동아시아 팝뮤직의 글로벌화소개2007년 후반에 외국 투자자들은 동아시아 음악 시장과 애증의 관계를 갖게 되었다. 외국 음반회사와 영화사들은 동아시아 인구의 순전한 크기(15억 인구)와 거대한 시장잠재성(9조로 추정되는 국내총생산)에 매료되었다. 하지만 중국은 85%의 음악 저작권 침해 비율을 가지고 있었다. 심지어 일본과, 남한, 타이완, 홍콩과 같은 더 개발된 시장에서도 저작권 침해가 적어도 음악 산업 수입의 4분의 1을 잃게 했다.하지만 동아시아 음악 시장의 최근 성장과 새로운 수익성은 전세계 대부분과 비교했을 때 우수했다. 글로벌 음악 매출이 10년 동안 줄어드는 동안, 동아시아 시장은 건전한 발전을 기록하기 시작했다. 2005년부터 2006년까지, IFPI는 글로벌 음반 판매의 수입에서 196억까지 5%의 감소를 경험했다. 그 동안, 물리적인 판매로부터의 수입은 175억으로 11%급락했다. 하지만 불가능을 넘어서서, 중국과 남한, 일본 음악 시장은 모두 성장을 기록했다. 특히, 중국 시장은 2004년 323백만 달러에서 2006년 1.09조로 크기가 3배 증가했다. 동아시아 산업은 2007년과 2011년 사이 CAGR이 18.5% 성장할 것으로 예상되었다.단지 몇 년 전에, 글로벌 음악 시장과 비슷하게, 일분과 남한 시장은 저작권 침해와 불법 인터넷 다운로드 때문에 두 자리 수의 비율로 줄어들었다. 하지만 그들은 그저 몇 년 안에 다시 일어설 수 있었다. 그 뒤에, 이 아시아 시장들은 전반적인 성장을 거둔 12개의 “기적의 시장” 중 하나로 빌보드 매거진에 실렸다.몇몇의 흥미로운 트렌드는 아시아 음악과 영화시장에서의 이러한 경이로운 성장에 기여했다. 하나는 기술혁신에 의한 것이었다. “디지털 영화” 와 “디지털 음악”은 가장 최근의 유행어였다. 2003년에 남한은 디지털 음악의 매출이 물리적인 포맷의 매출을 뛰어넘은 첫 번째 음악 시장이었다. 디지털 음악 매출은 그때부터 가장 중요한 수입원의 하나가 될 때까지 급등했다.이 아시아 시장의 다른 트렌드는 다s 와 같은 서부 밴드로부터 영감을 받았기 때문이다. 그들은 일본어와 겉보기에 불안한 영어를 섞어서 노래하였다. 그들은 또한 일상의 대한 자세한 이야기를 노래하였다.--- 음식에 대한 주제를 포함한다.(바나나칩이나 스시, 쿠키, 아이스크립 그리고 jelly beans와 같은) 하지만 또한 작은 동물도 포함한다--- 주류의 음악계가 될만한 무언가는 선택하지 않았다. 3인조는(지금은 2인조) 아마츄어 음악인이었다. 밴드가 1990년대 초반에 해외에서 유명해지기 시작했을 때 그들은 여전히 사무실 행정 보조로서의 풀타임 직업을 가지고 있었고 밴드를 결성하기 전에는 아무도 악리를 연주하는 방법을 몰랐다.하지만 Shonen Knife는 해외에서 그들이 기대한 것 보다 더 큰 관심을 받았다. 미국 인디 락밴드인 Sonic Youth , L7그리고 Lunachicks는 1989년 헌정 앨범을 위해 그들의 음악을 다루었다. 그들의 가장큰 팬들은 Nirvana의 Kurt Cobain가 된걸로 밝혀졌다. 1992년에 Nirvana는 1992유러피안 투어의 오프닝 공연을 하도록 Shonen Knife를 초대하였고 그 후에 영국의 유명한 Reading Festival에서도 그랬다. Nirvana가 큰성공을 했을 때 Shonen Knife는 그 성공에 힘입어 그들의 싱글인 Space Christmas가 영국 인디 싱글 차트에 최상위권을 차지하였다. 1993년에 그룹은 국제거래의 서명을 한 첫번째 일본인이었다. 지금까지 그들의 베트스 샐링 앨범인 Rock Animals는 약 100000장이 일본 밖에서 팔렸다. 비록 일본 안에서는 그 반정도 밖에 팔지 못했음에도 불구하고. 그때 이후로 밴드는 미국을 10번투어하는 것을 포함하여 전세계에서 공연을 하였는데 거의 최근 2007년 말쯤 이다. 불행하게도 대부분의 초기의 관심은 거짓이었고 , 그렇게 나쁘지만 좋다는 의견을 동요하는 인종주의자나 성차별주의적인 저의와 함께 지니었다. 하지만 그룹의 매력의 또다른 부분은, 뉴욕 타임즈에 의하면 기록과에 HOT가 큰 성공을 거두었을 때 강해졌다. SM은 회사가 외국 시장에 진입하는 결정인 장기적인 전략을 위한 회의를 가졌다SBS에서 방영한 특별한 다큐멘터리 프로그램에서 sm의 전략이 다음과 같이 밝혀졌다.-십대 시장이 커짐에 따라 그 시장에 집중할 필요가 있었다.-외국 시장의 발전은 성공적인 국내 시장을 기반으로 해야 한다.-남성 가수로 국내외 시장에 접근하는 것은 어려웠다.-댄스 능력을 갖춘 새로운 여자 가수를 찾는 것이 필요했다.-그녀는 국내외 시장에 데뷔할 때 13살보다 더 어렸었다.이 13살보다 어린 여자 댄스 가수는 겨우 11살의 나이로 1998년 스카우트된 보아로 드러났다. 보아는 노래, 춤 그리고 일본어, 영어 코스를 2년 동안 교육받았다. 13살에 그녀는 한국에서 데뷔했다. 그녀의 데뷔 앨범은 한국에서 긍정적 호응을 받았고 한국 차트에 상위 10위 안에 진입했다.에이벡스와 SM의 파트너십sm은 보아의 데뷔에 그녀의 데뷔앨범에서 그녀의 비디오 안무를위해 일본에서 온 최고의 댄스 선생으로 새로운 가수를 만들기 위해 3백만 달러(HOT의 성공으로 인한 수익액과 같은)를 투자했다. 보아의 성공적인 데뷔는 에이벡스의 이목을 끌었다. 2001년 sm과 에이벡스 그룹은 손을 잡았다. Sm은 이웃한 아시아 시장을 둘러보고 지역적 엔터테인먼트 제국을 건설하길 희망했다. 에이벡스는 sm의 비전을 공유하고 또한 한국(20세기 상반기에일본 제국주의와 군대 부산물로 2차 세계대전이 끝난 이 후로 일본을 향한 부정적 감정이 지속되고 있어서 일본 문화 컨텐츠를 사전에 거부하는)의 새로운 시장에 진입하기를 원했다. 그러나 그 거부는 일본과 교역이 증가하던 2002년에 한국 정부에 의해 걷혀졌다. Sm과 에이벡스 두 회사는 각각의 나라에서 서로에게 음악을 배포할 수 있는 권리 계약을 체결했다. 에이벡스의 마케팅 파워에 힘입어 보아는 일본에서 막대한 성공을 이루었다. 비록 일본은 다양한 민족의 가수들을 봐왔지만 차별의 두려움으로 아무도 그들의 민족을 공개적으로 언급하지 않았영화는 헐리우드와 심지어 일부 국내영화와 비교하여 반드시 성공적이지 못했습니다. 그러나 이주익(보람 CEO) 말했습니다 : “무술 영화는 중국, 홍콩, 일본 또는 중국, 한 국가에서 나오기에 많은 생산비용이 든다. 그래서 우리는 같이 일함으로서 위험을 나눠야 한다. 즉, 한 국가의 손실 가능성이 다른 나라의 이득을 덮을 수 있다.Glocalization국제 시장을 두드릴 또 다른 경향은 소위 "Glocalization" 전략이다. -“현지화” 스타 또는 교육하는 지역의 스타는 각 국가의 필요를 제공한다. 외국시장에 진출했을 때 이런 스타들은 노래부르고 그 지역의 언어로 그들의 팬들과 인사한다. SM의 BoA, TVXQ and Super Junior 는 이런 트렌드의 성공적인 예이다. 신화는(여섯명의 남성밴드 또한 2006년에 일본에서 데뷔햇다,) 2007년 6월에 일본싱글“This is the Sun in Our Hears"를 발표했다. 그들의 8월 앨범은 1000,000부를 판매하면서 네 번째 감동적인 데뷔였다. 가장 최근에 Avex는 아시아 영화 중에서 가장 비싼 Johnwoo’s 작품 Red Cliff의 주요 투자자이다. 비록 주연배우는 홍콩의 Tony Leung과 Chow Yun-fat, 중국의 Zang Fengyi가 맡았지만 Avex 스타들도 역할을 가졌다. 다른 무술영화와 비슷하게, 스토리는 중국의 세 왕국시대동안의 역사적인 사건을 기반으로 하고 있다.그러므로 아시아에서 하나의 시각 두 개의 트렌드 : 하나는 SM과 Aex Group이 그러하듯 중국에 집중하여 아시아 시장을 두드리는 것이고 다른 하나는 서양으로 가서 유럽 시장에 도전하는 것이다. JYP, YG가 전형적인 예이다. 산업에서 몇몇은 오직 미국 시장에 의해서만 “정복”이라는 글로벌 우수성을 선언할 수 있었고 믿었다. 다른 관측자들은 국경을 넘는 시장 공유를 위한 합작회사가 동아시아에서 마켓 트렌드가 된다고 예견했다. 그리고 더 나아가 예술가 개발, 마케팅 및 콘서트 사업 관리에 대한 혁신 위해 협력하였다.경쟁자2004년 4월 생산 계약에 따라 음악을 판매하는 41개의 주요 기업이 있었다.거기에는 독립 (인디) 음악 회사 및 레코딩 회사 계약없이 독립한 몇몇 예술가가 있었다.세계 2 위의 음악 시장으로서, 일본시장은 빅 포에 의해 주도되고 있었다. 유니버설 뮤직 그룹, 소니 BMG, 워너 뮤직과EMI 시장 점유율의 대다수를 점유하고 있었다.하지만 인디 음악은 해마다 더 많은 시장 점유율 확보했다.전통적으로, 인디 음악은 주로 라이브 공연장에서만 들렸다.그러나 2007 년,인디 레이블은 일본에서 18.1 %의 시장 점유율을 주장했다.이러한 경향은 골드앨범이나 메이저의 히트 앨범의 숫자 감소에 반영되었다.개인주의 예술가와 소비자 선호의 다양성이 인디 음악 부문의 성장을위한 이유로 인용되었다.2003 년, Avex 그룹 홀딩스는 처음에 댄스 음악의 유통에 주력하는 독립 레이블이 이미 일본 시장의 약 15 %를 차지하고, 세계 최대의 인디 레이블이되었다. 일본의 음악 업계의 핵심 도전사항은 세계 음악 시장의 나머지 부분들이 직면한 것과 같은 문제들이다.우선, 2007 년 일본에서 가져온 음악 매출의 하락으로 이어지는 미국과 영국처럼 해외 시장에서 만든되는 적은 수의 스타가있었습니다.둘째, 모바일 음악 다운로드로 인해 특히 국내에서 생산되는 음악의 매출이 최근 증가에도 불구하고, 일본의 음악 회사들은 불법 복제 걱정을 계속해야했다.그러나 이들의 음악 기업이 지적 재산권을 미국에 비해 더 엄격하게 일본에서 보호받았습니다.절차 없이 저작권이 자동으로 컨텐츠를 만든 자들에게 주어졌다., 저작권 자료의 공공 사용은 창작자의 동의가 필수였다.같은 가수, 댄서, 배우, 녹음 및 방송 기업 등의 콘텐츠를 제공 관련된것들은 또한 소위 "이웃 저작권했다. 전문적으로, 일본은 2002 년부터 복사 제어 CD를 (CCCDs)을 판매하고있었다.그러나 CCCDs은 시장에서 인기가 없었다.한 업계 관계자는 말한다.“소매상은 앨범 복사 제어가 되어있는 앨범의 추적을 시작했다.일본다.
하버드케이스 해석_동아시아 팝뮤직의 글로벌화(The globalization of east asian pop music)
