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A Complete Idiot Guide to American Literature Chapter 25.29. 평가A+최고예요

201300210 황다은Chapter25. The Harlem Renaissance (1915-1929)이 챕터에서는→ 1920년대의 할렘→ Richard Wright의 생애와 명성→ Wright의 Native Son→ Langston Hughes의 시→ Countee Cullen의 전기와 업적→ Zora Neale Hurston의 생애와 작품→ Jean Toomer의 유산과 출판물→ Claude MacKay의 문학적 명성→ 그 시대의 아프리카계 미국인 작가들“135번가의 신호를 기다리며 보았던 모든 지하철역에서. 내가 그것을 보았을 때, 나는 숨을 들이마셨다... 나는 9월의 밝은 햇빛으로 걸음을 올라갔다. 할렘! 나는 주위를 둘러보았다. 흑인들이 모든 곳에 있었다!... 나는 깊은 숨을 들이마시고 다시 행복을 느꼈다.”-Langston Hughes, from The Big Sea1. 될 곳1920년대 초기에 Harlem에 도착하자마자, 재즈의 대가인 Duke Ellington은 “세상에서 가장 화려한 곳이다! 이곳은 그냥 Arabian nights 같은 곳이다!” 라고 외쳤다. 1920년대의 Harlem은 삶이 밤에 시작했던 곳이었다. 100개가 넘는 야간업소들이 Harlem이라고 알려진 Lennox거리와 Seventh거리 사이의 125th와 135th를 따라 New York City의 10개의 블록에 줄 지어 있었다.1800년대 후반과 1900년대 초 동안, 많은 아프리카계 미국인들이 북동부의 산업도시에서의 취업하기 위해 남부에서 북부로 이주했다. 1915년에, 약 50,000명의 아프리카계 미국인이 Harlem에서 살았다. 15년 후, 인구는 150,000명으로 부풀었다. 인구가 증가함에 따라, New York시 Harlem 지역사회는 흑인 미국인들을 위한 문화적 메카로 발달했다. 그 문화 파티는 문학, 음악, 그리고 미술을 포함했다. 이것은 "Harlem Renaissance"라고 알려지게 되었다.이 시대의 많은 문화적 운동을 했지만, Harlem R년에 그는 New York로 이사가, 그곳에서 New York Writers' Project에 대해 글을 썼고 Daily Worker이라 불리는 Communist publication에서 Harlem 편집자가 되었다.5. 프랑스어를 하면 평등해 지나요?1940년에 Native Son을 발간한 뒤, Wright는 자서전인 Black Boy를 썼다. 그의 소설은 Ralph Ellison과 James Baldwin에게 영향을 끼쳤다. Wright는 1944년에 Communist party를 떠났다. 3년 후, 그는 그를 따뜻하게 맞아주는 프랑스에 정착했다. 프랑스는 그를 그 기간의 위대한 백인 작가들 사이에서 순위를 차지했다.그의 삶의 마지막 10년 동안, 프랑스에서 글을 계속해서 썼다. 그 기간 동안의 소설은 The Outsider, Savage holiday, Black Power, The color curtain, White Man, Listen! 그리고 그의 마지막 소설인, The Long Dream을 포함한다. 그는 52세의 나이로 1960년에 심장마비로 사망했다.6. Native Son1930년대에 Chicago에 정착하여, Wright의 폭발적인 소설 Native Son은 그것이 쓰여 졌을 때만큼 현재도 의미가 있다. 가난의 가차 없는 묘사와 미국에서 흑인이 의미하는 것과 도심지역에 사는 사람들에 의한 무력함의 감정을 잘 나타냈다. 이 소설은 세 부분으로 나뉘는데, 이것에서 독자들은 중심인물인 Bigger의 멈출 수 없는 비극으로의 미끄러짐을 추적한다.7. Book One: 두려움20살의 Bigger 아프리카계 미국인인 Bigger Thomas는 Chicago 남쪽의 공동주택에서 그의 엄마, 누나, 남동생과 살고 있다. 그는 부유한 백인 Dalton가의 기사로서 일을 하고 있다. 어느 날 밤, Bigger은 Dalton의 아름다운 딸인 Mary를 그녀의 침실에 데려다 줘야했다. 그 이유는 그녀가 너무 취해서 그녀의 힘으로 걸을 수 없었기 때문이다.Mar시대의 가장 유명하고 논란이 많은 작가일지 모르지만 많은 다양한 아프리카계 미국인들은 미국인들의 흑인 문학의 풍부한 유산을 창조하는 것을 도와주었다.11. Langston Hughes (1902-1967)"음, 아들아, 내가 너에게 말 해 줄 것이 있다:나에게 인생이란 수정 계단이 아니었다.“-Langston Hughes, from "Mother to Son"그의 시대에, Langston Hughes는 미국에서 가장 성공적인 흑인 작가였다. "the bard of harlem"이라고 불린 그는, 극, 소설, 음악, 기사, 전기문, 그리고 영화 대본을 썼지만, 그의 시로 가장 유명했다. Richard Wright, Jean Toomer, 그리고 Countee Cullen과는 다르게, Hughes는 서면으로 흑인 문화의 지배적인 구두의 전통을 사로잡기를 원했다.Missouri에서 태어나 중서부에서 자란 Hughes는 학교 문학 잡지부에 대해 썼던 Cleveland에서 고등학교를 다녔다. 그가 19세였을 때, 그는 Columbia 대학교에 입학하기 위해 New York시로 이사했지만 일 년 후, 그는 상인 선원으로서 유럽과 아프리카를 여행하기로 결심했다. 그가 미국으로 돌아왔을 때, 시인 Vachel Lindsay을 만나 그의 도움으로 그의 첫 번째 책인 The Weary Blues를 발간했다. 그 책은 히트를 쳤고 hughes는 그의 길을 걸었다.Hughes는 The Dream Keeper (1932), Fields of Wonder (1947), 그리고 Montage of a Dream Deferred (1951)을 포함한 몇몇의 시집을 발간했다. 그의 시에서, 그는 다양한 형식과 기술을 실험했고, 종종 재즈의 리듬을 재창조 하려고 시도했다. 그는 또한 인종주의에 대항하여 항의하는 시를 썼다.Hughes의 시는 많은 흑인 작가들에게 영감을 주었다. 흑인의 유산을 웅변으로 연대순으로 기록하고, 그들의 자부심과 투지를 표현함으로써, hughes는 모든 미국인들에게 ston은 Barnard 대학을 졸업하고 흑인 구전 전통을 연구하기 위해 단체에서 상을 받았다. 그녀의 차후의 책은 그녀의 동료 흑인 작가들 사이에서 논란이 많았다. 왜냐하면 그들은 정치적이지 않았기 때문이다. 그녀는 정치적 안건을 따라하는 것을 거부했다. 대신, 그녀는 그녀가 원하는 것을 외모나 편견에 상관없이 자유롭게 쓰고 싶다는 것을 주장했다.1930년대에, Hurston은 대중들의 흑인 문학에 대한 관심이 시들해 졌음에도 불구하고, 가장 위대한 작품을 생산했다. 그 작품은 Jonah's Gourd Vine (1934), Mules and Men (1935), Their Eyes Ere Watching God (1937), 그리고 DUst Tracks on a Road (1942)를 포함한다. 그녀의 가장 인기 있는 책은 1,000달러 보다 적게 벌었지만, 그녀는 여전히 보존된다. 마침내, 중단점에서 과로하여, Hurston은 Florida로 돌아갔다. 그녀는 스스로를 지지하기 위해 처녀로서 일을 했다. 1970년대에 여성 운동으로 재발견되어, Hurston은 이제 20세기의 중요한 흑인 작가들 중 한명으로 여겨진다.14. Jean Toomer (1894-1967)"하늘은, 게으르게 지는 해를 따라가기를 싫어한다.번쩍이는 금을 위한 경기는 길어진다.수동적으로 밤의 바비큐 파티를 위해 어두워진다...“-Jean Toomer, from Cane다른 Harlem Renaissance 작가들처럼, Jean Toomer도 아프리카계 미국인 경험의 문화적 뿌리에 대한 깊은 관심을 가졌다. 그의 시에서, Toomer는 흑인 유산의 자신감의 유지에 대한 그의 신념은 흑인의 자유에 대한 필수적인 것이라고 표현했다.Washington D.C.에서 태어나, Toomer는 많은 다양한 대학에 다녔지만, 학위를 따지 않았다. Georgia에서의 몇 해 동안, 고등학교에서 가르친 후, 그는 Cane이라는 제목 아래에서 발간한 일련의 스케치, 시, 그리고 단막극을 창조했다.Cane서의 정체성의 문제에 대한 관심을 전달했다. 그 또한 백인 흑인 혼혈 혈통이었다.? Charles Waddell Chesnutt (1858-1932) The Conjure Woman (1899)와 The Wife of His Youth (1899)와 The Marrow of Tradition (1910)을 포함한 몇몇의 소설의 작가인 그는 시대에 선행했다. 그의 이야기들은 인종 문제를 다루고 예견할 수 있는 결말과 보편화된 정서를 피했다. 그의 특징들은 많은 것들에 대해 개인적이고 복잡한 태도를 구별했다. 그는 종종 흑인 사회의 강점을 보여주고 흑인의 결속의 인종적 가치를 단언했다.? Booker T. Washington (1856-1915) 교육자이자 가장 유명한 흑인 지도자로서, 그는 Virginia의 Franlikn 마을의 노예로 자랐다. 그는 그의 노력으로 교육을 통해 아프리카계 미국인의 삶을 향상시키는 것으로 유명해 졌다. 그의 백인과의 통합 정책은 최근 미국 사회의 주류에 흑인 미국인들을 자유롭게 하는 것을 시도했다. 그의 자서전인 Up From Slavery (1901)을 통해 놀랄만한 이 남자에 대한 더 많은 정보를 확인하라.Chapter29. Contemporary African-American Literature이 챕터에서는→ Ralph Ellison과 Invisible Man→ Gwendolyn Books의 시→ James Baldwin의 소설→ Maya Angelou의 생애와 작품→ 노벨상 수상자 Toni Morrison의 업적→ Alice Walker의 집필활동→ Jamaica Kincaid의 업적“우리는 우리자신이 될 것이고 자유로워 질것이며, 또한 시도 속에서 죽을 것이다. Harriet Tubman은 거저된 우리의 조상이 아니다.”-Alice Walker, You Can't Keep a Good Woman Down1. 나는 꿈이 있습니다.Martin Luther King Jr. 는 모든 남성과 여성이 자신의 종교와 인종 상관없이 평.

인문/어학| 2014.12.09| 11페이지| 1,000원| 조회(307)

American Literature, A Complete Idiot, Idi..

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A Complete Idiot Guide to American Literature Chapter31.

201300210 황다은Chapter31. Native-American, Latino-American, and Asian-American Literature1. 현대 미국 원주민 작가들아이러니의 놀라운 예로, 의회가 미국 원주민들이 U.S. 시민들이라고 선언한 것은 1924년이 되어서야 그랬다. 오늘날, 약 200만 명의 미국인들은 자신들을 미국 원주민이라고 여긴다.TribeMembershipCherokee369,035Navajo225,298Sioux197,321Chippewa105,988Choctaw86,231이 챕터에서는→ 현대 미국 원주민 작가들→ N. Scott Momaday, William Least Heat Moon, Leslie Marmon Silko 그리고 Louise Erdrich의 작품들→ 오늘날의 라틴계 미국인 작가들→ Richard Rodriguez, Denise Chavez, Julia Alvarez, 그리고 Sandra Cisneros의 글→ 현대의 아시아계 미국인 작가들→ Maxine Hong Kingston과 Amy Tan의 이야기와 소설미국 원주민들은 그들 부족만큼 다양하지만, 대부분은 그들의 유산을 탐구에 대한 관심, 그들의 미국 인생에서 독특한 삶, 그리고 미국 원주민이 의미하는 것을 공유했다.2. Natachee Scott Momaday (b. 1934)"아이들은 언어를 신뢰한다. 그들은 언어의 힘과 아름다움에 열려있다. 그래서 그들이 그들의 어른들과 다른 것이 여기에 있다. 어른들의 대부분은 그들이 단어로 찾은 것을 상상하고 많은 마술을 잃어버렸다.“-N. Scott Momaday, "The Names"대부분의 Momaday의 시와 이야기는 현실을 형성하는 언어와 신화의 힘에 초점을 둔다. 그의 작품은 또한 전통적인 환경과 함께하는 미국 원주민들을 나타내었다. 작가, 시인 그리고 예술가인, Kiowa와 Cherokee 부족의 일원인 Momady은 Kentucky, Fairview에서 태어났고 Indian 보존에 관해 교육했Missouri는 그의 가장 잘 알려진 책인, Blue Highways: A Journey into America의 가장 첫 페이지에서 필명으로 썼다. Least Heat Moon은 그의 아버지가 항상 그에게 사업과 같은 “백인”일을 할 때에 “Trogdon"이라는 이름을 쓰고, 글쓰기와 같은 영적인 활동을 할 때에 그의 미국 원주민 이름을 쓰라고 충고했다.Least Heat Moon이 영어 교수로서의 직업을 잃고 그는 미국 투어를 결심했다. 그의 여행이 끝이 나고, 그는 베스트셀러가 된 Blue Highways라는 작품을 썼다. 그 회고록은 특히 미국의 생생한 묘사로 칭송을 받았다. 오늘날, Least Heat Moon은 에세이와 기사를 쓰고 있다. 그의 글은 존경을 얻고 관심을 받고 있다.4. Leslie Marmon Silko (b. 1948)"지구는 너의 어머니이다,그녀는 너를 안고 있다.하늘은 너의 아버지이다,그는 너를 보호한다.잠들어라.잠들어라.무지개는 너의 자매이다.그녀는 너를 사랑한다.바람은 너의 형제이다.“-Storyteller이 시가 암시한 것처럼, Leslie Marmon Silko는 그녀의 미국 원주민의 유산과 특히 구전을 보존하는 것을 추구한다. “Silko는 문화적 상속을 위한 기반을 재발견하기 위해서 과거의 구전과 의식을 되돌리기 위한 필요를 강조한다.” Silko는 또한 그녀의 등급을 여성 평등과 소수자들의 이주 정책과 같은 논란이 있는 현대 문제에 대한 집중을 이끄는 주요한 미국 원주민으로서 사용한다.Silko의 두 번째 주요 소설인 Storyteller (1981)은 그녀의 가족에 대한 이야기를 재창조하는 미국 원주민의 이야기를 사용한다. Almanac of the Dead (1991)는 가장 집중을 끌었다. 이 책에서, Silko는 정복의 역사에 초점을 두어, 미국 원주민과 관련된 많은 문제들을 다룬다. Silko는 1993년에 Yellow Woman을 발간했다. 이 소설은 또 다시 미국의 남서부와 사람들의 신화와 사실을 섞은에 대한 탐구를 고심하며 미국 원주민 사이에서 성적 관계와 복잡한 가족을 조사하기 위해 미국 원주민으로서의 그녀의 Chippewa 유산과 경험을 그렸다. Erdrich의 부모님은 그의 조숙한 문학 재능을 북돋아 주었다. 그녀의 아버지는 그녀가 쓴 각각의 짧은 이야기들에 대해 5센트씩 주었고, 그녀의 어머니는 작은 책자를 주었다. 게다가, Erdrich의 어머니는 특히 소설 Tracks (1988)을 그녀의 많은 가족들에게 물려주었다.1984년, Erdrich의 소설은 Love Mediine는 National Book Critics Circle Award과 Losangeles Times에서 소설부문 상을 받았다. 그녀의 다른 작품인 소설 The Beet Queen (1986), Baptism of Desire: Poems (1989), The Bingo Palace (1994), The Blue Jay's Dance: A Birth Year (1995), 그리고 Antelope Woman (1998)을 포함한다.Erdrich의 경력이 번영했지만 그녀의 개인적 삶은 1990년대에 급격히 악화되었다. 1997년 그의 남편인 Michael Dorris가 자살을 하고 그의 아이들 중 한명이 성적학대의 혐의에 우울증을 겪었다.6. 오늘날의 라틴계 미국인 작가들라틴계 미국인 작가들은 Chicano와 다른 소수자의 불평등한 대우에 항의하기 위해 California 들판에서 노동 조합인 Cesar Chavez에 가입한 최초의 소설가와 시인들 때문에 멀리서 왔다. 한 세기의 1/4의 짧은 기간에, 라틴계/치카노계 미국인이 꽃을 피웠다.최근, James Baldwin부터 Terry McMillan까지 모두를 데려온 아프리카계 미국인의 초기 꽃피움과 같이, 라틴계 미국인 저자들도 넓고, 어린 새로운 물결이 있었다. 오늘날의 라틴계 미국인 작가들이 스페인 언어를 배경으로 공유하지만, 그들은 그들의 소설만큼이나 다르다.7. Richard Rodriquez (b. 1946)Richard받게 되었을 때, Rodriquez는 그의 스페인어에 대한 유창성과 그의 부모님과의 친밀함을 잃었다. 왜냐하면 그들은 절대 영어 말하기와 쓰기를 편안하게 되고 싶지 않았기 때문이다.8. Denise Chavez (b.1948)"우리 가족에서, 사람은 보통 먼저 온다. 그리고 나서, 신 그리고 나라. 나라는 맨 마지막이다. 맨 마지막 이여야 한다.“-Denise Chavez, Face of an Angel그녀의 글이 종종 자아 반영의 Chicano 문화의 중요한 문제로부터의 초점을 바꾸는 것 같을 지라도, Chavez는 그럼에도 불구하고 그녀의 Chicano 유산을 환영했다. 사실, 그녀는 아주 많은 스페인 단어와 구를 그녀의 글에 사용해서 그녀의 편집자들과 갈등이 있었다.Chavez는 1970년대 초기에 극을 쓰기 시작했다. 그것은 두 나라 언어와 Chicano의 유머와 마찬가지로 Chicano 문화의 경제적, 사회적 문제에 초점을 두었다. Chavez는 또한 시와 짧은 이야기를 발간했다. 1986년에, 그녀의 단편이야기의 모음집이 소설인 The Last of the Menu Girls로써 편찬되었다.Chavez는 Roberto Anaya와 andra Cisneros를 포함한 Chicano동료와 작가들의 망에서 w지와 힘을 찾았다. Chavez는 Chicano 사회에서 아주 활동적이었다. 참으로, 그녀의 글에서의 등장인물들은 전형적으로 항상 사람이고, 이 인물들을 통해서 위엄과 힘을 축하한다.9. Julia Alvarez (b. 1950)그녀의 시와 소설에서, Julia alvarez는 라틴계 사회 내에서 동화와 소외사이의 격차를 탐구하였다. 두 문화 다리간의 차이점에 있을 지라도, Alvarez는 이 독특한 자리에서 이점을 보았다. “우리는 두 세계 사이의 국경에서 여행하고 두 관점을 볼 수 있다.”라고 주장했다.Alvarez는 다작의 작가이다. 시집인 Homecoming은 1984년에 발간되었다. 6년 뒤, 소설 how the Garcia Girls Losircle Award의 결승 진출자이자 American Library Association Natable Boor에 이름을 올린 In the Time of the Butterflies를 발간했다. 이 역사적인 소설에, Alvarez는 그들의 삶을 도미니칸 공화국에서 억압적인 독재국가에 도적하는 전설적인 Mirabal 자매들에게 미국 공화국을 소개하는 내용이다. 그들은 “나비”라고 불린다.10. Sandra Cisneros (b. 1954)"영화 속에서, 항상 아름답고 극악한 빨간 입술을 가진 사람이 있다. 그녀는 남자를 미치고 웃기게 몰아가는 사람이다. 그녀의 힘은 그녀의 것이다. 그녀의 의지는 거저주지 않는다.“-Sandra Cisnerous, The House on Mango Street소설 작가, 에세이스트, 시인, 그리고 선생님이라 칭송받는 Cisneros는 그녀의 글에 대해 “내가 Chicago에서 11살 이었을 때, 선생님은 만약 네가 가난하고 멕시코인 이였다면, 너는 말할 무언가를 가지지 않았을 것이다. 이제 나는 내가 이 이야기들을 말하기 위해 이 행성에 온 것에 대해 생각한다. 네가 너의 사회의 고통을 치료하는 것을 돕기 위해 아는 것을 사용해라. 우리는 우리 자신의 역사를 말해야한다. 나는 내가 쓰고자 하는 것에 매우 의식이 있다.”Cisneros의 문체는 그녀의 경험에 의해 형성되었다.: 여성주의, 사랑, 압박, 그리고 종교이다. “Ghosts and Voices: Writing From obsession"에서, 그녀는 ”만약 내가 무엇에 대해 쓰는지 질문을 받는 다면, 나는 나에게 귀신이 나오는 유령이 나를 잠들게 하지 못하게 하고, 심지어 기억이 말하기를 좋아하지 않게 만든다고 말해야 할 것이다.“11. 현대의 아시아계 미국인 작가들Maxine Hong Kingston의 그녀의 San Francisco에서의 유년시절인 신비주의의 회고록인 The Woman Warrior: Memoirs of a Girlhood Among Ghosts이 1.

인문/어학| 2014.12.09| 5페이지| 1,000원| 조회(248)

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A Complete Idiot Guide to American Literature Chapter13 - 복사본

201300210 황다은이 챕터에서는→ Whitman의 생애와 미국문학의 중요성→ “Song of Myself"→ " I Sing the Body Electric"→ "A Noiseless patient Spider"→ "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom' d"→ "Out of the Cradle, Endlessly Rocking"→ "O Captain! My Captain!"Chapter13. That Barbaric Yawp: Walt Whitman (1819-1892)“나는 미국이 노래하는 것을 듣는다, 내가 듣는 것은 여러 가지 즐거운 노래들이다,기술자들, 즐겁고 강해져야 할 때 저마다 그 나름의 노래를 부르고,목수는 판자나 대들보를 측량하면서 그 나름의 노래를 부르고,선원은 배에서 그가 할 일을 노래하고, 갑판 선원은 증기선 갑판에서 노래하고,구두 만드는 이는 그의 벤치에 앉아서 노래하고, 모자 만드는 이는 서서 노래하고,아침에나 점심 휴식 때나 해질 무렵이나,각자의 일터에서, 나무 베는 이의 노래가, 밭을 가는 이의 노래가,어머니가, 또는 일하는 젊은 부인이, 또는 바느질이나 빨래하는소녀가, 감미롭게 노래하고,남자고 여자고 자기와 관련이 있는 일을 저마다 노래하는데,낮에는, 낮과 관련이 있는 일을--밤에는 씩씩하고 정다운 젊은이 패거리가입을 크게 벌려 그들의 힘차고 아름다운 노래를 부른다.”-"I Hear America Singing"으로부터>>Whitman은 Emerson과 비슷하게 미국인들의 장점을 잘 부각하여 낙관적이고, 긍정적 인 것 같다. 시의 대상들을 전부 평범한 이들로 하여 민주주의를 표방하는 것 같기도 하다.그의 죽음 후 100년이 넘게, Walt Whitman은 국가의 담론에 계속해서 관련이 되어왔다. 그의 걸작인, Leaves of Grass는 Bill Clinton이 Monica Lewinsky에게 준 선물 중 하나였다. 이 챕터에서는 어떻게 Walt Whitman이 구별되는 미국적 관용어를 만 찬양할 수 있었던 Whitman이 부럽다고 생각했다.자신의 노래, 미국의 노래를 부르기 위해, Whitman은 관습적인 주제, 전통적인 문학적 논급, 그리고 리듬으로부터 벗어났다. “그는 아주 좋았지만 아주 이상한 소년이었다.” 라고 그의 어머니가 언급했다. 5형제 중 한명이었던 그는 절대적으로 그에게 기대 되었던 농장 일을 거부했다. 학교에 관심이 없었던 그는 11살 때 학교를 떠났고, 수많은 급여가 낮은 일을 했다. 17살 때, 그의 학생이었던 농부의 아들들보다 어렸다. 그의 학생들이 그를 굉장히 좋아했음에도, 그는 오직 1년만 가르쳤다.그는 그의 20대를 학교에서 보냈고, 다양한 이상한 직업들을 했다. 그는 다음으로 Brooklyn Eagle의 작가가 되었지만 2년 후에 그만 두었다.Ⅱ. 영혼의 남자“나는 영혼이 몸의 이상인 것이라고 말하지 않았고,몸이 영혼의 이상인 것이라고 말하지 않았다.그리고 그 어느 것도, 심지어 신일 지라도, 자신이 자신에게 소중한 것 보다 더 위대한 것은 없다. 그리고 자연에 대한 공감 없이 200m를 걷는 사람은 자신의 장례식에서 수의를 입고 가는 사람이다.”-“Song of Myself"로부터>>몸은 영혼의 껍데기에 불과하다고 말했던 전 시대의 사람들과는 달리 Whitman은 새로운 생각을 한 것이 너무 놀랍다.1855년에, Whitman은 그의 걸작인 Leaves of Grass의 첫 번째 판을 출판했다. 처음의 신조에서, 그는 새로운 미국적 시인은, 자신을 가리키며, 새로운 형태와 주제를 관습적인 언어, 라임, 리듬을 거부하며, 창조할 것이라고 선언했다.→일상적인 자연언어의 리듬을 사로잡는 긴 글→자유시(음성언어의 소리와 의미를 강요하는 리듬의 사용 대신에, 규칙적인 비트, 라임, 그리고 길이의 제한을 가지지 않는 시이다.)→일상적인 언어로부터 나온 어휘들- 미국의 모든 것을 표현해 주는 음유시인의 목소리→도덕성이 아닌 현실에서의 기반Ⅲ. 나는 몸의 전기를 노래한다.“나는 몸의 전기를 노래한다.”1“나는 몸의 전기를 노정확하게 사랑의 일을 하는 밤의 신랑은, 자발적이며, 순종적인 날의 물결이 치며, 달콤한 밤에.”>>이렇게 야한 시는 처음 읽어 봤다.. 엄청 야하다!Ⅳ.블랙 위도우의 우울함 : 소리 없이 참을성 있는 거미“소리 없이 참을성 있는 거미를,나는 그것이 홀로 서있는 작은 튀어나온 곳을 발견했다.사람이 없는 광활한 환경을 탐험하는 법을 발견했다,그것은 그것 자체에서 거미줄을 앞으로 만들었다.그것들을 풀며, 끊임없이 속도를 내며.그리고 당신은 내가 서있는 나의 영혼에,둘러싸였으며, 떨어져있다. 우주의 측정할 수 없는 바다에서,멈춤 없이 즐기고, 도전하며, 던지며, 그들과 연결되기 위해 공간을 탐색하며,당신이 형성될 필요가 있는 다리까지, 잡아 늘일 수 있는 닻을 잡을 때 까지,너를 내던진 거미줄이 어딘가를 잡을 때까지, 오 나의 영혼이여.”>>나의 처지를 거미에 빗대어 표현한 것 같다. 다른 사람과 사귀고, 사랑하고 싶어 하는 화자를 거미가 거미줄을 치는 것에 빗댄 것 같다.2연에서, 거미의 활동은 시인의 불멸에 대한 탐색을 형상화하는 것을 은유로 표현하고 있다. Whitman은 그의 자유를 거미가 그의 망을 치는 것으로 표현하였다. 하지만 끝에서 보여주는 바와 같이, 삶의 의미를 찾는 것은 쉽지 않다.무엇이 이 시를 위대하게 해주는가? 그것은 인간의 영혼의 영웅적인 위엄을 사로잡는다.Ⅴ. 앞마당에 라일락이 피었을 때1“라일락이 앞뜰에 피었을 때,서쪽 하늘에 커다란 별이 밤에 떨어졌을 때,나는 슬퍼했다,돌아오는 봄마다 또한 나는 슬퍼한다.해마다 돌아오는 봄은 나에게 세 가지 것을 일깨워 준다,꽃피는 라일락과 서쪽 하늘로 떨어지는 별과,그리고 나의 사랑하는 그 사람의 추억을.2오, 강력한 서쪽에서 떨어진 별이여!오, 밤의 그늘이여- 기분 변화가 심한, 울먹이는 밤이여!오, 멋진 별이 사라졌다-오, 별을 숨긴 어둠이여!오, 나를 힘없이 잡은 잔혹한 손이여-오, 나의 무기력한 손이여!오, 나의 영혼을 자유롭게 하지 않는 잔혹하게 둘러싼 구름이여.”>>나는 Whitman의 래 사장 그리고 그 너머의 들판 위로 그의 침상을 떠난 아이가모자도 쓰지않고 맨발로 혼자 방황하는 그 불모의 모래사장 너머 또 저 들판 너머후광의 소낙비 그 아래로마치 살아있는 듯이 얽히고 설킨 그림자들의 신비한 놀이로부터들장미와 블랙베리의 밭뙈기 바깥으로나에게 노래를 했던 그 새의 기억으로부터그대의 기억속의 그 슬픈 형제로부터 내가 들었던 그 불규칙적인오르내림의 소리로부터막 솟아오르고 마치 눈물로 부풀은 듯 보이는 노란 반달 저 아래로저기 저 안개 속에 그리움과 사랑의 첫 노래로부터결코 멈추지 않는 내 마음의 그 수많은 대답으로 부터마음속에서 솟아오른 무수한 말들로부터그 무엇보다도 강하고 그 무엇보다도 흥겨운 그 단어로부터그 현장을 다시 찾으며 그들이 막 시작한 것들과 같은 것들로부터지저귀고 날아오르고 머리 위로 지나가는 새 무리처럼모든 것이 내게서 사라지지 전에 황급히 이곳으로 이끌려온이 눈물로 인해서 다시금 어린 소년이 된 한 남자모래 사장위에 내 자신을 던지고 , 파도에 맞서고 있는 한 인간이고통과 기쁨을 노래하는 자이자 이승과 내세를 통합하는 자인 나는모든 암시들을 이용하기 위해서 받아들이지만 재빠르게 그것을 뛰어넘으면서어떤 회상을 노래한다”>>일단 Out of-, from-등과 같이 첫 머리를 반복적으로 사용하여 리듬감이 돋보인다. 그리고 이렇게 긴 시가 한 문장이라는 것이 더 놀라웠다.시의 끝부분 에서는 삶에 대한 바다의 노래를 듣는데 초점을 둔다. 하지만 Whitman에게는, 죽음은 삶의 순환의 자연스러운 한 부분이다. 이미지도 또한 삶의 순환적인 자연을 강화한다. 새가 노래하는 흔들리는 요람과, 젊은 시인과, 바다의 회상은 독자들에게 삶의 불변성과 그것의 변화에 대해 상기시킨다.Ⅸ.나에 대한 광고“오 선장님! 나의 선장님! 우리들의 무서운 여행은 끝났습니다.배는 온갖 풍랑을 견디어 내었고, 우리가 원했던 상은 얻었습니다.항구가 가까워지고종소리가 들려오고 사람들은 모두 기뻐 날뛰고 있습니다.시선들이 견고히 나아가는 용골(龍骨)을, 불굴의 대담한 Dickinson의 주요 주제들Chapter14. The Big Mama of American literature: Emily Dickinson(1830-1886)67“성공은 절대로 성공하지 않은 사람들에게가장 달콤하게 세어진다.천상의 음료를 이해하기 위해서는강렬한 갈망이 필요하다.”풍부한 시각적 이미지와 근본적으로 다른 스타일을 가지고, Emily Dickinson은 삶의 철학적, 비극적 범위를 파헤쳤다.Ⅰ.날개 없이“희망은 날개가 있는 것이다-영혼 가운데 걸터앉아-가사 없는 노래를 부른다-그치지 않는 그 노래-”Dickinson은 우리의 영혼 안에 걸터앉은 행복한 새를 빗대어 희망을 표현하였다.Dickinson은 분명히 고수할 무언 가가 필요했다. 그녀의 할아버지는 Amherst College를 설립하였고, 그녀의 아버지는 존경받는 변호사였다. 그녀의 오빠는 행복하게 결혼하였다.Ⅱ. Amherst에서의 최고의 미인1129“모든 진실을 말하되 우회적으로 말하라-회로안의 성공이 놓여있다우리의 약한 기쁨에 빛은진실의 최고의 놀라움이다.아이들에게 불을 밝히는 것은친절하게 설명하는 것처럼 쉽다.진실은 눈이 부셔야 한다.아니면 모든 사람은 눈이 먼다-”그녀가 어린 시절에, 총명하며, 확고한 학생이었다. 그녀는 독서 클럽, 야외 여행, 사회적 이벤트를 즐겼다. 2년 후, 그녀는 사회적 삶을 좁히는 것을 시작했다. 몇 년 후에 그녀는 음악회, 강연, 그리고 파티를 즐겼으며, 1850년 초기에 그녀는 Philadelphia, Washington, D.C.를 여행했다. 이것은 그녀의 삶에서 가장 길었던 여행이였다.Ⅲ. 힘든 시간을 보내다.303“영혼은 그녀 자신의 사회를 선택한다-그리고 나서- 문을 닫는다-그녀의 중요성을 알기위해-더 이상 나타내지 말라-...”“I do not go from home," Dickinson이 1853년에 썼다. 30대에, 그녀는 사회에서 벗어났다. 1874년 이후에, 그녀는 더 이상 그녀의 집에서 나가지 않았다. 그녀는 오직 흰 옷만 입었고,.

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201300210 황다은Chapter.10 Just Don't Call Me Hermie: Herman Melville(1819-1891)이 챕터에서는→Herman Melville의 (안 좋은) 생애→Melville의 Moby Dick의 구성→Melville의 Moby Dick의 의미→Melville의 “Bartleby the Scrivener"의 구성→Melville의 “Bartleby the Scrivener"의 의미Ⅰ. 물속으로 (배 밖으로)의 남자Herman Melville은 1819년 8월 1일에 우아한 프랑스 물품의 번영한 무역상으로서 Allan Melvill의 셋째로 태어났다. Allan과 그의 아내는 돈을 더 벌기위해 New York으로 왔다. Allan은 파산을 피하기 위해 유산을 약탈당했지만, 1830년 까지도 빈털터리였다.Herman의 11번째 생일 이틀 뒤, 채권자들이 문 앞에 몰려들었다. 정신적으로, 신체적으로 망가진 Allan은 2년 뒤에 사망했다. 가족들은 New York의 Troy 근처의 작은 마을로 이사했다. 새로운 출발을 하려고, Maria는 성 끝에 e를 붙였다. Mevills가 Mevilles가 되었다.Herman의 교육은 “평탄하지 않은” 이라고 묘사할 수 있겠다. 그 이유는 그는 공부를 열중하지 않았기 때문이다. 많은 돈을 낭비하고 싶지 않았기 때문에, 그의 어머니는 그가 12살 이였을 때, 학교로부터 그를 확 잡아 당겼다. 그때부터, Herman은 가족들의 생계를 돕기 위해, 다양한 하찮은 일들을 했다.그가 18살 이였을 때, 과외를 했지만, 난폭한 학생과 요구하는 엄마 사이에서, 그는 다른 직업으로 바꿔야 할 때라고 생각했다. 그는 영국 상선에 고용이 되었다. 그는 5년 동안 그의 첫 항해를 하려고 했지만, 배는 결국 부두에 대고 말았다. 그의 20대 초반인 1841년에, 그의 어머니는 그의 남동생에게 책임을 이양 하였고, 그는 태평양을 향한 고래사냥 배에 올랐다.Ⅱ. Club Med, Circa 1800Melvill평은, Omoo를 “빈틈없는 오락”이라고 불렀다. 하지만, Melville은 더 심각한 주제와 생각들을 다룬 글을 쓰기를 갈망하였다.몇 년 뒤, Melville은 Elizabeth Shaw와 결혼을 했고, New York에 정착하였다. 성공과 사랑으로 가득 차, 그는 그의 팬들을 돌아서게 한 복잡한 우화소설인 Mardi를 썼다. 축하 대신에, 그들은 Melville이 다시 돌아오기를 요구했다. Melville은 동의를 했고, 그의 통장 균형도 돌아와서, 그는 Massachusetts의 농장도 샀다. Moby Dick은 장기간 그의 위대한 업적 이였다.Ⅳ. 모든 것이 씻겨 지다.평론은 안 좋았고, Moby Dick은 팔리지 않았다. 거의 친구인 Nathaniel hawthorne을 제외하고는 모든 비평가들이 그 소설을 혹평했다. 그리고 이것은 60년 동안 재출판 되지 않았다.비평가들에게 상처를 받은 Melville은 그의 다음 소설인 Pierre를 썼다. 평론은 소설에 대한 경멸이 수북이 담겨 있었다. 한 비평가는 "Herman Melville은 미쳤다!“ 라고 그는 악을 쓰며 말했다. 그의 명성은 줄어들었고, Melville은 신경쇠약을 겪었다. 그는 몇몇의 다른 소설을 써 회복을 했지만, 그의 경력은 대중들의 관심을 끝으로 끝이 났다.그의 건강과 의지는 산산이 조각났고, 그는 다시는 문학 시장으로의 모험을 하지 않았다. 그의 가족을 지불할 능력이 있도록 유지하기 위해서, 그는 하루에 4달러를 받는 New York 세관검사 직업을 가졌다. 그는 그 직업을 혐오했지만, 20년 동안이나 퇴직금이 나올 때 까지 거기서 일을 했다. 그는 무명으로 1891년에 사망했다.Ⅴ. 잠깐, 기다려.Melville의 문학적 부활의 이야기는 미국 문학에서 가장 기이한 것 중 하나이다. 그것은 그의 죽음 전 짧게 영국에서 시작되었으며 Melville이 그의 작품이 확실히 Great Books Shelf에 영구적인 자리를 가지는 희망을 가져다주기에 충분히 강했다.그가 죽은 지 100년계속했다. 그는 또한 대중문화의 아이콘이 되었다.Ⅵ. 이야기의 고래: Moby DickMelville은 1850년 5월에 Moby Dick을 쓰기 시작했다. Moby Dick은 Typee 나 Redburn과 같은 방식으로의 비교적 간단한 모험 이야기 인 것처럼 보인다. “모험의 로맨스이며 작가의 개인적 경험으로 삽화를 썼다. 2년이 넘게, 작살을 박아 넣는 사람으로서” Melville은 그의 출판사에게 말했다. 그의 출판사는 그 이야기를 “로맨틱하고, 공상적이며 문자 그대로 가장 재미있는 고래어장의 떠올림”이다.→Captain Ahab: 날뛰는, 다리를 하나만 가진 고래에 대한 복수에 도전적 탐구를 책으로 이끄는 악당 같은 영웅이다.→Ishmael: 서술자 - 동정 어리며, 총명하지만 못생기지 않았다.→Starbuck: 운명의 Ahab고 싸운 동료는 스스로 개척했다.→Stubb: Joe Average Sailor- 뇌는 없지만 만약의 경우에는 편리하다.→Flask: 물질주의적인 돌대가리→Queequeg: 거대한 식인종→Pip: 삶이, 특히 고래에 의해 미쳐진 작은 흑인→Fedellah: 순수한 악마를 대표하는 작살을 박아 넣는 사람Ⅶ. 말썽을 자초하는 짓을 하여Ishmael이라고 식별된 서술자는, 바다는 훌륭한 정부이며, 그녀의 미스터리를 더 배우려고 믿고 있다. 소설의 첫 부분은 아주 유명하다:“나를 Ishmael이라고 불러줘. 몇 년 전에-정확히 얼마나 오래 되었는지는 신경 쓰지 말고- 내 지갑에 돈이 조금 있거나 없고, 해변 가에서 별 다른 흥미가 없는 중에, 나는 세계의 물의 부분을 보고 싶고 항해 해보고 싶다고 생각했다. 그것은 내가 분노에서 벗어나고, 순환을 조절하는 방법이다. 내가 내 자신이 암울해 진다는 것을 느낄 때 마다; 눅눅해 질 때마다, 내 영혼에서 12월의 보슬비가 내릴 때 마다; 내 자신이 무심결에 관 창고 앞에서 멈춰 서서 내가 만난 모든 장례식의 끝에 서있는 것을 발견 할 때마다; 그리고 특히 나의 시상하부가 내가 거리에서 자유롭게 Bedford에서의 첫날밤은, Ishmael이 Queequeg라는 이름을 가진 South Sea의 식인종과 함께 동숙하는 것으로 끝이 났다. 다음 날, Ishmael과 Queequeg는 Pequod와 계약을 했다. 그들은 그들의 선장인 Ahab이 분명하지 않은 병에 의해 선실에 앓아누워 있다는 이상한 소문을 들었다.Pequod 호 이지만, Ishmael이 책상의 한 구멍에서 하얀 의족을 하고 있는 Ahab을 얼핏 본 것은 그들이 South Seas를 때리고 나서야 봤다. Ahab은 호출하였다. Ahab은 선원을 뒷 갑판으로 호출하여 미션을 설명하였다.; 그의 마지막 항해 동안에 그의 다리를 잡아 뜯어 버린 아주 큰 흰 고래 Moby Dick을 잡아라.“이제, 3대3 이다. 다들 일어나라. 살인적인 성배를 축하하라. 분해할 수 없는 동맹에 단체를 만든 사람들에게 부여하라 마셔라, 작살을 박아 넣는 사람들아! 마시며 맹세하라, 죽음의 포경선의 활을 일한 사람들아 - Moby Dick의 죽음! 신이 우리 모두를 사냥할 것이다. 만약 우리가 Moby Dick을 사냥하지 않으면!”>>이 장면은 Moby Dick을 사냥을 합리화 시키려는 듯하다. 자신의 다리가 고래 때문에 잘리면 그 고래를 복수하려는 사람이 얼마나 될까? 무모한 짓인 것 같다.“그의 세 개의 배가 그의 주변에 말뚝을 발고, 노와 사람들은 회오리 속에서 소용돌이치며; 한 선장이 고래에게 돌진했다. 그의 적에게 결투를 거는 것처럼. 고래의 깊이를 가늠할 수 있는 삶에 도달하기 위해. 그 선장은 Ahab이였다. 그리고 그때, 갑자기 전면적인 그의 낫 모양의 아래턱이 그 아래에 있었고, Moby Dick은 Ahab의 다리를 수확 하였다, 들판의 잔디들을 깎는 잡초기처럼. 의심 가는 작은 이유가 있었다. 거의 모든 죽음을 초래하는 마주침이 있었다. Ahab은 고래에 대한 거친 복수심을 가지고 있었고, 거의 미친 듯한 병적임안에서 그는 마침내 그를 확인하게 되었다, 그의 신체적 문제뿐만 아니라, 그의 정신적 분노다: “흰 고래를 본 적 있나요?” 마침 그때, 고래가 Bermuda에서 표류하는 것 같았다. 사나운 태풍 후에, Pequod호는 Rachel호를 만났다. 그 배는 Moby와 방금 싸움을 끝낸 배였다. 긴장이 고조 되었다. Ahab은 마침내 Moby를 보았다-그리고 싸움은 시작되었다:"...자신의 무시무시한 속도에 당황한 흰 고래는, 턱을 벌린 채로 배들 사이를 돌진하였고, 꼬리를 세차게 부딪히며, 모든 측면에서 무서운 싸움을 시작했다. 그리고 모든 배들로부터 그에게 돌진하는 철을 무릅쓰고, 흰 고래는 단지 그 배들에 의해 만들어진 각각의 분리된 판자들을 몰살시킬 의도만 있는 것 같았다. 하지만 교묘하게 작전 적으로 행동했기 때문에, 쉴 새 없이 들판에서 훈련된 군마처럼 수레를 날랐다. 배는 잠시 동안 고래를 빠져나갔다. 널빤지의 폭에 의해, Ahab의 그의 찢김만이 울렸다.”>>정말 내가 이 상황에 마치 있는 것처럼, 묘사를 잘 한 것 같다. 끝부분에 해석하기가 어려웠지만 내용을 짐작하기엔 어렵지 않았다.Ⅸ. 물고기들과 함께 수영하기.옳고 그름의 복잡하고, 탐색하는 검사에서, (Melville은 “섭리, 예지, 의지, 그리고 운명이라고 부른 것), 그 소설은 건방지게 인간의 본성뿐만 아니라, 신의 본성 또한 질문 했다. 중심 인물인 Ahab은 미친 사람이자 낭만주의의 반군이다. 광활하고 헤아리기 어려운 우주의 이빨에 대한 반항을 휘두르며.→인간의 의지로 자연을 지배하려고 노력하려는 위험의 풍자→악에 반대하는 반란과 우주의 혼돈→삶의 의미에 대한 Ishmael의 탐구에 대한 은유고래인 Moby Dick은 악마, 신, 또는 다른 우주의 상징으로써 읽히고 있다.Ⅹ. Xerox 이전의 삶 : Bartleby and Scrivener복사 기계가 나오기 전에, 모든 복사본은 손으로 만들어 졌다. 이러한 느린 직업을 가진 행운아를 scriveners라고 부른다. 이야기가 시작될 때, 성공한 Wall Street 변호사는 그의 회사 문서를 복사할 Bartleby를 고용했다해졌다!

인문/어학| 2014.12.09| 5페이지| 1,000원| 조회(275)

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A Complete Idiot Guide to American Literature Chapter4.6.

201300210 황다은Chapter4. The Big Daddy of American Literature: Washington Irving(1789-1851)이 챕터에서는→19세기의 미국문학→Washington Irving의 삶→미국문학에서의 Washington Irving의 기여→Irving의 “Rip Van Winkle"→Irving의 "The Legend of Sleepy Hollow"→Irving의 “The devil and Tom Walker"Ⅰ. 항상 들러리였으며, 절대 주인공(신부)이 아니었다.“지구 전체에서, 누가 미국 문학책을 읽었거나, 미국연극을 보러가거나, 미국인 그림이나 동상을 보았는가?”-Washington Irving1820년에, 영국인 작가인 Sydney Smith는 그들의 편협함에서 악랄한 직업을 가진 미국인들을 조롱했다. 이 말은 진실이였다; 그 험담은 진실 이였으므로 깊이 파고들었다.초기 1800년대에, 미국은 여전히 잠자고 있는 작은 낙후된 곳이었다. 책, 음악, 그리고 패션에 대한 우리의 취향은 모두 유럽에서 형성되어진 것이었으며, 패기 있는 미국인 작가들은 그들의 본업을 포기하지 않는 현명한 사람들 이였다. 전 챕터에서 읽어 보았듯이, 초기 미구의 가장 중요한 인물들은 뛰어난 작가였지만, 전문적으로 직업을 가진 작가들은 아니었다.더 나아가, 그 시대 말까지, 미국인 인쇄업자들은 영국 작가의 작품을 반복적으로 어떠한 지불 없이 따다 썼다. 미국인 독자들은 이 상황을 즐겼다. 왜냐하면 그들은 최고의 영국문학을 값싸게 얻을 수 있었다. 하지만, 미국인 작가들은 고통 받았다: 만약 그들이 저작권 사용료를 받았다면, 그들의 책은 영국소설보다 더 비싸게 팔렸을 것이기 때문이다. 1891년이 되어서야 영국과 미국 모두 국제적인 저작권법을 집행하였다.1891년 전에, 그 시대의 미국인 작가들은 그들의 목표를 달성할 수 없었다. 이 시대에는, 초기 미국의 작가들의 책을 디스코처럼 죽어있었다.Ⅱ. 독립 선언Washington irving응 획기적인 컬렉션인 The Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent를 발간했다. 특히 "Rip Van Winkle"과 “The Legend of Sleepy Hollow"는 그에게 명성을 가져다주었다.그의 다음 두 책인 Bracebridge Hall(1822)과 Tales of a Traveler(1824)는 평론가들에게 혹평을 받았다. 그리고 나서 그는 자서전과 역사로 손을 돌렸다. 그는 미국 공사관에 가입해달라는 초대를 받아들였고, 많은 좋은 책들을 생산했다.스페인에서, 그는 헌신적인 친구들을 많이 사겼다. 이것은 그의 글쓰기에 대한 그의 재능과 동등한 우정에 대한 재능 때문에 그에게는 당연한 일이였다.그가 1832년에 뉴욕으로 돌아왔고, 수년 후 그는 뉴욕의 Tarrytown 옆의 Sunnyside라 불리는 매력적인 집에서 뿌리를 내렸다. 부유하고 유명한 생활방식은 빠르게 늙어갔지만, 그는 1842년에 스페인에서 성직자로서의 지위를 받아들였다. 1846년에 미국에 돌아왔을 때, The Father of American Literature은 그의 나라의 아버지인 George Washington의 전기를 섰다. 그는 마지막 책을 끝낸 바로 후 1859년 10월 28일에 사망했다.Lit Wit500여명이 넘는 사람들이 그의 장례식장에서 행진했다; 서비스에 종사하는 북적이는 사람들의 익숙하지 않은 무게 아래에서 교회의 지붕이 가라앉았다.Ⅴ. 위대한 책임자그가 사망하기 전 해에, 그는 미국문학을 유명하게 만든것에 대해 인정받았다. 그는 본질뿐만 아니라 문체에서의 거장이었다. 여기에 조금의 증명이 있다;→Henry Wadsworth Longfellow와 Nathaniel Hawthorne 모두 Irving의 Sketch Book에 의해 영감을 받았으며, 그들의 작품은 그의 영향력에 아주 많은 빚을 지고 있다.→Herman Melville은 Irving의 천재적인 그의 시인 “Rip Van Winkle's Lilacs”에 경의를 표했다.→많은리적으로 조잡했었다. 전 마을은 Mynheer Van Tassel의 농장에서 열리는 파티에 초대되었다. Icabod는 Katrina와 유령이야기를 하며, 인사불성인채로 먹으며, 춤을 추며 멋진 시간을 보냈다.Ⅷ. Heads Up밤은 어둡고 무서웠다. 그가 집에 가는 길에, Icabod는 머리 없는 기수의 유령이 그의 뒤를 따라오고 있었다. 그는 교회 다리를 향해 달렸으며, 그 다리는 유령이 눈 깜짝할 새에 사라진다는 전설을 가지고 있는 곳이었다.“‘만약 내가 저 다리에 도달 할 수만 있다면, 난 무사할거야‘ 라고 Icabod는 생각했다.”그러나 그 물체는 두려워하는 학교교사에게 그의 머리를 던졌고, 그 다리의 전설을 깨뜨렸다.“Icabod는 재빨리 그 무서운 미사일을 움직이려 노력했다. 하지만 너무 늦었다. 거대한 요란한 소리와 함께 그의 두개골이 부딪혔다. 그는 거꾸로 굴러 떨어졌고, 화약, 검정색 말 그리고 마귀를 타는 사람이 회오리바람처럼 지나갔다.”다음날 아침 산산이 부서진 호박이 Icabod의 말 목초지 근처 다리 옆에서 발견되었다. 그러나 Icabod는 스스로 다시는 절대 보지 않으리라 말했다. 전통에 따르면, Brom Bones는 “항상 따뜻한 웃음은 호박의 언급에서 난입한다. 이것은 그가 말하는 것을 택하기보다 그가 문제에 대해 더 잘 아는 것으로 의심하기를 이끈다.”Ⅸ. The Big SleepIrving이 1819년에 출간한 "Rip Van Winkle,"은 그것의 주요 등장인물 때문에 큰 부분에서의 미국인의 전설이 되었다. "Rip의 작품에서의 큰 에러는 모든 종류의 수익성 있는 노동에 대한 대처할 수 없는 혐오감 이었다,” 라고 서술자가 언급한다. 그래서 그 남자는 야망있는 사람은 아니었지만, 개들과 아이들은 그를 좋아했다. 늙고 열심히 일한 네덜란드 가의 후손인 그는 20년 동안 Catskill산에서 잠들었다.Ⅹ. Bowling, Anyone?유쾌한 Rip Van Winkle은 일하기보다는 마을 주막에 있는 높고 둥근 의자에 앉아 있기를은 잔소리가 심한 여자였다. 그러나 Tom도 그의 아내만큼이나 미치고 악랄한 사람이었다. 어느 날 Tom은 늪지를 통해 지름길로 가는 도중에 그의 머리를 사고로 박았다. 갑자기, 거대하고 거무튀튀한 남자가 나타나 그에게 돈을 내놓으라고 명령했다. 그는 겁먹지 않았고, 어느새 자신이 그 악마와 수다를 떨고 있는 자신을 알아챘다. 그리고 그는 그 악마를 도운 대가로 Kidd라는 이름을 가진 유명한 해적의 보물을 받았다.Tom은 멍청하게도 이상한 악마 같은 무언가와 만났던 사실을 그의 아내에게 말을 했으며, 그의 아내는 곧장 악마를 만나러 갔다. 악마는 거래를 원하지 않았고, 그녀는 뇌물로 가져갔던 집안의 은을 가지고 돌아왔다. 하지만 며칠 밤이 지나도 그녀는 돌아오지 못했다. 그는 그가 부를 더 축적하고, 노력해보자고 결심했다. 그가 숲속에서 찾은 것은 그녀의 앞치마에 묶인 심장과 간 뿐 이였다. 그는 그의 은을 잃은 것 뿐 만아니라 그녀 또한 잃었으니 괜찮다고 자기 자신을 위로했다.행복한 몇 년이 흐른 뒤, 끝이 다가오고 있다는 것을 감지한 그는 지옥살이의 방패로 종교를 받아들였다. 이것은 효과가 있었고, 그는 소리쳤다. “그 악마는 만약 내가 돈이 있었으면 나를 데려 갔을 거야.”ⅩⅣ. 무엇이 가장 전설이 되었을까.“The Devil and Tom Walker”은 그들의 사회적 지위를 부를 축적 하는데 이용했던 위선적인 청교도 인들을 풍자했다. Irving의 모든 최고의 이야기들처럼 “The Devil and Tom Walker"은 부드러운 유머로 시작하고 위협적인 절정을 자아낸다. Irving의 전원의 미국 풍경에서의 고딕풍의 배경들- 악마, 축축한 숲들, 소름끼치는 살인- 은 독특하게 미국적인 독특함을 창조했다.Chapter6. Life on the Ledge: Edgar Allan Poe(1809-1849)이 챕터에서는→Poe의 삶→Poe의 명성→“The Raven"→"Philosophy of Composition"→"The Cask of Amontill6세 때, 그는 13세인 Virginia와 결혼을 했다.그 동안에, John Allan은 사망했고, Poe는 온전히 자신의 의지로만 남아있었다. 남은 그의 여생동안, 그의 가족은 작가로서 번 돈으로 힘들게 뉴욕, 필라델피아, 발티모어 그리고 리치몬드를 번갈아 거주했다. 그의 놀라운 재능은 그를 많은 직업들로부터 구제해 주었다.Ⅳ. 불쌍하고 가엾은 사람Poe는 어떤 것이든 쓰기위해 노력했다. Poe는 그가 개인적으로 Graham의 잡지에 "The Raven"의 사본을 편집자들의 거절에도 불구하고 제출한 것은 아주 좋지 않아 보였다.Virginia의 폐결핵으로 부터의 죽음은 Poe를 술에 취해 하락한 사람으로 만들었다. 2년 후, 그는 금주를 하기로 결심했지만 그것은 몇 시간 밖에 지켜지지 않았다. 그는 굉장한 굉음과 함께 마차에 쓰려졌고, 3일 뒤 그는 사망했다. 그의 사체는 며칠 동안 찾아가지 않아졌다.“이 죽음은 자살이다.” “이 자살은 오랜 시간동안 준비 되어져 왔다.” 라고 영국 시인인 Charles Baudelaire이 언급했다.Ⅴ. 대단한 행동파그가 저서관리자로 임명한 잔인한 사망기사를 쓴 Rufus Griswold는 Poe가 대학에서 퇴학을 당했고 술 때문에 죽었다고 주장하며 표절을 저질렀다.Poe의 천재성은 그의 일생동안에 명백히 인정받지 못했다. 사실, 그는 문학 기득권층으로부터 용납되지 않았다. 예를 들면,→불안정한 운율의 강한 사용, 유명한 19세기 철학자 Ralph Waldo Emerson은 그를 “술에 취한 남자” 라고 불렀다.→소설가 Henry James는 Poe의 열정은 “분명히 원시 단계의 모습의 표시”라고 생각했다.→시인 T.S Eliot은 Poe의 지적능력은 “사춘기 이전의 어린 아이의 지능”이라고 말했다.→작가 James Russell Lowell은 Poe를 “3/5는 천재이고 5/2는 헛소리”라고 특징지었다.→“나에게, Poe의 산문은 잘 읽혀지지 않는다.-Jane Austen의 것처럼”이라고 Mark Twain이 말했다.“아

인문/어학| 2014.12.09| 11페이지| 1,000원| 조회(310)

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