체액의 항상성세포의 정상 기능 유지를 위해서는 다양한 세포내 구성성분의 조성이 좁은 범위 내에서 유지되어야 한다. -> 운반체단백질의 작용이 필요*운반체단백질 : 물질과 물의 이동에 관여하는 단백질체액의 용적과 조성을 일정하게 유지하는 항상성의 유지과정에서 상피세포의 기능은 중요한 역할을 한다.상피세포는 인체의 내적환경과 외부세계사의 접촉면을 구성하며 세포와 접촉하는 세포외액 (extracellular fluid, ECF)의 양과 조성을 유지하는데 관여한다.ECF는 일정한 세포내 환경을 유지하는데 기여한다.항정상태 균형의 개념신체에는 매일 일정치 않은 양의 물이 섭취되어 들어오고 세포대사를 통하여서도 물이 생성된다.매일 인체가 섭취하는 물의 양은 갈증기전에 의해 어느 정도 조절된다.-> 일정하지 않다. -> 인체는 매일 몸에 첨가되는 물의 양과 배설되거나 소실되는 양의 균형을 잘 잡아줌으로써 물 균형의 항정상태를 유지한다.항정상태 균형의 개념은 강에 댐을 설치하여 인공호수가 만들어지는 과정을 통하여 이해할 수 있다.(댐 그림)매일 물은 호수와 연결된 강과 지류를 통하여 유입되고, 비와 눈의 형태로도 추가적으로 유입된다. 동시에 물은 댐의 방류와 증발의 과정으로 소실된다.하지만 물의 유입과 증발에 의한 물의 소실은 쉽게 조절할 수 없으므로, 호수의 수위를 일정하게 유지하는 유일한 방법은 댐의 방류량의 조절이다.위의 증발 같이 물은 신체로부터 호흡, 땀, 그리고 대변을 통하여 소실된다. 이때 소실되는 물의 양도 호흡수, 육체적 활동량, 대기온도, 설사여부에 따라 달라 쉽게 조절할 수 없다. 이 때 인체에서 방류와 같이 물의 배설이 유일하게 조절되는 경로가 콩팥이다.(신체 그림)세포내 및 세포의 구획의 개요체액구획의 정의 및 용적신체의 물은 개인적 차가 있으나 대략 체중의 60%를 차지하며 지방조직의 양과는 함수관계가 있다.지방조직은 물의 양이 다른 조직보다 적음지방조직의 양이 ↑ 물에 의한 체중 부분은 ↓나이에 따라 체중에서 물이 차지하는 비율이 달라진다.총체액은 세포막으로 나누어지는 두 구간에 분포한다.세포내액구획이 더 크고 총 체액량의 거의 2/3를 포함한다. (나머지 1/3은 세포외액구획에 포함된다.)ECF구획은 모세혈관벽을 경계로 간질액과 혈장으로 세분화할 수 있다.간질액은 여러 조직에서 세포를 에워싸고 있으며 ECF용적의 3/4을 차지한다. (혈장은 ECF의 나머지 1/4을 차지한다.)뇌척수액 뿐만 아니라 뼈나 조밀한 결합조직 내에 함유된 물도 ECF에 포함된다.체액구획의 조성ICF의 조성은 다양한 특정세포막 운반체 단백질의 작용에 의해 유지된다. (ex : Na+ , K+, -ATPase)ATP의 에너지를 이온과 전압경사로 바꾸고 다른 이온과 분자의 이동을 유도한다.혈장과 간질액은 모세혈관의 내피세포에 의해 분리가 되어있어 그 조성이 유사하다.단백질 양 : 혈장 > 간질액 -> 단백질에 농도차이로 인해 Gibbs-Donnan효과가 생김 -> 두 구획의 양이온과 음이온의 조성에 영향을 줌 영향이 크지 X 간질액과 혈장의 이온조성은 동일한 것으로 간주.ECF에는 Na+이온이 풍부하므로 주요 음이온인 Cl-과 HCO₃-와 함께 Na+는 ECF 삼투질농도의 주요 결정 인지이다.혈장 삼투질 농도 = 2(혈장[Na+])물은 삼투적 평형을 이루고 있기 때문에 혈장 삼투질농도를 측정하면 ECF와 ICF의 삼투질 농도를 알 수 있다.세포내액과 외액 사이의 체액교환1) 물의 이동물은 여러 체액구획사이를 자유롭고 빠르게 이동한다. 물의 이동을 결정하는 두 가지 힘은 정수압과 삼투압이다.*정수압 : 심장의 펌프작용과 혈관의 혈액기둥에 가해지는 중력효과에 기이한 물의이동.*교질삼투압 : 혈장 단백질에 의해 발생하는 삼투압세포막을 가로지르는 정수압 경사는 존재X -> 세포 안팎으로 물의 이동은 ECF와 ICF사이의 삼투압차에만 의존.세포 원형질막에는 물통로(아쿠아포린)가 있어 물은 쉽게 막을 통과한다,ICF나 ECF의 삼투질 농도가 변하면 이들 구획사이에 물이 빠르게 이동한다,2) 이온의 이동세포막을 통한 이온의 이동은 세포에 따라 많이 다르며 특히 세포막 운반체에 따라 결정된다.세포 항상성의 유지정상적으로 세포가 기능을 하려면 ICF의 조성이 엄밀하게 조절되어야 한다.[세포내 이온의 구성은 좁은 범위에서 유지 -> 막전압이 생성] = 흥분성세포의 정상기능과 세포내 신호전달에 특히 중요한 세포특성세포용적이 유지되어야 함 -> 세포가 쭈그러들거나 부으면 그 세포는 손상되거나 죽기 때문.세포내 물질 조성과 세포용적의 조절은 세포막에 존재하는 특정운반체의 활동에 의하여 이루어진다.세포의 이온조성조직에 따라 다양하다. (But, 유사한 패턴이 존재)막전위신체의 모든 세포에서 막전압은 BCF에 비하여 세포안쪽이 음성인 상태로 되어있다.Vm(몰부피-분자의 부피)의 크기는 세포에 따라 많이 차이가 난다.세포막을 가로질러 전하를 이동시키는 운반체도 Vm에 영향을 준다.운반체는 기전성을 갖고 여러 기전성 운반체가 Vm에 기여하는 정도는 세포에 따라 아주 다르다.Vm의 주요 결정인자는 이온통로이다. -> 통로의 종류(이온의 선택성), 숫자와 활성도(개폐)에 따라 크기가 결정.이온통로 활성의 빠른 변화는 흥분성세포(신경세포, 골격근, 심장근 등) 활동전압의 기초가 된다.이온이 세포막을 가로질러 통로를 통해 이동 -> 전류가 발생*음성전류 : 세포내로 양이온이 이동할 때와 세포 밖으로 음이온이 이동할 때 발생되는 전류.->*양성전류: 세포 밖으로의 양이온 이동과 세포 안으로의 음이온 이동할 때 발생되는 전류통로를 통해 이온이 이동할 때 생기는 전류는 이온의 이동원동력과 이온통로의 전도도에 따라 변한다.원동력-> 이온의 농도경사에서 의한 에너지에 의해 결정됨.전도도-> 세포막에 있는 이온통로의 수와 각 통로가 열려있는 시간의 합에 의해 결정됨.세포용적의 조절세포용적의 변화는 세포손상과 세포사를 일으킬 수 있다.대부분의 세포는 원형질막에 아쿠아포린이 있으므로 물에 대한 높은 투과성을 가진다.저장성 용액에는 세포가 팽창하고 고장성 요액에 넣으면 세포가 쭈그러든다.세포용적이 유지되려면 ATP소모와 Na+, K+-ATPase활성이 필요한 능동적 과정이 있어야 한다.등장성 세포용적 조절Gibbs-Donnan효과 -> 두 용액을 분리하는 막이 용액 내 특정한 일부 분자에 대해서만 투과성이 있을 때 발생.(세포용적 그림)비등장성 세포용적조절세포는 세포용적의 변화를 최소화 하는 기전을 가지고 있다.1) 세포가 부음 -> 조절성 용적감소 현상반응 발생 -> 삼투적으로 활성을 가진 입자를 세포밖으로 내보냄 -> 삼투압 감소 & 세포용적 정상회복2) 세포가 쭈그러듬 -> 조절성 용적증가반응 발생 -> 삼투압 증가 -> 세포용적 정상회복
REPORT1970,1980년대와 민주주의 이행기의 대중문화과 목 명대중예술사학 과학 번성 명1970년대 문화70년대는 우리 현대사에 있어서 중요한 의미를 갖고 있는 시기이다.박정희의 군사정권이 내세운 ‘근대화’ 이데올로기의 국가 주도 경제성장 정책이 그 성과를 보이기 시작한 것이 70년대였고, 우리 사회에서 현대 산업 사회의 특징들과 제반 문제점들이 잉태되기 시작한 시대였다. 대중문화의 경우에도 70년대에 이르러, 지금의 우리가 생활하고 있는 대중문화의 형태가 확립된 시대였다. 좀 더 자세히 말하자면, 70년대 형성된 대중문화의 기본구조가 지금의 대중문화 형태의 원형을 확립하였다고 할 수 있는 것이다.1. 대중문화의 팽창기현대 대중문화를 특징짓는 가장 중요한 특징은 메스미디어의 확산과 이를 통한 상품화된 대중문화의 공급과 소비가 대량화되었다는 점이다. 한국사에서 현대적인 메스미디어 체제가 처음 등장하게 되는 것은 1960년대였다. 이 시기에 있어서 라디오 방송국은 61년 문화라디오, 63년 동아라디오, 64년 동양라디오 방송국 등이 각각 개국하였다. 한편 61년 국립 TV 방송국(KBS), 64년 민간 상업 방송인 동양방송국(TBC), 70년에 또 하나의 민간 방송인 문화방송(MBC)가 개국함으로써 TV시대가 열리게 된다. 이처럼 60년대에 이르러 TV를 비롯한 거의 모든 대중적 미디어들이 이 시기에 등장하여 성장하게 되면서, 70년대에 이르러서는 본격적인 대중문화의 대량공급 체제가 완비되게 된다. 이처럼 60년대에 그 매체적 구조를 정비하게 된, 한국 사회는 70년대에 들어서면서 급속하게 대중사회의 성격을 띠게 된다. 60년대에 메스미디어 라는 대중문화의 공급체계가 완성되었다면, 70년대에 들어서는 그 수요, 소비매체가 광범위하게 확산되어 간다. 즉, TV와 라디오 등의 매체 보급의 확산이다. 70년에서 79년까지 라디오의 보급률은 3.7배, TV의 보급률은 13.5배가 늘었다. 이는 대중문화 산업의 소유주이자, 광고주인 독점자본의 입장에서는 광고시장의 확록수를 소재로 한 내용⑥ 농어민에게 꿈과 신념을 주고 향토문화발전에 기여할 수 있는 내용⑦ 성실?근면?검소한 생활자세를 가진 인간성을 그린 내용⑧ 조국근대화를 위하여 헌신?노력하는 사업전사를 소재로 한 내용⑨ 예지와 용단으로써 국난을 극복한 역사적 사실을 주제로 한 내용⑩ 국난극복의 길은 국민의 각성을 촉구하는 내용⑪ 민족수난을 거울삼아 국민의 각성을 촉구하는 내용⑫ 수출증대를 소재로 하거나 전 국민의 과학화를 촉구하는 내용⑬ 국가와 민족을 위해 헌신하는 공무원상을 부각시킨 내용⑭ 건전한 국민오락을 계발?보급하여 생활의 명랑화를 기할 수 있는 내용⑮ 문화재 애호정신을 함양하는 내용? 고유문화의 전승 발전과 민족예술의 선양에 기여할 수 있는 내용? 창작에 의한 순수 문예물로서 예술성을 높인 내용이러한 ‘국산영화의 우수 영화 선정 기준’은 우수영화로 선정된 작품 수에 따라 외화 수입 권리를 배당하였기 때문에 영화 제작에 있어 실질적인 이데올로기 통제를 가능하게 했다. 위의 내용을 통해 알 수 있듯이 당시 정권의 사고방식에서 문화예술은 단지 현실을 미화하고 정부의 이념과 정책을 홍보하는 수단에 지나지 않았고, 이러한 기조는 대중문화에 대한 검열과 심의 제도를 통해서 확인할 수 있다.2) 검열방송윤리위원회?신문윤리위원회?공연윤리위원회 등 ○○ 윤리위원회라는 방식으로 이미 60년대부터 각종 법적?제도적 장치를 통해 다양한 검열기구가 준비되었다. 이들 검열기구의 검열 기준들을 살펴보면, 지나치게 포괄적이고 불명확해서 검열관의 자의적 해석에 의존할 수 밖에 없다는 것을 확인할 수 있다. 이처럼 기준이 불명확한 심의제도는 결국 공권력의 의도에 따른 자의적인 해석을 통해서 문화?예술 전반에 대하여 강력한 검열 권한을 갖고 있었음을 확인시켜 주는 것이다. 이와 같이 60년대에 그 기초를 갖춘 검열기구들은 70년대에 들어서 자의적인 해석기준을 통해서, 정치?사회적 내용뿐만 아니라, 성적?폭력적 문제에 관하여 광범위하게 정권이 갖고 있던 이데올로기를 통해서 통제를 가하였다. 그러나읽을 수 있는 것이었다. 이 때 금지곡의 선정기준을 살펴보면,1)국가안보와 국민총화에 악영향을 줄 수 있는 것.2)외래풍조의 무분별한 도입과 모방.3)패배?자학?비판적 내용.4)선정?퇴폐적인 것 등이다.이러한 기준에 따른 재심사를 통해 1차 재심에서 신중현의 ‘거짓말이야’ 등의 43곡이, 2차 재심에서 이장희의 ‘그건 너’ 등의 45곡이 금지되었는데, 김민기의 ‘아침이슬’ 등 현실 비판이나 풍자의 내용을 담은, 대부분의 가요들이 모두 금지곡 목록에 포함되게 된다. 또 그해 12월에는 외국 팝에 대한 규제 조치도 발표되는데, 1?2차에 걸쳐 261곡의 방송 및 음반 발매를 금지 시켰다. 이러한 금지곡들의 성향을 살펴보며, 물론 3)항의 기준에 걸릴만한 내용을 가진 것들도 있다. 그러나 대부분의 곡들은 현실비판이나 풍자, 저항과 반전 내용 등 이다.예를들면한대수 : 행복의 나라로 간다고? 그럼 지금 행복하지 않다는 건가?금지!이장희 : ‘그건 너’: 늦은 밤까지 잠 못 드는 이유가 뭐야!, 유신체제 때문이라고?금지!배호 : ‘0시의 이별’: 통금이 있던 시절, 0시에 이별하면 통행금지 위반이다.금지!1970년대 유행했던 노래 ‘미인(신중현)’ ‘그건 너(이장희)’ ‘아침이슬(양희은)’ 등 이들은 모두 가사가 퇴폐적이라거나 허무감을 조장한다는 이유로 금지됐던 노래다. 그 이유도 당시의 시대적 상황을 반영한 듯 매우 희극적. 양희은의 ‘이루어질 수 없는 사랑’은 ‘사랑이 왜 이루어질 수 없냐’는 식의 코미디 같은 이유로 금지곡 리스트에 올랐다. 또 ’작은 연못‘은 정권을 비꼰다는 이유에서 ’아침이슬‘은 가사에 나오는 붉은 태양이북한식 인사를 암시한다는 억지 해석으로 금지됐다. 심수봉은 1979년 10.26 사태 당시 현장에 있었던 이유로 방송출연을 금지당한 이래 순자의 가을’, ‘무궁화’ 등이 역시 방송금지 당했다.음악평론가 문옥배씨는 “금지곡은 정권 유지라는 정치적 목적에 의해 양산됐어요. 이런 의도를 감추려고 가사가 왜색이라거나 창법이 저속하다는 이유를 갖다 붙였오락성 배제와 계도성 강화의 방향성을 가지고 있었다. 그러나 유신체제가 의미하는 계도성이란 유신이념의 재생산과 다름없는 말이었고 또 여기서의 오락성 배제는 가부장적인 억압체제의 단면이었을 뿐 건강한 대중문화에 대한 지향과는 거리가 먼 것이었다.3. 70년대 대중문화의 성향70년대의 대중문화는 급속한 상업적 성장과정과 함께, 유신정권의 적극적 통제 속에서 성장하였다. 대중문화의 성장에 있어서 상업성과 정권의 통제라는 두 가지 측면의 영향은 70년대 대중문화의 성격에 있어서 이중적인 특성으로 나타났다. 바로 향락주의와 엄숙주의라는 두 가지 양태이다.1) 향락주의일반적으로 대중문화를 비판하는 중요한 논지는 대중문화가 대중의 저급한 욕구에 영합하여 향락주의를 조장한다는 것에 모아진다. 저급한 욕구에 영합한 문화란 흔히 성?폭력?엽기적 호기심 등에 대한 관심에 호소하는 오락물을 의미한다. 이러한 오락적 대중문화가 대중의 정치적 관심을 희석시키고 탈의식화 함으로써 결과적으로 사회의 모순을 인식하고 사회를 변화시킬 수 있는 능력을 박탈하게 되어 현재의 사회체제를 유지?강화하게 된다는 것이다. 70년대의 대중문화 역시 이러한 비판에서 벗어날 수 없을 만큼 향락주의적이었고 저급했다. 무엇보다도 70년대는 대중문화에 대한 대기업의 영향력이 강화되면서 상업주의의 성격을 본격적으로 구현하기 시작한 시기였다. 대중문화 상품의 생산은 경제 논리 속에서 구현되었고, 그 결과 최대 수효, TV의 경우 시청률을 기준으로 이루어졌다. TV방송의 경우 오락 프로그램의 편성이 50% 이상을 차지하게 되었다. 오락물이 문제가 되는 것은 단순히 오락성 그 자체가 아니라 최소한의 사회적 가치조차 구현하지 못한 체 지극히 감각적이고 통속적인 내용이 주류를 이루었기 때문이다. 예컨대 대부분의 드라마에서 주인공은 사회적 현실과는 무관하게 설정되어 있는 가정이나 직장 속의 인간이며 드라마의 중심을 이루는 갈등은 주로 애정문제로서 탈사회적 내용을 갖는 것이었다. 코미디 주제의식이 빈약하고 삶과 유리된 억지만담여, 환락주의와 엄숙주의의 이중적 특성을 갖는 성격을 보여주었다. 이 때 이루어진 대중문화의 이중적 특성은 80년대의 전두환 정권에서 더욱 노골적으로 발전되었으나, 87년의 민주화 운동 이후로 대중문화는 정권의 노골적 지배에서 벗어날 수 있는 계기를 마련할 수 있었다.1980년대 문화1980년대는 대중문화의 양적. 질적 확대라는 발전적 측면과 함께, 대중문화가 국민의 탈정치화를 부추기는 도구로, 또한 과소비를 낳는 상업화의 도구로서 전락한 부정적인 측면이 교차한 시기였다. 80년대에 이르러 컬러TV시대의 개막으로 상징되듯 대중문화 전반의 색채가 화려해지고 다양해지기 시작했다. 그러나 국민의 정치적. 사회적 참여욕구에 대한 탄압은 그 전시기보다 어쩌면 더욱 심해지고 한편 교묘해졌다. 이에 기층 민중의 문화적 욕구도 문화운동의 차원에서 활발히 전개되기도 하였다.그리고 80년대에는 군사정변의 시기로 많은 희생자를 낳은 시기이기도 하다.가장 대표적인 예로 광주민주 항쟁 때의 대학살을 들 수 있는데, 이 광경을 모티브로 많은 미술 작품이 탄생 되었다.대표적인 미술작품으로는 강연균, 신경호, 홍성담, 홍순모, 진경우, 이근표, 홍성민, 박광수 등의 1980년대 초반작품과 홍성담, 조진호, 김경주, 전정호, 이상호, 김진수, 이준석, 최상호, 안한수 등의 판화작품, 미술단체인 미술패 토말, 광1980년대 대중문화 주시각매체연구회, 광주전남미술인공동체 등이 제작한 걸개그림, 1987년 이후의 박석규, 이사범, 한희원, 송필용, 박문종, 김산하, 이혜숙, 나상옥, 이기원, 김홍곤 등의 작품 등을 볼 수 있다.광주전남 작가들은 1980년 5월 광주의 참담한 상황을 직접 체험하고 작품으로 담았기에 1980년대 광주민중미술은 더욱 의미가 깊다. 이들 작가들은 5?18민주화 운동 관련 사건을 사실적 또는 은유적 방법으로 작품에 담았으며, 왜곡된 역사적 사실을 바로 알리기 위해 작품을 통해 한국 사회의 현실 문제를 비판적 시각으로 표현했다. 또한, 미술가들은 현실의 부조리함과 비판을
우리 주변 예술가들의 심리적 특성 이야기강의 명 :담당 교수 :제출일 :제출자 :1.?작가의 생애밥 포시(Bobert Louis Fosse, 1927 - 1987)는 노르웨이와 아일랜드계로 미국 시카고에서 씨 포시(Cy Fosse)와 새디 포시(Sadie fosse)사이에서 태어났다. 한때 보드빌 무대에서 댄서 겸 배우로 활동한 경험이 있는 아버지의 영향으로 포시는 어릴 때부터 자연스럽게 발레, 댄스, 탭을 접하면서 극장에서 자라게 되었고 쇼 비즈니스에 재능을 보였다. 밥 포시의 인생은 20세기 뮤지컬의 발전과정과 겹친다. 그는 제도권 교육보다는 댄스홀, 카바레 저속한 소극장과 스트립 바 등 의 거친 현장을 통해 춤을 배우고 자신의 재능에 눈을 뜬다. 어린 나이에 이런 곳을 순회하며 가까이 지켜 본 스트리퍼들의 선정적인 춤과 몸짓들은 훗날 그가 전설적인 안무가로 성장하는데 직접적인 영향을 끼쳤다. 당시의 뮤지컬은 오늘날처럼 대중예술로 인정받기 보다는 '오락과 쇼'에서 크게 벗어나지 못했다. 밥 포시는 그러한 초기 뮤지컬의 혼돈 속에서 '춤꾼'으로 성장한 것이다. 그리하여 그는 이미 십대에 보드빌과 벌레스크 무대에 출연하였으며, 군 복무이후 뉴욕으로 진출하여 본격적으로 브로드웨이 무대에서 활동하기 시작한다. 처음에는 주로 배우 겸 댄서로 활동하였으나, 1954년 『파자마 게임』의 안무를 맡으면서 본격적으로 안무가의 길로 들어설 뿐만 아니라, 첫 작품에서 바로 토니상 안무상을 수상하게 된다. 또한 이 작품에서 연출가 조지 애봇를 만나 그와 함께 그 이듬해인 1955년 『빌어먹을 양키즈』의 안무를 맡게 됨으로써 브로드웨이 안무가로 더욱더 입지를 다지게 된다. 동시에 조지 애봇과 작업을 하면서 연출에 대한 공부를 하게 된 밥 포시는 1959년 첫 번째 연출과 안무를 겸한 『붉은 머리(Red Head)』를 공연하게 된다.1973년은 그에게 기념비적인 해가 되는데, 뮤지컬 『피핀』으로 토니상 안무상과 연출상, 영화 『카바레』로 감독상, TV 드라마 『Z와 함께한 리자(L그만큼 그는 자유로운 영혼이었다. 밥 포시의 여성편력이 있었으며 그에게 섹스와 여자는 예술혼을 환기시켜주는 '뮤즈'에 가까웠다.연습장에서 담배를 뻐끔거리며 안무와 연출을 하고, 각성제를 먹어대며 작업에 미친 듯이 열중하던 밥 포시, 십대부터 보드빌 무대에서 춤을 추며 무희들과 섹스에 몰입했던 밥 포시, 세 번의 결혼과 이혼, 그러나 그들과 평생의 친구로 지냈던 밥 포시, 그리고 성공과 실패를 번갈아 겪으며 인생의 쓴맛과 단맛을 한꺼번에 알아버린 밥 포시, 그리고 무대 리허설 중에 심장마비로 죽은 밥 포시. 그는 그의 삶 그 자체가 한 편의 뮤지컬이었던 것이었다.2. 작품 분석Ⅰ. 작품 소개 및 줄거리밥 포시의 여럿 작품들 중 대표적으로 총 3가지의 작품을 소개 및 살펴볼 것이다.특히, 이 세 작품 주에서도 마지막에 소개할 작품 를 중점으로 그가 만들어낸많은 작품들에서의 공통점, 특징 등을 찾아 비교분석 할 것이다.① 카바레(Cabaret)? 작품 소개 : 뮤지컬영화 〈캬바레〉 1972년 작품으로 크리스토퍼 이셔우드(Christopher Isherwood)의 소설 《베를린 이야기 Berlin Stories》를 두 번째로 영화화한 작품이다. 이미 연극과 영화 《I Am a Camera 》(1955), 뮤지컬로 각색된 이셔우드의 소설을 제이 프레슨 알렌(Jay Presson Allen)이 다시 한 번 영화로 옮겼으며 안무가로도 유명한 밥 포시(Bob Fosse)가 감독했다. 밥 포시는 〈시카고〉 제작 당시 심장마비로 죽을 고비를 넘긴 자신에 대한 반성의 의미로 직접 연출, 안무, 극본을 맡아 이 작품에 착수했고 뛰어난 뮤지컬영화로 기록된 작품이다.? 줄거리 : 주인공인 샐리는 1931년 베를린의 카바레 ‘킷 캣 클럽’에서 일하는 미국인 댄서 이다. 그녀는 언젠가 영화 스타가 되길 꿈꾼다.어느 날 그녀가 사는 하숙집에 케임브리지 출신의 영국인 교사 브라이언이 방을 구하러 오게 되는데, 샐리는 자기 방을 함께 쓰자고 제안한다. 그녀의 제안을 받아들인 브라이언은 카바레에 꿈꾸며 해피 앤딩을 맞을 것 같았지만 낯선 미래가 두려웠던 샐리는 브라이언 몰래 낙태를 하고 결국 브라이언과 이별한 샐리는 다시 무대에 오른다.② 시카고? 작품 소개 : 이 작품은 1924년 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)지에 실려 세간의 관심을 모았던 살인사건 기사를 소재로 만들어졌다. 시카고 트리뷴지의 기자이며 희곡작가였던 모린 달라스 왓킨스(Maurine Dallas Watkins)가 쓴 1926년 연극 작품 이 원작이다. 농염한 재즈선율과 갱문화가 발달하던 시카고의 어두운 뒷골목에 관능적 유혹과 살인이라는 대중적 테마를 결합해서 제작된 뮤지컬 는 위트 있는 가사와 재즈 특유의 농익음이 묻어나는 매력적인 멜로디, 그리고 안무가 밥 포시 특유의 관능미가 넘치는 안무가 더해져 1970년대 브로드웨이를 대표하는 작품으로 관객들을 불러 모았다.? 줄거리 : 1920년대 재즈의 열기와 냉혈한 살인자들이 만연하던 시대의 쿡 카운티 교도소는 자극적인 살인을 저지르고 언론의 관심을 한 몸에 받는 여죄수들로 가득하다. 보드빌 배우였던 벨마 켈리는 남편과 여동생을 살인하고 교도소의 간수인 마마 모튼의 도움으로 언론의 관심을 끄는 가장 유명한 죄수이다. 그러나 곧 나이트클럽에서 만난 내연남 프레드 케이슬리를 살해한 죄로 교도소에 들어온 코러스 걸 록시 하트가 자신의 유명세를 빼앗아가고 언변술과 임기응변에 능한 돈을 쫓는 변호사 빌리 플린마저 빼앗아가자 벨마는 분개한다. 혼자서는 모든 걸 다시 찾을 수 없다는 것을 깨달은 벨마는 곧 록시를 설득하여 동맹을 맺으려 시도하지만 실패한다.하지만 우여곡절 끝에 둘 다 무죄 방면되고 둘이 무죄가 됨과 동시에 언론은 이 두 사람에 대한 관심을 잃는다. 서로 경쟁하고 안 좋은 사이였지만, 서로의 처지를 이해하는 켈리와 록시는 함께 2인조를 이룬 후 공연을 하며 성공을 거둔다.③ 올 댓 재즈 (All that jazz)? 작품 설명 : 뮤지컬영화 〈캬바레〉(1972), 브로드웨이 뮤지컬 〈시카고〉(1975) 등을 연출한 밥 포원이 장기화됨에 따라 흥행에서 오게 될 손익을 계산하기 시작하는데, 공연을 몇 개월간 쉬게 되면 당장 배우들을 잃게 될 것이고, 그로 인한 손실이 큰 것을 우려하며 절망에 휩싸인다. 그러던 중 만약 조가 죽어 쇼가 진행되지 못하면 보상금 50만 달러가 고스란히 그의 손에 떨어진다는 결론이 나오자, 공연 추진을 보류한다. 이 사실을 알게 된 조는 충격을 받고 병세가 급격히 악화되고 결국, 그는 심장마비로 사망한다.Ⅱ. 밥 포시의 작품들에서 드러나는 공통적 특징▷ 작품들의 공통적 특징① 모든 영화는 뮤지컬영화이다.작품 안에서 이야기를 풀어갈 때 노래와 춤이 함께 어우러져 뮤지컬적 요소가 항상 들어가 있고, 이 요소는 작품에 숨겨진 내용들을 암시하거나 의미전달 그리고 인물들의감정표현 및 상황극복 요소 역할을 한다.② 그가 감독 또는 연출을 한 작품의 소재에서 ‘섹스’와 ‘술’ 그리고 ‘담배’가 빠지지않는다. ,에 나오는 여주인공 모두 창부이며 ,에 나오는 여성들 모두 남성들을 성적으로 유혹한다. 또한 에 나오는 남자주인공은 변태적 성생활을 하며 에서도 주인공이 여러 여성과 성관계를 맺는 사람으로 나온다.③ 주인공들은 술과 담배를 계속해서 복용하는 장면이 등장한다.실제로 그는 항상 술, 담배를 달고 살았는데 그의 작품에서도 어김없이 드러나고 있다.④ 주된 인물들의 대부분이 무대에 서는 인물들이다. (무용수, 스탠드 코미디언, 안무가, 감독 등)⑤ 결말이 부정적이다. (주인공의 사랑이 이루어지지 않거나 주인공이 사망에 이른다.)⑥ 사회 비판적 의미와 요소가 드러난다.▷ 안무의 공통적 특징박자에 맞춰 엄지와 중지를 튕겨 소리내기, 챙이 길고 끝이 둥글게 올라간 중절모를 사용, 어깨 돌리기, 팔을 양 옆으로나 위로 길게 뻗기, 엉덩이 흔들기, 엉덩이 보이면서 퇴장하기, 엉덩이 튕기기, 가슴 튕기기, 점잔빼며 걷는 걸음걸이, 흰 장갑, 날개 짓 하는 듯이 손을 털어내기, 한쪽 손을 주로 사용하는 동작 등이 있다. 특히, 농염하고 관능미 여성적인 면모를 강조하는 것이 특징이다는 작품 내에서 아주 잘 드러난다. 방에 가득한 술병들 작품에 몰입할 때 더 빠른 박자를 계속해서 원하는 장면 그리고 자주 등장하는 여러 여성들과의 문란한 장면 등이 대표적인 예이다.그는 사람들이 자신을 원한다는 것에 만족감을 느끼고 우월감을 느끼는 것을 작품 내 주인공의 대사를 통해 드러내고 있으며, 결혼 생활에 대한 죄책감과 반감 또한 함께 드러나고 있다. 전체적인 그의 작품에서 연인들의 사랑이 결혼으로까지 이어지지 않으며, 기혼자들도 결혼생활에 불행함을 느끼거나 온전하지 못한 가정생활을 하는 것으로 묘사된다. 이를 가장 직접적으로 나타낸 작품 역시 인데 주인공 조 기디언은 “결혼생활을 내가 망쳤어.” 와 딸이 왜 여자 친구와 결혼을 하지 않는다고 묻자 “아직 괴롭히고 싶을 만큼 미운사람을 만나지 못했어. 여자 친구가 너무 멋진 여성이기 때문에 결혼하고 싶지 않는 거야.”라는 대사를 한다. 그리고 작품에서 주인공 조 기디언은 자신의 딸에 대한 애정을 어김없이 드러내며 그로인해 더더욱 죄책감을 느낀다. 밥 포시의 자전적인 이야기를 담은 에서는 그의 부모를 투영하는 주인공 부모에 대한 언급도 발견되었는데, 주인공이 자신의 엄마는 오동통하고 재밌으며 섹시한 여자였다고 하였고 남자는 거짓말쟁이에 난봉꾼이라며 아버지에 대한 부정적인 감정을 드러냈다. 그는 결혼과 가정을 긍정적으로 바라보지 않았고 자신이 자유로운 영혼이기를 바라는 것을 그의 전체적인 작품에서 투영하고 있다.하지만 그에게 여성이 아닌 사랑은 그의 예술적 ‘뮤즈’이기도 했는데, 대부분의 작품의 주인공은 여성이었으며, 에서도 주인공은 자신의 여자 친구와 싸우는 와중에도 그녀의 말을 다음번에 응용해야겠다는 마을 하는 등의 행동을 취한다. (실제로 그는 자신이 주로 활동하는 무용수들과 사랑을 나눴으며, 그의 부인들과 여자 친구 모두 무용수이자 함께 무대에 서고 활동했던 동료였다.) 그리고 주인공은 자신을 여성적인 성향이 있으며 보수적이면 안 된다는 뿌리 깊은 두려움, 평범하거나 특별하지 않은 것에 대한 두려움
체액의 항상성 및 생리학 강의 요약
