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  • 루이스칸 킴벨 미술관 루이스칸 일생, 대표작, 사례조사 킴벨 미술관 블럭플랜, 내부 동선, 외부 동선, 배치
    O N T E N T S C ■ Louis Kahn 에 대하여 - 출생 , 활동 이력 - 건축적 개념 ■ Louis Kahn 대표작 - Yale Art Gallery - Yale Center for British Art - Kimbell Art Museum- 출생 , 활동 이력 Louis Kahn 1901 2 월 20 일 에스토니아 시아레섬의 킹지셉에서 출생 1906 미국 필라델피아로 이주 1912~20 센트럴 고등학교와 필라델피아의 펜실베니아 미술 아카데미에서 수학 1924 펜실베니아 대학 미술학부 건축학과 졸업 보자르 건축가협회 아스 스페이스 브루크 기념상 1928~29 유럽여행 1929~30 폴 크레의 사무실에서 디자이너로 근무 1946~52 필라델피아 도시계획위원회의 고문건축가 1947 미국 계획가 및 건축가협회 회장 1948~57 예일대학 건축과 교수 1955~74 펜실베니아 대학 건축과 교수 1961~67 프린스턴 대학교에서 강의 1971 AIA 금메달 수상 1972 RIBA 금메달 수상 1974 사망 1979 예일대학 미술관으로 미국건축과협회 25 년 수상 1989 방글라데시 다카 국회의사당 세어 - 이 - 방글라 나르르로 아가 칸 수상 Louis Isadore KahnLouis Kahn - 건축적 개념 질서 형태 디자인의 개념과 그 결과로서 구체화되어 존재하는 실의 개념 주 공간과 보조 공간 같은 개념들은 그의 건축적 사고의 실체를 이해하는데 매우 중요한 개념들이다 Order Served space / Servant space Silence and Light 자연구조의 조직을 다스리는 불변의 기본적인 법칙 - 형태의 개념 도입 Master space 를 serve 한다는 의미 - 융통성 있는 실 침묵 : 욕망 , 빛 : 표현수단Louis Kahn 대표작 - Yale Art Gallery ( 예일 아트 갤러리 ) 소재지 미국 코네티컷 주 뉴헤이븐 연도 1951 ~ 1953 + (2006 년 루이스 칸 오리지널 버전으로 Renovation) 규모 지현재의 Yale University Art Gallery 는 1928 년에 만들어진 로마네스크 스타일의 구 건물과 함께 1953 년에 완공된 Louis Kahn 이 설 계한 증축 부분을 지칭 ( 증축부분은 근 50 년만인 2006 년 12 월 리노베이션 공사를 마치고 일 반인에게 다시 개방 )Louis Kahn 대표작 - Yale Art Gallery ( 예일 아트 갤러리 ) 정면부는 솔리드한 벽면으로 마감하고 (Order : 질서 ) 전시장의 배면인 공원 쪽은 커튼월로 구성 - 정적인 전시면을 확보하기 위함과 동시에 도로 측 소음을 차단Louis Kahn 대표작 - Yale Art Gallery ( 예일 아트 갤러리 ) 루이스 칸은 홀 (Hall) 이란 접근 공간으로서 외부에서 내부공간으로 들어서게 하는 역할 , 출발점 - 출발점과 기원의 기능을 갖는 동선분화의 시점으로서의 중심의 모습 - 예일 아트 갤러리에서는 주택 작품과 비교해 볼 때 출발점의 개념보다는 기존 건축물과 문맥을 존중해주기 위한 배려의 접근 방식을 적용 - 주 공간인 전시공간을 도와주는 Servant space ( 계단실 , 화장실 , 설비실 ) 가 코어로 배치되어 기능적 중심공간의 역할도 담당 (Order 를 Servant space 와 Served space 로 부여 ) Esherick HouseLouis Kahn 대표작 - Yale Center for British Art ( 예일 브리티쉬 아트센터 ) 소재지 미국 코네티컷 주 뉴헤이븐 연도 1974 ( 루이스 칸 사후 펠리키아와 마이어에 의해 완공 ) 규모 지하 1 층 , 지상 4 층 구조형식 철근 콘크리트 구조 재료 노출 콘크리트 , 유리 , 무광택 스틸 1966 년에 영국의 한 문화재단에서 Yale 대학교에 기증하기로 하고 Louis Kahn 이 설계한 건축물 Louis Kahn 의 사후 1974 년에 준공이 되지만 근대 Art Museum 의 전형을 보여주는 건축물Louis Kahn 대표작 - Yale Center for Brit위공간은 전시실에서 극명하게 표출 : 쐐기형 보와 보 사이에 설치된 천창 , 보를 지지하는 기둥 ( 루이스 칸의 룸 정의 ) 에서 천창을 통해 들어오는 자연광에 의해 부드러운 빛 아래에서 미술품을 감상Louis Kahn 대표작 - Yale Center for British Art ( 예일 브리티쉬 아트센터 ) 1 층부터 건물 위까지 뚫려있는 내부 중정과 원형의 계단실을 포함하는 2 층부터의 중정 - Void 공간으로 된 성격이 다른 두 곳의 큰 중정이 배치되어 있고 건물 밖의 거리 분위기를 끌어 들여서 내부 공간에 상징성을 주고 있어 2 개의 중심공간에 의해 공간구조가 수직적으로 통합되는 형태Louis Kahn 대표작 - Kimbell Art Museum ( 킴벨 미술관 ) 소재지 미국 텍사스 주 , 포트워스 시 연도 1966 ~ 1972 규모 지하 1 층 , 지상 1 층 대지면적 28,445 m² 1 층 /2 층 / 연면적 1724.5 m²/1932m²/11 ,1150 m² 구조형식 노출 볼트 기둥 / 콘크리트 구조 재료 콘크리트 , 트래버틴 킴벨 미술관은 빛이 펼쳐 내는 우아한 내부 공간으로 유명한 칸의 가장 위대한 작업으로 평가 - 킴벨 미술관은 기업가이자 열정적인 미술품 수집가였던 케이 킴벨 부부가 자신의 개인 컬렉 션을 발전시켜 설립한 미술 재단의 산하 미술관으로 계획 ( 계획의 주안점은 자연 속의 주거와 같은 미술관으로 , 자연광으로 미술품을 관람할 수 있도록 하는 것 )Louis Kahn 대표작 - Kimbell Art Museum ( 킴벨 미술관 ) 프로그램 상 2 개의 층으로 분리 - 1 층 : 미술관의 부속 기관 2 층 : 갤러리 - 지하층은 전체 건물에서 Servant space 로 구현 ( 입면에서 지하층과 1 층의 경계 ) 1 층 지하층Louis Kahn 대표작 - Kimbell Art Museum ( 킴벨 미술관 ) 볼트형의 내부공간은 형상뿐만 아니라 자연 채광장치에 의해 밝고 부드러운 분위기를 제공 - 천창볼트를 통해 유입된 빛의 방 빛의 분위기가 보는 데 관련되면 그림은 다른 상황을 제공한다 . 이것은 무엇의 본질로서 자신의 생각을결정하는 또 다른 예이다 . 진정으로 그것이 당신이 회화를 감상하는 장소의 본질이라고 생각한다 .“ 라고 미술관의 본질에 대해 규정한 Louis Kahn 은 미술관에서 빛의 중요성을 강조하고 있는 것이다 . Kimbell Art Museum 의 경우 미술관의 성격을 주택의 각 실에서 유추함으로써 ‘Room’ 의 성격을 도출 위치 : 미국 텍사스 주 , 포트워스 시 연도 : 1966 – 1972 규모 : 지하 1 층 , 지상 1 층 대지면적 : 28,445 m² 연면적 : 11,1150 m² 구조 형식 : 노출 볼트 기둥 / 콘크리트 구조 재료 : 콘크리트 , 트래버틴 Kimbell Art Museum – 미술관 개요Kimbell Art Museum – 미술관 개요 구조적 표현 노출된 볼트 및 기둥 콘크리트 구조 프레임과 트래버틴 Infill 구조 볼트구조에 의해 대칭배치 볼트 천장과 ‘ ㅅ ’ 자 단면의 반사판 프레임과 트래버틴 방벽 구조 킴벨 미술관 1 층의 콘크리트 기단부는 창이 없는 벽과 함께 건물의 일체성을 강조 콘크리트로 된 기둥 위에 사이클로이드 볼트가 얹어 있으며 , 그 사이에 트래버틴을 재료로 한 비내력벽이 존재하는 구조 아래에 보가 있는 각각의 볼트는 4 개의 기둥에 얹어 있으며 , 스팬은 30m 로 볼트의 꼭대기에는 긴 홉의 개구부가 있어 실내로 빛이 비치게 한다볼트형의 내부 공간은 형상뿐만 아니라 자연 채광장치에 의해 밝고 부드러운 분위기를 제공 Kimbell Art Museum – 미술관 개요 - 볼트의 중심부에 설치된 서로 다른 크기와 목적을 지닌 3 개의 중정의 의해 유입되는 녹색 빛 - 천창볼트를 통해 유입된 빛의 방향과 동선방향은 직교되며 공간을 연결 , 중앙의 천창에서 유입되는 자연광에 의해 구조 , 공간 , 빛이 일치하는 ‘ 룸 ’ 개념을 적용하고 있으며 , 볼트 상부의 천창을 통해 받아들여진 빛은 반사판에 의해 확산되면서 균일 Art Museum – 도면 ( 입면도 , 단면도 )투시도 Kimbell Art Museum – 도면 ( 투시도 )Kimbell Art Museum – 도면 ( 빛 ) 다이어그램 ( 빛 )대지 대지의 선정요건 - 교통이 편리하고 주변 환경이 양호하며 침착하게 감상할 수 있어야한다 . 도심지에서도 소음이 적은 지역이나 정숙한 녹지대 및 공원과 같은 광장의 모퉁이가 이상적 배치계획 - 접근성 , 개방감 확보 , 동선계획 , 옥외 공간 등을 분석하여 배치 계획한다 . 보행자와 자동차의 동선 , 관객 출연자 및 경연관련 도구 반입을 위한 서비스 차량 등 동선 분리가 이루어지고 외부 공간은 개방적 공간으로 구성하여 광장에서 이벤트 행사 등이 이루어질 수 있도록 계획 Kimbell Art Museum – 배치계획Traffic Road Direction Quiet Green Kimbell Art Museum Kimbell Art Museum – 배치계획Direction E W N S Kimbell Art Museum – 배치계획 ( 방위 ) TrafficRoad E W N S Kimbell Art Museum – 배치계획 ( 접근성 )Kimbell Art Museum – 배치계획 ( 주변과의 관계 ) Green Quiet Kimbell Art MuseumPiano Pavilion (of Kimbell Art Museum) Kimbell Art Museum Kimbell Art Museum – 평면계획 ( 관람객 출입 ) 도보 출입구 주차 후 출입구Kimbell Art Museum – 평면계획 관람객 주차장 / 차량 진입로 미술품 운반로주로 볼트의 방향성 축과는 비대칭적인 수직 동선과 만나게 되는 동선 - 차량 주차 후 지하층으로 관람객들이 들어와서 계단을 통해 1 층으로 올라가서 갤러리 미술품을 감상하는 구성 Kimbell Art Museum – 평면계획 ( 관람객 내부 동선 ) 지하층 1 층Kimbell Art Museum – 평면계획 ( 블럭플랜 ) 지하층Kimbel
    공학/기술| 2018.04.18| 32페이지| 2,500원| 조회(838)
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  • 환기 미술관
    환기 미술관 ( 우규승 ) - 미술관 개요 위치 : 서울시 종로구 부암동 210-8 연도 : 1992 규모 : 지하 1 층 , 지상 2 층 대지면적 : 2,812 m² 건축면적 : 593 m² 연면적 : 1,494 m² 구조 형식 : 본관 ( 철골 구조 ), 별관 ( 철근 콘크리트 구조 ) 재료 : 외부 - 벽 ( 화강석 , 고압벽돌 ), 지붕 ( 납 코팅 동판 ) 내부 - 바닥 ( 마루판 , 화강석 ), 벽 / 천장 ( 석고보드 ) “ 김환기 ( 金煥基 ) 의 예술품을 보존 · 연구 · 전시함으로써 그의 예술이 갖는 가치와 그가 생전에 미친 한국 미술계의 영향을 되새기며 작가가 생전에 꿈꾸었던 한국미술의 풍부한 결실을 실현하기 위해 세워진 미술관 "환기 미술관 환기 미술관은 한국 현대 추상미술의 선구자 김환기의 예술을 연구 , 보존 , 전시하기 위해 설립된 기념적 성격의 미술관 지상 3 층의 건물로 3 개의 전시실 , 사무실 , 수장고 , 도서실로 구성 지하 , 지상 2 층의 건물로 카페테리아와 아트샵 , 기획 전용 전시실로 구성 지하 , 지상 2 층의 건물로 강의실과 전시실로 구성{nameOfApplication=Show}
    공학/기술| 2018.04.18| 2페이지| 1,000원| 조회(326)
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  • 프리다, 영화, 감상문
    저번 주 수요일, 설계 시간에 처음으로 알게 된 프리다 칼로라는 미술가... 그녀의 작품을 처음 보았을 때는 어떤 이유로 저런 작품을 그렸을까보다는 그 사람의 정신세계가 궁금할 정도로 신기한 작품들이었다. 바닥에는 머리카락이 잔득 버려져있고 짧은 머리를 하고 앉아 있는 여자와 침대 위에 누워있는 여자 주위로 태아, 자궁, 기계장치... 너무나 사실적으로 그려져 있는 작품들이여서 프리다 칼로에 대해 어떤 사람일지, 어떠한 인생을 살아온 사람일지 궁금했었다. 그런 후 프리다 칼로를 그려낸 영화 프리다(Frida)를 보았다.프리다(Frida)는 몸이 불편하여 침대에 누워있는 프리다를 보여주며 시작을 하는데 누워있는 모습에서 과거로 돌아가는 장면으로 프리다의 고등학교 시절 모습이 나오게 된다. 아름답고 활발한 아이로 친구들과 장난도 많이 치는 모습이 그려지는데 학교 강당에 벽화를 그리러 온 화가 디에고 리베라를 처음 보게 된다. 맥시코를 대표하는 미술가이자 혁명가로 유명한 디에고가 그림에 관심은 있었지만 화가와는 거리가 멀다고 생각한 프리다에게는 여자만 밝히는 화가였다고 생각이 든다. 그러던 어느 날 18살 때 하굣길에 남자친구와 같이 버스를 타고 집으로 가던 프리다에게 끔찍한 교통사고가 일어난다. 버스와 전차가 부딪히면서 프리다는 치명상을 입게 되는데 이 사고로 프리다는 걷지 못 하고 누워만 있어야 했다. 의사들도 다시 걸을 수 있다고 장담할 수 없는 상황이었다고 한다. 깁스를 한 채 누워있는 프리다... 그림에 관심이 있는 딸을 생각하여 천장에 거울을 달아주고 그림을 그릴 수 있는 이젤을 사주는 아버지를 통해 부모님의 사랑을 느낄 수 있었고 이러한 교통사고를 당했음에도 불구하고 자신의 고통을 그림으로 표현하는 프리다의 모습에서 희망을 잃지 말고 꾸준히 노력해야겠다는 생각이 들었다. 프리다는 수 개월 동안 누워서 그림을 그리며 극심한 고통들을 참으며 꼭 걷고 말겠다는 의지로 살아가고 있었다. 시간이 흘러 수 차례의 수술 끝에 프리다는 마침내 다시 세상을 걸을 수 있게 되었다. 하지만 그녀는 평생을 안고 갈 후유증과 척추의 고통을 느껴야했다.많은 병원비로 인해 집안 사정이 어려워지자 누워서 그림 그리며 느꼈던, 자신의 운명이 그림이고 이 그림으로 돈을 벌 수 없을까 생각을 하는데 자신의 그림을 판단해줄 사람이 필요했다. 그러던 중 자신의 학교 강당에서 그림을 그렸던 디에고를 찾아가게 된다. 디에고에게 자신의 그림을 판단해달라고 말하자 우선은 놓고 가고 마음에 들면 찾아가겠다고 한 디에고, 그는 프리다의 그림을 보고 곧장 달려가 정말 마음에 들고 독창적이라며 서로가 그림으로서 친해지게 되는 계기가 된다. 그림을 통해 서로에 대해 알아가고 더욱 친해진 둘은 결혼하기로 결심한다.결혼 후 디에고의 미국 전시회 때문에 미국에서 생활할 때 디에고의 다른 여자와의 바람과 교통사고 후유증으로 인해 어렵게 가진 아기도 유산되는 상황에 놓이게 되었다. 아이를 잃은 슬픔으로 병원에서 회복 중에 그린 작품으로 는 자신의 슬픔과 동시에 유산에 대한 여러 가지 요인들을 그림으로 풀어내고 이 장면에서 생명의 소중함, 아이를 갖는 것에 대한 행복, 책임감에 대해 생각해 볼 수 있었다. 아이의 유산으로 슬픔이 끝나지 않을 때 프리다의 어머니가 아프셔서 돌아가시는 슬픔도 감당해야했다.프리다의 남편인 디에고는 부탁을 받고 벽화를 그리게 되는데 자기의 신념을 갖고 그리던 중 레닌 초상화를 두고 부탁을 한 사람과 마찰이 있게 되는데 이 장면에서 자신의 뚜렷한 신념을 갖고 살아가는 것에 대해 앞으로 평생 설계를 하며 살아갈 건축가로서도 자신의 신념과 개념을 갖춰야 한다고 생각이 드는 장면이었다.프리다는 자신의 여동생을 디에고의 화방을 청소하고 관리하도록 일자리를 주었는데 여기에서 큰 사건이 또 발생하게 된다. 바로 자신의 여동생 크리스티나와 디에고의 외도 현장을 목격한 것이다. 이 사실을 알고 프리다는 크나 큰 상처를 받게 되고 이러한 상처를 그림으로 풀어낸게 이다. 바닥에 떨어져 있는 머리카락은 여자로서 큰 결심이지 않을까라는 생각과 동시에 그만큼 큰 충격과 아픔을 느꼈다고 생각한다. 그리고 그것을 자화상으로 그려낸 것이 어떻게 보면 슬픔을 덤덤하게 침착하게 어딘가에 풀어내고 싶었던 것은 아닐까 생각이 들었다. 나도 앞으로 살아가면서 느낄 수 있는 아픔과 힘든 일이 있을 수 있겠지만 그럴 때마다 내면을 통해 풀어내고 그 현실에 갇혀 있지 말고 더 나아갈 수 있게 노력해야겠다고 생각했다.자신의 남편과 함께 맥시코로 망명 온 트로츠키를 도와주기 위하여 고향으로 돌아와 프리다의 부모님 집을 제공하여 트로츠키와 부인을 집으로 들이게 된다. 이 부분에서는 정치적 이념이 들어가서 그 시대적 배경을 자세히 알 수는 없었지만 서로 서로 정치적 신념이 같은 사람들끼리 모여서 얘기도 하고 서로 돕는 모습에서 올바른 길로 나아갈 수 있다면 긍정적인 모습이라고 생각이 들었다. 프리다의 친정집에서 거주하던 트로츠키는 프리다와 서로 외도를 하게 되는데 이 부분에서 남편한테 성실하고 배려심 있던 프리다의 다른 모습을 볼 수 있었다. 수 많은 외도를 한 남편과 가정적이지 않은 남편을 생각해 볼 때 여자 입장에서 충분히 그럴 수 있을 상황이었다고 생각도 드는데 미래에 부인한테 내가 먼저 잘해주고 성실한 남편이자 아빠가 되겠다고 다시 한 번 느낄 수 있는 장면이었다. 결국에는 더욱 더 서로의 사랑이 커져 문제가 생길까봐 트로츠키는 다른 곳으로 이동하게 된다.동생과의 불륜으로 프리다는 파리로 떠나 술과 담배, 동성애, 자유로운 여행을 즐기는데 마음 한편으로는 자신의 남편인 디에고를 잊지 못 하고 계속 맴돌고 있었다. 그러던 도중에 트로츠키와 그런 일로 인한 배신감 때문인지 미국 여배우와의 외도 때문인지 디에고는 프리다를 찾아가 이혼해달라고 말을 하였다. 서로의 사랑이 외도와 점점 커져버린 갈등과 지침으로 이혼을 하게 된다.다른 곳으로 이동했던 트로츠키가 몇 달 후 그 곳에서 처참하게 암살당했다. 그 후 프리다는 감옥에 갇히게 되었는데 이 소식을 듣고 디에고가 대통령에게 연락하여 그녀의 동생 크리스티나를 보내 빼주는 모습이 나온다. 이 모습에서 몇 십 년을 같이 살았던 사람을 한 순간에 이혼이라는 단어로 잊을 수는 없구나 생각이 들면서 사람, 대인 관계에 있어 바쁜 시간 속에서 잠시 잊고 있었던 소중한 사람들을 떠올릴 수 있었다.감옥을 나온 프리다는 의사로 검진을 받게 되는데 기적으로 걸어다니긴 했지만 교통사고 후유증으로 인해 발가락이 썩어가고 있다는 말을 듣는다. 결국 발가락을 절단하고 몸이 너무 상한 나머지 다시는 걸어다닐 수 없는 상황에 놓이게 되었다. 인생에서의 또 아픔이 온 것이다.
    독후감/창작| 2018.04.18| 3페이지| 1,000원| 조회(171)
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  • 진주 귀걸이를 한 소녀, 영화 감상문
    프리다 칼로에 이어 이번에는 요하네스 페르메이르의 작품 ‘진주 귀걸이를 한 소녀’에서 영감을 받아 소설로 씌여졌고 그 소설을 영화로 만들어낸 ‘진주 귀걸이를 한 소녀’에 대해 감상했다. 처음에 진주 귀걸이를 한 소녀라는 말을 들었을 때 어디서 많이 들어본 작품인 것 같은데 정확히 기억이 나지 않았다. 영화를 찾아보면서 포스터와 작품을 처음 본 순간 이 작품이었구나 생각이 들었다. 정확하게 알지는 못 했지만 어디서 많이 본 작품이었던 것이다. 이 유명한 작품이 베르메르라는 화가가 그린 그림으로 인형과 다양한 그림으로 포스터화하고 모티브 된 작품들로 자연스럽게 나에게 다가왔던 것 같다고 생각한다.영화는 다소 단순하고 조용한 분위기로 흘러간다. 평범하게 살고 있던 그리트는 16살 때 아버지의 사고로 집안 사정이 어려워져서 화가 베르메르 집의 하녀로 들어가며 시작된다. 그리트는 베르메르의 집에서 청소를 하고 허드렛일을 하며 하루 하루 살아간다. 그러던 어느 날 베르메르의 자식 중 한 명이 그리트가 깨끗하게 빨아놓은 옷에 일부러 진흙을 묻히는데 이것을 본 그리트는 뺨을 때린다. 이 장면에서 소심하고 조용한 줄 알았던 그리트가 내면에 있어서 어떤 모습인지 당돌하기까지 한 모습으로 소극적인 면과 적극적인 면이 대비되는 장면이었다. 그리고 영화를 보면서 중요하게 생각되었던 장면이 있는데 그리트가 작업실을 청소할 때 그의 아내와 장모에게 ‘창을 닦아도 되나요?’라고 물어보는데 여기서 이번 설계 프로젝트에 중요한 천창이 생각났는데 이런 생각이 들어서 한 번 웃고 창, 빛이 우리가 살아가면서 얼마나 많이 차지하고 중요한 것인지 다시 한 번 느끼게 되었다.베르메르의 작업실을 청소하기 위해 방에 들어가는데 그리트는 신기한 감정과 말로는 표현 못 할 감동을 받게 된다. 아버지가 도자기 화가였던 그리트는 빛과 색채에 관심이 많아 작품들을 눈여겨보고 만져보기도 하며 매료되었다. 베르메르는 그녀의 모습에 새로운 영감을 얻게 되어 청소를 하고 있던 그리트에게 창문 옆에 서보라며 모델이 되어 그녀에게 얻은 영감을 그림으로 그리기 시작했다. 그리트에게서 영감을 받은 베르메르는 그리트에게 자신의 물감을 섞게 하고 그림과 그림에 대한 흥미로운 사실들을 알려주며 자신을 도와달라고 부탁을 하며 서로 미묘한 감정이 흐르면서 그리트는 점점 베르메르와 가까워지게 된다. 여기 부분에서 베르메르가 창 밖에 하늘을 보며 구름이 무슨 색으로 보이는지 물어보는 장면이 나오는데 나 역시 처음에 흰색? 이러면서 몰입해서 봤는데 구름에도 흰색, 회색, 노란색 등 여러 가지 색이 있으며 우리가 인식하고 있던 것들이 얼마나 보편화되고 단순하게 생각하는지 알 수 있었고 설계를 하는 건축학과 학생으로서 더욱 더 넓고 무궁무진하게 생각할 수 있는 힘을 길러야겠다고 생각이 들었다. 그리트와 베르메르는 서로 가까워지며 둘 사이에 미묘한 감정이 흐르지만 누구도 표현이나 행동을 하지 않아 어떻게 될까 긴장하면서 영화에 몰입할 수 있게 되는 요소 중 하나라고 생각한다. 내 생각에는 서로 사랑하는 마음을 갖고 있지만 베르메르는 아내도 사랑하고, 그리트는 푸줏간에서 일하는 남자에게 호기심이 들기도 하지만 베르메르와 그리트는 서로 무슨 감정인지 정확하게는 알다가도 모르겠다. 이러한 상황에서 그리트를 본 베르메르는 자신의 상황이 미웠을 수도 있고 그리트는 베르메르와 아내의 모습을 보고 사랑을 접고 이성적으로 생각했을 수도 있다고 본다. 이런 상황에서 푸줏간의 남자는 그리트가 그 남자의 청혼에 답을 하지 않는 것을 보고 단지 베르메르에 대한 사랑을 풀어내는 사람이 아닐까, 베르메르에게 마음이 있구나 생각이 들기도 하였다.한편 베르메르의 장모는 베르메르가 좋은 그림을 그려 비싼 값에 팔기만을 원하는 모습으로 나오는데 이 부분에서 장모님의 입장이 그 시대 배경과 상황을 고려했을 때 전혀 이해가 안 되는 것은 아니지만 지금의 내가 생각하기에는 직업이란 것이 자신이 좋아하고 간절함에서 얻는 귀한 자리라고 생각을 하기 때문에 살짝 영화를 보면서 불편했었다. 나중에 어른이 돼서 결혼도 하고 가장이 되어 책임감을 느낄 때 비록 자신이 좋아한다고 그것에만 시간을 허비하고 몰입할 수는 없지만 한편으로는 가족들이 믿어주고 응원해줬으면 하는 바람이다. 비싼 값에 그림을 팔길 원하던 장모는 베르메르가 그리트에게 영감을 받고 있다는 사실을 알고 딸의 귀한 진주 귀걸이를 갖다 주며 베르메르를 도와주기도 한다. 장모는 둘이 서로 마음이 있다는 것을 알았지만 그림을 그리게 하기위해 비밀로 하고 딸이 상처받을 것을 알고 있음에도 불구하고 귀한 진주 귀걸이를 주며 오늘은 딸이 집에 들어오지 않는다는 말까지 하는데 묘한 감정을 느낄 수 있었던 장면이었다.영화가 끝나가는 부분... 베르메르가 그리트의 귀를 뚫어주는 장면으로 최고조를 맞는다. 베르메르는 그리트에게 두건을 벗어보라고 요구하는데 그리트는 머리에 파랗고 노란 천을 쓰는 모습에서 베르메르와 마주치며 순간 정지 상태가 된다. 나는 영화를 보면서 이 장면은 어떤 의도로 우리에게 다가올까 궁금했었는데 찾아보니까 1600년대뿐만 아니라 옛날부터 머리카락은 ‘성적 에너지’, ‘여성적인 매력’이라고 한다. 이것을 보아 두건을 벗고 천을 쓰는 그리트와 베르메르가 마주친 것은 나체로 베르메르 앞에 서있다는 것과도 같은 의미라고 영화 전문가들의 해석을 보고 이해할 수 있어 좋았다. 요즘은 이런 상황은 없지만 시대적 배경과 그 시대에 맞춰가는 것도 중요하다고 생각이 들지만 21세기 들어서는 시대에 맞추기보다 나에게 맞춰 보다 나은 자기계발과 노력으로 더욱 멋있는 삶을 살 수 있는 환경이 만들어졌다고 생각이 들었다. 그리트는 하얀색의 두건, 하얀 수건은 벗지 않고 천을 썼는데 유심히 살펴보면 흰색의 느낌인 깨끗함, 즉 여성의 순결함이 드러나는 것은 아닌지 이 영화에서의 색감의 표현과 그 시대의 배경을 잘 살려 ‘진주 귀걸이를 한 소녀’라는 작품이 만들어지기까지의 일화를 그려낸 것이라고 생각했다. 베르메르는 신비한 분위기의 그리트를 그림으로 그려내며 이 그림에서의 중요한 요소인 진주 귀걸이를 그리기 위해 그녀의 한 쪽 귀를 직접 뚫어준다. 귀를 뚫어주는 장면이 이렇게 야릇한지... 귀를 뚫어주는 장면에서 서로에게 미묘한 기류가 흐르는 것 같아 아직도 서로에 대해 마음이 있는 것 같다며 몰입해서 보게 되었다. 진주 귀걸이를 끼고 모델이 되어 그녀의 모습을 그려낸 베르메르는... 드디어 유명한 ‘진주 귀걸이를 한 소녀’ 작품이 만들어지게 된다. 그림이 완성되고 이 사실을 알게 된 아내가 화를 내며 그리트를 쫓아내는데 처음에 그림을 보고 명화의 모델, 주인공이 이쁘고 단정해보여서 이렇게 하녀였다가 버림받을 거라는 생각은 전혀 못 했었다. 집으로 돌아온 그리트는 어느 날 같이 일하던 하녀로부터 베르메르의 선물을 받게 되는데 그 선물은 바로 진주 귀걸이였다. 마지막 이 진주 귀걸이를 보고 이 작품에 중요한 요소인 만큼 더 생각해보았는데 그림에 진주 귀걸이를 사용한 후에 그리트에 선물로 아내가 아끼던 진주 귀걸이를 보낸 것을 보아 아내에 대한 사랑이 그리트에게도 사랑이라는 감정을 느낀 것을 아닐까 더욱 잘 알 수 있게 해주는 장치이기도 하고 아내와 베르메르의 사랑, 그리고 그리트와 베르메르의 사랑을 대비시켜서 보여주는 요소라고 느꼈다. 진주 귀걸이를 소유하고 있는 사람과 소유하고 있는 사람의 집에서 일하는 하녀라는 대비도 느낄 수 있었고 화려함과 깨끗함이라는 생각도 든다. 진주 귀걸이라는 하나의 물건에서 부와 명예를 느낄 수 있는 화려함과 은은한 빛깔로 하얀 깨끗함을 주는 요소이다.
    독후감/창작| 2018.04.18| 3페이지| 1,000원| 조회(567)
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  • 지진, 구조역학 관련 자료
    건축구조역학 2017/03/21 Earthquake목 차 지진은 무엇인가 ? 지진의 발생원인 지진의 피해사례 지진에 대한 대책 지진에 대한 보강방법지진이란 ? 진원 지진이 발생한 바로 그 위치 진앙 지진이 발생한 곳에서 가장 가까운 지표면의 위치 규모 방출된 에너지의 양을 나타내는 단위로 지진 자체 크기 진도 지진이 발생하였을 때 사람의 느낌 , 주변 물체의 흔들림 , 건물 파괴 정도를 반영한 수치 지구 내부에서 생긴 진동이 사방으로 전달되어 땅이 흔들리는 현상지진의 발생원인 판들은 그 이동 방향이 서로 다르기 때문에 판의 경계 지역에서는 미끄러지거나 갈라지기도 하며 충돌하기도 하는데 , 이 때의 충격으로 단층과 지진이 발생한다 . - 판구조론 (Plate tectonics)지진의 피해사례 일본지역 : 태평양판과 유라시아판 , 필리핀판 , 북아메리카판이 만나는 곳을 따라 지진이 자주 발생 일본 대지진 동일본 대지진 대지진 날짜 2011 년 3 월 11 일 규모 9.0 사망자 15891 명 실종자 2500 명 지역 일본 동북부 지방대한민국 지진지진에 대한 대책 1. 평소에 적절한 지진대비훈련을 실시 2. 인공구조물의 설계와 시공 시에 그 지역의 지반을 감안하여 충분한 내진력 갖추기 각국 정부는 건물을 지을 때 반드시 방진시설을 갖추도록 의무화하는 추세 3. 도시계획 수립할 때 지진발생시 화재와 가스폭발에 따른 참사와 교통두절 사태가 일어나지 않도록 각종 시설물의 효과적인 배치 필요 4. 지진이 자주 발생하는 지역에서는 긴급히 피난한 시민들이 이용할 수 있도록 완전한 방진설비를 갖춘 대피시설을 여러 곳에 마련해 두고 , 대피시설에는 항상 적당한 방열기구와 비상식량 등 준비해두기내진 설계 3 가지 원칙 구조물이 소정의 기능을 유지하는 사용한계상태 일부 손상이 가지만 간단한 보수로 재사용이 가능한 손상한계상태 손상이 심하여 재사용이 불가능하지만 붕괴를 방지하여 인명 안전을 확보하는 붕괴한계상태 내진설계의 방안 토질의 액상화를 대비하여 기초와 구조물을 일체화 지진의 횡하중에 추가 하중이 되는 자중을 제거하는 경량화 건축물의 비틀림 효과를 억제하기 위한 균형화 비구조 요소를 줄여 강성저하를 방지하는 최소화감사합니다 .{nameOfApplication=Show}
    공학/기술| 2018.04.18| 9페이지| 1,000원| 조회(243)
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