내용을 입력하세요 내용을 입력하세요 내용을 입력하세요 내용을 입력하세요 내용을 입력하세요2 Contents 01 03 04 05 06 07 08 09 10 023 제 목4 제 목 내용 내용 내용 내용 내용을 입력하세요 내용을 입력하세요 내용을 입력하세요 내용을 입력하세요 내용을 입력하세요 내용을 입력하세요 내용을 입력하세요 내용을 입력하세요5 제 목 입 력 “ 내용을 입력하세요 ” 내용 내용 내용 내용감사합니다 THANK YOU{nameOfApplication=Show}
패러디 광고 사례분석 리포트–국내 TVCM을 중심으로목차서론패러디광고TV 패러디 광고의 역사국내 TV 패러디 광고 현황 분석성공사례와 실패 사례결론문제점 및 개선점결론 및 시사점참고문헌Ⅰ. 서론패러디(parody)란 기존 원본에서 따와서 재생산해 사용하는 콘셉트다. ‘잘 알려진’ 원작을 비틀어 풍자적으로 새로운 메시지를 만들어 내는 문학의 한 표현형식이다. 유명 작품의 내용이나 사진, 그림, 문체, 운율 등을 교묘하게 모방하여 과장 또는 풍자적으로 작품을 만드는 것을 말한다. 패러디는 단순한 모방 차원이 아니고, 패러디의 대상이 된 작품과 패러디를 한 작품이 모두 새로운 의미를 가지게 된다는 점에서 표절(剽竊)과 구분된다.이러한 패러디는 다양한 광고 상황에 맞추어 하나의 장르로서 자리 잡고 있다. 그러나 패러디 광고는 모방과 표절의 논란을 가져온다. 이는 패러디라는 장르가 얼마되지 않았기 때문일 수도 있지만, 소비자들이 패러디를 알아채지 못하거나 어디서 본듯한 모방으로 착각하는 경우도 더러 있다. 일반적으로 알려지지않은 원천을 인용하는 것이 모방이냐 패러디냐 하는 논란을 불러 일으킬 여지가 많다는 것이다. 이외에도 패러디 광고는 유머를 앞세우기 때문에 고관여제품을 광고하는데 적절하지 못하다는 평가가 있다. 또한 원작을 바탕으로 새롭게 표현되어 컨셉과 아이디어가 독창적이지 못하다는 한계가 존재한다.국내 TVCF를 중심으로 패러디 광고에 대한 성공, 실패사례분석을 통해 패러디 광고에서 실존하는 문제점과 개선점을 논해볼 것이다.Ⅱ. 패러디광고TV 패러디 광고의 역사패러디 광고의 역사에 말하기 앞서, ‘패러디’는 포스트모더니즘의 핵심 전략으로 포스트모더니즘은 모더니즘의 저항의식에서 시작된 경제, 정치, 사회의 이념으로 문화운동으로 예술작품, 예술가 그리고 수용 방식에 변화를 가져온 것이다. 패러디를 국내 광고로 활용한 것은 비교적 최근이다.국내 TV 패러디 광고의 역사를 살펴보면, 최초의 패러디 광고는 태평양의 화장품브랜드인 ‘라네즈’의 TV광고이다. ‘영화처럼 사는 여자’라는 브랜드 슬로건으로 ‘티파니에서 아침을’ ,’프렌치 키스’. ‘사랑과 영혼’ ‘태양은 가득히’ 등을 패러디한 광고를 시작으로 영화 패러디 광고가 국내에서 유행하였다. 이후에 휴대폰과 인터넷 사용이 증가하던 시기에는 패러디 광고가 장르로 자리잡으면서 2000년에는 정보통신 제품의 패러디 광고가 주로 제작되었다. 한일 월드컵이 개최 된 2002년에는 TV 패러디 광고에 별 다른 영향을 미치지 못하였고 드라마, TV프로그램, 영화, 등의 패러디 광고가 성행하였다. TV패러디 광고 최고 전성기는 2007년으로 패러디 광고량이 가장 많은 시기이다. 이 시기를 대표하는 패러디 광고는 롯데 ‘돼지바’의 광고가 있다. 또한 드라마, 사극, 문학 등의 패러디 광고가 제작되었다. 2010년은 소비자에게 친숙한 감성 커뮤니케이션인 패러디 기법의 사용이 증가하였는데, 경제 발전과 개인의 노후설계에 관한 경제/건강에 대한 관심의 증가가 그 원인이었다.국내 TV패러디 광고 현황분석논문 「국내 TV패러디광고 경향 연구(백주연)」에 따르면, 2000년 1월부터 2010년 9월까지 10년 동안의 TV패러디광고의 총체적인 경향을 보면 표현 유형의 비율의 관계에서 표현 유형 구분은 영화와 드라마, 타 프로그램, 타 광고 그리고 사회이슈, 등으로 분류하였으며 비율은 영화>드라마>타 프로그램>인물>타 광고>사회이슈의 순서로 나타났다. 가장 영향력이 있는 TV와 그 TV의 선호프로그램 1위인 드라마보다는 영화가 TV패러디광고의 제작이 많다고 볼 수 있다. 영화의 특성상, 비교적 관람 집중도가 더 높기 때문이다. (, 참조)성공사례 및 실패사례성공사례왕뚜껑왕뚜껑 TVCF의 원작은 SKY 뮤직 폰 TVCF이다. 소비자들에게 큰 호응을 얻은SKY 뮤직 폰 CF는 바에서 청년들이 스카이 뮤직폰으로 음악을 들으며 춤을 추는 장면이 유명하다. 이를 패러디해 컵라면 왕뚜껑은 같은 배경음악과 상황을 연출했으며, SKY폰의 ‘같이 들을까’ 하는 부분을 ‘같이 뚜껑할까’ 로 패러디 했다. 또한 'It's different'라는 원래 카피를 ‘It's delicious’로 변형하여 사용했다. 기존에 큰 호응을 얻었던 광고를 패러디함으로써 소비자들에게 흥미를 끌 수 있었으며, 적절한 카피와 상황으로 불편함 없이 유머를 받아들일 수 있게끔 한 좋은 사례이다.돼지바돼지바 TVCF는 한일 월드컵 이태리전의 모레노 심판을 패러디한 것이다. 임채무가 2002년 한일 월드컵의 한국 이태리 16강전 주심인 모레노의 표정과 행동을 유머스럽게 패러디하였다. 2006년 월드컵에 맞추어 월드컵의 월드컵이라는 마케팅적 특수상황에서 등장한 광고로 이슈 메이킹으로 이태리전의 회상을 통해 그때 당시의 기쁨을 상기해 효과적인 반응을 불러일으켰다. 또한 '5천만의 돼지바' 라는 카피로 5천만 국민이 하나 되었던 월드컵 향수로 애국주의 마케팅을 펼쳐 제품의 이미지를 수용자에게 친숙하게 접근하게 했으며 네티즌들의 긍정적인 반응을 불러온 성공적인 사례이다.실패사례위메프(2013)위메프 TVCF는 쿠팡TVCF ‘내가 잘 사는 이유’를 패러디하여 ‘그녀는 잘 사는줄알았습니다’ 라는 카피를 내세웠다. 쿠팡은 전지현을 모델로 쿠팡을 통해 여유로운 삶을 살아가는 모습이 주요 스토리었다. 위메프에서는 김슬기를 모델로 ‘그녀는 잘 사는 줄 알았습니다’로 카피를 바꾸어 쿠팡CF와 같이 물건을 사는 모습을 보여준다. 모델 김슬기는 욕을 구사하며 쿠팡이 연상되는 "구팔"을 외치고 "싸게 산줄 알았는데 완전히 글로벌 호구 됐어"라고 말한다. 또한 쿠팡의 택배박스를 밟는 장면, '지현이도 최저가는 위메프'라는 배경 문구 등 쿠팡을 디스하는 광고이다. 기발한 유머소구로 소비자들의 관심을 불러일으켰으나 과도한 패러디라는 평가가 지배적이었다. 이로 위메프는 쿠팡에게 소송을 당하기까지 했다. 경쟁사보다 싸다는 것을 유머 패러디로 소구하고자 하였지만 비방의 내용을 담고 있는 실패한 사례라고 볼 수 있다.롯데푸드 돼지바과거 성공적인 패러디 광고였던 돼지바 제품이 최근 인스타그램 광고로 뭇매를 맞고 있다. 돼지바 인스타그램 광고는 『82년생 김지영』을 패러디한 ‘83년생 돼지바’라는 제목으로 패러디한 것이다. 또한 책 표지에는 원 소설의 ‘사람들이 나보고 맘충이래’라는 문장을 패러디한 ‘사람들이 나보고 관종이래’라는 문장이 적혀있다. 돼지바가 출시된 1983년을 표기한 것으로 문제가 되지 않으나, 책 표지에 쓰인 문구가 발화점이 되었다. 원 소설 속 문장은 “사람들이 나보고 맘충이래. 내 남편이 번 돈으로 내가 뭘 사든 그건 우리 가족 일이잖아. 죽을 만큼 아프면서 아이를 낳았고, 내 생활도, 일도, 꿈도, 내 인생, 나 자신을 전부 포기하고 아이를 키웠어. 그랬더니 벌레가 됐어. 난 이제 어떻게 해야 돼?”이다. 가족과 육아로 경력단절녀가 된 김지영씨가 맘충이라고 무시당한 설움을 터트리는 대목의 문장으로 논란을 불러일으켰다. 이는 롯데푸드의 원본의 이해가 부족한 광고였다고 볼 수 있다. 비난이 거세지자 롯데푸드 측은 광고를 삭제했으며 베스트셀러 패러디에 집중하여 책이 담고 있는 사회적인 맥락으 ㄹ고려하지 못한 실패한 사례라고 볼 수 있다.Ⅲ. 결론문제점 및 개선점패러디 광고는 유머를 앞세운 기법으로 고관여제품을 광고하기보다 고관여 제품을 광고하는데 주로 쓰인다. 또한 앞선 사례들에서 패러디를 사용할 때에 문제점을 가지고 있었다. 첫번째로, 쿠팡 광고를 패러디한 위메프의 경우 풍자를 통한 카타르시스가 재미로 승화되지 않고 비방용으로 사용되었다는 것에 윤리적 문제가 있다. 또한, 롯데푸드의 돼지바 광고는 원작에 대한 이해부족으로 단순한 원본 베끼기에 그쳤다는 데에 그 문제가 있다.따라서, 패러디 광고 기법을 사용할 때에는 광고의 특성상 익살스러운 패러디를 통한 재미 요소가 존재하여 윤리적 문제를 최소화해야 하며 원작의 해체와 재구성이 필요하다. 패러디는 단순한 원본 베끼기에 그쳐서는 안되며 원작을 이해하는 데에서 출발하는 새로운 관점으로, 시각으로 접근하여야 한다. 더불어 표절 시비가 없도록 광고제작사에서는 원작의 차용을 분명히 밝혀야 한다.결론 및 시사점패러디는 대중매체가 발달한 현대사회에서 광고기법으로 자리잡고 있다. 또한 TV드라마보다 영화패러디가 더 많이 사용되고 있음을 알 수 있었다. 패러디 광고는 소비자들에게 친근하게 다가갈 수 있으며, 부담없는 유머로 소구할 수 있다는 장점이 존재한다. 그러나 단점도 존재하는데, 원작과 관련해서 모방의 시비가 있을 수 있으며 유머로 된 소구이기에 고관여 제품에 사용하기에 적절치 않다. 그리고 원작의 이해가 충실하지 않으며 재미요소가 없다면 실패한 패러디 광고라고 볼 수 있다. 이러한 한계가 있음에도 불구하고 패러디 광고는 많은 소비자들이 선호하고 자주 쓰이는 기법이다. 다가가기 쉬운, 재밌는 패러디 광고로 남기 위해서는 유머로서 받아들이는 소비자와 원작을 밝히고 의미있는 재구성을 하는 제작사 모두 많은 노력이 필요함을 시사한다.Ⅳ. 참고문헌권명광, 「패러디광고의 저작권 침해 사례에 관한 연구」, 홍익대학교 광고홍보대학원, 2002전기주 외 2명, 「패러디TV광고의 표현형태분석」, 정화예술대학 방송영상연기학부, 2012김승일, '박지성 모친 승천', '돼지 관종' ··· 이래도 되나?, 독서신문, 2018.01( Hyperlink "http://www.readersnews.com/news/articleView.html?idxno=77632" http://www.readersnews.com/news/articleView.html?idxno=77632)콘텐타, 성공적인 패러디 광고: 기발함에만 집착해서는 안된다, ㅍㅍㅅㅅ, 2016.04( Hyperlink "https://ppss.kr/archives/77603" https://ppss.kr/archives/77603)네이버 지식백과, 패러디 [Parody] (콘셉트커뮤니케이션, 2014. 4. 15., 커뮤니케이션북스)PAGE * MERGEFORMAT9
인간 시각 욕심의 끝, Cubism.- 예술사조를 중심으로서론예술가는 남달라야 한다. 예술 또한 이전의 예술과 달라야 한다. 예술사조는 이전과 다른 양상으로 늘 변화해왔고 발전해왔다. 또한 새로운 예술사조가 정립되기 위해서는 예술가들의 새로운 시도들이 필요하다. 새로운 시도가 있는 예술 만이 주목 받고 인정 받아왔다. ‘큐비즘(Cubism)’은 기존 회화에서 중요하게 여겼던 원근법적 공간의 해체와 형태 해방의 시도에 예술사적 의의가 있다.큐비즘 탄생의 배경에는 이전의 대상의 모방과 재현의 역할이었던 회화의 한계에서 시작되었다. ‘사진’이라는 기술의 등장으로 회화는 그 역할이 불분명하게 되었다. 때문에 재현에서 더 나아가 회화는 다른 역할을 강구해야 했고 예술사조들은 대상의 재현보다는 외광의 빛으로 순간을 포착해 그리는 ‘인상주의’와 같은 다양한 사조로 나타나기 시작했다. 큐비즘 또한 형태의 해체로 평면에 3차원적 대상을 담으려는 노력을 보여준다.‘큐비즘(Cubism)’의 원근법적 공간의 해체와 형태 해방의 시도라는 예술사적 의의를 바탕으로 대표작가들의 작품들을 살펴봄으로써 큐비즘 미술에 대해 분석해보려 한다.‘큐비즘(Cubism)’ 미술‘큐비즘(Cubism)’ 정의입체파, 입체주의라고도 불리우며, 1907~08년경 피카소와 브라크에 의하여 창시된 20세기의 가장 중요한 예술운동의 하나이다. 1908년에 브라크가 에스타크에서 그린 풍경화를 마티스가 퀴브(cube)라는 말로 평한 것이 명칭의 시초가 되었다. 브라크의 는 후기 인상주의의 폴 세잔에 대한 연구와 공간에 대한 브라크 만의 분석으로 완성된 작품이다.조르주 브라크의 작품에서 보이는 것과 같이 큐비즘은 시각적 원근법의 단절과 동시 표현의 새로운 회화적 공간을 창조했다. 원근법의 부정은 화면의 평면화를 가져왔고 대상의 동시 표현은 시간적 계속의 관념을 회화에 불러들일 수 있었다. 이것은 이전의 회화에 대하여 시간적, 공간적 변화를 이룬 것이며 곧 시각의 리얼리티를 떠나서 정신적 리얼리티를 창조한 것이다. 큐비즘은 화면을 시각적 묘사에서 정식적인 재결합의 창조로 높인 것에 의해서 이전의 회화 개념과 구분되는 새로운 회화의 장르를 열어 놓고 있는 것이다. 큐비즘 미술가들은 물체의 여러 단면을 한 면에 표현하고자 하였으므로 그 이전의 물체에 대한 동일점에서 보는 표현 방법은 필요 없게 되었다. 여러 각도에서 보는 진실을 하나의 화면에 공존 시킴으로써 더욱 대상에 대한 진실을 표현할 수 있고 감상자에게도 대상에 대한 설명을 보다 더 진실히 할 수 있었던 것이다.큐비즘 미술의 전개분석적 큐비즘자연의 형태를 분해하여 파괴시켜가는 큐비즘 시기를 말한다. 주로 인물화와 정물화를 그리면서 원근법적 공간과 형태를 해체했다. 큐비즘의 첫 번째 단계이며 사물의 형태를 분석하고 파편으로 분할해 화폭 위에 나열하는 방법을 말한다. 피카소의 은 분석적 입체주의의 대표적인 작품으로 인물이 격자 모양의 파편들로 완전히 분해되었다. 큐비즘은 무엇보다 형태와 공간의 문제였기에, 화면 역시 거의 모노크롬에 가까워진다.종합적 큐비즘분석적 큐비즘 시기에 잃어버린 직접적인 현실성을 회복하기 위한 수단으로 여러가지 재질이나 문자를 사용하기 시작한다. 1912년을 전후로 하여, 나뭇결이나 돌맹이의 결, 활자 등을 실물 그대로 그려넣기 시작하였고 신문지, 벽지, 상품의 레테르와 같은 실체적인 종이 조각을 화면에 붙이게 되었다. 이러한 기법들이 ‘파피에콜레’ , ‘콜라쥬’와 같은 이름이 붙여지면서 널리 알려지게 되었다.‘큐비즘(Cubism)’ 작가파블로 피카소 (Pablo Picasso)현대 미술의 거장으로 불리우는 피카소는 대중에게 가장 잘 알려진 큐비즘 작가이다. 제작을 기점으로 조르주 브라크와 함께 큐비즘 운동을 시작했다. 그의 대표작인 은 기존 회화에 대한 고정관념을 완전히 부쉈다. 해부학적으로 엉망인 인물들과 원근법을 파괴한 공간들로 엄청난 충격을 준 작품이다. 또한 세잔의 의 경향이 다소 보인다.조르주 브라크 (Georges Braque)파블로 피카소와 함께 큐비즘을 창시하고 발전시켰다. 또한 ‘분석적 큐비즘’의 ‘종이를 붙인’ 이라는 뜻의 파피에콜레 기법을 창안했다. 대표작인 는 큐비즘 명칭의 시초가 된 작품으로 공간에 대한 재해석과 시각적 한계를 극복하고자 했다. ‘분석적 입체주의’ 시기 동안 브라크는 초창기의 생생한 색채를 포기하고 형태와 입체감, 선에 대한 엄정한 연구에 집중했다. 뒤이은 ‘종합적 입체주의’시기 동안에 브라크는 신문 조각이나 모래, 톱밥 등 일반적으로 회화의 범주에서 벗어나는 재료를 도입하여 콜라주 기법으로 캔버스에 부착하여 제작한 아상블라주와 종이를 이용한 콜라주인 파피에 콜레, 눈속임기법인 트롱프뢰유, 두껍게 칠하기와 같은 새로운 기법을 선보임으로써 한결 탁월한 독창성을 발휘한 미술가이다.후안 그리스 (Juan Gris)큐비즘 운동의 대변인이라고 불리우며 큐비즘 운동의 정신을 끝까지 구현시킨 미술가이다. ‘꼴라주’ 기법의 중요성을 빠르게 간파했으며, 밝은 색채의 사용이 특징이다. 후안 그리스의 예술은 피카소와 브라크와는 많은 차이점을 발견할 수 있다. 처음부터 미술가의 길을 걷지 않았다는 점에 연유할 수 있다. 면을 분석하는 방법에서 후안 그리스는 수학적, 광학적 방법을 도입했다. 확실성을 획득하고자 하는 욕망으로 그의 작품에서 볼 수 있는 끊임없는 세세한 손질과 같이 기존에 내려진 회화의 해결책을 용납하지 않음을 알 수 있다. 독자적인 경지에 이른 그의 큐비즘의 원리들이 많은 예술가에게 전도하는데 이상적인 인물이 되었다.로버트 들로네 (Robert Delaunay)앞선 미술가들과는 다른 경향을 보이는 로버트 들로네는 오르피즘 미술 운동을 주도했던 인물이다. 큐비즘 미술에서 발전한 경향을 보이는 오르피즘 미술은 큐비즘의 견고한 구성을 가지면서 시간적 개념을 도입하고 색채 활용을 중요시 했다. 은 색과 빛, 눈에 비쳐진 색의 동시적 대조가 빚어내는 움직임을 표현해내고 있다. 이로 들로네의 작품에서 사실적 묘사와 추상이 균형을 이루고 있음을 알 수 있다. 로버트 들로네는 파리의 ‘에펠탑’을 소재로 연작을 그렸다. 을 포함한 작품들은 열 개의 시점과 열다섯 개의 원근법을 적용했으며 탑을 해체하고 자르고 구부러뜨려 하나의 대상의 고찰을 보여주었다.결론큐비즘 미술은 예술사조로서의 확실한 정립이 가능하였다. 근대의 르네상스적 전통을 마감하고 현대미술의 시작을 알렸다. 비슷한 시기의 색채 해방을 주창했던 ‘야수주의’의 영향이 비교적 제한적이었으나 형태의 해방인 ‘큐비즘’은 이후 20세기에 나타난 거의 모든 예술운동에 지대한 영향을 끼쳤다.또한 큐비즘 미술은 평면에서 입체적인 대상을 담으려는 노력으로 형태의 해방이라는 방법을 택했다. 평면의 화폭에서 그려지는 회화이지만 종합적 입체주의와 같은 다양한 재료를 붙이는 방식의 회화로 발전되기도 한다. 이전에 인간 시각의 완전하지 못함을 지적한 사조로 ‘인상주의’가 있다. ‘인상주의’는 빛에 따라 변화하는 색과 찰나의 시각적 감각을 표현하려 했다. 불완전한 인간 시각으로 완전함을 화폭에 담고자 하는 욕심에서 비롯된 큐비즘 또한 그 일례로 볼 수 있다. 자칫 괴랄스럽다 느껴질 수 있는 큐비즘 미술은 인간 시각 욕심의 끝을 보여주는 회화이다. 그러나 큐비즘 미술은 불완전한 인간 시각의 받아들이고 시각의 완전함에 도전한 미술로 그 의의가 있다.참고문헌노석준, 「큐비즘(CUBISM) 회화의 조형성에 관한 연구」, 건국대학교 교육대학원, 1993네이버 지식백과, 『미술대사전(용어편)』-“큐비즘”, 한국사전연구사, 1998네이버지식백과, 『두산백과』-“조르주브라크”배삼수, 「세잔의 작품이 큐비즘에 끼친 영향 연구」, 2001PAGE * MERGEFORMAT4
깔끔한 옐로우 피피티 템플릿 입니다.
패러디 광고 사례 분석 레포트
