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연극의 역사와 이해 연극의 시초

목차-제1장 관객의 역할--제2장 관객의 상상력--제3장 관객의 배경--제4장 무대상의 연기와 생활속의 연기--제5장 무대연기--제6장 연출자--제7장 무대 공간--제8장 무대장치--제9장 조명과 사운드--제10장 무대 의상--제11장 등장인물--제12장 극 구조의 관례--제13장 점층적 구조와 에피소드적 구조--제14장 그 밖의 극 구조--제15장 작품의 의도와 관점--제16장 비극과 기타 진지한 극--제17장 희극과 희비극--제18장 제반 요소들의 통합-제 1장 관객의 역할이 책은 에드윈 윌슨이 지은 연극의 이해라는 책이다. 이책은 많은 단과대학 및 종합대학에 개설된 연극개론 과정에 쓰일 교재를 목표로 쓰여진 책으로 연극 비전공자들을 대상으로 한 교양강좌를 목표로두고 쓴 책이다. 기존의 연극개론서들과는 달리 역사적 접근이나 장르적 접근에서 벗어나, 연극 경험 자체에 초점을둔 책이다. 제 1장에서는 관객의 역할에 대해서 나와있다. 관객이란 공연, 영화, 경기 등을 시청하고 함께 즐기는 사람들을 말한다. 1장의 관객의 역할에 관한 이야기인데 젊은 무대감독이자 폴란드 실험극단의 창설자인 예지 그로토프스키는 1959년 폴란드의 작은 마을에서 연극의 본질적인 요소들을 찾고자 하는 잇단 실험에 들어갔다. 그는 연극의 본질로 되돌아가 불필요한 요소를 그 매력이나 화려함의 정도와는 상관없이 모두 배제하고자 하였다. 그는 부단한 노력을 통해 연극의 각 요소를 실험했다. 무대장치 없이도 연극이 가능한가? 가능하다. 연극은 무대장치와 정교한 조명 효과가 없는 텅 빈 무대에서도 상연될 수 있다. 음악없이도 연극이 가능한가? 가능하다. 대부분의 정극에서는 음악을 전혀 사용하지 않는다. 대도구나 소도구 없이도 연극이 가능한가? 역시 그렇다. 배우는 언제든 커피를 마시거나 문을 열거나 하는 것 등을 판토마임으로 표현할 수 있다. 불필요한 모든 요소를 배제하자. 장식이나 작품과 무관한 요소들이 완전히 배제된 연극이라는 의미로 그로토프스키 스스로 “가난한 연극을 향하여”에서 그 실험 결정치, 종교, 교육 분야의 권위적인 인물들에 반기를 들었다. 또한 흑인과 여성의 인권 운동이 등장하기 시작했던 시기이기도 하다. 그러한 사회적 변화와 더불어, 위에서 언급한 단체들같은 연극집단들은 오래도록 이어지고 있던 연극에 대한 개념에 의문을 제기하였다. 이들은 두가지를 염두에 두고 있었다. 이들은 한편으로 과거의 연극으로는 더 이상 현재의 문제점들을 적절히 표현할 수 없으므로 20세기 후반만이 지닌 도전 의식과 기대를 충족시킬 수 있는 새로운 형식을 찾아내야 한다는 것이다. 그리고 다른 한편으로 이들은 연극의 기원으로까지 거슬러 올라가는 2500년 동안의 전통을 되짚어봄으로써 수세기 동안 축적되어온 형식과 관습이라고 하는 껍질을 하나씩 벗겨내고 연극의 뿌리를 재발견하고자 하였다. 이러한 두 가지 추진력이 비슷한 결과를 낳는 경우가 허다했으며, 이러한 급진적인 연극 사조의 실험을 통해 기존의 연극 관행에서 벗어난 몇몇 중요한 결과가 나왔다. 그 가운데 다음과 같은 것들이 있다. 1. 비언어 연극, 즉 제스처, 동작, 대사를 배제한채 사운드가 논리적 지적 언어보다 강조되는 연극, 2. 글로 쓰여진 텍스트보다는 배우와 연출자에 의해 전개되어가는 즉흥 연기나 시나리오에 의존한 연극, 3. 제의 및 의식에 대한 관심, 4. 배우와 관객의 공잔적인 관계를 비롯해, 연극의 물리적 환경에 대한 중요성 강조 등이 그것이다. 위에서 언급한 단체들같은 연극 집단은 때론 아방가르드 라고 불리기도 하는데, 이 말은 불어로 군편대 중 전위 부대를 일컫는다. 그러다가 이 말은 어떤 시대에서든 전통을 깸으로써 시대를 앞선 정신적 사조나 예술 사조를 의미하기에 이르렀다. 지난 몇 년 간 아방가르드라 이름할 수 있는 극 형태는 회화와, 그리고 어느정도는 무용과도 밀접한 관계를 지니고 있다. 로버트 윌슨, 리차드 포어먼, 마보우 미네의 리 브뤼어 같은 연출가들은 자신들의 작품에서 시각적인 인상을 강조하였다. 흔히 배우들을 회화의 한 장면 같이 배치하거나 느린 동작으로 움직이도록 하곤 하였인 것에 대해서 이루어 진다고 할 수 있는 것 이다 연출자는 배역에 있는 것 뿐만 아니라 모든 것을 총괄 하는 직업이라고도 생각한다 극작가 뿐만 아니라 여러 사람들 무대 디자이너와 무대감독 그리고 무대 조명과 작업등을 잘 알아야지만 작품에 맞는 그러한 좋은 작품이 나올 수 있는 것 이라고도 생각 할 수 있는 것 이다 그만큼 연출가는 배역보다 더 중요한 것이라고 생각 할 수 있는 것 이다 관객들이 작품에서 연출자의 작업을 직접적으로 인식 할 수는 없다 연기자는 무대 위에 서 있음으로 무대장치나 의상과 마찬기지로 관객의 눈에 즉각 띄고 극작가의 언어는 배우의 연기를 통해 전달되는 반면 연출자는 작업은 그러한 요소들을 해석하고 혼합하는 작업이라고 설명할 수 있기에 그 만큼 어려운 작업이라고도 말 할 수 있는 것 이다 대개는 무대 뒤에서 이루어 진다고 할 수 있는 것 이다 그렇기 때문에 관객은 연출자를 잘 인식 하지 못하는 경우가 대다수이다라고 할 수 있는 것 이다 극작가를 제외하고 작품의 창작과 과정에서 먼저 참여하는 것이 연출가 라고 할 수 잇슨ㄴ 것 이다 모든 단계에서는 바로 연출자가 있는 것이고 연출자가 내리는 결정 사항들은 작품이 궁극적으로 관객에게 만족감을 주게 될지를 여부에 있어 큰 역할을 하게 된다는 것 이다 공연을 할 작품을 고르는 것은 연출자에 있어서 흔히 있는 일 이라고 할 수 있는 것 이다 일반적으로 연출자가 유달리 친극감을 느끼거나 매료된 작품을 선정된다 작품을 연출자가 직접 선택하지 않고 극작가나 제작자가 작품을 요구하는 것에 있어서는 연출자는 그 작품의 구성요소를 이해하고 평가해야 한다는 것 이 중요한 것 이다 연출자가 대본에 매료 되어 있고 작품을 기본적으로 이해하고 있어야 한다는 것은 작품에 있어서 들어가는 것에 중요한 첫 걸음이라고 할 수 있는 것 이다 연출자는 공연에 들어가기 앞서서 먼저 대본에 수정해야될 부분들을 수정하는 것 이다 그것이 먼저 검토해야되는 부분이라고 말 할 수 있는 것 이기 때문인 것 이다연출자는 극작가와 여러 가지야 하는 배경화를 사용하지 않고서는 거의 불가능할 정도의 거대한 배경을 무대 위에 보여줄 수 있는 등, 투사에는 분명 많은 이점이 있다. 특수 효과는 배경 조명, 사운드, 소품을 이용한 신비하고 독특한 효과를 말한다.특수 효과에는 안개나 희생자를 찌르는 것처럼 보이게 하는 나이프, 칼, 유령, 갈라지는 벽 등이 있다. 현대에는 영화와 텔레비전이 특수 효과를 극단적인 사실주의로까지 이끌었다. 그 예로는 건물이 불타는 장면이나 차가 폭발하는 장면 등이 있다. 조명 부분에 있어서는 몇 가지 특수효과들로 흥미로운 시각 효과를 낼 수 있다. 조명 분야에서 일반적으로 사용되는 특수 효과는 자외선이다. 그리고 배우의 동작이 슬로 모션이나 무성 영화 효과는 스트로브 광선을 이용해 만들 수 있다. 사운드 또한 여러 상황에 맞는 음향 제작, 반복해서 들려주거나 에코 효과를 낼 수도 있다. 때로는 디자이너가 무대장치와 특수 효과의 범위를 넘어, 극장 공간 전체를 설계하기도 한다. 새롭게 발견한 공간과 전체적인 환경을 가장 중요시하는 현대 연극 작품에서는 연기 영역을 어디로 할 것인가는 물론, 관객을 어디에 어떤 식으로 배치할 것인지까지도 무대 디자이너가 결정하는 경우가 흔하다. 디자이너가 어떤 방식으로 작업을 하는가 하면, 전체적인 패턴은 일반적으로 다음과 같다. 연출자가 대본을 읽고 장치에 대한 아이디어를 전개하게 된다. 연출자와 디자이너가 사전 회의를 가진다. 둘은 대본을 읽고 디자인에 대한 서로의 의견을 교환한다. 이러한 논의가 진행되는 동안에 연출자와 디자이너는 스타일, 작품의 시각적 컨셉, 연기자들의 필요 사항 등의 문제를 두고 의견을 나눈다. 이에 따라 디자이너는 초안 이라고 하는 대략적인 스케치와, 차후의 논의를 위한 근거가 될 대충의 계획을 세워간다. 디자이너는 작업이 진행되어가면서 시각적인 컨셉을 채워나가게 되는데 다음과 같은 요소를 이용한다. 1. 선(무대 요소들의 윤곽선, 실루엣) 2. 부피 및 구성(무대 요소들의 균형과 배치) 3. 질감(표면과 구성에 의해 남성의 권위에 맞서 그에 따른 어떤 결과도 감내할 의지를 지닌, 독립심 강하고 용기있는 여성을 대표한다. 프로메테우스, 오이디푸스, 그리고 성서에 나오는 아브라함은 신이 내린 최악의 상황에 직면해 힘차고 당당하게 맞선다. 피에르 코르네이유가 쓴 작품의 주인공인 시드는 고귀함과 기사도 정신을 지닌 전사를 표상한다. 영국 헨리 2세의 통치하의 캔터베리 대주교였던 토마스 아 베케트 장아누이의 베케트와 엘리엇의 대성당의 살인의 주제가 되었다는 왕에게 도전헀다는 이유로 순교했다. 최악의 상황에 처해 있는 인간으로 볼 수 있는 인물들로는 자식을 살해한 메디아, 존 윕스터의 말피 공작부인에서 여주인공의 재산을 가로채려고 결혼을 못하게 막는 오빠들이 있다. 여주인공의 오빠들이 여동생의 결혼 사실을 알고는 여동생과 조카들을 가두어 놓고 잔인하게 고문하다가 결국 목을 졸라 죽이고 만다. 희극적 인물 역시 극단적인 인물일 수 있다. 벤 존슨의 볼포네에 등장하는 주인공은 모든 사람이 그가 유언장에 이름을 올려준 것을 기대하고서 값비싼 선물 공세를 하게끔 만드는 탐욕스런 구두쇠이다. 전통적인 인물들은 대다수가 극단적인 선과 극단적인 악의 양극 사이에 해당되긴 하지만 이들은 예외적이면서 가끔 강한 모순이 되기도 하는 특징을 지니고 있다. 크리스토퍼 말로의 파우스투스박사와 볼프강 폰 괴테 의 파우스트에서 다룬 파우스트라는 인물은 위대한 학자이지만 자신의 존재에 싫증을 느끼고 너무도 야망에 찬 나머지 생명을 주면 그 대가로 무한한 권력을 주겠다는 악마와 계약을 한다. 또한 지나칠 정도로 허영에 차 있고 이기적인 여인 클레오파트라는 불로장생을 염원한다. 엘렉트라는 가문에 대한 강한 명예심으로 인해 한편으로는 살해당한 자신의 아버지를 옹호하면서 다른 한편으로는 자신의 어머니와 계부를 죽이려고 계획한다. 실제로 라이벌 관계였던 영국 여왕 엘리자베스 1세와 스코틀랜드의 여왕 매리는 존경할 만한 극중 인물로 다뤄졌는데, 둘다 강한 미덕을 갖추고 있으면서 동시에 약점을 지니고 있다. 간단히 말하자면룬다.

예체능| 2020.03.18| 56페이지| 5,500원| 조회(388)

연극, 연극의이해, 연극의역사, 연극의 시초

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공연예산 설계

공연 예산의 설계는 먼저 맨 처음 단계로 시작이 된다. 누구를 어떻게 얼마의 개런티를 주고 섭외를 할것인지 또한 장소는 언제 어디서 얼마를 주고 빌릴것인지, 소품 의 상 무대제작등등 첫 단계에서 예산을 어느정도 정해놓고 시작이된다. 그후 그 예산에 맞게끔 섭외를하고 안타깝게도 섭외를 하지 못할 경우 상대방쪽에서 우리의 예산보다 더 높은 개런티를 요구할 경우가 있다. 이럴땐 예산에서 크게 벗어나지 않는 한에서 서로 협상을 하거나 아쉽지만 다른 배우를 섭외해야할 것이다. 다른 것 또한 마찬가지이다. 장소, 소품, 의상, 무대 등등 여러가지들이 처음 짜여진 예산을 넘어가는 경우가 있을것이고 또 반대로 예산보다 더 돈이 남는경우가 있을 것이다. 그래서 처음 예산을 설계하는 일이 아주 중요하며 그 정해진 예산을 기준으로 기획을 해야하기 때문에 예산의 설계를 자세히 꼼꼼히 하는 것이 좋을 것이다.극단 또는 동인들이 주도하던 시절엔 제작비, 수입, 지출, 손익, 비용, 매출 등의 용어들이 등장하면 머리아파했고, 작품이 우선이라며 대충하자고 하는 분위기가 앞섰다. 공연제작에 들어간 돈만 뽑으면 돼, 그까짓 돈이 뭐 대수냐 하면서 말이다. 하지만 지금은 그렇게 고집을 피우다가는 공연계에 살아남을 수가 없다.예산 계획 수립시 고려할 사항.치밀한 기획제작자라면 이 부분은 공연기획 및 작품선정 당시에 이미 어느정도 고려가 되어 밑그림을 그려놓았을 것이기에 구상했던 부분을 차분히 예산서에 반영하면서 예산 계획을 수립하면 될 것이다. 그러나 아마도 이런 경우는 일정한 자금을 확보하고 있는 소수의 메이저급 공연기획제작사나, 공연장을 가지고 있는 공연시설 기관이나, 제작비 투자유치에 탁월한 실력을 가지고있는 기획제작사에 국한될 것이다. 그렇다면 일반적인 기획자라면 어떻게해야할까?

예체능| 2020.03.18| 1페이지| 1,000원| 조회(185)

공연, 공연계획, 공연예산, 공연 예산 계획 수립, 공연예산 설계

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테네시 윌리엄스 유리동물원 전체 분석 (인물, 작가, 시대, 극구조, 첫인상) 평가B괜찮아요

유리동물원 분석작품의 첫인상 정리이 작품에 대한 첫인상은 그다지 밝은 분위기는 아니였다. 그리고 우울한 분위기 속에서 가족들의 다툼이 극을 어둡게 만드는 것 같았다. 아만다, 톰, 로라 세 식구의 입장에서 볼때는 미래가 불분명하고 만족하지 못하는 삶을 살고있으며 서로가 서로에 대해서 신뢰를 하고있지 않고 불만이 있다. 아만다는 과거의 자신의 모습에 그리워하며 로라 또한 과거 잘나가던 자신의 처녀시절과 같이 여러 남자들중 우수한 한사람을 골라 결혼을 하길 바라지만 자신의 잘못된 선택으로 인해 지금과 같이 남편이 떠나간 상황을 바라진 않는다. 톰은 시인이 되기를 꿈꾼다. 하지만 돈벌이를 할 수 있는 사람이 자신밖에 없자 어쩔수 없이 어머니의 등살에 못이겨 하기싫은 신발 창고 일을 계속한다. 언젠가 창고와 집을 떠나 시인이 되기를 꿈꾸는 청년이다. 로라는 다리를 저는 장애 때문에 성격이 매우 내성적이고 얌전하다. 남들에게 먼저 다가갈줄 모르고 심지어 그런성격 때문에 얼마 나가지도 않고 실업대학교를 그만둔다. 유리로 만든동물들을 가꾸며 축음기에만 매달려있다. 처음부터 극은 이 세 명의 아침 다툼으로 인한 갈등으로 시작이된다. 톰이 손으로 음식을 집어먹자 그것이 마음에 들지 않았던 아만다는 톰에게 잔소리를 하게되고 대학교 자퇴를 숨기던 로라가 그것을 아만다에게 들키게되어서 갈등이 일어난다. 처음 이런일로 갈등이 일어나는 장면을 보여줌으로써 이 가족이 서로에 대한 신뢰감과 돈독함이 없다는 것을 알게되었고 뒤로 가면 갈수록 갈등이 고조될 것을 암시하는 것 같았다. 그렇게 이 세사람의 암울한 현실과 불분명한 미래가 보임과 반대로 짐의 등장으로 인해 세사람과 비교가 되었다. 짐은 미남은 아니지만 그렇다고 못생기지도 않는 외모에 톰과 같은 창고에서 일하지만 톰보다 지휘가 높고 낮에는 창고에서 일하고 밤에는 야간학교를 다니며 라디오 기술을 배우고 있다. 대중 연설을 공부 하고있으며 계획과 준비가 되어있는 청년이다. 아만다의 부탁으로 로라에게 소개시켜줄 청년을 구하던 톰이 짐을 자신의 집에 초대를 하게되는데 그로부터 이 세 식구와 짐의 입장이 비교가 되었다. 그후 로라와 짐이 둘이서 따로 이야기를 하며 춤을 추게되는데 그러다 로라가 아끼던 유리동물중 유니콘의 뿔이 깨져버리고 만다. 그후 둘은 좋은 관계로 발전해 나갈 징조가 보였지만 짐이 사랑하는 여자인 베티라는 여자가 있다는 사실에 둘의 관계는 끝이 나버린다. 그렇게 사실을 알게된 아만다는 그런것도 모르고 짐을 데려온 톰을 나무라기 시작했고 톰과 아만다의 갈등이 심화되며 톰은 집을 나가버린다.극의구조 분석이 극의 상징적 요소는 제목과 같이 유리동물원 이 가장 큰 요소이다.유리동물원은 로라의 정신적인 세계관을 뜻하는데 여러 유리동물 중에서 하나밖에 없는, 현실에서도 존재하지않는 유니콘은 로라 자신을 뜻하는 것 같다.하지만 짐과 이야기를하면서 짐이 내성적인 로라의 성격을 바꿔주려고 하며 같이 춤을 추는 장면이 나오면서 로라가 변하기 시작하는 것 같았다. 춤을 추는것과 동시에 유리동물중 유니콘의 뿔이 떨어지며 깨지면서 다른 말들과 똑같아진다. 그 장면은 로라가 짐과 이야기를 하며 춤을 추면서 자신이 다른사람들과 다르다는 관념을 깨버리는 장면인 것 같았다.작가분석1911년 3월 26일에 태어난 테네시 윌리엄스는 미국 남부에서 출생하여 세인트루이스에서 살았다. 미주리대학과 워싱턴대학을 중퇴하고 아이오와주립대학에서 연극을 전공, 졸업하였으며 뉴올리언스에서 호텔 보이와 제화회사의 잡부 등을 하면서 희곡, 시, 단편소설등을 썼다. 여러 실패를 거듭하면서 할리우드에서 시나리오 작가로 일하면서 쓰게된 유리동물원이 처음 시카고에서 상연하게되면서 큰 성공을 거두게 되었다. 그후 다음작품인 욕망이라는 전차 라는 작품으로 퓰리처 상을 받게되고 미국 연극계를 대표하는 한 사람으로 자리를 잡았다. 테네시 윌리엄스의 이름을 미국 연극 무대에 본격적으로 알린 첫 작품인 유리동물원은 다른 어떤 작품보다 작가 자신과 일치된다. 이 작품에서는 작가 자신이 미주리 대학을 중퇴하고 아버지의 구두공장에서 일하면서 겪었던 좌절과 절망의 기억이 무대 위에 그대로 재현되었기 때문이다. 주인공 톰 윙필드는 이니셜까지 작가와 일치하며 작가의 분신으로서 무대에 등장하여 현재와 과거의 시간을 오가며 내레이터이자 캐릭터로서의 역할을 다한다.인물 분석(짐)인물의 배경이 인물의 배경은 출생지는 확실하게 나와있지는 않지만 그는 아일랜드 사람이며 항상 각광을 받는 인물이었다. 그는 톰과 로라와 같은 고등학교를 다녔고 학생때 농구선수도 했었다. 로라와는 같은 합창수업을 들었으며 토론부 주장도 했었고 합창단 고급반의 대표이자 매년 한번씩 하는 오페라의 주연을 했다. 그러나 짐은 소올단 고등학교를 졸업하고 좀처럼 되는게 없었다. 그는 학교를 졸업하고 6년만에 직장 하나를 구했지만 상황이 넉넉해지지는 않았다. 하지만 그또한 학창시절에는 인기가 상당했고 여자들에게 다정했으며 농구 시합에 우승도했고 토론에 입상하여 상을 탄적도 있었다. 지금은 톰과 함께 창고에서 같이 일을 하고있지만 톰보다 지휘가 높고 낮에는 창고에서 일하고 밤에는 야간학교를 다니며 라디오 기술을 배우고 있다. 대중 연설을 공부 하고있으며 계획과 준비가 되어있는 청년이다. 학창시절 로라가 그의 노래를듣고 반해 짝사랑 하는 인물이였다. 학창시절 때 사귀던 여자인 에밀리 마이젠바흐 와 약혼을 한다는 말이있었지만 지금은 그녀와 헤어지고 졸업을 하고 5년후, 여름에 울튼으로 향하는 배에서 배티라는 여자를 만나 함께 지내고 있다. 그녀는 로라와 같은 가정적인 여자이며 천주교 신자이고 짐과 같은 아일랜드 사람이다. 그리고 짐은 베티와 여러 가지로 잘 맞는 사이라고 하였다. 베티는 마침 자기 이모님이 병에 걸렸다는 소식을듣고 센트리얼로 갔기 때문에 톰의 초대에 응하여 톰의 집에 올수가 있었던 것이었다.

독후감/창작| 2020.03.17| 4페이지| 1,000원| 조회(1,168)

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