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마음을 읽어주는 미술치료 1.2.3.4 주차 깔끔 정리본

1. 미술치료의 이론과 실제 (1) (1주차)학습목표1. 미술치료 개념 및 정의, 발달과정, 장점에 대해 알아보자2. 미술치료의 이론적 배경, 진단을 위한 미술치료 기법, 치료를 위한 미술치료 프로그램에 대해 알아보자학습목차1. 미술치료의 이론과 실제(1)2. 미술치료의 이론과 실제(2)1. 미술치료의 이론과 실제(1)1) 미술치료의 개념 및 정의2) 미술치료의 발달과정3) 미술치료의 장점1) 미술치료의 개념 및 정의◆개념- 다양한 예술매체 중에서 미술이라는 매체를 사용하여 자신의 내면을 들여 다 보게 하고 그 속에 갇혀있는 잠재된 창조적인 가능성을 자극함으로서 심신에 어려움을 겪고 있는 사람들에게 원만하고 창조적으로 살아갈 수 있도록 도와주는 심리치료- 인간의 행동은 현재 사건에 의해 발생하거나 우연히 발생하는 것이 아니라 무의식적이고 비합리적인 생물학적 본능과 생애 초기 심리에 의해서 결정된다- 치료란? 내면의 무의식적 동기를 분석하고 이해하여 비합리적인 충동에 빠진 행동을 합리적인 선택과 조절로 증상이 좋아지며 변화되고 개선시키는 것◆ 줄탁동시- 어미 닭이 알을 품고 있다가 때가 되면 병아리가 안에서 껍질을 쪼개되는데 이것을 ‘줄’이라 하고, 어미 닭이 그 소리에 반응해서 바깥에서 껍질을 쪼는 것을 ‘탁’이라고 한다.- 이 ‘줄탁’은 어느 한쪽의 힘이 아니라 동시에 일어나야만 세상 밖으로 나올 수 있다는 것이다.- 만약에 껍질 안의 병아리가 힘이 부족하거나, 반대로 껍질 바깥 어미 닭의 노력이 함께 어루어지지 않는다면 병아리는 죽음을 면치 못하게 된다.- 껍질을 경계로 두 존재의 힘이 하나로 모아졌을 떄 새로운 세상이 만들어진다는 것을 의미한다.◆ 미술치료에서 미술이란?- 개인이 구성하고, 만지고, 만들고, 색칠하고, 붙이는 활동을 직접적이고 적극적인 참여를 통해 성취감을 느끼게 한다.- 누구나 참여할 수 있다.- 재료, 선 및 형태 등을 통해 잠재된 무의식을 표현할 수 있다.- 인위적인 기교나 작품의 우열이 아닌 나를 찾아가는 방편으로 작업이 이뤄진다.: 현실이라는 외부세계와 대응* 초자아 (super ego) : 도적적 판단자- 성격발달* 비정상의 행동이나 정신 병리의 발달 : 출생초기 6년 동안의 경험 중요 (유아기의 발달 과정에서 해결되지 못한 갈등)* 자신이나 타인에 대한 심각한 신뢰 부족* 낮은 자존감, 심각한 적대감* 부적절한 성적 행동 등- 성격발달* 구강기 : 생후 1년간* 항문기 : 1~3세* 남근기 : 3~6세* 잠재기 : 6~12세* 성기기 : 12세 이후* 성인기* (외디푸스 콤플렉스와 엘렉트라 컴플렉스)- 방어기재* 부인 : 비극적 경험, 고통스러운 현실 받아들이기, 어려워서 거부예) 암환자* 대치 : 자신의 공격성, 충동적 욕구를 덜 위협적인 사람에게 발산예) 시부모에게 당하고 자식에게 화풀이* 합리화 : 실패나 상실감을 가져온 특정행동을 논리적으로 정당화해서 정서적인 충격이나 실망을 경감시키는예) 청혼, 거절, 불쌍해보여서* 승화 : 공격적이고 성적인 충동을 사회적으로 허용되는 다른 경로로 전환예) 외과의사, 스포츠 스타 (충동적) 예술작품* 퇴행 : 심각한 스트레스나 어려움에 처했을 때 미성숙하고 유아적인 행동을 하면서 자신이 느끼는 불안을 대처하려고 시도하는 것예) 동생이 태어나면 우유 먹겠다고 울고, 대소변 못 가리는 것* 동일시 : 성공한 스타와 자신을 동일시예) 아동이 부모의 행동을 닮아감* 보상 : 보상심리, 자신의 약점을 들키지 않으려고 노력, 강점을 더 부각시키려는 행동예) 내적 자신감이 부족할 때 비싼 옷, 고급 승용차 구입* 무효화 : 죄책감을 일으키는 행동 = 무효화 위해 형식적인 의식하는 것예) 바람 핀 남편 꽃 사들고 오기◆ 미술작품 속의 상징성- 작품 - 의식, 무의식이 동시에 내포되어 상징성이 나타남* 상징성은 인간의 마음 깊은 곳에 숨겨진 사실을 투사해줌- 그림을 통한 심리검사의 원천이 됨예) 자유화나 KHTP에서 무의식 과정에 억압해 있던 것이 한층 확실하게 표현◆ 투사검사의 종류HTP(집, 나무, 사람)DAP(인물화 검사)PSCD(동그라미 중심 가족 굴뚝* 굴뚝 강조 : 남성의 성에 대한 관심, 가정에서의 심리적 온정표현, 힘에 대한 과시, 창조력* 굴뚝 연기 : 마음속의 긴장, 가정 환경내의 갈등, 정서 혼란- 울타리* 자기방어 (자기가 느끼고 있는 안전감을 방해 당하고 싶지 않다는 것)◆ Person (인물화)- 자기의 현실상, 이상상- 자기에게 있어서 의미 있는 사람- 일반 인간을 어떻게 인지하고 있는가?- 작고 약한 인상 : 자신감 없고, 무력하며 의존적- 신체적인 것 : 신체 장애인이 그리는 그림은 직접적, 간접적으로 장애의 존재 보임- 내성적인 청년 : 무장한 경찰관의 늠름한 모습 : 적극적으로 활동하는 인간이 되고 싶다는 심리적인 이상상- 병약하고 왜소한 사람 : 럭비선수를 크게 그렸을 때, 신체적인 이상상- 다리부터 그린 것 : 성에 대한 관심과 갈등 (성도착의 가능성)- 손을 먼저 그린 것 : 죄악감, 인간 관계의 문제◆ TREE (나무그림)- 나무* 스스로 새롭게 자라난다는 점에서 풍요한 삶을 상징* 지하 땅속 : 무의식* 대지 : 보편적 의식성* 꼭대기 : 초개인적 의식성* 소나무, 삼목 등 상록수 : 자신을 활력이 넘치는 존재- 낙엽수* 자신이 외계의 힘에 의해 움직여지고 있다.* 버드나무 : 내향적 폐쇄적인 사람, 자기주장이 적음- 고목나무* 열등감, 무력감, 우울감, 죄책감, 폐쇠적인 사람, 신경증, 정신분열증- 달이나 별을 나무의 배경으로 그리는 경우 : 적적하고 외로움- 줄기* 성장발달 에너지, 창조적, 생명력- 가지* 환경과의 관계- 뿌리* 현실을 지배하는 자신의 능력을 어떻게 인지하고 있는가?* 강조했을 경우에는 과거에 대한 집착- 줄기의 상혼이나 옹이 구멍* 외상경험 (아동화의 경우는 우현히 그리는 경우도 있다.)- 나무 속의 동물* 동물은 그린 사람과 동일 시* 다람쥐 : 박탈경험 이후 비축하는 행동* 의존적인 사람 : 따뜻하고 보호적인 자궁이 현존하는 것처럼 나무 기둥에 구멍을 그린 후 그 속에 동물이 들어 앉아있게 그린다.- 사과나무* 떨어진 사과 : 거부감이나 죄 등에 의해서 그것이 주는 의미와 해석이 달라짐- 사람의 심리적 상태와 신체적 상태까지 모두 표현할 수 있는 것 처럼 그림에서 선이 나타내는 상징적 의미는 중요함- 찌르는, 구멍을 내는 선 : 지나치게 골똘히 생각하는 성격- 끊어지거나 여러 번 그은 선 : 불안- 거침없는 선 : 목적의식이 분명하고 떄로는 문제를 무시하거나 넘어가며 예민함이 결여 되어 있음- 더듬거리는 선 : 불확실하고 예민하고 민감하며 불안전, 억제 등을 의미함.- 막힘이 있는 선 : 본능 억제가 강함선상징대각선넘치는 에너지, 상승 혹은 추락, 패배, 승이, 역동성수직선바로 서 있는 것, 조용한 침착성, 현세와 신성의 결합수평성고요, 편안함, 현세적, 모성적 에너지, 땅과 하늘의 분리물결선상하의 운동성, 감각적 민감성강한선창조적인 힘, 내면에 영향을 미치는 독창적인 힘가는선의지가 약하고 내면에 힘이 없는 것원, 반원원 : 고요함, 보호, 영원성, 완벽성, 초월, 자기체험, 운동성반원 : 모성적 포옹엉켜있고 헝클어진 선절제되지 않은 강한 본능, 격앙과 흥분격렬한 선충동조절을 못하고 난폭함2) 형태의 상징◆ 삼각형 (역동적, 활동적, 균형 상징)- 미술적 숫자인 3은 신성한 삼위일체를 나타내며 인간의 출생에서 죽음, 청년기와 중년기, 노년기를 의미하며 시각적으로는 과거와 현재, 미래를 연결함(균형을 이루고 있는 능력) 피라미드, 화살 촉, 산과 관련이 있으며 자기발전과 계시의 주제로 목표와 꿈의 비젼을 뜻함- 뾰족한 끝이 위로 향한 삼각형 : 하늘로의 상승, 불, 창의적인 힘, 생명력, 변화, 능동적인 남성- 거꾸로 놓인 역삼각형 : 하늘로부터 내려오는 은총, 물, 변화, 잠재력, 무의식, 수동적인 여성적 요소를 뜻함◆ 사각형 (정직함과 완전함, 안정감을 상징)- 숫자 4를 나타내는 4방위, 4계절, 4원소, 4기질 등 다른 표현의 하나라고도 할 수 있음- 정사각형이 원안에 있으면 땅과 하늘의 결합, 자신의 에너지를 가진 충만함과 정화를 상징함.- 긍정적인 면 : 고요창조 가운데 휴식을 할 수 리적 현상을 추가한 것이 라고 할 수 있음.- 각 개인이 같은 빛을 통해 색을 지각한다 하더라도 그들이 경험하고 느끼는 심리적인 반응은 다르게 나타남- 물리적인 의미의 색, 심리적 의미의 색은 인간의 내부에 깊숙이 자리 잡고 있는 무의식적 충동을 자극하고 흥분시키며 표출함- 공포, 기쁨, 슬픔, 갈등 등을 외부로 불러내어 자연스런 정화작용이 일어나게 함◆ 색의 분류와 감정 효과- 색채는 그 사람의 개성과 환경, 기억 등에 따라 서로 다른 감정을 일으키며 성별이나 나이에 따라 다소 다름- 이러한 심리적 작용은 본능적일 때도 있으나 대상을 통한 경험에 의해 고유한 감정을 가질 떄도 일어나고 환경과 사물의 관계에서 여러 가지 연상적인 감정도 일어남- 진출 색과 팽창 색 : 주로 난색계로서 빨강, 주황 노랑등이 해당되며 고면도, 고채도, 따뜻한 느낌의 색 (진출 색)- 후퇴 색과 수축 색 : 주로 한색계로서 자주, 파랑 등이 해당되며 저면도, 저채도, 차가운 느낌의 식 (후퇴 색)- 색의 중량감은 고명도 일수록 가볍게 느끼며 저명도 일수록 색채의 시각적 경험에 의해 색이 부드럽게 느끼기도 하고 딱딱하게 느끼기도 함- 색의 이름중에는 개나리 색, 살색, 바다색, 하늘색 등과 같이 특정 대상의 일반적인 빛깔에 관련한 색명이 있는데 이것은 일종의 경험이나 기억과 관련한 색으로 관념 색이라고 함- 감각, 사고, 사상, 정서 들의 혼합체인 인간의 마음에 남아 있는 과거의 기억이 색의 자극에 의해 그것과 관련한 여러 가지 사항들을 떠올리게 하는 것을 기억색 또는 관념색이라고 함.◆ 색의 연상과 상징 - 무채색 연상 언어색명색의 연상흰색긍정적신성, 청순, 깨끗함, 순진성, 순결함 등부정적뼈, 항복, 실패, 냉기, 단순함 등연상언어빛, 웨딩드레스, 토끼, 청정, 우유, 진주, 의사, 간호사, 밝음, 숭고함, 희망, 결백, 절제, 차가움, 설탕, 백합, 국화 등회색긍정적안정, 고상함, 겸손 등부정적쓸쓸함, 후호, 소극적 등연상언어평범, 차분, 스님, 수수함, 회개, 단념, 겨울, 먼게 함

기타| 2020.03.19| 21페이지| 1,500원| 조회(171)

미술치료, 마음을 읽어주는 미술치료, 마음을 읽어주는 미술치료 자료집

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빈센트 반 고흐 - 밤의 카페테라스에 관한 경험과 감상

빈센트 반 고흐 - 밤의 카페테라스에 관한 경험과 감상(밤의 카페테라스 / 빈센트 반 고흐 / 81cm x 65.cm / 크륄러뮐러 미술관 / 유화 / 1888.09 ~ 1888.09.16 / 후기인상주의, Cloisonnism)내가 반 고흐의 작품에 관심을 가지게 된 건 아이러니하게도 영화다. 군복무시절 티비에서는 무료영화를 매달 조금씩 열어주었는데 그 당시 상황병 근무를 하고 있던 나는 근무를 마치고 난 후 샤워를 하고 나와 생활관에서 새로나온 무료영화를 보는게 삶의 낙이였다. 그렇게 이런저런 영화를 보던 와중 처음 반 고흐가 나온 영화를 접하게 된 건 ‘러빙 빈센트(Loving Vincent. 2017)’ 빈센트 반 고흐의 죽음을 둘러싼 이야기를 125명의 화가들이 10년에 걸쳐 6만 2450여점의 그림으로 표현한 장편 애니메이션이다. 입대 전 평소에는 반 고흐의 그림에 딱히 감흥이 없었다. 어둡고 칙칙하고 산만한 붓자국은 르네나 르누아르, 마네와 같이 밝은 그림을 좋아하는 나와 맞지 않는 화풍인듯했다. 근데 이걸 어쩌나. 영화를 보며 그의 일생에, 그의 그림에 빠져버렸다. 밤의 카페테라스의 배경인 프랑스 아를 포룸 광장의 한 카페는 작중 초반에 아르망과 룰랭이 반 고흐의 죽음을 이야기하는 장소로 등장한다. 극 중 반 고흐의 여러 작품들이 그의 일생과 맞물려 보여진다. 그렇게 영화를 보고 작품을 보고 다시 반 고흐의 원작을 보면 작품이 다르게 보인다. 전에는 안보이던 작은 여인이 보이고 작품의 밤하늘에 묻힌 별들이 유독 빛나보인다. 작품은 그것 자체로도 매력적이지만 작가의 일생이 가미되면 작품의 힘이 달라진다.고흐에 대한 관심을 머리 한 켠에 두고 전역 한 나는 고흐의 일생을 그린 실사영화 ‘고흐, 영원의 문에서(At Eternity`s Gate. 2018)’가 개봉한다는 소식을 듣고 이번엔 작은 화면이 아닌 스크린에서 그의 일생을 마주하고 싶어 단숨에 달려가 영화를 감상했다. 영화는 고흐의 영원성에 대한 시작 점과 그의 외로움을, 그리고 그림에서 드러나는 그의 정신질환에 관한 이야기를 녹여낸 영화다. 이 영화 또한 해당 작품이 등장하는데 밤이면 어둡고 칙칙했을 프랑스의 한 도시의 테라스를 고흐는 자신의 시선으로 아름답지만 우울하고 알 수 없는 외로움이 느껴지는 한 폭의 그림으로 표현한다.‘밤의 카페테라스 (Terrasse du cafe le soir. Cafeterras bij nacht. 1888.09)’좋아 하는 것들 중에서 하나를 선택하는 건 언제나 어렵다. 그래도 어쩔 수 없이 고흐의 한 작품을 꼽으라면 밤의 카페테라스를 꼽겠다, 고흐는 자화상과 자연물, 인물에 대한 그림을 굉장히 많이 그렸다. 그렇기에 나는 이 작품이 빛난다고 생각한다. (원래 내가 좀 마이너한 감성이 있지만. 사실 그래서 반 고흐도 너무 대중적이기에 좋아하지 않았다.) 이 그림에서 반 고흐는 건물과 사람, 밤하늘, 나무 그리고 그의 전성기라 불리는 시대의 작품 특징인 밝은 황금빛과 코발트 블루. 그의 전성기와 19세기의 아름답고 낭만있는 프랑스 남부를 완벽하게 보여주는 작품이라 생각된다.이 작품에 담긴 재밌는 일화나 그림 속 이스터에그 몇 개 알아보자. 그림 속 떠있는 별자리는 염소자리 또는 물병자리라는 설이 있다. 그리고 이 작품속 등장하는 카페의 이름은 현재 빈센트 반 고흐 카페로 변경돼 많은 관광객들이 방문한다고 한다. 작품에서는 검은색이 섞이지 않은 푸른색 밤하늘과 카페에서 빛나고 있는 노란색 조명이 대비를 이뤄 그림을 극적으로 표현하고 있다. 또 한가지 재밌는 설이 있는데 그가 이 그림에 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬을 숨겨 넣었다고 하는 설이 있다. 미국의 미술연구가인 제어드 박스터에 따르면 흰옷에 긴머리를 한 사람이 예수이고 검은 옷이나 모자를 쓰고 테이블에 앉거나 주변에 서있는 12명은 12제자를 뜻한다고 한다. 또한 카페를 나가는 사람은 예수를 배반한 가롯 유다라고 한다. 그리고 고흐가 즐겨쓰는 노란색을 천국으로 연결지었고 카페의 불빛은 예수의 후광. 그리고 카페의 창틀이 희미하게 십자가를 표현하고 있다고 한다. 이런 예상은 고흐가 화가가 되기전 목회자를 희망했고 밤의 테라스를 그릴즘에 동생 테오에게 쓴 편지에 나는 종교가 대단히 필요하다는 것을 느끼고 있다라고 라고 서술했다는 것에 근거를 두고있다고 한다. 물론 반 고흐의 정확한 설명이 없으니 어디까지나 가정이다.

독후감/창작| 2020.03.19| 2페이지| 1,000원| 조회(1,400)

비평, 미술, 감상, 고흐, 반 고흐, 빈 센트 반 고흐

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