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욕망이란이름의 전차 인물분석 및 작품분석 평가A좋아요

[ 욕망이라는 이름의 전차 ]“ 죽음 ……. 죽음의 반대는 욕망욕망의 끝은 파멸…….파멸을 욕망이죠.”■ 욕망이란 이름의 전차에 대해테네시 윌리엄스는 미국 현대의 극작가이다. 자신이 살아 온 미국의 남부 지방을 무대로 하여 무너져 가는 남부의 이미지와 함께 현대 사회에서 적응하지 못하고 몰락해 가는 인물들을 그려내며 나타내고 있다.그의 작품 속에서 흔히 나타나는 정신병이나 성적인 죄책감은 미국 남부 전통 사회의 병든 정신상태와 그의 한 측면을 나타내고 있다. 란 생각을 하고 있다.작가에게 첫 번째 퓰리처상을 안겨준 [ 욕망이란 이름의 전차 ] 는 치밀하고 섬세한 심리묘사를 통해 단 하나의 두드러진 사건 없이도 인물들 간의 갈등을 잘 묘사하고 있다.특히, 이 작품의 블랑쉬라는 인물은 미국 남부 여성의 강인한 정신력보다는 나약하고 섬세하고 예민한 감수성을 내세워 좌절과 파멸 그리고 절망의 구렁텅이로 빠지는 과정을 잔인한 정도로 사실적이고 현실적으로 대화를 통해 표현하고 있다. 라는 느낌을 강하게 받았다.이처럼 블랑쉬는 심리적이고 과거의 문제로 인해 현실 세계와 갈등이 시작되고 그들은 신경증 환자이거나 비상적인 사고라는 편애에 사로잡혀있다.욕망이라는 이름의 전차 는 일반적으로 위와 같은 심리 묘사로 인해 호평을 받아왔다. 개인이 겪는 방황과 좌절. 그리고 절망 ……. 이의 극복과정을 다루는 윌리엄스는 작품에 많은 상징을 사용하였다.욕망이라는 이름의 전차는 이러한 인간의 심리묘사가 뛰어난 작품이라 생각한다. 윌리엄스는 작품에 자전적인 요소를 많이 담는 작가라 알아봤는데 그런 이유 때문일까 윌리엄스의 성장배경과 등장인물들의 성격을 담고 있는 상징을 중심으로 인물을 분석해보기로 하였다.■ 인물분석1) 블랑쉬 드보아- 블랑쉬 드보아는 미국 남부의 전통적 귀족 가문이 대표하는 삶의 양식의 비현실성을 나타내는 인물이다.- 스탠리의 별자리를 ‘ 예수님 탄생일 ’ 이라는 말만 듣고 맞추는걸 봐서는 기독교인이거나 천주교인이라 생각한다.- 사람들이 나에 대한 얘기에 대해 정신적으로 망상증을 가지고 있다.- 스텔라가 고향을 떠났다는 것과 자신이 그곳의 모든 일을 혼자 겪었다는 사실에 스텔라에 대한 원망을 가지고 있다.- ‘ 나는 10년 전이나 지금이나 몸무게가 똑같아요!’ 라는 대사를 통해 나이가 들거나 외모가 늙어간다는 것 에 예민하고 중요시하게 생각한다. 또한 젊음을 부러워하고 원한다. 혹은 젊은 날의 자신을 원하는 것일지도 모른다.- 자신이 받은 마음의 상처로 스텔라에게 과도하게 집착한다.- 과거를 잊고 이제는 정착하고 안정적인 삶을 원하는듯하다. 하지만 내면의 남편의 죽음은 가장 큰 충격으로 자리 잡고 있다.-우연히 남편이 동성연애자임을 발견한 그녀는 남편을 모욕하는 말을 하고, 남편은 수치심을 견디지 못해 자살한다.-뒤보아는 죽어 가는 사람들과 죽음에 둘러싸여 살아온 셈이다.- 담배라는 물건은 남성을 홀리는 무언가의 수단으로 사용하는 것 같다.- 블랑쉬의 욕망은 항상 남자를 홀리는 듯한 말투와 남자를 쥐락펴락하고 자신의 상황으로 동정심을사면서 자신을 과시하고 허황된 사실과 허구적인 이야기들과 자신의 외모에 자신감을 갖고 자신의 모습에 대해 위로를 갖는다.사랑받는 스텔라를 부러워하기도 하고 자신도 그럴 수 있다는 꿈을 꾸는 인물이라 생각이든 다. 언젠가는 안정적인 삶을 사는 행복한 여자가 될 것이라 생각을 하고 있는 여자라 생각한다.- 신경질적이다. 아마 과거의 충격들이 그녀의 마음을 아프게 한거라 생각한다.-헤프고 타락한 여인이라고 말하지만 그녀에게 남성과의 만남은 남편의 죽음에 대한 죄책감을 덜고 또 늘 그녀를 따라다니는 죽음의 공포를 떨쳐버리기 위한 필사적인 노력이다.- 블랑쉬는 불어로 ‘흰색’을 뜻하며 Du Bois는 ‘숲’을 뜻한다.그녀의 이름은 흰 나무숲과 같은 순결함과 고귀함을 나타낸다.블랑쉬는 순결함과 섬세함을 나타내는 동시에 남부 귀족들의 우아함과 고귀함을 나타낸다.블랑쉬 드보아라는 이름 자체는 그녀의 이중성을 암시하고 있다. 하지만 이러한 생각도 그녀의 환상이라는 생각이 든다.-블랑쉬는 일종의 창녀적인 속성을 지니고 있으면서도 귀부인다운 품격을 나타내 보이려고 자기극화를 위해 비장한 노력을 쏟는다.2) 스탠리 코왈스키- 블랑쉬와의 첫만남에서 땀에 젖은 셔츠를 과감하게 벗어던지는 모습으로 마초적인 성격에 굉장히 남성적이고 술이취하면 폭력적인 성향을 보인다.- 스탠리는 많이 먹고 마시는 세속화되고 물질적인 만족을 추구하는, 도덕관념이 희박한 강인한 체구의 섹스 지향적인 현대 미국인을 상징한다.그래서 그는 “현재 나라는 인간은 100% 미국인이란 말이야 ." 라고 말한다.- 직선적이고 현실적이다.- 포커장에서 여자를 못들이게 하거나 아내와 여자를 암탉에 비유하는 여성편애적 성향을 지니고 있다.- "이번 게임은 세븐카드 스터드야"는 이 세상의 삶은 우수와 강자의 것임을 강조하는것이라 생각한다.- 욱하고 다혈질적이다.- 스텔라가 아기를 가졌다는 사실을 언니가 진정된 후에 전달하자는 부탁에 그는 와이프를 배려하지 않고 바로 블랑쉬한테 말을 한다. 이는 스탠리와 스텔라사이는 성적인 관계가 더 우선시되고, 스탠리의 이기적이고 남을 배려하지 않는 모습이 느껴진다.- 가벼운 여자를 혐오하고 증오하는 성향을 가지고 있다.- 자신을 폴란드 촌놈이라 부르는 것에 예민하고 폭력적으로 반응한다.- 스탠리가 상징하는 현실세계가 지니고 있는 대표적인 두 가지 속성은 물질주의와 섹스 지향적이라는 것이데, 이에 덧붙여지는 것은 지극히 이기적이라는 것이다.-스탠리는 자신의 영역을 지키기 위해 블랑쉬의 부정한 세계를 폭로하여 상대방을 파멸로 몰아넣는 이기적인 인물이다.

예체능| 2017.05.14| 7페이지| 2,000원| 조회(877)

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전통극과 서사극 평가D별로예요

- 전통극과 서사극의 차이-1) 전통극은 플롯을 중요하게 여기며, 서사극은 서술을 중요하게 여긴다2) 전통극은 관객을 무대 상황속으로 끌어들이며, 서사극은 관객을 관찰자로 만든다3) 전통극은 관객의 행동가능성을 약화시키고, 서사극은 강화시킨다4) 전통극은 관객에게 감동을 제공하고, 서사극은 결정을 내리게 한다.5) 전통극은 관객과 경험을 나누고, 서사극은 경험을 연구하게 한다.6) 전통극은 고정불변한 인간상을 제시하고 , 서사극은 가면적이고 변화 가능한 인간상을 제시한다.7) 전통극은 결과를 중시하고, 서사극은 과정을 중시한다.8) 전통극은 진화론적 결정관의 발전과정이며, 서사극은 비약에 의한 몽타주이다.9) 전통극의 각 장면은 연관되며, 서사극은 서로 독립적이다.10) 전통극은 인식존재를 결정하며, 서사극은 사회존재가 인식을 결정한다.11) 전통극은 감정적이며, 서사극은 이성적이다-브레히트가 구분한 전통극과 서사극의 차이점-1)전통극에서는 일정한 플롯 즉 막수와 사건의 ‘발달’‘상승’‘정정’‘하강’‘파국’ 이 요구된다. 서사극에서는 이러한 플롯이 서사적이야기로 전환된다. 이것을 ‘감정이화작업’ 혹은 소외효과 라고 하는데, 이 이화작업은 현재의 사회적문제를 과거의 어느 특정한 전설적,역사적,자서전적, 혹은 비유적 상황 하에 관객에게 원정한 거리를 제시하다.2)전통극은 관객에게 암시를 준다. 서사극은 관객에게 토론을 위한 논쟁거리를 제시한다.3) 전통극은 주인공이 유명한 인물로 등장한다. 서사극은 주인공이 실험대상이 된다.4) 전통극은 변화하는 인간상을 보여준다. 서사극은 변화하는 인간상을 제시한다.-부조리극의 특징-* 부조리극은 ‘반 연극’ 기법을 통하여 부조리한 상황을 제시한다. ‘반 연극기법’ 이란 극중에서 등장하는 인물이 자기 동일성을 잃고 시간,공간이 현실성을 잃고 언어가 전달능력을 상실하는 등 연극자체 행위의미를 해체하는 부조리를 만들어 부조리성을 강조하는 기법이다.*특징*1) 유연성의 연극이라 할수 있다. 부조리극은 즉흥적이며, 우연적인 상황중심의 연극이 표현된다. 그러므로 극 속에서는 ‘ 무엇이든지 일어날 수 있다’ 는 가능성을 갖고 있다.2) 등장인물은 구체적이거나 개성적인 인물이 아닌 유형적인 인물로 그려진다. 외적기준에 의해 인식 가능한 개인이 아닌 내던져진 소외되고 박탈당한 인간을 그리게 된다. 이들은 어떤 개성적인 성격을 갖는다기 보단ㄴ 일반적인 유형의 모습을 갖게 된다는 것이다.

예체능| 2017.05.14| 2페이지| 1,000원| 조회(337)

서사극, 전통극, 전통극과 서사극의 차이

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오태석의 도라지 관람후기

[ 도라지 ]구국의 영웅인가, 희대의 반역자인가?: 도라지는 우리의 뿌리이다.[ 목 차 ]● 프로필● 도라지 줄거리● 도라지를 보고 나의생각-오태석은 1940년 서울에서 출생하였으나 6?25때 가족이 충남 서천으로 옮겨 살았습니다. 11세 때부터 3년간 겪은 6?25는 그의 기억 속에서 기묘하면서도 절실한, 그러나 도저히 불가해한 원체험으로 존재합니다.어느 날 귀갓길에 당시 대통령비서실에서 일했던 아버지가 인민군의 총부리에 둘러싸여 납북돼가는 광경을 코앞에서 목도한 오태석은 이일을 어떻게든 받아들일 만한 겨를도 없이 곧장 고향인 충남 서천을 40일을 걸어 내려가야 했습니다.그가 연극에 발을 들여놓게 된 것은 매우 단순한 동기에서였습니다. 후 연세대학 철학과에 재학 중이던 그는 경제적으로 매우 궁핍한 상태에 처해 있었습니다. 마침 거액의 상금이 걸림 '신인예술제'가 개최되면서 9개 단체의 작품을 선정한다는 이야기를 듣고, 그는 바로 이 상금에 혹해서 9개씩이나 뽑으니 웬만 하면 붙을 것 같아 과감히 공모에 응하기로 결심한 것이었습니다. 그렇게 해서 연 세대 철학과 3학년 재학 중이던 1962년 6월에 국립극장에서 공연된 이 공모에 당선되어 그에게 신인예술상을 안겨주었습니다. 20세의 나이로 첫 작품을 발표한 그는 그가 조직한 극단 와 함께 그의 작품 , 등을 무대에 올렸으나 번연극 를 끝으로 재정난으로 인해 해체되고 맙니다. 그러나 그가 극작가로 이름이 알리게 된 것은 그로부터 7년 후인 1967년도 조선일보 신춘문예 희곡부문에 가 당선되면서부터입니다. 1968～69년도에는 실험극단에서 68년 국립극장 장막희곡 모집에 당선된 등을 공연합니다.그 뒤를 이어 발표되는 (1974), (1976), (1978) 등의 작품에서는 서양 드라마투르기의 흔적이 거의 보이지 않는 가운데 연극의 본질 속에 한국의 전통과 민족적 심성을 용해시키고 있습니다. 그러는 가운데 그의 작품들 속에는 오태석만이 해낼 수 있는 독특한 연극 형식이 창출됩니다. 그리하여 그를 현대 한국 연극작가 중 가장 주목받는 위치에 서게 만듭니다. 또한 서울예전에서 연극 이론 강의를 하면서 을 운영하고 있으며, 극단 의 대표로서 연출까지 도맡아하는 귀재로 평가받고 있습니다. 1970년 현대문학 신인상을 받았고, 1973년에는 자작 을 연출하여 한국일보 연극영화상 작품상을 수상하였습니다. 그 기념으로 이 작품을 가지고 한국연극사상 최초로 해외공연을 다녀왔고, 그리고 1980년에는 한국 연극대상을, 1981년에는 대한민국 문화상을, 1989년에는 동랑연극상을, 1990년에는 문예진흥원 창작 활성화 방안의 계획에 의해서 선정된 작품 을 연출하고, 를 발표하여 동아 연극상 대상을 수상했습니다. 또, 1992년에는 김수근 문화상(공연예술부문)을, 1993년에는 백상예술대상과 대산문학상을 수상하는 등 극작가, 연출가, 극단대표, 교수로서 현재에 이르고 있습니다.[ 도라지 줄거리 ]- 시놉시스김옥균은 고종에게 조선과 주변의 정세에 대해서 논하고 친수밀착 (親手蜜勅)을 받는다. 그는 갑신정변을 일으키나 청군의 개입으로 실패한다. 홍종우는 부친이 죽자 벼슬을 팔아 여비를 마련하여 일본으로 건너간다. 그는 일본에서 일인의 도움으로 파리에 간 최초의 조선인이 된다. 김옥균은 노름에만 빠져 지내다가 전해고도로 유배를 가게 된다. 그는 유배지에서 초췌한 모습으로 지낸다. 파리에서 고종의 부름으로 조선으로 돌아온 홍종우는 민비로부터 이홍장의 밀서로 접근하여 김옥균을 처치하라는 명을 받는다. 옥균은 이인직에게 자금을 빌리는데 홍종우가 나타나 밀서를 건네준다. 옥균은 밀서를 잃고 이홍장을 만나러 가기로 한다. 토오야마는 의심하지만 옥균의 설득에 그의 칼을 내준다. 김옥균은 홍종우가 자신을 죽이러 온 자객임을 알지만 이홍장을 만나기 위해 모른척 한다. 그러는 사이에 홍종우는 그에게 총을 쏜다. 홍종우는 고종에게 일본을 견제하라는 김옥균의 말을 전하고 고종은 제주 목사의 벼슬을 내린다. 김옥균의 몸은 8토막으로 나뉘어 8도에 보내진다. 고종과 대신들은 이오준과 이상설을 헤이그 민국평화회의에 밀사로 보낸다. 헤이그에 밀사를 보낸 사실이 알려지자 일본은 인천항에 함대를 입항시킨다. 홍종우는 고종의 안위를 위해 자신이 책임을 지겠다고 나선다. 그러나 이준은 자결하고 헤이그 건을 종결된다. 와다는 김옥균의 헛것을 본다. 김옥균은 자신으로 인해 조선이 더 어려워 졌다고 자탄하며 이홍장을 만나러 가겠다고 한다. 와다는 무로 김옥균의 잘려진 수족을 대신한다.* 김옥균: 김옥균을 1884년 일어난 갑신정변의 주인공이다. 그는 기울어가는 조선을 바로 잡고자 산 문물을 받아들일 것을 주장하며 개화당을 조직하였다. 갑신정변이 실패로 돌아가고 망명한 상하이에서 자객에게 암살되고 시신은 본국으로 송환되었는데 양화진에서 다시 능지처참 되었다.[도라지를 보고 나의 생각]과연 천막극장은 어떤 극장일까? 무대에서 하는 공연보다 어떤 점이 다를까? 그리고 한국작품을 일본인 배우들이 어떻게 해석할지 궁금증을 가지고 서울 왕십리로 신주쿠 양산박에서 기획한 오태석 작가의 도라지라는 공연을 보고 왔다.극장과는 틀리게 좌석이 불편하기도 했지만, 극장과 다른 야외무대라 엔딩이 너무 인상적으로 기억에 남았다. 연출을 맡은 김수진 연출가는 “ 내가 생각하는 연극다운 연극이 바로 이것이고 도통 현실감 없는 마치 꿈의 세계를 그리는 것. 일상의 자연스러움을 그린 연극을 지루하다” 라고 말했다. 이런 말을 듣고 연극을 보니 내가 지금 보고있는 것이 연극다운 연극인가? 란 의문점이 들기도 했지만, 극이 시작되자마자 연극에 빠져 들었다.사실 나는 우리 역사를 잘모른다. 김옥균의 3일천하라는 말도 들어만 봤을 때 우리 역사에 어떠한 영향을 미친 인물인지 잘 몰랐었다. 그저 친일파 매국노 정도로만 인식하고 있던 김옥균이라는 인물에 대해 보는 시각에 따라서 희대의 반역자가 될수도 또는 구국의 영웅이 될수도 있음을 연극 ‘ 도라지 ’ 에서는 말하고 있다라는 생각이 들었다.암튼 분명한 색다른 경험이었지만 극초반엔 언어와 문화적 차이로 인한 이질감탓에 적응이 쉽지 않았다.‘ 지금은 욕정의 시대.. 지금은 무언의 시대.. 지금은 절망의 시대... 무명의 시대.. 정의의 시대.. 살육의 시대 ... ’ 자막과 연기를 따로 따로 집중하여 보는것도 머리가 아픈데 대사는 왜이렇게 어렵고 장황한지.. 하지만 상당한 문화적 차이를 절감하며 출발한 연극도 도입부를 벗어나니 금방 적응이 되었다. 신기하게도.

독후감/창작| 2017.05.14| 6페이지| 1,500원| 조회(143)

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리어왕 작품분석

● 리어왕 ① 그의 행동은 인격 에서 나오는 필연적인 것 이다 . ② 절대적 권력과 영화가 그의 일관된 과신과 오만의 성격표현으로 굳어졌다 . ③ 한쪽으로만 극하게 치우치는 ‘ 흑백논리 ’ 적 성격 ④ 그로 인한 진심 어린 애정과 충고를 외면하고 가식과 허영에 찬 거짓에 눈이 어두워 비극적 파멸로 치닫게 된다 . ⑤ 혈연관계의 단절은 비극의 큰 대가를 예견함 ⑥ 성미가 급한 늙은 왕으로 , 두 딸에게 배신을 당하고 생을 마치는 인물 ◆ 배역 별 구분 및 분석『 이 어리석은 행위의 원인은 ? 』 = 세 딸에게 영토를 삼등분 하려 하는 일을 , 면전에서 딸들의 사랑과 헌신 등의 효성으로 영토분할 판단의 기준 으로 삼은 일 . = 두 딸 들의 마음에도 없는 거짓된 사랑을 ‘ 코델리아 ’ 에게 바라는 것은 불가능하다 .● 고네릴 ① 아버지에 대한 사랑보다는 자신의 이익을 중요 시함 즉 , 아버지는 재산을 물려줄 사람으로 바라본다 . ② 아버지에게 망령이 들었다 매도해버림으로써 자식의 권리만을 챙김 ③ 남편인 알바니 공작이 있음에도 불구하고 에드먼드와의 결합을 꿈꾼다 . ④ 에드먼드를 차지한 동생 리건을 칼로 찔러 죽이는 극악무도를 보여줌 . ⑤ 그녀는 아첨에 능하고 뻔뻔하다 . ⑥ 정숙함과는 거리가 멀고 , 영악함으로 무장했으며 효심을 물론 , 우애도 없다 . - 리어왕의 첫째 딸이자 , 알바니공작의 아내● 리건 ① “ 언니와 같이 보살펴 주십시오 ” 하는 장면은 재산에 눈이 먼 인간처럼 보여진 ② 아버지와 남편을 버린 그녀의 삶도 비극으로 끝남 ③ 언니에 대한 경쟁의식이 상당하다 . ④ 사랑도 물질로 사려하는 물질 만능주의 사고방식 을 지님 . - 리어왕의 둘째 딸이자 , 콘월공작의 아내● 코델리아 ① 진정으로 아버지를 사랑하는 딸로서 자신이 표현이 부족한데 굴하지 않는 당찬 여성이다 . ② 프랑스의 왕비로 오른 뒤 버림받은 리어왕을 걱정하는 효심 깊을 딸 을 보여줌 . ③ 안타까운 죽음을 맞이한다 . ④ 선의 결정체인 그녀의 죽음 은 악의 힘이 얼마나 센 것인지를린 충고로 대한다 . - 리어왕의 막내 딸이자 , 프랑스의 왕비● 켄트백작 ① 죽음과 자신의 영화 , 직위를 뛰어넘어 직언을 하는 충신 ② 분장을 해서 위기에 빠진 왕을 끝까지 돌보는 충신 - 리어를 위한 충식● 글로스터 백작 ① 그는 우직하고 성실하기 때문에 서자 ‘ 에드먼드 ’ 의 계략에 말려 아들 ‘ 에드거 ’ 를 추방함 but, 그가 잘못하고 어리석었다고 단정 지을 수는 없다 . ② 사건을 신중히 살피지 않은 점을 급한 성격의 소유자임을 보여줌 . ③ 두 눈을 빼앗기고 에드먼드의 간계를 알아차린 후 , 죽음으로 그 죄를 용서 받으러 함 . ④ ‘ 에드거 ’ 의 무사함을 알고 기쁨과 탄식 속에 죽는다 . ⑤ 그도 또한 리어의 충신 이었다 . - 서자인 ’ 에드먼드 ’ 와 적자인 ’ 에드거 ’ 의 아버지● 에드거 ① 순진하고 여린 마음을 소유함 ② 아버지를 원방보다는 보호하려 함 ③ 동생의 계략을 알고 동생을 칼로 찌르지만 용서함 . : 동생에게 화해를 구하는 장면은 그의 넒은 이해를 나타냄 ④ 초반에는 갈등이 해결되기만을 바라는 수동적 태도를 지님 후반부에는 적극적으로 악을 제거함 → 성격이 변하는 입체적 인물 - 글로스터 백작의 적자● 에드먼드 ① 자신의 처지와 출생에 대한 불만을 지님 → 에드거에 대한 질투 로 나타남 . ② 치밀한 두뇌로 아버지와 형을 대립 속으로 몰아 넣는다 . ③ 그의 악한은 그의 자살에 무관심을 보여준다 . ④ 높은 사회적 지위 추구 . 기회 주의자 ⑤ 반항적 지성인을 보여줌 . - 글로스터 백작의 서자 .● 콘월공작 ① 리건 과 같은 악인인 과 동시에 완전 공처가의 표본 ② 아내의 말만 듣고 리어를 홀대하고 박대함 . ③ 어이없게 자신의 하인의 칼에 숨짐 . ④ 악한 행동의 적극적 동조와 반성을 모르는 타입 . ⑤ 글로스터 백작을 포박하여 실명시킴 . - 리건의 남편 .● 알바니공작 ① 올바른 이성의 소유자 : 리어의 대한 고네릴의 잘못을 알지만 이를 해결하는 결단력이 부족 하다 . ② 초반부는 동조하거나 반대하지 않는 중립적 부부의 악행을 만류하지만 오히려 위협을 당함 - 고네릴의 남편 .● 프랑스 왕 ① 사람을 진심으로 보는 속 깊은 인물 ② 코델리아의 진실을 간파하고 조건 없이 그녀와 결혼함 ● 광대 ① 단순히 가볍고 우스운 말 뒤에는 리어에 대한 진심과 걱정 이 들어있다 . ② 폭풍 속에 헤매는 리어왕을 격려하며 켄트백작과 함께 리어왕을 따른다 . - 코델리아 의 남편 .◆ facts 정리하기 - 대본에 존재하는 명시된 모든 사실들 정리하기 발단 1 막 - 늙은 리어왕은 통치권을 넘기고 딸들의 부양을 받는다 . ( 1) 장 : - 리어왕이 궁전 알현식이다 . - 자신을 사랑하는 크기대로 딸들에게 영토를 분배한다 . - 두 딸의 거짓에 리어는 두 딸에게 자신의 영토를 각각 1/3 씩 배분한다 . - 코델리아는 위선과 거짓보다 진실을 추구하며 리어의 버림을 받는다 . - 또한 지참금이 없게 되자 버건디 공과의 혼인도 취소된다 . - 하지만 , 프랑스 왕은 코델리아의 진실을 알아보고 코델리아와 청혼한다 . - 코델리아는 두 언니들에게 진심 어린 충고를 대하고 떠난다 .(2) 장 : - 글로스터 백작의 성이다 . - 에드먼드의 계략으로 에드거와 글로스터의 오해가 시작된다 . - 에드거를 속이고 에드거는 그를 믿고 일을 방관한다 . - 에드먼드는 사생아를 벗고 형 에드거의 자리를 차지해 권력 을 얻고 출세한다 . (3) 장 : - 알바니 공작 저택의 어느 방이다 . - 고네릴의 집사 오즈왈드가 등장한다 . - 그녀 역시 악한 인을 보여준다 . - 고네릴이 리어를 내쫓을 궁리를 한다 . - 고네릴은 자신의 집에 온 리어에게 짓눌려 살지 않는다 . .(4) 장 : - 같은 집의 큰방이다 . - 쫓겨난 켄트가 변장을 하고 리어의 하인이 된다 . - 그는 리어를 떠나지 않고 충심을 보여준다 . - 고네릴은 리어의 기사를 반으로 줄여 달라한다 . - 고네릴은 리어를 망령에 깃들었다 비유한다 . - 알바니의 중립적인 입장을 보여준다 . - 리어왕이 고네릴 집을 떠난다 . 피해와 모욕을 받지 않거하고 자신의 권력을 얻는다 . (1) 장 : - 글로스터 백작의 저택 뜰이다 . - 에드먼드는 형 에드거를 없앨 계획을 찾는다 . - 콘 월과 리건이 글로스터 백작저택을 방문한다 . - 콘 월은 권력을 이용해 에드거를 추적한다 .(2) 장 : - 글로스터 백작의 저택 앞 . - 고네릴과 리어왕이 글로스터에게 보낸 편지가 전달됨 . - 켄트와 오즈왈드의 싸움으로 켄트는 차꼬에 묶여진다 . - 글로스터는 옛 친구인 켄트를 만난다 . (3) 장 : - 숲 속이다 . - 에드거는 자신을 ‘ 불쌍한 톰 ’ 이라 부르며 거지 틈에서 숨어 지낸다 - 에드거는 도망쳐서 처형 당하지 않는다 .(4) 장 : - 글로스터 백작의 저택이다 . - 켄트의 모습에 리어는 울화가 치민다 . - 두 딸은 리어왕의 시종을 없애 힘을 빼앗는다 . - 리어는 고네릴의 대한 배신을 리건에게 한풀이하지만 리건은 오해하며 리어를 돌려보내려 한다 . - 리어는 결국 리건 과 고네릴에게 버림을 받는다 .위기 3 막 . 전쟁을 시작한다 . (1 장 ) : - 황량한 들판이다 . - 켄트와 코델리아의 시종이 서로 만난다 . - 켄트는 폭풍우 속에 들판에 내몰린 리어왕과 음모들을 코델리아에게 전달하고 나라의 평화를 찾는다 .(2 장 ) : - 들판의 다른 쪽이며 , 폭풍우는 계속된다 . - 리어왕은 폭풍 속에서 점차 미쳐가는 모습을 보여주고 있다 . - 켄트는 리어왕을 모진 폭풍우 속에서 건져 낸다 . (3 장 ) : - 글로스터의 방안 - 밀서를 받은 글로스터는 국왕의 편에 선다 . - 공작 내외는 완전히 리어왕과 연을 끊고 전쟁의 기운을 느낀 글로스터는 두려움에서 벗어난다 .(4 장 ) : - 황량한 들판 , 오두막 앞이다 . - 리어는 두 딸에 대한 배신감에 점차 미쳐간다 . - 글로스터는 변장한 에드거와 만나지만 못 알아본다 . - 미쳐버린 리어왕은 닥쳐온 상황에 에드거로부터 위로를 얻는다 . (5 장 ) : - 장 글로스터의 성안 어느 방 - 에드먼드는 콘월에게 아버지가 프랑스 첩자라 고발한다 .7 장 ) : - 글로스터의 성안 - 콘월에 의해 글로스터의 눈이 뽑힌다 . - 글로스터는 에드먼드의 계략을 알고 후회한다 . - 쳐들어온 프랑스군을 두고 반역자를 없앤다 .절정 4 막 . 전세를 자신의 쪽으로 돌린다 . (1 장 ) : - 거친 들판 - 글로스터는 자신의 어리석음을 후회한다 . - 에드거는 적극적으로 악을 제거하러 나선다 . - 에드거는 장님이 된 아버지를 도버로 인도한다 .(2 장 ) : - 알바니 공작의 저택 앞 - 고네릴은 알바니와의 결혼을 후회하고 에드먼드에게 사랑을 고백한다 . - 콘월의 죽음 소식을 들음 - 에드먼드는 두 딸의 사랑을 이용해 권력을 차지한다 .(3 장 ): - 도버 근처의 프랑스 군 진영이다 . - 코델리아가 편지를 받고 진실을 안다 . (4 장 ): - 같은 장소 , 천막 속 - 코델리아가 리어를 적극적으로 찾으러 나선다 . - 언니들에 대하 원망이 표출된다 . - 에드먼드가 군대를 끌고 프랑스를 공격한다 .(5 장 ): - 글로스터의 성안 , 어느 방 - 고네릴과 리건은 에드먼드를 갖고 권력을 얻는다 . - 민심을 혼란 시키는 글로스터를 죽이려 한다 . (6 장 ) : - 도버 근처의 들판에서 글로스터와 리어의 만남 - 에드거는 글로스터를 안전한 곳으로 안내하고 에드먼드를 싸고 일어나는 음모를 없앤다 .(7 장 ) : - 프랑스 군 진영의 천막 속 - 코델리아를 만난 리어왕의 광기가 점차 안정 되간다 . - 리어왕과 코델리아가 화해한다 .결말 5 막 . 전쟁이 끝난다 . (1 장 ) : - 도버근처의 영국 군 진영 - 두 자매가 시기의 질투심을 나타냄 - 에드먼드는 고네릴을 차지해서 권력을 얻을 계획을 세움 . (2 장 ): - 양 진영 사이의 들판 - 에드거가 끝까지 글로스터를 부양하고 책임짐 . - 코델리아와 리어가 포로로 잡힌다 .(3 장 ): - 도버근처의 영국 군 진영 - 리건은 모든 군대와 포로 재산을 에드먼드에게 양도함 - ‘ 에드먼드 ’ 와 ‘ 에드거 ’ 의 만남 - 고네릴은 동생 리건을 독살하고

예체능| 2017.04.03| 30페이지| 2,500원| 조회(617)

셰익스피어 리어왕, 리어왕작품분석, 배역 별 구분, 배역 별 분석

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그리스 연극pppt

아테네의 정치 , 철학 , 과학 그리고예술분야의 업적 고전시대 또는 황금시대 = 서양연극의 탄생 = 아테네의 민주주의가 주된 이유 사회적배경 : 인본주의 , 이상주의 , 합리주의 ◆ 배경 : 그리스 연극 황금시대● 그리스 연극의 모체 = 종교의식→ 사회의 특징적인 모습 = 디오니소스 경배의식 → 디튀람뷔 코러스 기원 : 디튀람브 → 15 명으로 이루어진 남성들이 춤을 추며 노래를 부른 장편 찬양가 ◆ 기원 : 그리스 연극의 출현 ● 아리온 → 디튀람브 발전에 중요한 영향 = 구술부분과 음악부분의 교차 한층 연극적인 형식으로 발전 ● 인류 최초의 ‘ 배우 ’ 로 추정되는 세스피스 or 데스피스 출현◆ 그리스 연극과 그리스 종교 연극적인행사 = 종교적인 제례이자 여흥 종교의 연관성 = 모든 사회계층 사람들의 공연참여◆ 디오니 소스 축제 ● 기원전 534 년 ( 비극의 공식행사 첨가 ) ● 기원전 486 년 ( 사티로스극와 희극의 형식들 추가 ) ● 사부작 → 한 극작가가 쓴 세편의 비극 , 한편의 사티로스극 ● 아콘 (archon) → 연극상연조직을 맡은 담당행정관 ● 코레구스 → 오늘날의 제작자 or 투자자 1. 관객으로 하여금 우리의 삶의 연극이 중심부를 차지 하는 사실 2. 관객들 상호간에 공동체 의식의 형성을 일깨우려는 시도◆ 그리스 비극 작가 ● 아이스킬로스 “ 고통은 보편적인것 ...” ● 소포클레스 “ 고통은 필연적인것 ..” ● 에우리피데스 “ 고통은 이는겨내것 ...”◆아이스킬루스 노래 , 춤 또는 스토리텔링의 형태에서 진일보한 드라마 형태로 발전시킴 두번째 배우 첨가 → 진정한 의미의 대사를 주고 받음 코러스의 수를 조절할수 있는 수준으로 축소 기원전 499 년 처음으로 디오니소스 축제드라마 경연참여 , 484 년 처음으로 일등상 수상 그리스 드라마의 창시자이자 , 서양 드라마의 아버지◆ 소포클레스 매우 정교하게 짜여진 극의 플롯구조 로 유명 개개인에 초점을 맞추엉 성격을 탐구하는 수법이 특징 그리스 비극에 제 3 의 배우를 소개한 장본인 삼부작보다는 일부작 선호◆ 에우리피데스 가장 ‘ 현대적인 인물 ’ 로 꼽힘 평생 ‘ 현대적인 ’ 작품을 쓴다는 이유로 비난받음 가장 논란의 대상이 되는 항목 → 그리스 신들을 쉽게 타락하기도 하는 인간의 수준 으로 묘사한점 희극과 비극을 혼합한 작품을 씀 ( 조롱거리 ) - 동시대 어느작가보다도 더 그럴듯한 여성역활 창조◆ 코러스 ● 기원전 5 세기경 그리스 작가들은 코르스를 작품에 활용함 1) 앞으로 일어날 사건의 정보제시 2) 일어날 행위 설명 3) 등장인물간의 대사를 주고 받음 4) 무대 밖 에서 일어난 일은 설명◆아리스토텔리스와 비극의 형식 ● ( 시학 ) 에 전개한 그의 비극은 모든 연극이론의 시발점 ● 아리스토 텔레스의 연극의 6 요소 : 1) 플롯 : 연극적 사건들의 배열 2) 성격 : 작품에 재현된 인물 3) 사상과 주제 : 주인공의 사고전개 4) 언어 : 시와 대사 5) 음악 6) 장경 : 특수 효과등 기타 시각적 장치들 프롤로그 파로도스 에피소드 코랄송부 엑소도스 - 순서 ( 개막장면 ) ( 발단부분 ) ( 무대등장 ) ( 코러스 , 합창 ) ( 무대퇴장 )● 삼일치법 - 아리스토 텔레스 ( 시학 ) 연극법 1) 시간의 일치 = 극 중 사건으르 하루 (24 시간 ) 사이에 끝내야함 2) 장소의 일치 = 모든 사건이 동일 장소에서 일어나야 한다 3) 행동의 일치 = 모든 사건이 한가지 이야기를 위해 짜여졌다 . 신고전주의 비평이론가들이 모델로 삼은 아리스토텔레스는 행동의 일치만 강조했을뿐 , 시간과 장소에 대해서는 언급한바가 없다 / 이탈리아 르네상스시대의 연극中● 상이한 두개의 비극 1) 행동을 모방하고 , 그 행동은 일관성있게 매듭지어지고 , 어느정도 위엄을 갖춘것 . 행동위주이고 , 연민과 공포를 불러일으켜 정서를 순화시켜야함 2) 행동모방 , 일관성의 매듭 , 어느정도 부피를 갖추어야함 언어는 구사하는 인물의 계급의 맞게 구사하여 호감을 가게하고 등장인물의 행동으로 완결을 이룸 , 사건부터 연민과 공포를 갖고 감정의 정화작용을 경험함 . ( 순화론 ) : 비극의 주인공이 겪게 되는 고통에 연민의 정을 느끼고 , 그와 같은 운명이 자신들에게도 일어날 수도 있다는 사실에 공포심을 갖게 된 = 이와 같은 정서들은 연극에 의해 순화 되기는 한다 . ( 정화론 ) : 엄청난 고통과 파멸의 이유를 발견하게됨에 따라 연민과 공포의 감정들이 유발됨 . = 정화 되는 주체는 관객이라기보다는 비극의 주인공 이라 역설 . ● 카타르 시스◆아리스토텔레스 자신의 철학체계발전 → 플라톤의 사고방식을 개선하는것으로 출발 ( 시학 ) 에서 비극은 영혼의 조화를 회복시키는데 유용한것 이라는 견해 ( 시학 ) 은 그리스나 로마의 학자들에 대해서는 거의 연구의 대상이못했지만 , 르네상스 시기의 재발견되어 연극비평및 이론의 시금석이 됨 .◆클라이막스 드라마 - 비극의 요소 중에서 플롯이 가장 중요함 위기의 연극 (crisis drama), 격렬한 연극 (intensive drama), 파국의 연극 (drama of the catastrophe) 라 불림 모든 그리스비극에 적용되지는 않지만 , 극 구성을 이루는 요소는 그리스 극에서 최초로 발견 주 행위는 클라이막스나 이야기의 절정 에 이루러 시작 .◆오이디푸스왕 아리스토 텔레스가 주장한 비극론 에 가장 부합되는 작품 그리스 고전 비극의 기본요소들을 사용하여 플롯 구성 플롯이 소포클레스의 손에 의해 완벽하게 전개된 점이 찬미 받음 “ 너는 아버지를 죽이고 , 어머니와 결혼하게 될거다 “ ◆안티고네 “ 비극의 한가운데 , 안티고네 그녀가 있다 ” 여성이 주인공으로 등장하는것이 특징 소수의 등장인물 , 제한된장소 , 그리고 단일 행위등 위기의 연극 형식◆사티로스극 ◆구희극 - 신화속의 인물을 풍자 - 동시대의 인물을 풍자 , 코러스 사용안함 . 신화에 나오는 반인반수인 사티로스로 이루어진 코러스가 등장하여 펼치는 익살 촌국 . 에우리 피데스의 ( 싸이클롭스 ) 비극에서 다룬 신화속의 주인공 이야기를 희화화 함 . 풍자대상을 강조하기위해 허무맹랑한 플롯 사용 비극과 비슷한 구조를 가짐 아곤 : 극중 대립되는 두파가 실제 정치여파를 대표해 설전을 벌이는 장면 파라바시스 : 코러스가 직접 관객에게 이야기를 건넴으로 , 폭소를 자아내거나 기타 주제들을 풍자하는 장면◆아리스토 파네스 그리스 연극 황금기에 잘 알려진 희극 작가 날카로운 정문 일침의 풍자나 위트가 번득이는 대사 우스꽝스러운 장면들이 특징 그의 작품들은 기원전 5 세기 말경 , 쇠퇴에 접어둔 아테네의 정치상황을 잘 반영 해줌 .◆그리스 연극 공연과 제작 ● 극장 - 야외 원형 극장으로 태양을 조명으로 사용 - 그리스 극장의 3 부분 : 1) 테아트론 → 관객들을 위한 좌석 2) 오케스트라 → 배우들의 연기공간 3) 스케네 → 무대 구조물 ( 탈의실 ) - 프로에드리아 : 맨앞줄의 좌석 상석으로 고위층을 위한 자리 . 연기 공간은 삼면으로 둘러싸임 스케네는 기원전 285 년 이후부터는 모든 연국에 기본배경장치로 사용된 것으로 믿어짐 .● 무대장치와 특수효과 - 피나케 : 액자처럼 나무로 된 테투리틀에 천을 팽팽하게 펴서 만든것 페리아크토이 : 삼각 기둥형 무대장치 , 세개의 채색된 그림판이 삼각기둥형의 모습을 한 구조물의 각면에 붙어져 이를 양끝에 있는 축으로 돌리면 세개의 서로 다른 그림들이 각각의 배경장면을 나타내 줄수 있게 고안된것 가장 잘알려진 기계장치로는 메카네와 에퀴클레마 이다 . ‘ 스케네 ’ ← → ‘ 메카네 ’● 그리스 극장에서의 연기 ‘ 배우 세명의 법칙 ’ 을 제정함 코러스를 제외하고 배우 세명이상을 쓰지 않음 한 배우가 ‘ 이중배역 ’ 을 소화할수 있음 ● 의상 및 가면 그리스 의상의 주요요소 가면을 쓰고 여러배역을 소화 할수 있었음 희극의 의상은 몸매의 특정부위를 강조하여 , 우스꽝스러운 효과를 자아냄◆헬레니즘 시대의 연극 신희극의 빌전과 새 극장들이 건축 , 그리고 극작가 중심에서 배우중심으로 이동 ● 헬레니즘 시대의 극장들 - 개조된 스케네 , 거대한 규모의 올려진 단상무대 그리고 기타등등의 극장 구조 변화는 관객들의 시각이 배우에게로 이동했다는 사실을 뒷받침해줌 . ←헬레니즘 시대의 ‘ 에피다우르스 ’ 극장◆헬레니즘 시대의 연기 ● 배우의 부상 - 기원전 277 년 , 디오니소스 예술단이라는 배우조합이 탄생함 - 아곤테레스 : 공연의 세부사항까지 책임지는 관직 - ‘ 온코스 ’ 라는 과장된 머리장식을 쓰고 , ‘ 코토르노이 ’ 라고 하는 신발은 매우 높은 촉을 가진 신발 → 쉽게 관객의 시선을 끔 . ● 배우들의 사회적 지위 - 대중들의 적개심을 누그러 뜨리고 , 자신들도 관객들과 함께 종교적인 행사에동참한다는 사실을 상기시키기 위해 노력함 ex) 디오니소스 예술단◆마임극과 신희극 ● 마임극 디오니 소스 예술단에 정식접대를 받은적이 없음 여자가 끼어있다는 이유로 대중의 눈치를 삼 공중 제비접기 , 곤봉돌리기 , 우화를 극화한 충동 오락거리를 제공하는 떠돌이 배우 ● 신희극 기원전 366 년 , 구희극은 신희극이라고 불리는 새로운 형태에서 밀려남 . - 대부분의 현대의 희극이 신희극의 극작술을 따름 .{nameOfApplication=Show}

예체능| 2017.03.16| 23페이지| 3,000원| 조회(435)

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