것으로 보다 합리적인 디자이너 브랜드 소비를 원하는 소비자들이 타킷이다 . 즉 , 오뜨꾸튀르 시그너쳐 라인을 패션계에서 자신의 위상 혹은 명찰 로 활용하되 실제 매출은 디퓨전 라인을 통해 편안하게 얻고 , 소비자들에게는 더많은 선택폭을 제공하는 윈윈정책 . 알렉산더맥퀸 푸마 론칭 – 2006 년 신발을 시작으로 스포츠의류 , 잡화 , 액세서리 까지 확장하며 맥퀸과 푸마 모두 만족할만한 이익창출 맥퀸의실험적인 디자인이 스포츠 의류와 접목했다는 점에서 전세계 패션관계자들의 주목을 받았다 . * 맥퀸은 ” 디자이너로서 새로운 도전을 하는것은 필수 ” 라며 “ 무언가 창 조 할 수 있다면 그능력을 다른 유형의 제품에 적용하는것도 할 수 있어야 한다고 생각한다 ” 라고말함쌤소나이트 by 알렉산더맥퀸 - 여행가방의 대명사로 불리는 쌤소나이트와 알렉산더맥퀸 이 합작해 ' 쌤소나이트 바이 알렉산더 맥퀸 ' 컬렉션을 선보였다 . ' 자연과 기술의 조화 ' 를 기본 컨셉트로 쌤소나 이트 블랙라벨제품을 비롯한 프리미엄 액세서리 라인 그리고 트레블 슈즈컬렉션을 디자인했다 . 기대이상의 성공적인 성과를 보임 상식과 고정관념에 틀을 깨는 디 어렸을때부터 알렉산더 맥퀸은 자신이 무엇을 원하는지 정확히알고있었고 이를 밀어붙이는 기백이 있었다 -16 세때부터 다양한디자이너로부터의 견습생경험이 현대적인 스타일을 오뜨꾸뛰르의 전통적인 세련됨에 결합시키도록 하는재단기술과 의상제작에있어서 완벽한 거장의 솜씨를 발휘하게했다 ( 군더더기 없는 정교한 재단과 실용적인 스타일강조 ) - 틀에 박힌 패션에서 벗어난 , 금기시 되는 것들을 뛰어넘고자 하는 욕망이있어 전통을 무시하고 성적인것과 문화적인 경계의 어둡고 낭만적 섹시즘을 강조하며 파격적이고 눈에익지않은 의상을 만들어내 일반인들의 눈에는 다소 공격적이고 극단적이며 패션쇼장을 떠나고싶은 느낌이 들만큼 창의적이고 과감한경우가있다 . 그래서 한번보면 오랫동안 뇌리를스친다 -” 나는 관객들이 내 쇼를 보다못해 나가서 토하기를 바란다 . 나는 극단적인게 좋다 ” 관습을 거부하는 극적이고 과장된 패션쇼 콘셉트로 종종파장을일으켜 쇼안에 사회적인 메시지를 담기도했다 이는 좋던나쁘던 사람들로하여금 관심을 가지게 했다 - 재미있는 연출을 선보이고 있는데 사슴뿔이 등장한다든지 때 로는 모델들이 폭행당한듯한 분장 , 무대자체가 물바다인 경우 , 핏속에 잠긴것 같은 분위기를 자아내게하는 전체적으로 어둡고 성적인 연출들 , 인간체스게임같은 런웨이무대 , 모델들머리에 크게는 10 배까지 큰 머리장식들 희귀한 런웨이무대연출로 이목을 집중시켰다- 무산계급으로서의 불손함이 쓰레기 등과 같은 잡동사니와 포스트 펑크 등으로 영감을 얻는데 탄생되고 더낳아가 함께일하는동료 , 거리를 걸어가는 한 여성등 생활주변에 일어날 수 있는 여러 라이프 스타일속에서 영감을 얻어 맥퀸의 작품을 보는사람들에게 그가 천재라고 생각되도록 디자인 . - 이사벨라 블로우 , 데이비드 보위와 프로디지의 키이스 플린트 등의 로큰롤 스타아의 친분과 가십 , 디자이너라기보다는 상업주의 예술가에 가까운 천재적인 재능과 다소 독단적이고 파문을 생각지 안는 험한 말투 , 도발적인 태도가 대중들의 욕구와 맞아떨어졌다 - 유 명 브랜드 면으로 지원을해줌으로써 구찌산하에서 처음 연 맥퀸의 컬렉션매출은 400% 라는 놀라운 신장률을 보이며 성공디자이너 계열에 우뚝 서게 되도록해주었다알렉산더 맥퀸을 조사하며 가지게된 생각과 사회에서 성공하려 4 년동안 준비할일에대한 생각 영국의 악동으로 불리웠던 알렉산더 맥퀸 에대해서 조사하면서 처음에는 전혀 내가 좋아하는 스타일이 아닌 현란하고 괴상하고 파격적인 작품들을 보고 그냥 대충 레포트만 쓰고 말아야지 했는데 점점 조사량이 많아지고 작품들을보면 볼 수록 왜 사람들이 맥퀸을 천재라고 불렀는지 깊이 느낄정도로 많은 감동과 흥분 , 심지어는 푹 빠져버리게 되었다 . 그리고 내가 꿈꾸는 길에 최정상에 있는사람들은 대체 어디서부터 어떻게 길을걸어서 지금의 정상의자리에 까지 있게 되었는지 항상궁금증과 부러움을 가지고 있었는데 여러가지 자료조사와 시각적자료들 로부터 이에대한 답을 조금이나마 얻게되었다 . 또 내가 디자이너 알렉산더맥퀸으로 부터의 가장최고의 배울점이라 생각한것은 사회적인 틀에 구속되지않고 자신만의 독창적이고 기하학적인 디자인을 처음부터 끝까지 고수했다는 점에 있었다 . 그것이 결론적으로 지금의 맥퀸명성을 만들게 했으니까 . 나뿐만아니라 대부분의 현존하는 디자이너들의 머리속엔 사회적인 데이터 수집에 영향을받고 분석하고 내가좋아하기보다 남이좋아할것같은 옷의 디자인이 많이 있다 볼수있다 . 물론 이것도 잘못된것이라 할 순없지만 알렉산더 맥퀸의 경우 이상하게도 사회적인 고정된틀에 구애받지않은 자신만의 독립적인 디자인을 했음에도 불구하고 자신의 디자인을 세상과 소통시키는데성공했다 . 그래서 나는 이 두 경우의 대한 답을 인생에서 자기가 선택하는 길의차이 라고 결론 내렸다 . 사람마다 성격 , 취향 , 환경 등 모든것이 다르듯 디자이너라는 직업 안에서도 개개인의 성격에 따라 고수하는 길이 틀리다고 본다 . 그럼 나는 어떻게 해야할까 ? 패션은 꿈이고 감동적이고 심지어 환상적인 요소마저 지녀야한다고 하지만 훌륭한 디자이너가 하는일은 현실의 사람들에게 옷을 입히는 것배운 101 가지 ’ 라는 책 에서의 한 문구는 대문짝만하게 포스트잇 용지에 적혀져 내방 벽면을 차지하고 있다 “‘ 큰 ’ 실수를 하라 . 목표와 포부를 능력 이상으로 높게 잡아라 . 중간정도를 겨냥하고 적중시키기 보다는 , 천재를 겨냥하고 도달하지 못하는 편이 낫다 . 반응을 불러일으키도록 하라 . 지나칠 정도로 많은 이야기를 담은 디자인을 내놓고 어떤 일이 벌어지는지 지켜보라 . 이미 잘할 수 있는 것은 하지 말라 . 낯선 것들을 시도해 새로운 레퍼토리를 만들어라 . 컬렉션에 필요한것 이상의 많은 옷과 액세서리를 디자인하고 , 그때그때 상황에 맞추어 규모를 줄여라 ” 너무 내마음에 와 닿는 문장이었다 . 앞으로 디자이너를 목표로 걸어가야할나에게는 큰 방향과 방법을 제시해주는 따듯한 격려의 문구였다 나는 지금 20 대중반 이지만 패션분야의길 에서는 걸음마도 때지못한 신생아이다 . 지금에서야 미싱기로 박음질을 배우고 있는 디자인과 학생이기 때문이다 . 늦은만큼 문구에서처럼 목표와 포부를 능력이상으로 높게 잡아야겠다 . 현실에 안주하고 그냥그냥 살다간 시간이 흘러 동기들에게 이름없는 퇴물디자이너 라는 소리듣기 쉽상이니 말이다 . 앞으로 보고 듣는 수많은 것 들을 디자인과 접목 시켜보기도 하고 알렉산더 맥퀸 처럼 주변에서 일어날수 있는 여러 라이프 스타일속에서 나만의 독특하고 기발한 아이디어를 연상시켜 보기도하고 4 년의 학교생활 동안 보게 될 디자이너들의 수많은 작품 속에서 나라면 다르게 했을 부면을 찾고 연구하고 모든것에 열정적으로 덤벼보아야겠다 이렇게 레포트를 쓰고 앞으로에 대해서 생각하면서 웃기게도 나는 디자인이 음악과 너무 비슷하다고 생각했다 . 음악도 정답이 없는 디자인의 세계인것 같다 . 자기가 좋아하는방식만의 음악을 하는 사람들도 있지만 기발한 아이디어로 대중들이 좋아할만한 음악을 만들어 그것이 많은 사람들에게 소통되어 듣게 되어지면 유명새를 떨치게되어 성공하고 .. 그렇다고 개인취향만의 음악도 음악이 아니거나 잘못된 음악인 것도 절대 아니고 . 또how}
영화 트로이 의상분석
