?9주 1강 추상표현주의 - 성립 배경 (1907-1909)1. 히틀러와 퇴폐미술 - 현대미술 탄압베를린 분서 사건 (1933.5.10.)히틀러는 게르만족 민족 우월성을 드러내기 위해 인종적으로 독일의 아리안족 혈통의 우수성 강조하고자 했고 강조하기 위해 과거 고전주의 조각, 건강한 인체 등 작품을 장려했다.: 야수파, 입체주의, 칸딘스키, 몬드리안, 다다, 초 현실 = 퇴폐적 , 나치는 화가들 탄압하고 전시, 판매 금지 ? 유럽 예술의 자유가 사라짐: 스위스 투체튼에서 미술품 경매 시작될 때 전쟁의 피해를 받지 않은 미국의 많은 갤러리들 스위스로 옴 ? 여러 가지 나치에 탄압받은 현대미술 구입함, 경매로 통해 미국화단으로 유입2. 뉴욕화단 - 유럽 미술의 영향: 유럽의 많은 화가들이 미국으로 정착칸딘스키, 몬드리안 - 음악적 추상화, 신조형주의 20세기 전반 유럽 추상 완성, 늦은 미국 추상화 큰 영향을 줌3. 뉴욕의 미술관과 갤러리= 나선형구조철강 산업의 구겐하임 가문폐기 구겐하임 수집한 현대미술품 - 삼촌 솔로몬 구겐하임 미술관 소장품= 20세 제일손꼽히는 미술관? 미국 추상표현주의 - 성립 배경? 히틀러와 퇴폐미술 - 현대미술 탄압? 뉴욕 화단 - 유럽 미술가들의 뉴욕 정착- 유럽 미술(추상화, 다다이즘, 초현실주의) 영향? 뉴욕의 미술관과 갤러리 - 현대미술 전시ㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡ?9주 2강 추상표현주의 - 액션 페인팅1. 받은 영향 - 잭슨 폴록 (1912-1956)= 피카소 작품에서 많은 모티브를 얻음= 추상을 만들어 가는 과정, 선들이 자유로움? 받은 영향? 스승 토마스 벤튼 - 벽화의 거대한 규모? 초현실주의 자동기술법? 칸딘스키의 추상화2. 뿌리기 기법= 아버지의 토지조사 중 인디언 모래그림 영향 받음“ 캔버스를 바닥 위에 놓았을 때가 좀 더 편한다. 더 가깝게 느껴지며 내가 그림의 한 부분인 것 같은 느낌이 좀 더 많이 든다. 왜냐하면 그림 주위를 걸어 다닐 수 있고 사방에서 작업할 수 있으며 말 그대로 그림속에 있을 수 있기 때문이다.”- 칸딘스키와 달리 빨리 명성을 가짐- 정치적 요소 : 유럽의 국제적 전시가 열릴 때 미국은 현대 미술 대표적 작가 없었음, 미국적인 미술 소련은 미술의 자유를 억압했지만 미국은 뿌리기 기법 미술의 자유가 있다고 폴록을 강조3. 전면 회화 (폴록이 완성한 추상화)= 한 가지 색이 몰린 것이 아니라 여기저기 뿌려지면서 규칙적이다. 즉흥적으로 보이지만 통일성을 보이고 조화롭다.? 클레먼트 그린버그 (1909-1994) 미국의 미술비평가 = 모더니즘미술 비평에 부합= 과거 회화엔 그림의 위계적인 전경, 중경, 후경 중시 but 사각의 캠퍼스 면이 균일하게 다루어지고 있음= 추상화 - 클레먼트 모더니즘에 부합=물감이 전 화면으로 채워지고 그대로 들어남=“전면회화”= 다시 구상화로 돌아감? 플록 추상화의 특성? 액션 페인팅 - 뿌리기 기법? 그린버그의 모더니즘 비평에 부합- 추상화- 평면성- 물감의 속성: 색채와 선의 복잡한 그물망?전면 회화 (올 오버 페인팅 All-Over Painting) - 전 화면의 균등성ㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡ?9주 3강 추상표현주의 - 액션 페인팅(2)1. 흑백 추상화 - 프란츠 클라인 (1910-1962): 돋보기 - 스케치의 확대된 이미지, 중국 서체와 비교, 흰색과 검은색의 대등한 관계: 불규칙한 선, 강력한 에너지를 전달뉴욕, 마호닝 = 대도시의 도로와 건축? 흑백 추상화? 거대한 크기의 캔버스? 상업용 페인트 붓 사용? 대도시 - 도로와 건축? 분출되는 감정과 직관의 표출? 힘차고 역동적인 붓질? 대담하고 두텁게 칠해진 넓은 색선? 흰색과 검은색의 대등한 관계2. 유채색 추상화? 유채색 추상화? 거대한 크기의 캔버스? 상업용 페인트 붓? 분출되는 감정과 직관의 표출? 힘차고 역동적인 붓질? 화면의 긴장감- 유채색과 무채색- 색선과 색면- 평면과 공간ㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡ?10주 1강 네오 다다 - 존스, 라우센버그1. 성립 배경? 존 케이지 (1912-1992) : 전위음악가- 선불교의 영향 - 우연과 비결정성- “예술의 목적은 예술과 인생의 구분을 흐리게 하는데 있다”: 곡 외의 소음을 그것이 음악이다 = 전통적인 x, 모든 소리 새로운 주장? 네오 다다의 성립배경1) 다다이즘? 슈비터스의 일상폐품? 뒤샹의 레디메이드2) 존 케이지? 우연성과 비결정성? 소음의 음악2. 재스퍼 존스 (1930-)↑ 콜라쥬처럼 위에 칠을 함 의도적으로 손으로 그림* 공통점 : 일상의 사물 - 존스는 성조기, 과녁 등을 일상의 이미지를 작품의 소재로 삼음- 차이점 : 존스는 뒤샹의 영향을 받았으나 제작행위의 흔적을 보여줌, 뒤샹은 제작 행위를 하지 않음- 존스 “눈에 보이지만 자세히 눈 여겨 보지 않는 것들에 열중한다”? 네오다다 - 재스퍼 존스? 일상의 사물 - 성조기, 과녁, 맥주깡통? 미술의 제작 행위 강조3. 로버트 라우센버그 (1925-2008): 이불은 일상의 이미지를 가져오고 (레디메이드 가져옴) 위에는 물감을 흐르듯이 표현: 무관한 이미지 엮음슈비터스 작품을 떠오르게 함- 라우센버그: “예술과 삶 상의 틈에서 작업하고자 한다” = 케이지 영향을 받음: 미술의 간의 간격을 없애고자하는 라우센버그의 작가론: 오브제의 행위의 흔적을 남긴 것? 로버트 라우센버그? 일상의 사물? 무관한 이미지의 우연한 만남 - 상상을 이끔? 콤바인 페인팅 - 오브제와 제작행위의 결합?10주 2강 팝아트 - 리히텐스타인, 로젠퀴스트1. 팝아트의 성립 배경- 1960년대 미국의 풍요로운 자본주의 사회, 맥도날드 (1954년 설립)- 네오다다의 존스와 라우센버그 영향 : 소비상품 (맥주 캔, 코카콜라 빈병)2. 로이 리히텐스타인 (1923-1997) : 만화: 기존의 미키마우스를 이용: 연속화면: 인쇄에서 나오는 흑점을 이용? 리히텐스타인 작품의 특성? 거대한 크기의 만화? TV와 잡지, 신문의 주제? 의성어, 연속화면, 대화풍선, 망점의 시각적 효과? 화면의 통일성? 빨강, 노랑, 파랑 즐겨 사용한 삼원색의 효과3. 제임스 로젠퀴스트 (1933-)- 뉴욕 미술학교: 존스, 라우센버그와 교류- 1957-1960: 상업용 포스터, 광고판 제작자- 1960년경 화가로 활동: 3개의 이미지가 오버랩 (일상의 이미지)= 단편적 이미지들의 조합: 대중들이 친숙하게 느낄만한 이미지를 그림: 낯설고 친숙한 그림 찾기를 하는 것이 로젠퀴스트 그림의 전략: 붓 터치가 정교고급스럽지 않고 대상 물이 일상스럽고 저렴하지만 거대한 화면구성이 고급미술의 느낌을 자아냄? 로젠퀴스트 작품의 특성? 자본주의 사회의 광고이미지? 미국 중산층의 소비생활? 단편적 이미지들의 조합? 여성 이미지의 에로시티즘? 추상과 구상의 공존? 친숙하면서도 낯선 화면 효과?10주 3강 팝아트 - 앤디워홀 (1930-1987)1. 상품이미지와 실크스크린기법* 초기의 워홀- 1930 피츠버그 출생- 1942 아버지의 사망, 가난한 어린시절- 1949 뉴욕으로 이주 - 상업미술 (패션잡지, 광고디자인)- 1962 자본주의 사회의 상품이미지 선택? 실크 스크린 기법: 뉴욕 (1962)에서의 대성공 - 1962년 8월에서 연말까지 2000점 제작? 상품이미지와 실크스크린 기법1) 자본주의 사회의 상품이미지 - 캠벨수프, 코카콜라2) 실크스크린 기법? 복제성: 인쇄된 사진을 바탕그림으로 사용 - 한 장씩의 차이가 있어서 동일하지 않고 차이점을 보여줌? 유일성과 원본성 부정? 작업의 익명성? 반복과 차이? 자본주의 사회의 대량생산 기법2. 상업주의와 출세주의< 워홀의 예술관 >1) 상업주의“돈을 버는 것이 예술이며, 일하는 것이 예술이다. 좋은 사업은 최상의 예술이다.”2) 출세주의“미술가란 하나의 직업 일뿐이다. 어떻게 이름이 나더라도 명성이란 좋은 것이다”< 여배우 마릴린 먼로 (1926-1962) >< 가수 엘비스 프레슬리 (1935-1977) >- 1965년 10월 필라델피아 워홀 전시: “정말 대단했어. 작품없는 전시회라니.” 엄청난 성공- 폴록의 작품은 잘 팔리지 않음 : 40-45년대 대중들이 추상적이고 전위적인미술 인식이 모자름- 워홀은 아무나 경계 없이 대중적인 미술을 대표함? 워홀 작품의 특성? 미국 팝아트의 대표작가? 대중적인 주제 - 소비상품과 유명인물? 실크스크린 기법 - 자본주의 사회의 대량생산과 복제? 상업주의와 출세주의ㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡ?11주 1강 개념미술 - 클랭, 만초니◈ 개념미술- 아이디어로서의 미술 : 마르셀 뒤샹- 작가들의 개성적인 작업? 대표작가? 이브 클랭 (1928-62) : 프랑스? 피에로 만초니 (1933-1963) : 이탈리아? 요제프 보이스 (1921-86) : 목일? 솔 르윗 (1928-2007) : 미국? 조셉 코주스 (1945-) : 미국1. 이브 클랭 (1928-62) 화가, 조각가, 행위예술가청색을 많은 사 람들이 쓰는데 자신의 고유한 색채처럼 특허 를 받음: 몸에다가 물감을 묻혀 종이에 몸을 눕혀 찍음? 클랭의 작품세계1) 허구와 조작 - 첫 번째 예술작품 푸른 하늘, 가짜 신문2) 인터내셔널 클랭 블루
< 현대미술의 이해 >?1주 1강 야수파학습 목표: 야수파의 성립배경과 받은 영향에 관해 설명할 수 있다- 대표적인 야수파 영향을 받은 화가앙리 마티스 모리스 블라맹크앙드레 드랭1. 성립배경? 전통적인 아카데미즘에 반대? 1905년 파리의 살롱 도톤느 전시회에서 ‘야수적’이란 비난을 받음예) 앙리 마티스 (1904-05)? 1905년부터 1907년경까지 짧게 전개된 양식? 마티스 (1904-5)2. 받은 영향1) 조르주 쇠라 (1859-1891) - 비교적 짧은 생을 마감, 인상주의와 다른 특징이 담김- 조르주 쇠라- 대표적 작품: 쇠라 (1884-86)? 과학적인 색채원리? 점묘법: 시각적 혼합의 효과? 보색의 관계(빨강과 초록, 노랑과 자주, 파랑과 주황)? 밝은 색면과 어두운 색면? 수평선과 수직선- 르느와르 (1876) ? 쇠라 (질서정연하다)- 폴 시냑 (1886-87) : 쇠라의 점묘법을 모방2) 폴 고갱 (1848-1903)남태평양의 타히티섬으로 이동폴 고갱 1888년1893년경- 고갱의 타히티 섬 그림? 고갱 (1891)고갱 (1891)고갱 (1892)- 뒤에 타히티 조각상? 주관적인 색채? 평탄한 색면? 부드러운 윤곽선? 화면의 리듬감? 명상적인 분위기고갱 (1894)3) 빈센트 반 고흐 (1853-1890)고흐 (1887) -변형된 점묘법고흐 (1888) - 아를르의 노란집고흐 (1888)= 두그림 노란색비중이 큼고흐 (1888) - 색채가 화사함이 나타나고 경렬한 붓터치가 나타남- 공통점= 빨간색-초록색 보색이 나타남- 차이점= 고갱: 수평적으로 나타나 안정적고흐: 불안적인 요소 (비이상적인 축소,확대)- 고흐 (1889년 1월)- 고흐 (1889년)- 고흐(1889년)- 고흐(1889년)? 주관적인 느낌의 색채? 감정이 반영된 격렬한 붓 터치고흐 (1890년 7월)- 마지막 작품으로 세상을 떠남- 세 쌍의 색채 조화 (빨-초, 노-파, 흰-검)?1주 2강 야수파 ? 앙리 마티스학습 목표: 앙리 마티스의 작품세계와 그 특 말라가 출생?바르셀로나의 미술아카데미 수학?1900년 최초의 파리여행?1904년 파리에 정착? 피카소의 청색시대? 피카소의 장밋빛 시대2. 폴 세잔의 영향- 폴 세잔 (1839-1906)? 사물의 양감 강조? 색면 기법? 긴밀한 구성? 복수적 시각- 세잔: 사물의 단단한 양감 강조“자연은 원통, 원뿔, 구로 구성되어 있다”- 세잔: 색면기법3. 세잔풍의 입체주의영감을 받은 브라크? 세잔풍의 입체주의 특성? 세잔의 영향을 받은 피카소와 브라크의 풍경화? 색면 기법? 양감 강조? 긴밀한 구성? 복수적 시각?2주 2강 입체주의 ? 분석적 입체주의학습 목표: 분석적 입체주의 특성과 과학의 영향을 설명할 수 있다.< 분석적 입체주의 > (1909-1912)1. 피카소와 브라크의 초상화? 분석적 입체주의 특성-피카소와 브라크의 초상화? 인물과 공간 - 기하학의 파편화된 형태? 갈색조의 색채? 복수적 시각? 알파벳 도입: 관람자의 인식을 요구? 추상적 성향2. 과학의 발전 (독일의 물리학자)- 빌헬름 렌트겐 (1845-1923)- 막스 플랑크 (1858-1947)? 렌트겐의 X레이 발견 (1895) : 투명한 내부구조 확인? 플랑크의 양자론 (1900)? 물질의 최소단위는 원자가 아니다? 원자: 전자+양자+중성자? 분석적인 자세?2주 3강 입체주의 ? 종합적 입체주의학습 목표: 종합적 입체주의, 입체주의 시기 이후의 피카소 작품의 특성을 설명 할 수있다.< 종합적 입체주의 > (1912-1914)1. 종합적 입체주의 - 성립 배경? 분석적 입체주의에 대한 회의 (피카소,브라크)- 두 사람의 유사한 그림들- 갈색조의 제한된 색채- 추상적 성향2. 종합적 입체주의 - 특성: 일상의 재료- 신문지? 종합적 입체주의 특성? 모방과 실재의 간격 축소? 콜라주 기법 - 이질적인 재료 도입? 일상의 재료 사용 - 대중문화에 접근? 관람자의 인식 요구2-1 입체주의(1914) 이후의 피카소 : 다양식주의? 스페인의 소도시 게르니카에 투입된 나치 폭격기? 입체주의 형태 왜곡 ? 주제: 시기 (1915-1921)1차 대전 (1914-1918)? 칸딘스키의 모스크바 체류 (1915-1921)스탈린의 소비에트 연방: 1922년부터 추상미술 탄압2. 바우하우스 시기 (1922-1933)2. 파리 시기 (1933-1944)+ 음악성? 뮌헨 시기 이후의 칸딘스키? 모스크바 시기 - 낭만적인 추상에서 기하학적인 추상으로? 바우하우스 시기 - 이성과 논리에 입각한 엄격한 기하학적 추상? 파리 시기 - 부드럽고 화사한 유기적인 추상화? 칸딘스키의 모든 추상화는 음악성을 추구한다.?4주 1강 피에 몬드리안학습 목표: 첫 번째 파리 시기 - 몬드리안 작품의 특성을 설명할 수 있다.1. 첫 번째 네덜란드 시기 (1892-1911)몬드리안: 1909년 5월 신지학협회 가입암스테르담의 전 - 몬드리안 1911년말 파리로 떠남? 첫 번째 네덜란드 시기? 다양한 영향? 아르 누보의 구불거리는 곡선? 변형된 점묘법? 야수파의 강렬한 색채? 신지학회 가입? 폴 세잔의 작품 관람2. 첫 번째 파리 시기 (1911-1914)? 첫 번째 파리 시기 - 세잔과 입체주의 영향? 갈색조의 제한된 색채? 기하학적 요소(선, 면, 입방체)로 단순화된 대상? 양감과 공간을 제거한 선적인 요소로 감축된 대상?4주 2강 피에 몬드리안학습 목표: 몬드리안의 신조형주의에 관해 설명할 수 있다.1. 두 번째 네덜란드 시기 (1914-1918)2. 두 번째 파리 시기 (1919-1938)? 두 번째 파리시기 - 신조형주의? 받은 영향:- 신지학의 이원론: 수직선과 수평선- 쉔마커스의 조형론: 기하학과 삼원색? 신조형주의- 수직선/수평선- 3유채색(빨강, 노랑, 파랑)/3무채색(흰색, 회색, 검은색)? 좌우대칭이 아닌 비대칭의 균형과 조화?4주 3강 피에 몬드리안학습 목표: 몬드리안의 말기작품의 특성에 관해 설명할수 있다.1. 영국 시기 (1938-1940) - 미국 시기 (1940-1944)2차 대전 (1941-1945)뉴욕시티 - 마천루부기 우기 -뉴욕의 탭댄스2. 몬드리안의 영향- 실내 디자인입체주의 - 갈색조와 기하학의 파편화된 형태? 속도와 시간 - 반복적인 동작2. 뒤샹 - 레디메이드? 뒤샹 - 레디 메이드? 일상의 기성제품? 의미의 변형? 반예술 - 전통적인 예술 개념에 도전? 창조적인 제작과정 포기? 정신적 행위 - 미술가의 선택?5주 3강 다다이즘 - 마르셀 뒤샹학습 목표: 마르셀 뒤샹의 대형유리에 관해 설명할 수 있다.1. 뒤샹 - 성(性 sex)에 관한 주제2. 뒤샹 (1915-1923)? 뒤샹 (1915-1923)? 기계주의 원리 : 기존의 심미적인 미술 거부? 성(sex)에 관한 주제 : 첫날 밤의 신부와 총각들? 도달할 수 없는 성적 욕망ㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡ?6주 1강 초현실주의 - 브르통, 프로이드, 키리코학습 목표: 초현실주의의 성립 배경을 설명할 수 있다.1. 앙드레 브르통 (1896-1966)? 프랑스 시인, 철학자? 1924년 초현실주의 선언 - 자동기술법- 이성과 논리의 통제에서 벗어난 글쓰기- 무의식적 충동 기술- 자유로운 형식의 독백? 프랑스 시인 로트레몽의 < 말도로르의 노래 > (1869)찬양“해부용 테이블 위에서 재봉틀과 우산의 우연한 만남만큼 아름다운 것은 없다.”2. 지그문트 프로이트 (1856-1936)? 오스트리아의 정신분석 학자 (서양인들의 고정관념 깨는데 기여)- 꿈과 무의식- 본능과 욕망- 성욕의 중요성“예술은 무의식이나 과거의 체험으로 되돌아갈 수 있는 하나의 통로를 제공한다.”= 천국의 정원 다음에 속세에서 성적인 쾌락을 즐기면서 살아가는지 상징적으로 보여줌 (딸기,체리 과일 등)- 성적 쾌락 추구하는 사람들은 이와 같이 지옥에 간다.- 중세시대 부터 서양의 기독교적인 관점에서 인간은 믿음을 중요시, 인간은 항상 믿음을 중요시. 인체가 갈구하는 욕망 같은 것은 항상 이성으로써 억제 해야 한다라고 생각- 인간의 본능과 욕망 그대로 인정, 인간의 성욕을 갖고 어떤 행동에 중요한 동기부여 일으키는 중요한 요소- 억압 x = 그것을 인정함으로써 인간의 무한히 자유로워 질3. 스페인 - 호안 미로 (1893-1983)< 순진무구한 꿈의 세계-유기적인 생명체와 기호화된 형태들의 유희>- 유기체 형상, 생명체 형상 곡선, 직선,깃발 서로 주고받는 낙천적 느낌? 초현실주의 회화1. 막스 에른스트- 받은 영향: 조르조 키리코- 낯선 이미지의 우연한 만남- 프로타주 기법- 데칼코마니 기법2. 앙드레 마송- 자동기술법3. 호안미로- 순진무구한 꿈과 동화의 세계- 유기적인 생명체와 기호화된 형태들의 유희- 자동기술법?6주 3강 초현실주의 회화 - 달리, 마그리트학습 목표: 초현실주의의 회화의 특성을 설명할 수 있다.1. 스페인 - 살바도르 달리 (1904-1989)- 애매모호한 형상들의 상상력들을 자극해 여러 가지 이미지 떠오르게 함-모순된 요소 만남 ↓- 숨은그림 찾기 모티브 - 일본 원자폭탄 붕괴되는 모습 엄청 난 충격으로 받아들임2. 벨기에 - 르네 마그리트 (1898-1967)얼굴을 볼 수 없어 궁금중 유발, 마그리트 어머니 물속에 잠겨 사망, 어머니 잠옷 얼굴에 가려 의식에 무의식으로 자리잡힘< 모순된 이미지들의 공존, 크기의 변형>← 보티첼리 플로라 계절 의 여신이 나옴 / 현대적인 남자 고대사진의 여자- 마그리트 중절모 본인 작품의 모티브로 나옴 = 자신의 모습 반영? 초현실주의 회화1. 살바도르 달리- 남녀의 사랑 : 성적 쾌락- 형태 왜곡- 크기 변형- 모순된 이미지의 공존- 이중 이미지2. 르네 마그리트- 이미지의 반복- 대립된 이미지의 공존- 크기의 변형- 모순된 이미지의 공존- 중절모를 쓴 남자 : 비밀스런 분위기? 초현실주의 회화- 이성과 논리, 과학적이며 합리적인 관념 부정- 인간의 본능과 욕망, 꿈과 무의식의 세계 인정- 인간의 자유롭고 무한한 상상력 추구ㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡㅡ?7주 1강 에드워드 호퍼 (1882-1967)학습 목표: 에드워드 호퍼의 사실주의 작품에 관해 설명할 수 있다.호퍼와 부인 조세핀, 뉴욕의 집1. 도시의 일상적인 풍경2. 현대인의 고독과 소외, 무미건조한 삶호퍼 특성
