Inspiration을 설명하시오.시가 아무 필요가 없다고 생각하는 사람들은 시는 어리석고 남자답지 못하다고 생각했다. 두루 그런 사람은 세상에서 자신이 이해할 수 없는 것들은 부정적인 것이라고 여겨 의심도 많았다. 그들은 시가 공상적이라고 말하며 받아들이지도 않았다. 그래서 시인들 또한 경멸받고 미친 사람들이라고 생각했다. 그 옛날에는 미래와 과거를 볼 수 있다고 하는 예언자들도 시인들과 같이 미친 사람으로 취급받곤 했다. 하지만 시간이 흐르고 예언자들이 말했던 미래에 사는 사람들은 예언자들의 말이 맞다는 것을 알게 되었고 그들이 진정한 것을 볼 수 있다고 믿게 된다. 시가 만들어진 근원지도 겨울에 사냥을 나갈 수 없는 사람들이 모여 신비한 소재로 이야기를 만들어 주술적 의미를 부여한 것이기 때문에 어쩌면 예언과 시는 같은 성격이라고 할 수 있다. 고대 그리스 인들은 시인들이 시를 쓸 때 아폴로 신에 의해 possessed 되었다고 생각하였다. 지금의 열정이라고 해석되는 enthusiasm 은 본래 신적인 영감이라는 뜻에서 시작이 되었다. 어원을 따지면 영적인 영감을 받는 것을 의미하는 entheos = en('in')과 theos('god') 가 합쳐져서 만들어진 단어라고 한다. 즉 신이 나에게로 들어왔다는 의미로 신 내림 이라고도 했다. 그리고 같은 ‘영감’ 의 뜻을 가진 inspiration은 신이 우리에게 속삭이는 행동이라고 한다. 즉 우리 눈에 보이지 않는 어떤 것이 바람이 불어 들어오듯 우리 안에 들어왔을 때, 영감을 받았다고 표현하고 그 영감으로 예술적 창조를 할 수 있게 되는 것이다.iambic pentameter 이란?시인들은 자신의 시를 다른 사람의 머릿속에 오래 남을 수 있게 하기위해 음악성을 만들어낸다. 음악성을 만들어내려면 시에 일정하고 반복적인 규칙을 만들게 된다. 그래서 시는 rhythm 리듬과 meter 운율이 사용된다. 리듬은 대조되는 강약소리의 배열을 말한다. 리듬의 강약 소리는 음절에 의해서 만들어진다. 단어의 발음에서 모음 발음이 나올 때 우리는 힘주어 발음하게 되고 이를 강세 또는 액센트를 준다고 한다. 액센트로 인해 리듬이 형성되고 시에 음악성이 만들어진다. 음악성을 만드는 또 다른 요소인 운율은 소리의 강약이 반복적으로 사용되는 패턴이다. 운율법은 종류가 나뉘는데 이 때 모든 운율법에 지켜져야 할 규칙은 하나의 행에 일정한 개수의 음절이 들어있고, 강약의 패턴이 규칙적이어야 한다. 그리고 어떤 운율법인지 알아내기 위해서는 리듬패턴이 어떻게 형성되었는지 알아야한다.음절은 패턴에 따라서 두 개 또는 세 개로 묶이는데 이 음절의 그룹을 foot 운각이라고 한다. 단, 음절을 나누는 과정은 완벽하다고 할 수 없다. 운각이 하나일 경우에는 monometer, 두 개는 dimeter, 세 개는 trimeter 네 개는 tetrameter 다섯 개는 pentameter 여섯 개는hexameter 일곱 개는 heptameter 여덟 개는 octameter 라고 한다. 자주 쓰이는 운율법을 알아보면 iambic, trochee, dactyl, anapest 가 있는데 이것은 약강격 강약격, 강약약격, 약약강격 이라고 한다. 즉 iambic pentameter 은 약강이 5번 반복된다 라는 것을 의미한다. 현재 써진 시들을 보면 70%~80%가 iambic pentameter 로 써졌다. 이는 iambic pentameter 가 안정적인 느낌을 주기 때문이라고 한다. 하지만 완벽하게 iambic pentameter를 맞춰서 쓴다는 것은 매우 어려운 일이다.blank verse 란 iambic pentameter의 운율법에 rhyming이 없는 시를 지칭한다. 무운시라고 하는데 셰익스피어가 많이 사용한 형식이다.sonnet!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!이탈리아 민요에서 파생되어 서유럽 문명사 문화운동인 르네상스시대에 유럽 전역으로 널리 퍼진 sonnet는 small song 이라고 불리는 완벽한 정형시라고 할 수 있다. Sonnet는 사람들이 쉽게 외울 수 있다고 하는 14행으로 이루어져 있으며 안정적인 형식인 iambic pentameter 약강격 5음보격 으로만 이루어져 있어야 한다. 그래서 이 소네트는 약강이 한행에 각각 5번씩 들어가고 총 14행으로 액센트 없는 약이 5 곱하기 14하여 70개가 나오고 액센트가 있는 강이 5 곱하기 14하여 70개가 나오므로 총 140개의 액센트 없는 것과 있는 것이 있다. sonnet는 이 형식들을 따르며 절대 바뀔 수 가 없다.Sonnet에는 이탈리아 시인 Petrarch 가 쓰던 Italian sonnet, 영국에서 사용되고 셰익스피어가 썼던 English sonnet, 시인 Spenser 가 셰익스피어의 형식을 개안하여 만든 Spenser sonnet 이 있다.우선 대표적으로 쓰이고 있는 이탈리안 소네트 와 잉글리쉬 소네트는 형식과 내용에서 차이를 보인다. 우선 이탈리안 소네트는 8줄, 6줄로 나뉘어 질문과 대답 또는 원인과 결과로 내용이 나누어져 있다. 앞줄 8줄은 octave 라고 하여 이야기를 제시하고 구체적 예시와 설명, 질문이 나온다. 나머지 6줄은 sestet 이며 옥타브에 나온 내용들에 대답을 하고 원인에 대한 결과를 말한다. 그리고 대답을 자신에게만 적용시키는 것이 아니라 일반화 시키며 결론을 맺는다. 이탈리안 소네트는 우리에게 교훈을 주고 답을 주기 때문에 설교 sonnet 라고도 한다. 잉글리쉬 소네트는 이탈리안 소네트와 달리 4-4-4-2의 형식으로 4-4-4에서는 내용이 나오고 마지막 2행에서는 결론을 맺는 기승전결 또는 정반합결의 형식이라고 할 수 있다. 스펜서 소네트는 잉글리쉬 소네트의 쓰이는 소재가 자신이 쓰고 싶은 사랑에 대한 시를 쓸 때에 맞지 않는 다고 생각하여 기존의 영국 소네트를 유지하되 형식을 조금 바꾼 소네트 이다. 여기서 sonnet 의 차이를 만들어 내는 rhyme 각운은 시의 한 줄 마다 끝나는 소리가 같거나 비슷할 때 사용되었다고 한다. 각운은 시에 음악성을 만들어 주기 때문에 시에서 매우 중요하게 쓰이며 각운의 차이로 소네트가 나뉜다. 일단 이탈리안 소네트를 보면 각운이 배열이 abba abba cde cde 로 이루어져 있다. Petrarch는 주로 이상화된 여성의 아름다움을 찬양하거나 남녀 간의 사랑을 시로 표현했기 때문에 이탈리안 소네트는 화려하고 밝고 우아하고 아름답다. 반면 잉글리쉬 소네트의 형식은 abab cdcd efef 로 이루어져 있다. 잉글리쉬 소네트는 주로 셰익스피어가 썼으며, 그는 주로 무겁고 웅장한 느낌의 죽음이나 이별, 철학에 관한 시를 썼다. 잉글리쉬 소네트를 유지하였지만 변형을 시킨 스펜서 소네트는 abab bcbc cdcd ee 로 어떻게 보면 잉글리쉬 소네트와 닮았지만 또 다른 면에서는 색다른 소네트를 만들어냈다. 그래서 그는 무거운 잉글리쉬 소네트의 소재를 버리고 사랑에 대한 시 Amoretti를 썼다.
