“스미스씨 워싱턴에 가다”로 보는 할리우드 고전적 편집‘스미스씨, 워싱턴에 가다’(프랭크 카프라, 1939)는 할리우드 전성기를 대표하는 작품으로 한 상원의원이 사망하여 공석이 생기자 후임자를 물색하며 시작된다. 주지사는 자신과 결탁한 세력의 인물을 택하려 했으나, 시민들의 반발로 인해 정치 문외한의 소년단 지도자 ‘재퍼슨 스미스’를 상원의원으로 추천한다. 스미스는 큰 꿈을 안고 워싱턴에 도착했지만, 자신이 존경하는 ‘페인 의원’과 그 후원자 ‘짐 테일러’의 허수아비에 불과할 것이라는 기자들의 조롱거리가 된다. 이에 그는 자신의 가치를 입증하기 위해 소년들을 위한 캠프장을 설립하자는 법안을 제출했으나, 캠프장의 위치가 페인 의원과 짐 테일러가 자신들의 이익을 챙기고자 했던 댐 공사 지역과 겹치게 되면서 억울한 누명을 뒤집어쓰게 된다. 그리고 스미스는 이에 대응하기 위해 필리버스터를(합법적 의사 진행 방해) 펼쳐 막강한 정치 권력을 가지고 있는 세력에게 도전한다.이는 고전적 할리우드 양식이 정착화된 대표적 작품으로, 코미디 양식을 통해 부패한 정치계의 현상과 실태를 짚어낸다. 또 스미스를 통해 미국인들의 마음속에 그린 이상적 국가와 정치 신념을 보여주는 영화로 현재에 와서도 변하지 않는 정치적 함의를 보여준다. 특히 이 작품은 사회문제를 다루는 미국 영화의 공식적 틀을 가지고 있는데, 바로 그러한 점이 주인공을 매우 매력적이고 정의로운 캐릭터로 만들어준다. 즉, 굉장히 순수하고 정직한 개인이 타락하고 병든 사회에서 고초를 겪다가 결국은 사회와 맞서게 되고, 그로 인한 결과로 사회가 조금 변화한다는 방식을 차용한 영화이다. 이는 부패한 전체와 정직한 개인의 싸움을 다루고 있으며, 특히 스미스가 정치 세력의 부정을 막기 위해 24시간 동안 필리버스터를 행하는 장면은 오늘날 필리버스터의 효시가 되었다.영화 분석1. 광학적 장면 전환 – 와이프, 디졸브, 페이드페이드 인으로 시작하는 영화 초반, ‘사무엘 폴리’ 상원의원의 사망으로 인해 후속 의원으로 누구를 임명할까 논의하는 장면이 굉장히 빠른 속도로 전개된다. 이 장면은 광학적 화면 전환을 통해 아주 스피드하고 세련되게 편집되었으며 와이프를 통해 좌우로 전환되는 장면이 자연스러운 장소의 교체와 리듬감을 표현하였다. 또 영화 전반적인 화면 전환에 사용된 디졸브는 화면에 시각적 효과를 주어 부드러운 느낌을 주었다. 이러한 편집 기법들은 자연스럽게 장면들을 연결함으로써 연속성을 지킬 뿐 아니라 영상미를 더욱 증진해준다.2. 교차편집‘스미스씨 워싱턴에 가다’는 같은 시간, 서로 다른 장소에서 동시에 일어나는 사건이 병치되어 나타나는 교차편집을 사용하여 스토리를 효과적으로 전달한다. 작중 전화로 스토리를 전개하는 장면이 많이 등장하며, 필리버스터를 통해 연설하는 가운데 스미스의 모습과 의사당 바깥의 반응이 교차적으로 나타난다. 특히 스미스를 반대하는 짐 테일러 세력과 스미스를 지지하는 소년 캠프 아이들의 모습이 교차적으로 등장하며 대비되는 장면이 인상적이며 상반되는 장면을 통해 긴장감을 가져다줄 뿐만 아니라, 부패한 세력에 맞서는 정직한 개인의 싸움이라는 선과 악의 대비를 부각한다.3. 연속 편집 -180도 법칙, 시선의 일치, 설정 쇼트…고전적 할리우드 편집 방식을 채택해 연속성과 통일성을 지켰다. 이는 현재까지 계속 사용되고 있는 영화의 기본 문법이자 규범으로 180도 법칙, 시선의 일치, 행위의 일치 등을 통해 관객들에게 부드럽게 정보를 전달하며, 몰입할 수 있도록 돕는다. 특히 해당 작품은 할리우드 영화사의 중요한 거점인 1939년에 제작된 영화로, 연속 편집을 통해 몰입감 있는 스토리 전개한다. 또 새로운 장면이 시작되기 전, 이야기가 되는 배경과 공간을 보여주고 점차 클로즈업 되는 방식의 설정 쇼트를 사용하여 영화적 공간과 인물의 배치를 알게 도우며 통일적인 공간감과 공간의 연속성을 유지한다.4. 몽타주의 활용자유의 상징인 자유의 종이 울리면서 생명, 자유 등의 단어가 빠르게 등장한다. 또 자유의 여신상을 연상시키는 횃불, 성조기, 사무엘 애덤스, 알렉산더 해밀턴의 동상이 등장하기도 한다. 이는 미국의 상징인 독수리, 워싱턴 기념탑, 백악관, 링컨기념관, 국회의사당, 독립선언문 등을 몽타주 기법을 사용하여 보여줌으로써 미국의 자유, 민주주의, 자본주의 등을 강조하는 것이다. 워싱턴에 도착한 스미스씨가 접한 이러한 상징들은 앞으로 그의 정치 행보에 대해 유추할 수 있도록 만든다. 또 몽타주를 통해 신문 기사를 빠르게 교차하여 보여주고, 후속되는 내용을 전개한다. 이는 불필요한 장면은 생략하여 보여주고, 스미스에게 어떤 일이 벌어졌는지에 대한 기사를 등장시킴으로써 관객들에게 필요한 정보를 제공한다.5. 미장센상원의원의 딸인 수잔을 만나자 그녀의 미모에 홀려 어쩔 줄을 모르는 스미스. 대화를 나누면서 모자를 가만히 두지 못하고, 모자를 계속해서 흔들고 떨어뜨리고 다시 주웠다가 만지작거리는 동작을 반복한다. 이때 카메라는 스미스의 얼굴은 보여주지 않고 오로지 그의 손과 모자만 클로즈업하여 계속 보여준다. 이는 인물의 표정 연기가 아닌 모자라는 소도구만을 활용해 인물의 심리와 성격을 묘사한 것으로, 관객이 그의 성격과 심리를 유추할 수 있게 만든다. 그는 수잔에게 사랑의 감정을 느끼고 있으며 어리숙한 모습을 보이기도 한다. 하지만 이러한 모습은 후반부의 대반전을 위한 일종의 떡밥으로 작용한다. (무지한 꼭두각시일 줄 알았던 스미스가 부패 세력에 항변하는 반전을 위한 장치)6. 사운드의 활용조용한 화면에 흥겨운 음악이 삽입되면서 몽타주가 빠르게 등장하고 그로 인한 리드미컬한 편집이 이루어졌다. 이는 사운드와 몽타주 기법을 사용하여 역동적인 편집에 속도감을 더한 것이다. 특히 필리버스터를 진행하는 스미스의 연설은 집중적으로 부각한 가운데, 그 주변부의 음향은 ‘웅성웅성거리는’ 소음으로 처리해버린 음향 효과는 오로지 스미스의 확신에 찬 목소리에만 집중할 수 있도록 만드는 데 효과적이다. 또 필리버스터를 진행하고 있는 의사당과 다르게 의사당 복도와 방청석에서는 바깥세상의 반응을 담은 음향을 통해 소음에 가까운 소리로 연출된다. 이러한 소리의 대비는 스미스의 발언에 더욱 정당성과 입체감을 준다. 또 프레임 밖에서 나는 총소리와 의사당 내 사람들의 비명을 통한 강렬한 사운드 연출은 의사당 바깥에서 무슨 일이 일어났는가를 유추하게 하며, 페인 의원이 이성을 잃고 총을 쏘는 장면과 결국 자신의 부정을 인정하고 시인하는 장면을 통해 정직하고 순수한 개인인 스미스가 승리했다는 사실을 더욱 부각한다.7. 스타 시스템할리우드 영화로서의 특징엔 영화에 어떤 배우가 출현했는가? 또한 포함된다. 작품에 등장하는 제임스 스튜어트(스미스)는 알프레드 히치콕, 존 포드와 지속적으로 작업하며 자신의 세계를 넓혀간 스타 배우로, 할리우드 스튜디오 시대의 전성기인 1930년에서 1950년대까지 대략 40개가 넘는 작품을 찍었다. 이는 메이저 스튜디오 시스템으로 다작이 가능했기 때문에 존재한 결과이기도 하지만, 한편으로는 특정 스타 배우가 미국 영화산업의 중추적인 역할을 했다는 증거가 된다. 메이저 영화사는 어느 정도의 흥행을 보장받기 위한 일종의 담보물로 스타를 이용했으며, 그들을 귀중한 투자 대상으로 보고 많은 시간과 돈을 들여 스타 양성의 기법을 개발하기도 했다. 당시 상품 가치를 인정받는 톱스타는 자막에서 영화 제목보다 먼저 자기 이름을 내세울 수 있었으며, 감독이나 촬영감독, 같이 출연할 배우를 선정할 때 영향력을 행사하기도 했다.
