영화 죽은시인의 사회中 [John Keating] 로빈윌리엄스"Oh Captain, my captain. Who knows where that came from? Anybody?Not a clue? It's from a poem by Walt Whitman about Mr.Abraham Lincoln.Now, in this class, you can call me either Mr. Keating orif you're slightly more daring, Oh Captian, my Captain"오 선장님, 나의 선장님이여. 이게 누구 시에 나오는지 아는 사람? 아무도 없나?전혀 모르겠나? 이것은 에이브라함 링컨을 찬양한 월트 휘트먼의 시다.자 이 수업에서는 나를 키팅 선생님이라고 불러도 좋고, 아니면대담하게 '오 선장님, 나의 선장님' 이라고 불러도 좋다.* Walt Whitman ( 1819 - 1892 )월트 휘트먼(Walt Whitman, 1819~1892) 전통적인 시형(詩型)에 따르지 않고 자유로운 수법으로 사랑과 연대(連帶), 인격주의의 사상을 노래한 19세기 미국의 초절주의자 시인이다. 그는 1819년 3월 31일 뉴욕주 롱아일랜드에서 영국출신인 아버지와 네덜란드출신인 어머니 사이에서 태어났는데, 목수였던 아버지는 토마스 페인(1737∼1809)의 인권사상 등에 심취하였고, 어머니는 자유롭고 민주적인 기풍을 지녔었다. 4세 때 브루클린으로 이주, 가정 사정으로 초등학교를 중퇴하여 인쇄소 직공으로 있으면서 독학으로 교양을 쌓았다. 브루클린 거주당시 브루클린의 목가적인 환경은 후에 휘트먼이 초절주의의 시를 완성시키는데 큰 영향을 주게된다. 휘트먼은 1835년 고향에 다시 돌아가 초등학교 교사, 신문 편집 등에 종사하였다. 그 후 뉴욕으로 옮겨 저널리스트로 활동하기 시작하여, 1846년에는 브루클린의 미국 민주당계 일간지 《이글 Eagle》의 편집자가 되었다. 그러나 1848년 ‘프리 소일(free soil) 운동’을 지지하는 그의 논설이 민주당 보""Hush'd be the camps to-day"-"Song of Myself"(내 자신의 노래)는 1855년 12편의 무제의 시를 실어 휘트먼 자신이 자비 출판했던 그의 시집 "Leaves of Grass, 1855"(풀잎)에서 처음으로 선을 보였으며, 12편의 무제시들 중 가장 핵심적인 작품이다. "내 자신의 노래"는 1867년 출판된 "풀잎"에서 52부로 나뉘어졌다. 이 시는 휘트먼이 시인의 자아뿐만 아니라 우주의 모든 인간과 자연에 내재해 있는 보편적인 자아를 칭송한 작품이다.- "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd"(라일락이질때)는 경애했던 링컨대통령의 죽음을 애도하기 위해 쓴 작품이다. 이 시는 휘트먼이 일 찍이 쓴 가장 뛰어난 시들 중의 하나로, 당시의 시인의 애절한 감정이 잘 표사된 작품이다. 이 애가는 휘트먼이 죽음을 다룬 두편의 다룬 애가, 즉 "O captain! My Captain!(오 선장! 나의 선장이여!) 와 "Hush'd be the camps to-day"(오늘날 조용해진 병영)보다도 훨씬 더 웅장하고 감동적이라는 평을 받는다. 오늘날 그는 위대한 시인이자 위대한 예술가로 평가 받고 있는데 이는 휘트먼이 많은 위대한 시를 남겼을 뿐 만 아니라, 사회에 새로운 이상을 제시하고 또 그 이상이 많은 이들에게 공감을 얻었기 때문이다. 그는 사회에 만연한 신분과 개인의 장벽들을 무너뜨리는데 관심이 많았고, 특히 사회전체의 이상의 추구보다는, 개인의 정체성과 개인경험의 중요성을 강조하였다. 즉 개인이 사회보다 우선이고, 개인은 그들의 신분과 위치에 관계없이 모두 똑같이 존중받고, 또 자기표현에 충실해야한다고 하였다. 그는 주위의 평범하고 흔한 것 들과, 딱딱하고 굳어진 노동자들의 손의 높은 가치를 부여하고 격찬한 시인이였다. . 휘트먼의 시는 하나의 풀잎이나 한 마리의 청개구리까지 모든 생물이 신비롭고 존엄하지 않은 것이 없다는 범신론적 사상에 바탕을 둔 평등주의, 민주주의, 사해동포사상, 육체찬미사아무것도 없다.” 이는 “자신”에 대한 초절주의자적 관념이다.따라서 예수 그리스도는 ‘다정한 형제이고 친구’라 여기며 성경이나 종교 같은 것도 결국은 절대적이 못된다고 여겼다. 그는 또한 미국의 민주주의 도모에 노력했는데 모든 인간은 존엄하고 거룩한 것이니 직업이나 종족, 외형상의 구별 없이 모든 인간을 똑같이 하나하나의 우주이고 신의 대표자라고 생각했다. 그의 이러한 사상은 미국의 민주주의와 관련이 깊다.'Song of Myself' - 1855년 출간된 시집 풀잎에 수록되었던 작품으로, 처음에는 제목이 없었음. 후에 'Poem of walt whitman and America'(미국인 월트 휘트먼의 시), 이어서 'Walt whitman'(월트 휘트먼)으로 명명 되었다가 1881년 최종적으로 'Song of Myself' (내 자신의 노래) 라는 제목으로 불리게 되었다.- 이 시에 등장하는 "나"는 실제의 월트 휘트먼이라기보다는 일종의 극화된 인물로서, 전형적인 미국의 노동자, 그러나 나름의 상상력을 지닌 미국의 노동자라고 할수 있다."내가 생각하는 것을 그대도 생각하리"라는 전제로 시작하면서 휘트먼은 우주를 둘러싸고있는 존재뿐만 아니라 미물에 지나지 않는 온갖 존재들에게도 신성함이 깃들어 있음을 증명하기 위해 애를 쓴다.Song of Myself 1Walt WhitmanI celebrate myself, and sing myself,And what I assume you shall assume,For every atom belonging to me as good belongs to you.I loaf and invite my soul,I lean and loaf at my ease observing a spear of summer grass.My tongue, every atom of my blood, formed from this soil, this air,Born here of parents born here from parents the same, 건강한 몸으로신조와 학파는 잠시 중지하고,그들이 무엇이든지 잊지 않고 만족하고 물러나서좋든 궂든 마음에 품으며, 온갖 위험을 무릅쓰고 말해 보겠다.천연의 힘을 지닌 방해 받지 않는 자연.. 나의 노래는 미국의 국수주의나 정치적사상등을 담은 작품이 아니다. 오히려 이 작품에서는 다른 어떤 작품과도 비교할 수 없을 만큼의 높은 철학적이고 종교적인 원리를 찾아볼 수 있다. 이 작품은 크게 두 가지 혹은 세 가지의 정신적인 무아지경을 통한 독자들의 계몽에 그 주제가 있다.시 속의 화자는 삶의 순간순간을 연속적으로 묘사하고 있지만, 그 순서는 결코 논리적이거나 뚜렷한 근거 제시로 이루어지지는 않았다. 대신 시는 화자의 극적인 깨달음과 그 깨달음에 의한 마음상태의 변화를 나타내는데 충실하였으며, 독자들 또한 한명의 선구자로서의 모습까지 갖추어지는 화자의 마음변화의 상태에 자연스레 감정을 이입시켜 시를 읽어나가게 된다. 이 시의 구조에 대해서는 지금까지 꽤 많은 논쟁이 있어왔다. Carl F. Strauch나 James E. Miller Jr 등 휘트먼을 오랫동안 연구해온 학자들조차 이 시에는 딱히 정확한 구조가 없다고 한다. 그들은 이 시가 다분히 영감적이긴 하지만, 내용이 고르지 않고, 한 주제와 다른 주제의 연관성이 적다고 지적한다. Malcolm Cowley는 그 원인이 이 시가 1867년판에서 52단락으로 나뉘어서 읽어지게 되었는데, 개개의 단락의 내용이 너무 매력적이여서 독자들로 하여금 시 전체의 통일된 주제를 잊게 만들었다는데 있다고 말한다.Malcolm은 또한 이 시의 구조는 논리적이지는 않지만 정신적으로 이어져있으며, 기하학적으로 딱딱 맞들지는 않지만, 한곡의 완벽한 음악처럼 유연하게 전개되어진다고 하였다.우리는 이 시를 52단락으로 나누어서 읽기 시작할 때, 그곳에는 분명한 일관된 목소리가 있다는 것 또한 알수 있다. Malcome은 이를 9개 단계로 나누었는데 다른 학자들은 7단락, 8단락, 혹은 10 단락으로 나누기도 한다고한다. 확정된 단계는 없지만ttle wells beneath them,And mossy scabs of the wormfence, and heaped stones, and elder and mullein and pokeweed.세 번째 (Chants 6-19): 풀한 아이가 화자에게 풀을 가지고 와서 이렇게 묻는다. "What is the grass?"그 때부터 우리는 이 시의 중심이 되는 한 이미지를 제시받게 되는데 즉, "the grass", 풀은 모든 평범하고 일상적인것의 신성성을 나타낸다. 이는 보통사람들에게도 해당되는 개념이다.아이의 질문을 받은 뒤 화자는 남녀노소 할 것 없이 모든 사람들을 관찰하게 되며, 이러한 행동은 동물에게까지 적용되기 시작한다. 그리고 마침내 화자는 일상속의 소소한것 하나하나에 스며들게 된다. 그와 가까운 가족, 지인들은 물론이고 그가 관찰하는 모든 것이 그에게 관찰되어지고 곧 그의 삶을 이루게 된다.Strauch 교수가 지적했듯이 이 단락에서 가장 중심이 되는 단어는 두 단어이다. "I observe."네 번째 (Chants 20-25) : 자아" Hankering gross, mystrical, nude ".. 화자는 그 자신을 강렬한 태양이 비추는 8월과 불멸한 존재에 투영시킨다. 그는 그 자신이 영혼이자, 밤, 땅, 바다, 그리고 모든 선한것과 악한것이다. 그러므로 그의 입에서는 현인의 말 못지않게 창녀와 우둔한 자의 말도 튀어나오며, 심지어 쇠똥구리의 입을 가진 존재이기도 하다." The best I am " 이라는 말은 그가 그 자신을 뛰어넘었다는 표현이기도 하다.다섯 번째 (Chants 26-29) : 오감으로 느끼는 자아26번째 단락에 와서 화자는 지금까지와 다르게 급격하게 수동적으로 바뀐다."I think I will do nothing for a long time but listen" 이라고 하듯이 그는 이제 모든 것을 멈추고 조용히 듣는 것에 모든 감각을 집중시킨다. 난로의 장작이 타는 미세한 소리부터 귀청이 터질듯 한 소프라노의 목다.
