작품 안으로 들어가기 전에 작가인 T. S. 엘리엇에 대해 간단히 알아보자. 20세기 영문학의 많은 부분에 지대한 영향력을 미친 시인으로 일컬어지는 T. S. 엘리엇은 1888년 9월 26일 미국 미주리 주의 세인트루이스에서 태어나 1927년 영국으로 귀화, 1965년 1월 4일 사망했다. 하버드대 재학 중 쓴 본시 『J. 알프레드 프루프록의 연가』를 비롯해 『황무지』, 『사중주』, 『대성당의 살인』 등 많은 유명 작품들을 남긴 그는 모더니즘(1920년대 일어난 근대적인 감각을 나타내는 예술상의 여러 경향)의 대표적인 시인이자 극작가, 그리고 비평가로서 20세기 영미 시에 큰 영향을 주었다. 그가 시를 쓰기 시작하던 시기는 낭만시의 전통이 지배적인 힘을 행사하던 때였다. 그러나 이러한 낭만시의 전통은 변화된 사상과 사물을 담아내거나 바라보는 데에 적절한 기능을 상실한지 오래였고 영문학은 이제 새로운 문학기법을 절실히 필요로 하던 상황이었다. 엘리엇은 이 같은 시대적인 요구에 부응하는 새로운 시를 세상에 내보임으로써 당시 주류를 이루던 시적 전통을 타파했을 뿐만 아니라 영시의 새로운 장을 여는 역할을 수행한 셈이다. 이러한 것들이 1922년 『크라이테리언(The Criterion)』지에 실린 『황무지(The Waste Land)』에서 아주 극명하게 드러난다.『황무지』는 총 5부로 이루어진 시로서 정신적 메마름, 인간의 일상적 행위에 가치를 주는 믿음의 부재, 생산이 없는 성, 그리고 재생이 거부된 죽음에 대해 쓴 시이다. 엘리엇은 이 시에서 전후 서구의 황폐한 정신적 상황을 황무지로 형상화해 표현하고 있다. ‘Course Packet’에 실려 있는 글은 그 중 1부인 ‘죽은 자의 매장(The Burial of the Dead)’이다. 한번 자세히 살펴보도록 하자. 가장 먼저 라틴어와 그리스어로 써져있는 그리스 신화의 한 인물 Sibylla에 대한 인용구와 ‘For Ezra Pound il miglior fabbro(The better Craftsman인 Ezra Pound에게)’라는 부분이 있는데 이것은 혼란 상태에 있던 『황무지』의 초고를 에즈라 파운드가 약 절반의 길이로 고쳐준 데 대한 감사의 찬사이다.‘April is the cruellest month, breeding Lilacs out of the dead land, mixing Memory and desire, stirring Dull roots with spring rain’, 첫 연의 이 구절을 보면 4월은 가장 잔인한 달이라고 한다. 왜 4월이 가장 잔인한 달일까라는 생각을 하지 않을 수 없는데, 먼저 여기서 Geoffrey Chaucer의 『The Canterbury Tales』 가 떠오르는 것은 나뿐만이 아닐 것이다. 『The Canterbury Tales』의 서문을 보면 초서는 ‘4월은 만물이 소생하는 생명의 달이고 모든 나무줄기에 물기가 오르고 꽃망울들이 피어나려고 준비하는 약진의 달’이라 한다. 『황무지』의 4월과 확연히 다른 차이를 보인다. 엘리엇은 선악을 식별하는 것을 삶으로 여겼고 그 의식을 잃어버린다는 것은 죽는 것과 같다고 여겼는데 그가 현대세계를 둘러보기에 선악의 식별력이 없는 사람으로 가득 차 있다는 것이다. 그러니 그런 세계는 인간이 존재하지 않는 ‘황무지’에 불과하고 그런 살아있으나 죽어있는, 안일 무사하게 잠이나 자기를 원하는, 깨기를 죽기보다 싫어하는 사람들에겐 만물이 깨어나는 4월은 당연히 잔인한 달일 수밖에 없다. 아마 엘리엇은 『The Canterbury Tales』를 읽고 이 첫 부분의 영감을 얻지 않았나 생각이 든다. 또한 화자는 봄보다는 ‘forgetful snow(망각의 눈)'에 쌓인 겨울이 더 따뜻하고 좋았다고 말하며 여름에 대한 기억에선 시인 자신이 이 시를 집필할 당시 방문한 뮌헨에서 있었던 에피소드를 말한다.그러다 갑자기 화자는 우울한 감정으로 되돌아가 2연에서 『구약성서』의 3대 예언서 중 하나인 『에스겔서』 2장을 인용해 말하며 ‘You cannot say, or guess’ 구절을 보면 현대라고 하는 황폐한 세계에서 무의미한 생활을 하는 인간들을 말할 수도 없고 추측할 수도 없는 죽은 인간들로 표현한다. 그리고 'Frisch weht der Wind' 부분부터는 사랑을 찾고 그런 사랑의 추억이 담긴 노래 로 바뀐다. 다음에는 Madame Sosostris와 카드얘기가 나오는데 그녀는 지금 감기에 걸려 있는 사이비 천리안이기 때문에 진정한 삶으로의 길이 자아의 죽음에 의해서임을 인식하지 못하고 익사를 단지 육체의 죽음으로만 인식하여 화자에게 물을 조심하라고 말한다. ‘the man with three staves' 'The Hanged Man' 등은 타로카드에 나오는 인물들을 말한다. 안중은 저의 『T. S. 엘리엇의 시와 비평』 p.62을 보면 엘리엇 본인은 타로카드에 대한 깊은 이해 없이 이 시를 작성하였다며 깊은 의미부여를 거부하였으나, 연구결과 그는 타로카드의 신비적인 상징을 통하여 그의 아내 비비엔과의 불화, 경제적 어려움 등 개인적의 고통을 몰개성적으로 표백하고 죽음과 재생의 우주적 윤회를 제시한 것으로 보인다고 한다. 마지막 연에 그려진 현대성의 상징인 런던시는 Baudelaire의 『악의 꽃』 에 등장하는 잿빛도시, Dante의 『신곡』 에 나오는 지옥 풍경과 중첩 된다. 화자는 황무지의 주민들과 함께 길을 가다가 친구 Stetson을 만난다. 고대 카르타고의 전쟁에 참여했던 Stetson이 현대의 런던에 있는 것은 그가 다시 재생한 인물이라는 것을 드러내는데 그는 화자가 전생에 사귀었던 인물인 것이다. 이들이 만나서 하는 대화는 죽은 사람의 매장의식과 그 재생에 관한 것이다. 죽은 사람의 매장의식은 육체적인 죽음이 정신적인 재생이 되는 희망을 완수하려는 시도라 할 수 있다. 화자는 묻은 시체의 재생이 이루어졌는가를 묻고 개를 멀리 하라고 충고한다. 개는 Webster의 『백색 악마(White Devil)』에서 인용한 것이라고 엘리엇 자신이 주석에서 밝히고 있는데 그것은 페니키아 선원들의 북극성인 큰 개자리의 시리우스에 대한 암시를 지니기도 하지만 유태인과 헤브라이 전통의 계승자들에게는 정신적인 재생의 적인 관능성의 상징으로 인식되고 있다. 그렇기 때문에 개는 황무지 주민들의 친구인 것이다. 그런데 지금 화자가 그 개를 멀리 하라고 충고하는 것으로 보아 그가 바라 재생은 황무지에서의 무의미한 육체의 재생이 아니라 참다운 삶으로의 정신적인 재생임을 알 수 있다. 1부의 마지막 행인 ‘You! hypocrite lecteur!―mon semblable―mon frere!(그대! 위선적인 독자여! 나와 같은 자 나의 형제여)’은 Baudelaire의 『악의 꽃』의 서시인 ‘독자에게’의 마지막 행을 인용해서 온 것이라고 한다. 나는 이 글의 주제가 황무지 같은 현대적 삶의 재생가능성과 방법을 찾아가는 것이라고 보고 또 생각하기에 정말 한 연만 해도 RRP 한 장을 가득 채울 수 있을 정도로 다양한 사상, 철학 그리고 그와 관련된 이미지가 혼재하고 엄청나게 많은 인용이 있는 작품이라고 생각한다. 하나님도 나오고 불교적 사상도 들어있고 복잡하다고 말은 들었지만 이정도일 줄은 상상도 못했다. 이 작품이 나왔을 때 이상하다고 비판받기도 했는데 그 사람들의 기분을 조금은 이해 할 수도 있을 것 같다. 하지만 이 『황무지』는 어쩌면 앞으로 오게 될, 아니면 지금 현재일수도 있는 황무지같은 세상에서 다시 한번 읽히고 재조명될 수 있는 훌륭한 작품인 것 같다. 마지막으로 이 글을 쓴 T. S. Eliot에게 경의를 표하며 이 글을 마치겠다. 읽어 주셔서 감사합니다.
Ch.4 Elizabethan drama목 차 The Elizabethan Age Elizabethan Drama Christopher Marlowe 와 그의 작품들 William Shakespeare 와 그의 작품들 Benjamin JonsonThe Elizabethan Age, 1485-1625 The Elizabethan Age 는 영문학사상 최고의 전성기 강력한 국민 정신과 애국심 종교적 관용과 사회적 만족 지적인 진보와 무한한 열광 등이 두드러진 시기The Elizabethan AgeElizabethan Drama 는 John Lyly, Thomas Kyd, Christopher Marlowe 의 첫 작품들 (1584, 1587, 1589) 이 나오면서부터 시작되어 Cromwell 의 Puritan Law 가 런던의 모든 극장을 폐쇄시켰던 1642 년까지의 시기에 발표된 모든 연극 을 통칭 Elizabethan DramaElizabethan Drama - Comedy Nicholas Udall 의 「Ralph Roister Doister 」(1553?) - 최초의 정규 영국 희극 - 개략적인 운문형식이고 시골풍의 유머가 포함 뚜렷한 플롯과 자연스런 대화의 전개가 있으며 고전 과 영국적인 요소들이 혼합 「 Gammer Gurton's Needle」(1566) 작가는 William Stevenson 으로 여겨지고 있으나 그에 대해 알려진 바는 없음 1566 년에 케임브리지 대학의 Christ College 에서 공연 말다툼 , 깨진 머리 , 음주하는 노래는 중요한 부분 John Lyly 의 산문희극 「 Campaspe 」, 「 Endimion 」 John Lyly 의 관객은 궁정인들이었고 , 어린이를 배우로 썼다 - 여왕과 궁정인들로 이루어진 관객들을 의식하여 신화적 소재에 당대의 이야기를 혼합Elizabethan Drama - Tragedy 「 Gorboduc 」(1564) - 무운시 (Blank Verse) - 최초의 영국 정규 비극 - 총 5 막 중 한 예로 그 당시 큰 인기를 얻음 . 어떤 면에서는 Shakespear 의 Hamlet 과 같다 .Christopher Marlowe (1564 ~ 1593) - 영국의 극작가ㆍ시인 - University Wits 에서 재능이 가장 뛰어나고 개성이 뚜렷했던 작가 - 첫 작품인 Tamburlaine 이 성공을 거두자 문학계와 정치계 인사들 등 다양한 사람들과 친교를 맺음 - 1593 년 5 월 30 일 술집에서 동료에게 흉기에 찔려 사망 - 자신감이 넘치고 자주적이었다고 한다 . - 다혈질이며 격한 성질이었다고 한다 .Marlowe 의 작품들 1587 [ 첫 번째 비극 ] Tamburlain the Great ( 템벨레인 대왕 (2 부 )) 1589 [ 비극 ] The jew of Malta ( 몰타섬의 유대인 ) 1588 [ 비극 ] Dr. Faustas ( 파우스트 박사 ) 1593 [ 사극 ] Edward the Second ( 에드워드 2 세 ) 1592 [ 사극 ] 파리의 학살 1598 [ 서사시 ] Hero and Leande Tamburlain the Great (2 부 ) 와 Dr. Faustus 가 특히 유명Tamburlain the Great 템벨레인 대왕 (2 부 ) Marlowe 의 첫 비극 작품이다 . 2 부분으로 나뉜다 . 주인공인 Timur Khan 이 목동에서 유럽의 정복자로 성장하는 과정을 그린 비극이다 . - Timur 는 끝없이 권력을 추구하는 캐릭터이다 . 이 비극은 성공했으나 폭력적이고 잔인한 부분들이 문제점이었다 .Dr . Faustas - 삶에서 힘과 부를 얻기 위해 악마에게 영혼을 판 남자 ( 파우스트 ) 전설이야기에 바탕으로 둠 - 초기 비극 Gorbuduck 에서 거친 언어들과 다름 - 이를 통해 Marlowe 는 엘리자베스 시대의 극을 더 발전시킴 Sweet Helen, make me immortal with a kiss. Her lips such forth my soul; see where it flies ! 공통된 특징 강력한 무운행 (blank verse) 의 사용 으 로 희곡을 강화하였다 . 비극의 감정이 고조된 인물들을 사용하였다 . 권력을 추구하다가 결굴 파멸 하는 도덕 극 의 요소를 지니고 있다 . Marlowe 이후 세익스피어가 극에 자신만의 플롯 ( 이야기 ) 장악력과 그의 동정심 ( 공감 ) 을 더하였을 때 엘리자베스 시대의 희곡은 절정에 달하였다 .William Shakespeare(1564 - 1616) 1564 년 영국의 전원 중심지역에 위치 Stratford 마을에서 태어남 18 세에 인근 마을의 농가 출신의 딸 Anne Hathaway 와 결혼 3~4 년 후에 고향을 떠나 런던에서 일자리를 찾음 1592 년까지 James Burbage 의 극단에서 배 우 , 극작가 , 주주로 일을 함 이때부터 극에 대한 타고난 재능을 나타냄 http://www.youtube.com/watch?v=9oPe7tG0vYs연대에 따른 셰익스피어의 작품 분석 1 기 습작기 ( 1590 ∼ 1594) 옛 작가 를 모방과 자신의 것을 찾으려고 모색하는 과정이었다 . 경쾌하고 밝은 희극의 세계에 있다 . 전체에 걸쳐 고전극의 영향이나 선배작가의 영향을 받았다 . 낭만 비극의 걸작 Romeo and Juliet 은 바로 이 무렵에 탄생하였다 . 2 기 성장기 (1595 ∼ 1600) 전기의 희극 세계가 더욱 확대하였다 . 소박한 정서를 담 은 희비극 성격을 띤 요소가 가미된 낭만 희극 이 출간 A mid summer night dream , As you like it Twelfth night The merchant of venice 출간3 기 원숙기 ( 1601 ∼ 1607 ) 전기까지의 발랄한 작품들이 거의 자취를 감추고 ' 로마극 ' 이라고도 하는 Julius Ceasar Antony and Cloepatra Coriolanus 등 위대한 여러 비극이 집중으로 창작되던 시대이다 . 셰익스피어를 세계 문학사에서 불후의 명성이 있는 작가로 만들어 준 것은 바로 제 3 기에-1595 년의 습작극 역사극 : 「 헨리 6 세」「 리처드 3 세」 희극 : 「실수연발」「말괄량이 길들이기」「 베로나의 두 신사」「사랑의 헛수고」 비극 : 「 티투스 안드로니쿠스 」「 로미오와 줄리엣 」 2. 중기 희극 : 1596-1602 년 사이에 창작된 가상의 나라를 무대로 한 낭만희극 「 한여름밤의 꿈」 : 아테네를 무대로 「 베니스의 상인」 : 벨몬트를 무대로 「 헛소동」 : 메시나를 무대로 「 뜻대로 하세요」 : 아든 숲을 무대로 「 십이야」 : 일리리아를 무대로 3. 영국 사극 : 영국역사에서 소재를 딴 사극 「 리처드 2 세」「 헨리 4 세」「 헨리 5 세」「존 왕」「 헨리 8 세」 4. 로마 사극 : 로마사를 소재로 하여 4 대 비극기와 겹쳐 창작된 사극 「 줄리어스 시저 」「 안토니와 클레오파트라」「 코리올라누스 」 5. 4 대 비극 : 1600-1606 년에 창작된 최고걸작 비극 「 햄 릿 」「 오셀로 」「 리어 왕」「맥베스」 6. 어두운 희극 : 4 대 비극기에 쓰여진 희극으로 끝이 개운하지 않은 극 「 트로일루스와 크레시다 」「끝이 좋으면 다 좋아」「법에는 법으로」 7. 후기 극 : 1608-1612 년간 작가의 만년에 쓴 로맨스 풍의 극 「 페리클레스 」「 심벨린 」「겨울 이야기」「 템페스트 」Shakespeare 5 대 희극 The Merchant of Venice The Taming of the Shrew Much Ado About Nothing A Mid Summer Night Twelfth NightShakespeare 의 4 대 비극 Hamlet King Lear Macbeth OthelloShakespeare 4 대 비극의 특징 주인공들은 지체 높은 가문출신의 귀족들이거나 걸출한 장군 , 정치적 지도자들이다 . 2. 주인공들의 운명 역전 , 행복으로부터 불행으로의 급 전진하거나 높은 지위로부터 비참한 상태로의 전락을 다룬다 . 3. 이 중심에는 각 인물들이 갖은 치명적 약점이 존재하기 때문 이고 , 이는 비극적인 결말 을 야심의 폐해 King Lear 의 아첨에 속아넘어감 , 고집스러움과 오만함 그런 성격의 결함으로 인해서 그들은 비극을 겪게 되었으며 , 우리는 주인공의 비극적 상황과 그 해결을 통해 카타르시스를 느끼게 된다 . Shakespeare 4 대 비극 인물들이 가진 치명적 약점Benjamin Jonson(1572 – 1637) 18 편의 극들과 40 여 편이 넘는 가면극들을 제작 Shakespear 가 그려내었던 보편적인 인간의 본성을 투사해 내는 데 실패 그의 작품은 Shakspeare 의 것보다 덜 인상적 낭만주의적인 성향에 대해 홀로 투쟁 장소와 시간 , 연기의 일치라는 고전주의 3 일치를 주창 그의 극은 고전문학 의 큰 영향을 받음 희극과 비극이 서로 별개의 장르로 분리Benjamin Jonson(1572 – 1637) 「Every Man in His Humour 」( 1598) 가장 잘 알려진 Benjamin Jonson 의 극 ‘ homour ’ 는 어떤 인물이 지닌 특이한 기질을 뜻함 등장인물들이 기질을 가지고 있지만 실제로 인간은 아님 등장인물들이 그들의 강한 기질을 가지고 있고 이것이 과장되게 묘사됨으로써 풍자화 , 희화화 Benjamin Jonson – Tragedy 「Sejanus」 1603 년에 Globe 극장에서 상연 Benjamin Jonson – comedy 「Volpone the Fox」 1606 년에 Globe 극장과 두 오랜 대학에서 상연 Jonson 은 이 시기 최고의 가면극 제작자 중의 한명 이었다 .Elizabatham Drama’s 쇠퇴 - 관객들의 취향이 급격하게 변하게 됨 - 그들은 연극을 한가로운 시간을 때우기 위한 재미와 오락의 대상 으로 여김 - 점점 더 자극적이고 선정적인 것만을 추구 함 - 셰익스피어의 계승자들은 이러한 새로운 청중들의 퇴락한 취향과 구미에 영합하게 됨 - 셰익스피어의 타고난 천재성과 재능을 결했을 뿐 아니라 그의 삶에 대한 도덕적 통찰력도 심도 있게 투시해 내지 못함참고문헌 Ifor Evan. 영문w}
![황무지 [The Waste Land]의 RRP(Reading Response Paper) 작품 요점 및 감상문](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2014/03/04/data12295535-0001.jpg)
황무지 [The Waste Land]의 RRP(Reading Response Paper) 작품 요점 및 감상문
Elizabethan drama (An Outline of ENGLISH LITERATURE) 4과 ppt
