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경상대학교 세계영화기행 이러닝 수업 13주차 정리

영화 과 카니발 이론 I1) 영화 소개감독 : 세르게이 에이젠슈타인 몽타주 이론주인공이자 참여자 (광장의 민중) + 역사적 배경 (혁명) 다수의 민중 = 주인공혁명 지도자 레진조차도 수많은 주인공 중 한 사람2) 영화 의 카니발적 세계교차편집을 통해 카니발적 역동성 강화카니발적 광장 생성 공식적 세계의 침입으로 일단 붕괴영화 내, 카니발적 공간의 변화확대 : 페쩨르부르크 핀란드역 광장 축소 : 전국 대표자 회의장 확대 : 광장 확대 : 겨울궁전황제의 궁전인 겨울궁전까지 카니발적 광장 확대카니발적 공간의 확대, 축소, 확대 카니발적 역동성 강조3) 영화 과 세르게이 에이젠슈타인 감독① 세르게이 에이젠슈타인1920~30년대 러시아 영화계의 혁신가들(지가 베르또프, 브세볼로드 뿌도프낀) 중 대표적 인물영화 언어에 대한 다양한 실험 진행영화 형식과 언어에 대한 과감한 실험② 1920년대 사고(思考) 영화사고의 법칙에 따라서 삶을 영화 작품 전체로 조직하는 것③ 에이젠슈타인의 몽타주영화예술에 의해서 발견되고 발전되는 실제 현실에 존재하는 관계들의 발현을 위한 새로운 방법사고와 분리될 수 없음㉠ 사고분석하는 사고비판적인 사고총체화하고 통일화시키며, 일반화시키는 사고4) 영화 과 몽타주 기법미하엘 바흐찐의 카니발 이론을 적용하여 영화 분석혁명의 시공간 : 카니발적 시공간기존의 질서 체계 붕괴, 새로운 질서를 만들어내는 상황을 표현하는 작품 (상황 = 탈관 -> 대관>의 카니발적 모티프와 연결되어 있을 것임)사건의 연속된 사슬이 아닌, 자유롭게 선택된, 내용상으로 서로 연관되지 않은 견인 몽타주5) 영화 과 카니발 이론① 바흐찐이 정의한 카니발, 민중의 웃음문화 형태중세 르네상스 시기의 민중문화 속의 카니발 문화 연구혁명적 징후와 동일대변혁의 시기 -> 사회적 진실이 교체카니발적 성격혼돈의 시기기존 가치관의 변화 -> 공식적 세계와 비공식적 세계의 경계의 모호 -> 광장의 경계 확산 -> 광장의 혁명적 분위기가 모든 것에 흡수② 의사소통의 변화몸짓으로 표현하는 행위 확산‘너’라고 호칭(친해지고 나면 너라고 부름) 확산욕설(친근한 의미) 확산에티켓과 예의는 약화감상적 행동 / 문화 파괴주의 = 기존 문화의 파괴낭만주의 / 우상파괴주의 / 포퓰리즘 = 기존의 가치를 전복뻬뜨로그라드 -> 페쩨르부르크 = 페쩨르부르크 -> 빼뜨로그라드(혁명) -> 레닌그라드(레닌의 이름을 땀) -> 페쩨르부르크(소련연방해체) ⇒ 볼셰비키 혁명 끝나고 레닌이 죽은 다음 레닌그라드로 바뀜혁명적 무절제 / 광적인 행위 카니발적인 시공간에서의 자연스러운 행위혁명의 시기에 나타나는 새로운 사회적 행위 형태 = 카니발적 본성혁명에 가담하는 세력들 : 낡은 세계에 대한 징벌이라는 카니발적 형식 절차에 따라 행동㉠ 낡은 세계의 파괴 = 이율배반적인 행위낡은 세계의 파괴(죽음을 잉태) + 새로운 세계의 탄생 (새로운 출발)㉡ 낡은 세계의 파괴 = 미완성의 상태혁신 기존 체제상하의 교체 / 탈관과 대관 / 광대들의 장례식과 익살극 특징적인 징후혁명군의 모습(공연자와 관객의 구분이 없음)모자에 계급 표시 but 계급을 뛰어넘어서 서로 반말을 함혁명의 공간이 겨울 궁전까지 확산포스터의 붉은색 : 사회주의 의미 & 민중이 그려져 있는 것 : 민중이 주인공이 되는 카니발적 시공간 의미레닌 : 혁명에 참가하는 수많은 민중 중 한 사람으로 묘사(다른 영화와 비교해 상대적으로)황제의 궁전으로 진격하려는 혁명군의 모습황제의 궁전을 가기 위해 건너야 하는 강체계의 경계카니발적 공간의 확대, 축소, 이후 다시 확대6) 20년대 소련 영화의 특징㉠ 주류 영화주인공에게 특권 존재특정인을 중심으로 서사 전개㉡ 소련 영화다수가 주인공인 영화 스탈린 집권 후, 우상화로 인해 사라짐2. 영화 과 카니발 이론 II1) 카니발 문화① 바흐찐이 정의하는 카니발 문화우주의 관점, 육체적인 관점에서 주어지는 좌표 체계㉠ 상 (얼굴, 하늘)㉡ 하 (대지, 지옥, 후면)삼켜버리는 기능수태하고 부활시키는 기능 (어머니/ 어머니의 품)⇒ 상하의 위치 교체(대관, 탈관)(1) 상하의 위치 교체대관, 탈관가시적 교체, 상징적 교체광대 ↔ 왕 (대관)육체적 하부 / 물질적 대상 ⇒ 풍자적으로 존경 (상하의 위치 교체)풍자적인 분신 : 이중화영웅적 대상 / 고상한 대상 ⇒ 비하 (새로운 삶으로의 재탄생)(2) 변장 (옷 갈아입기, 자신의 사회적인 형상의 고체, 재탄생)옷차림의 변화 대관상과 하의 위치 교체(3) 계급적인 원칙 거부계급적 원칙의 거부 -> 거리낌 없는 행위 -> 비하적, 파괴적, 정화적 웃음 -> 심리적 정화 작용 -> 모든 존재가 평등하게 느껴지는 시공간(4) 그로테스크상반된 것의 존재로 인해 느껴지는 기괴하고 낯설고 이상한 느낌상반된 것이 공존해 있는 상태㉠ 그로테스크적 육체삼키고 삼켜지고 미완서인 육체자기의 경계를 넘어 나머지 모든 세계에 대해 개방적육체의 개별 부분을 과장하여 거대하게 묘사⇒ 내부에서 모든 것을 재탄생시키고 먹어 치우는 근원(5) 성물에 대한 모독성스러운, 종교적인 것에 대한 경멸과 욕설㉠ 카니발적인 시공간교회, 성직자, 성서 텍스트, 창조주에 대한 존경 어린 관계가 없어짐일상적인 좌표축에서는 불가능하지만 카니발적인 세계에서는 가능⇒ 카니발 = 거꾸로 뒤집힌 세계(공식적인 세계의 고상하고 성례적인 가치 조롱)를 창조⇒ 영화 10월 분석2) 영화 10월 분석 공간① 공간 분석시위 민중들이 집결하는 광장 : 카니발적인 공간겨울 궁전 : 제정 러시아의 위계질서가 존재하는 공간(일상적인 공간)카니발적 공간의 확대와 축소의 반복 카니발적 공간과 공식적인 공간의 경계 불분명㉠ 카니발적 세계 : 10월 혁명의 혁명군몸짓과 언어로 소통공식적 세계의 계급적 원칙 파괴카니발적 문화 특성㉡ 공식적인 세계: 임시 정부 각료근엄한 모습카니발적 세계와 공식적 세계의 교차편집으로 인한 분명한 대립㉢ 중요한 지형학적 공간 : 다리이율배반적 장소상승과 하강이 존재하는 장소㉣ 카니발 문화에 따른 다리의 지형학적 모습(1) 상승땅에서 하늘로의 시야의 이동(2) 하강하늘에서 땅으로의 시야의 이동상승과 하강을 통한 위치 바꿈 이율배반적인 공간㉤ 설화 : 다리를 통한 주인공의 이동중심 에피소드다른 세계로의 이동② 공간 분석 : 다리㉠ 영화 : 다리를 통한 이동순조롭게 카니발적 공간이 확산되지 않음영화 초반부 : 유토피아적 미래(전례 없는 세계, 저 세계, 자유의 내세 등)로 진입 못 함(모험의 모티브) 영화 후반부 : 결국 진입㉡ 영화 속 다리처음, 설정 쇼트로 촬영영화 초반부 : 다리 양편이 모두 올라감 / 급격한 곡선 형태의 다리 모양 강조 혁명군의 진입 실패를 시각적으로 강조③ 공간 분석 : 문지형학적 특성을 나타냄이쪽 세계에서 저쪽 세계로 넘어가는 존재㉠ 카니발 문화에 따른 문의 지형학적 모습열린 문 : 집어삼키면서 탄생시키는 존재문을 통과 : 새로운 혁신, 새로운 삶에 대한 혁신과 재탄생㉡ 영화 : 대표적인 문 = 겨울 궁전의 문대관과 탈관의 개념3) 영화 장면 분석연설하는 레닌탱크 위에서 연설하는 레닌㉠ 영화 포스터붉은색 : 사회주의 의미겨울 궁전을 향해 전진하는 혁명군 병사들카니발적 공간의 확대, 축소 과정을 통해 궁극적으로는 겨울 궁전으로 확대3. 영화 과 카니발 이론 III1) 영화 10월 분석 공간일반 병사가 문을 밟고 넘어감 (이때를 클로즈업으로 비춰줌)겨울 궁전의 문 : 황제의 왕관 장식완벽한 탈관의 이미지 (병사의 군화 아래에 위치하는 황제의 위치가 가장 낮음)공식적인 세계의 고상하고 성스러운 상징이 침범에 의해 파괴, 모욕, 탈관 (물리적으로는 그대로지만 상징적으로 내려감 / 모욕을 주고 탈관시키는 행위 / 삶의 비공식적인 영역에서 사용되었던 육체적 하부의 행위이다)① 겨울 궁전의 문궁전의 작은 문들과 상호 관련㉠ 문과 관련된 주목되는 장면임시 정부의 수장인 알렉산드르 께렌스끼가 황제의 충복들과 악수를 하던 곳 (께렌스끼가 본인이 황제가 된 듯이 기세등등하게 악수를 한다) 자막으로 조롱 ( 처음에 “황제의 문 옆의 민주당원”이라는 자막이 달림)㉡ “황제의 문 옆의 민주당원”황제의 문 : 각료 (제정 러시아 황제 충복)민주당원 : 호칭 (민주당원)카니발적 웃음의 원형겨울 궁전의 문 = 정교회 사원에서의 황제의 문

예체능| 2020.12.29| 4페이지| 1,000원| 조회(493)

교양, 경상대학교 세계영화기행, 이러닝 수업 13주차 정리

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경상대학교 세계영화기행 이러닝 수업 7주차 정리

1. 알렉산더 소쿠로프의 영화, - 개봉 : 1992- 장르 : 드라마, 판타지- 감독 : 알렉산더 소쿠로프- 대표작 : 알렉산드라(2007), 파우스트(2011), 프랑코포니아(2015)- 출연 : 표트르 알렉산드로프, 레오니드 모즈고보이- 시네마테크, 영화제를 통해 세계 각국에 상영- 2002년 전주국제영화제에서 소개- 소쿠로프 감독의 특별전은 시네마테크에서 소개- 각종 영화제를 통해 소개 및 대표작 국내에도 소개1) 인간 불멸의 신비- 많은 롱 테이크와 적은 대사의 영화 ? 영화를 보다가 ‘자는 사람’이 많음 ? 반복 관람을 해도 지루하지 않음(새로워지고 보지 못한 것들이 보임)- 체홉이 본인의 생가 박물관에 온 장면 ? 이 사람 누구지 ?- 본래의 자기 모습을 회복해 가는 과정- 안경 착용함으로써 사람들이 알아봄 ⇒ 타인을 위한 시각적 이미지와 정체성 회복- 안경을 통해 정체성 회복 ? 체홉과 관객의 감각을 연결시켜 줌- 체홉의 외모 자체도 동일한 선상에 있음- 체홉이 자기 정체성을 회복하는 것 = 다른 한편으로는 타자에 비친 내 모습의 회복① 알렉산더 소쿠로프 감독- 현대 러시아 영화계의 대표적 감독- 안드레이 타르코프스키의 전통을 이어받은 작가, 감독- 국제적 명성의 감독? 인간 삶의 본질을 성찰하는 영화 제작- 다큐멘터리, 극영화 감독- 최근 작품 활동이 뜸한 이유 ?? 제자 양성을 위한 영화 학교 설립 ? 그곳에서 배운 감독들은 다수의 좋은 작품들 발표 및 수상- 러시아 국립영화학교 졸업 시 졸업 작품 이슈 ? 소련 체제와 맞지 않아서 상영 금지 ? 몰래 가지고 나와서 러시아 내에서 비공식 상영② 감독의 작품세계 키워드- 체홉(외과의사이면서 작가(융복합적 인간)) ? 안톤 체홉(러시아 작가) ? 체홉과 관련된 작품 ③ 감독의 영화 특징- 영화가 오락적으로 소개되는 것에 거부감- “영화는 사람들 자신, 사람들의, 인간의 근본적인 것에 대해서 이야기 해야만 한다.”- 편하게 보면 졸림- 생각과 고민이 필요한 영화- 일반적으로 휴식을 취하는 영화 선호- 자신을 생각해보도록 유도하는 영화④ 영화 - 전주국제영화제에서 소개 (1987년, 데뷔작)- 당시 소련체계에서는 불편한 영화- 타르코프스키가 ‘러시아 영화의 새로운 희망’이라고 이야기 함- 좋은 작품으로 의외로 국내에서는 한참 후에 소개됨 (2015년 개봉)- ‘보이지 않게 여러 사람들에게 알려진 영화’- 흑백영화로 시각적 이미지만으로 이해 가능- 영화의 본질에 다간 영화- 알프레도 히치콕 감독 : “작품의 완성도를 판단하기 위해선 대사의 음을 무음으로 하고 영화를 봐야 한다. 무음으로 70~80% 이해된다면, 그 작품은 완성도가 어느 정도 있는 작품이다.”- 예술은 기본적으로 시각 예술 ? 첫 영화의 탄생 : 무성영화- 대표적인 무성영화 : 채플린 영화- 무성 영화의 시기가 가장 영화적 느낌이라고 평가되고 있음⑤ 영화 의 특징- 체홉이 생전에 자신이 살던 집(얄타에 있는 체홉의 생가 박물관)을 찾아와서 과거 자신의 흔적을 더듬는 것에 대한 이야기- 체홉은 죽은 사람인데 가상의 인물로 연기함- 역사적 인물과 동시대 인물이 마주하는 이야기- 회상의 모티프- 죽은 체홉이 과거의 자신을 회상 VS 관객이 체홉이란 작가에 대해 회상- 자아와 타자의 기억이 교차하는 지점에서 체호프의 회상이 위치하고 있음- 살았던 집 : 개인의 기억과 관련된 공간 ? 생가 박물관 : 외부인들이 와서 보는 공간 ⇒ 타인의 기억을 위한 공간- 크림 반도 얄타 지역 : 현재도 휴양지로 인기 있는 장소, ‘얄타회담’이 열렸던 역사적 장소이기도 함, 유럽의 경우 문화유산으로 작가의 생가 박물관 보존 ⇒ 영화의 배경이 됨- 스크린 속 배우들과 스크린 밖의 관객들 간 교류할 수 있는 접점 제공- 관객들이 기억하고 있는 실제 체홉의 모습하고 연결- 단순한 줄거리와 표현 방식- 내적으로는 삶에 대한 심도 있는 성찰의 시선 담음- 영화의 주인공과 관계의 지속적 소통 추구- 인간 영혼의 불멸의 신비를 보여 줌- 포스터의 그림은 안경 쓴 모습으로 실제 체홉의 모습과 유사함- 체홉의 생가박물관에서 살았던 새(영화 속의 새)로 체홉의 존재를 계속 확인시켜 줌- 과거의 일들을 통해 자신의 삶을 뒤돌아보고 있음2) 마무리- 작품은 인터넷에 공개- 자막이 없지만 감상에 전혀 문제 없음2. 장 뤽 고다르의 영화 - 개봉 : 1967- 장르 : 드라마, 코미디- 감독 : 장 뤽 고다르- 출연 : 제일 다르크, 장 이안1) ‘영화의 종말’에 대한 선언- 장인의 집을 찾아가는 과정 ? 우연히 태워준 쓰레기 차 운전자들은 아프리카와 제 3세계에서 혁명이 필요함을 내래이션 형식으로 역설함 ⇒ 혁명이 프랑스에서도 필요한 것임을 강조- 영화 초반부 : “우주에서 길을 잃은 영화”, “쓰레기더미에서 발견한 영화”(시작 자막)- 영화 결말부 : “영화의 종말”⇒ 자본주의 영화와의 결별을 선언함, 그러한 영화의 죽음의 필요성을 역설함① 장 뤽 고다르 감독- 프랑스 누벨바그의 대표자- 누벨바그(Nouvelle Vague)는 1960년대 프랑스 영화에 등장한 젊은 감독들을 의미함- 현대 영화계의 살아있는 역사- 동시대 사람들은 다 책에 나오는 사람들이다. 이 분도 책에 나오면서 살아있는 사람이다.- 영화제에 수상자로 선정되었던 일화 중 “정말 이상하다, 사람들이 이제는 내 영화를 잘 보지도 않는데 왜 나한테 이런 공헌상을 주는지 모르겠다.”- 현대 영화의 살아있는 전설- 투뤼포와 함께 누벨바그의 중심인물- 영화 발표(1998년) ? 다른 예술과 구별하게 만드는 몽타주에 대한 관심 보여줌(당시 일본에서만 DVD로 출시됨)② 장 뤽 고다르 감독의 영화- 시대별로 영화의 경향 변화함- 1970년대에는 정치적 영화를 찍었고, 현재 전까지 거리의 다큐멘터리를 찍었으며, 현재는 장편 영화를 찍고 있다- 혁신적인 작품으로 매번 화제가 됨- 다큐멘터리 작업 ? 영화 역사에 대해 자기 자신만의 독특한 서술로 표현- 상업영화로는 개봉될 수 없고, 영화제를 통해 감상 가능- 모든 작품들 DVD로 제작③ 영화 - 자본주의 사회에서의 소비에 대한 비판을 극단적 형식으로 밀어붙인 작품- 좌파 지식으로서 서구에서 혁명의 불가피성을 제기한 작품- 고다르의 작품 세계에서 전환점- 장 피에르 고랭(프랑스 영화 감독)과 함께 ‘지가 베르토프 집단“ 결성 ? 정치화된 영화의 시작④ 지가 베르토프 감독- 소련의 무성영화 시기의 감독- 카메라를 든 사나이(가장 유명한 영화)- 현실을 직접 바라보는 인간의 눈처럼 카메라를 사용- 혁명의 정당성을 다큐 영화로 제작- 글을 몰라도 볼 수 있음- 대표작 ? 장편 영화로 만들기 위해 편집 ⇒ 원 상태로 되돌렸지만 보관에 미흡하여 없어짐 ? 최근에 작품의 편집목록 발견하여 복원- 트로츠키를 주로 촬영 ? 최고지도자로 레닌 당선- 고다르 감독은 지가 베르토프 영화세계에 심취 ? ’지가 베르토프 집단‘ 결성하여 정치적 영화 만듦⑤ 영화 의 특징- 중산층 부부인 로랑과 코린느가 장인의 병문안을 가는 과정- 자본주의 사회에서 유산을 받고자 하는 과정에서 겪는 에피소드- 자동차가 속도를 내지 못하는 것은 기형적인 자본주의를 상징- 자본주의 사회의 소비에 대한 극단적인 비판이 부부의 행동에서 드러남- 죽음의 위기에서 인간에 대한 관심보다는 명품 핸드백이 타 버릴까 봐 걱정함- 고속도로가 꽉 막힌 장면 ? 트래킹 샷으로 촬영 ⇒ 소비 사회에서 광적인 상태에 빠져있는 여러 인물들과 그 상황을 파노라마 형식으로 제시 ? 광적인 소비상태에서의 극단적 결말 ? 교통 정체의 원인이 교통사고로 인한 것임을 트래킹 샷으로 보여줌- 형식적인 면에서도 탁월함- 광적인 상태, 신체적 하부와 욕설, 배설의 이미지 ?카니발적인 상태 ⇒ 일상생활에서의 가치체계 전복(뒤바뀐다)- 카니발적 상태 ? 유쾌하고 축제적인 분위기- 죽음을 향해가는 모습을 카니발적인 모티프로 표현- 자본주의 소비사회에 일상화된 폭력 ? 카니발적 모티프를 착용하여 묘사- 내연관계의 장면에서 바깥의 빛으로 일부러 표정이 안 보이도록 표현함- 차 사고로 인해 전화를 기다려도 계속 전화하는 청년에 의해 갈등 장면- 당시 70년대, 파리 교외에 히피 집단에 의한 게릴라전이 있음을 제시- 포스터에서 파리 교외의 히피들의 모습 제시, 전투에 대비하는 모습을 통해 전혀 다른 파리 교외 모습 제시⑥ 영화 에 대한 평가- 영화적으로 재미와 충격이 공존함- 히피들의 무선 통신 암호 ’전함 포템킨‘- 고전 영화에 대한 오마주를 묘사하고 있음- 실제 존경했던 영화사의 감독들 작품을 암호명으로 사용하고 있음2) 마무리- 일반인들의 삶의 모습에서 상상할 수 없는 극단적인 삶의 모습의 파리- 고도의 자본주의가 정착된 나라에도 그런 삶의 모습이 있음3. 영화 역사의 창조적 반복, 과 1) 영화 역사의 창조적 반복- 영화 역사의 흐름에서 서로 관계없지는 않았을 것- 글 쓰는 방식과 비교 : 글에는 문화적 배경과 습관이 축적되어 나타남 (영화 관람 시 영화를 잘 이해한다는 것 ? 문화적 기억 바탕- 외국 문학을 하는 사람들이 느끼는 한계 존재 ? 그 문화권에 사는 사람들이 느끼는 것과 다름 ⇒ 영화도 문화적 기억을 통해 감상① - 개봉 : 1968- 장르 : 드라마- 감독 : 이만희- 출연 : 신성일, 전지연- 우울한 휴일- 2005년 부산국제영화제에서 상영(복원 후 일반인들에게 공개)

예체능| 2020.12.29| 4페이지| 1,000원| 조회(502)

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경상대학교 세계영화기행 이러닝 수업 6주차 정리

1. ‘루마니아 뉴웨이브’의 현재형, -개봉: 2013-장르: 드라마-감독: 칼린 페터 네쩌-출연: 미니타 게오주, 보그단 두미트라체-자식의 문제를 다움-베를린 국제 영화제 수상1). 루마니아-2000년대, 재능 있는 감독과 좋은 작품 등장⇒‘루마니아 뉴웨이브’라는 용어 등장-각종 영화제 지속적 수상2). 엄마 코르넬리아의 형상-루마니아 뉴웨이브: 우리나라 영화제에서도 많이 소개되고 있음-Child’s Pose: 아들의 자리 ⇒숙명적 모자 관계-아들을 자신의 통제 아래에 두려는 엄마의 욕심으로 인한 갈등 발생 ⇒왜곡된 모성-엄마가 아들을 놓지 않는 상황에서 아들이 독립하려 함-니콜라에 차우셰스쿠라는 장기집권 독재자가 시민의 요구로 쫓겨난 시대에 제작됨(사회주의 국가)-어느 나라에 있을 수 있는 가족 문제를 다룸(루마니아 뉴웨이브의 저력)-부유층 엄마 VS 빈곤한 가정(사회 고발적 성격)⇒어느 사회나 발생 가능한 보편적 주제-코르넬리아: 아들(결혼함)에 대한 간섭 심함-바르부: 음주운전으로 교통사고를 냄-카메라의 전략적 롱테이크 최소화(루마니아 뉴웨이브에서 공통적으로 사용되고 있는 기법)⇒두 여인의 대화를 생동감 있게 전달-자연스럽지 않은 분위기(아들집에 들어가는 장면에서)-압도적인 수직적 형상(숏의 구조가 시각적으로)-내면은 외롭고 타협할 줄 모르는 주인공의 캐릭터⇒수직과 수평의 충돌①. 교통사고-엄마에게 일종의 기회로 작용함-‘아들에 대한 통제권을 회복할 수도 있겠다’ 고 생각함-엄마는 아들을 구하기 위해서 모든 수단을 동원함-‘코르넬리아’가 아들의 교통사고 소식을 접한 순간⇒갈등이 드러나는 시점-아들을 구하기 위해 자신의 모든 영향력을 발휘하기 시작할 때 사회의 부패 구조가 드러남(개인의 관계 ⇒사회 구조적 모순(영화의 서사 이동))②. 엄마 코르넬리아-강하고 자신감 넘침, 주도적이고 역동적인 형상-코르넬리아가 주최한 연회에서 카메라는 연회 참석자로서 화면을 비추고 있음-연회의 좁은 공간에서 카메라는 심도를 통해 주위 관심을 이끄는 코르넬리아의 형상을 강조함-주위 인물들을 압도하는 이미지: 테이블 위의 ‘잔’과 인물의 대조 ⇒일방적으로 자기 말을 전달하는 인물3). 중산층의 허위와 부패-고풍스러운 실내 장식과 열린 문⇒‘혹시 언젠가 그런 모습이 무너지지 않을까?’-비타협적이고 목적을 위해 수단과 방법을 가리지 않을 것 같다는 이미지를 전달-사회의 부패 구조에 익숙해진 인물-오페라 하우스에서 아들의 사고 소식을 접함-교양 있어 보이는 중산층 이상 관객이 모인 오페라 극장의 무대와 객석을 번갈아 보여줌-오페라가 절정에 달할 무렵 객석의 친구로부터 극장 밖으로 나오라는 전갈을 받고 코르넬리아는 객석 사이를 통과하려 밖으로 나옴 ⇒교양과 계층에 대한 자부심이 얼마나 취약한 것인지 보여줌-코르넬리아와 목격자는 쇼핑몰 내부에 있는 카페에서 흥정을 하였고, 목격자는 적지 않은 액수의 돈을 요구함-카페의 투명한 유리벽을 통해서 보이는 목격자의 아내와 어린 아이의 밝은 표정①. 열린 ‘문’-열린 심리상태가 아닌 자신만의 세계를 상징⇒사회 문제와 연결됨(보편적 주제)-문을 열고 들어가는 것은 경계를 넘어간다는 것임4). 화해 혹은 또 다른 갈등의 시작-‘자기 가족과 개인의 삶을 위해서는 아무것도 소용없다.’⇒부패 구조에 익숙한 삶과 가족에 대한 애정이 충돌함-의미적 충돌과 형상적 충돌이 루마니아뿐만 아니라 나아가 인간 사회의 축소판을 보여줌-‘코르넬리아’가 아들을 위해 할 수 있는 것은 피해자 가족과 합의하는 것임-바르부가 영화 내내 엄마에게 반항하지만 수동적인 태도를 취함-간접적인 카메라의 시선: 거울, 백미러-백미러를 통해 서로를 바라보는 ‘바르부’의 시선(간접적)-사건을 계기로 독립적인 주체로 변화⇒피해자 아버지에게 다가가 사과함- 해결 장면을 직접적으로 바라보지 않는 이유 ?진정한 화해에 대한 절대적 확신을 갖지 못해 해결 장면을 직접적으로 바라보지 않음①. 사람들을 억압하는 것은?-공산주의: 정치 권력-자본주의: 자본5). 마무리-숙명적인 모자 관계, 모성의 신화화 거부-사회적 수준에서 계층 간의 갈등과 부패 문제-보편성, 일반화의 수준에 도달함2. 탐욕과 집착으로부터의 해방, 1). -개봉: 1947-장르: 로맨스, 멜로, 드라마-감독: 장 르누아르-출연: 조안 베넷, 로버트 라이언-르누아르 영화의 서사 전개는 다른 방식으로 진행됨-작품의 궁극적 주제도 포괄적임-이미지를 중요시, 자신만의 세계에 갖힌 인물에 대한 시청각적 묘사, 영화적 기법①. 서사 전개-해변의 절벽으로 거칠게 몰아치는 파도(집착, 탐욕)-민물들의 폐쇄적인 심리 상태⇒잠수함 잔해가 버려져 있는 황량한 해변이 막혀 있는 심리?물리적 공간과 조화를 이룸-집착에서 벗어나는 것을 단순하고 원초적인 영화적 기법으로 묘사함-불: 파괴, 재건축, 재생, 재탄생을 상징-물: 죽음, 생명을 상징-정적인 인물들을 운동의 세계로 이동시킴-감독의 단순하고 절제된 묘사2). -개봉: 2006-장르: 드라마, 코미디-감독: 코르넬리우 포름보이우-출연: 미르체아 안드레스쿠-사회주의 붕괴 시절 겪어야만 했던 일을 유쾌하게 다룸-영화적 재미+저예산-혁명이 일어나던 날 거기에 있었느냐?-카메라가 인물을 쫓아 다님(차일드스 포즈)⇒정지되어 있는 카메라(그때 거기 있었습니까?)-고정된 카메라 프레임 안으로 드나드는 등장인물들-한정된 범위로 인해 답답해 보이기도 하지만 단순한 쇼트 전개로 장면을 따라가기 편함-겉으로 보기에는 정적으로 보이지만, 내부에서 역동적인 기운이 나타나기 시작함⇒정태로부터의 역동성-과거 이루고자 했던 것이 얼마나 실현 되었는가?⇒격동의 시기를 지나온 지금, 현재 시점의 우리는 어떤가?-볼셰비키 혁명: 혁명이 성공하여 정권을 잡고 70년간 집권함-거대한 역사적 사건을 개인의 기억을 통해서 바라보는 시도⇒기억을 통해 보는 혁명의 모습은 날이 갈수록 희미해지며 인물들의 실제 생활은 이전과 크게 달라진 것이 없음-인간의 삶의 큰 변화란?-영화 후반부, “당신 거기 실제로 있었어요, 없었어요?”라는 질문이 들어옴-“밖에 눈도 오고 있으니 그냥 그 눈을 즐기세요.”라는 대사를 통해 혁명의 완결 과정에서의 감동과 흥분이 완결 이후에도 지속 되지는 않음을 이야기함-진지한 내용을 유머스럽게 전달하여 영화가 끝난 후에도 생각을 하게 만듦 ⇒성공적으로 주제를 소화해냄①영화 전반부와 후반부의 대립-전반부: 부쿠레슈티로부터 멀리 떨어진 시골 마을의 조용한 일상(한적한 새벽의 마을을 비추는 정지된 카메라/ 일상적 모습을 보여줌/정적 분위기/사건의 가시적 묘사가 없음)-후반부: 방송국 토크쇼에서 일어나는 장면(역동적 분위기)-사회주의 붕괴 이후, 동유럽이 겪었던 혼돈된 상황②. 사회주의 체제 시대-사회주의 혁명이 소재로 많이 사용됨⇒사연, 고통, 역사적 비극③. 사회주의 붕괴 후-사회주의 붕괴 전후에 겪어야 했던 사연들3. 인간의 기억과 언어에 대한 유쾌한 조롱, -개봉: 2000-장르: 코미디, 로맨스, 멜로, 드라마-감독: 홍상수-대표작: , , -출연: 이은주, 정보석, 문성근-인간의 기억을 주제로 하고 있음-기억과 언어라는 것을 고민하는 영화1). 인간의 기억과 언어에 대한 불신-‘수정’과 잠자리를 같이 하려는 ‘재훈’의 욕망이 이루어지는 과정-홍상수 감독의 작품은 형식적 측면을 살펴보는 것이 영화를 좀 더 다각적으로 바라볼 수 있는 방법-구체적 서사 전개에서 의미를 찾는 것은 무의미함-[전반부; ‘재훈’의 기억] →[후반부: ‘수정’의 기억]⇒차이가 있는 반복을 보여줌으로써 두 인물이 처한 입장에 따라 기억이 다름을 보여줌-‘어쩌면 우면’, ‘어쩌면 의도’라는 챕터 제목

예체능| 2020.12.29| 4페이지| 1,000원| 조회(485)

교양, 경상대학교 세계영화기행, 이러닝 수업 6주차 정리

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경상대학교 세계영화기행 이러닝 수업 14주차 정리 평가A+최고예요

1. 영화 과 카니발 이론 IV1) 영화 과 카니발 문화 ? 상하의 위치교체① 알렉산드르 III세 동상- 역 편집 기법으로 촬영- 영화의 내용과 형식 모두가 카니발적 행위에 부합② 대관과 탈관 : 시간- 대관, 탈관의 모티프 ? 시간과 연관- 시간 : 완고하면서도 유쾌한 시간 / 늙게 하면서도 젊게 하는 시간 / 치료하면서도 상처를 주는 시간 / 죽음의 시간과 탄생의 시간㉠ 긍정하면서도 부정하는 시간을 나타내는 형상- 아이 : 탄생, 세계의 완전한 혁신의 기호 + 황제의 의자 : 무너지고 있는 황제 체제 ? 황제의 의자에서 잠든 아이 : 임종의 고통과 탄생의 기운이 공존(1) 황제의 의자에서 잠든 아이- 모든 낡은 것을 배격, 거부하면서 동시에 새롭게 재탄생- 혁명 : 가장 카니발적 상황 / 카니발적 세계와 현실 세계의 경계가 사라지는 세계- 1917년 10월 혁명 : 볼셰비키 혁명 ? 영화 ? 카니발적 상황(2) 어린 소년이 꾸는 꿈- 일시적인 죽음- 지금의 삶의 경계를 넘어서 상부로 향하는 과정- 카니발을 열린 결말로 끝내는 꿈(3) 시계- 카니발적 시간을 의미- 바흐찐 : “축제의 의식과 형상은 죽이면서 동시에 탄생시키는, 낡은 것을 새 것으로 만드는, 어떤 것도 영원하도록 하지 않는 시간을 흉내 내는 것 같다”2) 영화 과 카니발 문화 ? 변장① 대관과 탈관 : 익살적인 분신- 대관, 탈관 -> 익살스러운 분신 동반- 꼬르닐로프 장군을 알렉산드르 께렌스끼의 분신이라고 볼 수 있음- 께렌스끼와 꼬르닐로프의 분신 관계는 간접적 방법으로 비교되고 있음- 두 사람 모두 처음에 나폴레옹상과 교차 편집㉠ 알렉산드르 께렌스끼- 알렉산드르 III세 조각상의 파편- ‘꼬르닐로프 장군은 체포되었다’라는 자막 (이 사람이 실패할 것이라는 의미)- 나폴레옹의 분신이 께렌스끼인 것처럼 나옴? 이미지의 세속화를 통해 강조되는 비하되는 분신㉡ 익살적인 분신의 모티브 ? 카니발의 변장과 조화- 변장을 통한 분신과의 신분 교환 (대표적 예 : 왕자와 거지)- 변장 : 기존의 자신의 모습으로부터 새롭게 되려는 필요성- 가장 무도회도 일종의 카니발적 모티브를 가지고 있는것임(1) 분장한 채 스몰르느에 등장한 레닌- 자기 형상의 진지함을 일정 정도 파괴(2) 집회에서의 레닌- 이율배반적- 레닌의 위치는 상승하지만, 연설을 위해 그에게 제공된 자리는 장갑차 (살상 무기) ? 구체제의 전복, 새로운 세력의 승리에 대한 호소를 의도한 장면이기는 함? 광장의 익살극(фарс) / 카니발적 모티프의 일부㉢ 카니발적 축제의 본질- 영원한 칭송 / 진지한 행위 / 안정된 상태 ? 저항- 얼굴을 가린 채 다른 병사들과 발장단을 맞추는 레닌 : 공식적인 세계에서의 특성 상실, 카니발적 묘사(1) 레닌의 변장- 얼굴을 가린 채 다른 병사들과 발장단- 권력을 잡음(2) 께렌스키의 변장- 실각 후 간호사 옷을 입고 탈출- 권력을 잃음- 변장의 모티브 = 카니발적 문화의 특성3) 영화 과 카니발 문화 ? 계급적인 원칙 거부① 비하시키는 농담- 황제의 침실에 있는 께렌스끼와 멘쉐비끼와 사회 혁명당원들의 연설 장면㉠ 멘쉐비끼와 사회 혁명당원들의 연설 장면- 레닌의 연설 장면과 대조적으로 묘사- 하프와 발랄라이까(부르주아의 악기) 연주와 교차 편집? 악기의 이미지와 대조되면서 희화화㉡ 황제의 침실에 있는 께렌스끼- 물질 ? 육체적 하부로 내려가는 것을 의미- 권력자와 신하 사이의 거리가 사라짐- ‘명령과 금지’의 계급체계 붕괴- 황제의 신하들과의 악수 -> 황후의 침대에 눕는 행위(내밀한 행위 ? 내밀한 행위와 공식적 행위와의 경계 붕괴, 권력과의 의식적 결합) -> 패배의 장면 ? 조롱과 대상으로 자연스럽게 연결4) 영화 10월 장면 분석- 황제의 궁전에 거의 집입한 혁명군- 영화 10월의 또 다른 포스터 : 파란색으로 혁명군 병사 한 명의 이미지를 묘사- 레닌의 연설- 영화 10월의 포스터 : 한 사람이 아닌, 다수의 인물- 광장의 민중들, 카니발적 공간의 확산2. 영화 과 카니발 이론 V1) 영화 과 카니발 문화① 영화 ? 카니발 이론을 대입하여 분석2) 영화 과 카니발 문화 ? 그로테스크① 그로테스크 (상반된 것의 공존)- 멘쉐비끼 연설 장면 + 하프와 발랄라이까 연주㉠ 하프- 고전 음악 악기- 고상한 문화㉡ 발랄라이까 (러시아 민속악기)- 민중 악기- 하층 문화- 어릿광대 문화- ㉠ 하프 + ㉡ 발랄라이까 ? 안 어울리는 것들의 결합이 만들어내는 웃음의 효과- 연설자들의 진지한 표정 + 하프와 발랄라이까 연주 ? 대조적 의미의 악기의 등장이 만들어내는 유쾌한 자유- 유쾌하게 비하시키는 연출 효과 ? 반혁명주의자들에 대한 폭로, 조롱, 저주의 목적- 가면을 벗기는 것 = 카니발 속에 존재하는 행위 전통을 완성하는 것- 그로테스크한 육체 ? 상반된 것이 존재하는 육체 = 탄생 + 죽음 / 미완성, 무형식성, 거대한 규모(1) 여성부대 : 그로테스크한 육체- 분절되고, 그 개별적인 부분들은 독립적인 삶을 살아감- 여성의 육체이면서 근육질이고 강골한 육체- 모체로부터 분리된 부분 주체- 조각상 : 전형적인 여성의 신체 (공식적인 가치체계에서 아름다움 / 완성되고 개별화된 육체)와 여성부대가 상호대비 (엄숙함과의 상호대비)- 영화 속의 여성부대 -> 10월 혁명의 정당성을 주장- 사회적인 격변 / 상, 하 위치의 이동 / 변장 / 사회적 위계 질서 약화 -> 혁명의 카니발적 상황 ->1920년대 러시아 영화 예술에 많은 영향을 미침- 에이젠슈타인 : “사회적인 삶의 안정 시에 몽타주는 의미 있는 역할을 하지 않지만, 사회적 격변기에 예술은 현실 개조에 가담하게 되며, 방법으로서 몽타주는 발전하게 되기 때문이다.”- “영화” : 관객의 심리에 영향 -> 관객의 지각 작동 -> 영화의 완성- “관객” : 영상 시각물의 공동 참여자- 몽타주적 특성 = 카니발적 성격에 부합- 민중의 웃음과 카니발 문화로 재해석된 모티프 -> 영화 의 주된 요소로 간주할 수 있음3) 영화 분석 요약① 요약- “영화 ” = 광장의 민중 : 모두가 주인공이자 참여자 (레닌조차도 수 많은 주인공들 중 한 사람) + 혁명 : 역사적 사건- 무너지는 알렉산드르 III세의 동상 &무리지어 전진하는 군중 -> 교차편집을 통해 카니발적 역동성 강화- 임시 정부 각료들의 모습 & 폭력과 그로 인해 흩어지는 병사들 -> 교차편집을 통해 카니발적 광장의 축소- 축소 : 폭력에 의한 -> 확대 : 핀란드역 광장 -> 축소 : 전국 대표자회의 회의장 실내 -> 확대 : 핀란드역 광장 -> 확대 : 겨울 궁전- 카니발적 광장의 확대와 축소, 재확대 -> 카니발적 역동성 강조4) 영화 과 에이젠슈타인① 요약- 자유로운 카니발적 웃음 추구- 과거의 일이 된 혁명과 그 참가자들에 대한 진지하고 공식적인 태도 거부- 당국의 (혁명을 대하는)공식적인 태도를 은연중에 거부- 탈관 (변장한 레닌의 모습)- 조소와 찬양, 칭찬과 욕설 사이의 경계 제거(영화 제작과 관련해서도 카니발적 속성이 스며들어 있다)- > 카니발적 작품- 에이젠슈타인 : “쇼트와 쇼트의 충돌을 통해 관객은 또 다른 제 3자의 의미 인식” ? 스크린(무대)과 관객 사이의 경계 제거- 에이젠슈타인의 생각 : “ 영화란, 감독에 의해서 완성되는 것이 아니고 관객이 인식하게 될 때 그 영화를 보면서 사고하는 과정이 있고 적극적으로 진행이 될 때 영화가 최종적으로 완성된다.” ? 배우와 관객의 구분 제거 ? 카니발적 특징에 부합- 영화의 스크린 안의 의미지 -> 경계를 벗어나려는 속성 보유 -> 관객의 동참을 요구 ? 영화 은 무성영화 시기의 걸작으로 평가받을 뿐만 아니라 영화 역사 전체에 걸쳐서도 영화미학적인 영화언어적인 실험에 있어서도 상당히 선구적인 역할을 했던 고전으로서 평가 받아야한다5) 영화 10월 장면 분석- 혁명군- 겨울 궁전 문에 장식된 황제의 왕관을 밟고 넘어가는 병사- 여러 집단의 모습- 겨울 궁전 계단을 올라가는 께렌스끼 (계단 롱테이크신은 영화에서도 중요 장면으로 거론되고 있다)3. 영혼 재탄생으로서의 침묵, 그리고 반복되는 여인들의 삶, 1) 영화 소개- “40일간의 침묵 (40 Days of Silence, Chilla)”- “영혼 재탄생으로 침묵, 반복되는 여인들의 삶”을 그린 영화- 감독 : 사오다트 이스마일로바 (우즈베키스탄 출신의 여성 감독)① 40일간의 침묵- 삼 대의 여인이 함께 사는 우즈베키스탄의 외딴 마을의 한 집- 자신의 재탄생을 위해서 40일동안 침묵하기로 결심한 주인공 ‘비차’와 세 여자의 내면- 주인공 ‘비차’ & 비차의 할머니 ‘비비 사오다트’ &어린 소녀 ‘샤리파’ & 비차의 이모, 샤리파의 엄마 ‘하미다’- ‘비차’는 ‘비비 사오다트’의 죽은 아들의 딸 즉, 친손녀임- ‘샤리파’는 ‘비비 사오다트’의 외손녀- ‘하미다’는 죽은 연인 ‘아보르와’와의 사이에서 샤리파를 나음(결혼하지 않은 상태에서 낳은 자식)㉠ 고립된 산 속의 마을- 휴대폰 문자를 통해 끊임없이 외부와 소통하려는 ‘하미다’- 이후 ‘샤리파’를 자신의 법적 딸로 받아들임- ‘하미다’ : “사과가 더 이상 달지 않다.”- ‘비비 사오다트’ : “사과가 달콤했을 때 너는 도대체 어디에 있었느냐?”

독후감/창작| 2020.12.29| 3페이지| 1,000원| 조회(628)

영화, 교양, 세계영화기행

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경상대학교 세계영화기행 이러닝 수업 12주차 정리

1. 동사적 은유의 세계 <베로니카의 이중생활>- 개봉 : 2004- 장르 : 드라마- 출연 : 이렌느 야곱, 샌드린 듀마스, 필립 볼터- 감독 : 크쥐시토프 키에슬로프스키1) 동사적 은유- 두 명의 베로니카와 두 삶① 은유- 은유 = 형용사적 은유(문학) + 동사적 은유(영화)- 주 형상 ↔(관계) 보조 형상- 주 형상과 보조 형상과의 관계 = 형용사적 은유(명사적 은유)- 베로니카의 이중생활에서의 은유 = 동사적 은유- 주 형상과 보조 형상을 거의 동등하게 다룸  두 형상의 긴장 관계 (동사적 은유가 실행된다)- 동사적 은유 = 주 형상 ↔(동등한 관계) 보조 형상  공감각으로 이어지기도 함(이동)

독후감/창작| 2020.12.29| 3페이지| 1,000원| 조회(390)

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