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Kindred 작품 속의 페미니즘

Kindred 작품 속의 페미니즘옥타비아 버틀러의 1979년 소설 킨드레드(Kindred)는 역사 소설, 공상 과학 소설, 노예 이야기 등을 혼합한 텍스트이다. 이 이야기는 흑인 여주인공을 19세기 메릴랜드로 실어 나르며, 아프리카계 미국인의 정체성에 대한 이야기를 탐험하고, 재현하고, 연결시킨다. 19세기 메릴랜드주와 20세기 캘리포니아주의 두 가지 서술적 가닥을 제공하는 이 텍스트는 노예제도의 현실과 그 유산을 병치할 수 있다. 이러한 시기를 종합하여, 킨드레드는 아프리카계 미국 역사의 소외에 대해 질문하는 것을 목표로 하고 있지만, 특히 미국의 200주년 기념 해에 흑인 여성들이 그 역사에서 한 역할을 구체적으로 질문하는 것을 목표로 하고 있다. 버틀러가 노예 서사의 전형적인 아프리카계 미국인 문학 양식으로 여겨져 온 것을 적응시키는 반면, 그녀의 소설은 의식적으로 흑인 여성들에 의해 쓰여진 서사를 예견하는 문학 유산을 끌어낸다. 결과적으로, 킨드레드는 흑인 여성성의 구성과 노예 공동체에서의 그것의 역할에 직접적으로 영향을 미치는 문제와 우려를 강조하며, 또한 현대 아프리카계 미국 여성의 구성에 영향을 미치는 역사적 압력을 조사한다. 그렇게 함으로써, 버틀러의 소설은 흑인 여성들이 그들 자신의 구성에 개입하고 흑인 여성의 존재를 원래의 정체성에 대한 이야기에 새겨 넣을 권리를 명확히 한다. 이 에세이가 탐구하고자 하는 것은 버틀러의 소설이 어떻게 백인과 흑인 여성성의 정형화된 표현에 맞서 도전하고 페미니즘을 나타내는 것 인지다.첫 번째로 옥타비아 버틀러는 페미니즘을 나타내고 대표하기 위해서 주인공 Dana와 Rufus를 통해 전통적이고 보편적인 기존의 인종과 성별의 구도를 전복시켰다. 작품 내내, Dana는 1970년대의 로스앤젤레스와 남북전쟁 이전 메릴랜드 사이의 시간 여행을 경험한다. I put him down on his back, tilted his head back, and began mouth to mouth resuscitation. I sa him. (p.13). Rufus가 위험에 빠진 상황에 Dana는 그를 도운다. 이는 다음 챕터인 Fire에서도 Rufus가 지핀 불을 꺼주는 Dana의 모습에서도 유사하게 확인할 수 있다. I stepped over to him, took the stick from his hand, and threw it into the fireplace. “Someone should use one like that on you,” I said, “before you burn the house down.” (p.20) 작품에서 Rufus는 교육을 받지 못한 미성숙한 어린이와 보살핌과 인도를 받아야만 하는 존재로 나타나고, 이와 반대로 Dana는 교육을 많이 받고 무지한 아이를 계몽 시킬 수 있는 성인으로 그려진다. 따라서 작품 속 Rufus가 도움의 손길이 필요할 때마다 Dana를 호출한다. 이는 보편적으로 사회 속에서 권력을 가지고 있고 구조해주는 위치에 있는 남성의 위치와 무능하고 구조를 받는 여성의 위치를 전복시켜 전통적인 관계를 깨뜨렸다. 이렇게 남녀의 구도 뿐만이 아니라 Rufus는 백인이고 Dana는 흑인이라는 점에서 흑백 인종의 구도 또한 전복 시켰다고 볼 수 있다.두 번째로 옥타비아 버틀러는 그녀의 소설에 강력하고 다양한 여성 주인공들을 포함시켰을 뿐만 아니라 여성의 고정관념을 해체시켰다. Dana는 전통적으로 묘사되던 여성의 모습과는 달리 자기 결정적이며 행동이 빠른 것으로 묘사된다. Drowning! I reacted to the child in trouble. Later I could ask questions, try to find out where I was, what had happened. Now I went to help the child. (p.13) 그녀가 처음 1800년대로 돌아갔을 때, Dana는 어린 소년이었던 Rufus가 강에 빠져 있는 것을 발견하고 그를 구하는 것을 단 조금도 주저하지 않는다. 시간을 거슬러 여행을 계속하면서, 그녀 들어, Rufus에게 Dana는 이름으로 부를 수 없다면 흑인 여성이라 부르라고 말한다. “I’m black woman, Rufe. If you have to call me something other than my name, that’s it.” (p.25) Rufus에게 이렇게 말하는 Dana는 자신의 강한 특성을 보여주는 동시에 Rufus에게 다른 사람들을 존중하는 법을 보여주고 흑인들이 다른 사람들과 똑같다는 것을 상기시킨다. 그녀는 강한 독립심과 지성을 가졌을 뿐만 아니라 성별에 기초한 폭력과 차별에 맞서 싸운다. 후자를 위한 그녀의 투쟁은 남성과의 싸움에 그치지 않고 인류를 위한 평등한 대우와 권리를 위한 투쟁에 관한 것이다. 또한 Weylin 가족의 요리사 역할을 하는 Sarah를 예시로 들 수 있다. 고정관념의 틀 안에서 유모는 피부색이 검어야 한다. She was as light-skin as my mute guide as my mute guide -a handsome middle -aged woman, tall and heavy-set. (p.72) 하지만 앞 문장에서 Sarah가 피부가 밝다는 것을 알 수 있다. 게다가, 유모는 친구, 조언자, 어머니로 여겨지지만 Sarah는 Weylin을 좋아하지 않는다. “Miss Margaret,” said the woman, and under her breath, “Bitch!” (p.72) 또한 전통적으로 흑인 유모는 항상 웃고 있는 모습으로 그려지지만 표정이 어두운 Sarah의 모습도 묘사된다. The expression in her eyes had gone from sadness – she seemed almost ready to cry- to anger. (p.76) 이와 같이 버틀러는 흑인여성이 단순화되고, 평면화 되는 것을 지양하기 위하여 다양한 모습들을 그려내 흑인 여성도 다양한 성향과 모습을 지닌다는 것을 증명했다. “I stared at her in surprise thinking 자신의 안주인을 욕하는 모습에 흑인 유모에 대한 고정관념을 갖고 있던 Dana는 놀라게 되는데 이러한 Dana의 반응은 독자의 반응을 반영한다. 이렇게 등장인물의 반응과 독자의 반응이 동일시됨으로써 고정관념이 면밀히 검토될 때 무너진다는 것을 알 수 있다.세 번째로, Dana가 시간을 여행하는 방식은 그녀의 조상들의 과거를 진정으로 감상할 수 있게 해준다. Dana가 단지 책이나 대중 매체로부터 그것에 대해 배우는 것이 아닌, 현실로 살 수 있게 한다. 그녀는 메릴랜드주를 경험하면서 노예 시장이라는 단어의 새로운 의미를 알게 된다. 시간 여행을 경험하기 전에, 그녀는 부주의하게 자신의 1976년 직업을 노예 시장과 비교한다 I was working out of a casual labor agency- we regulars called it a slave market. (p.52) 1976년 캘리포니아로 돌아온 Dana는 아프리카계 미국인 역사에 대해 이전보다 더 잘 이해하고 있다. 그녀는 그것을 직접 경험했고, 이제 Dana는 19세기에 흑인들이 얼마나 충격적으로 끔찍하게 대우받았는지를 이해할 수 있다. 그녀는 그것을 고전적인 바람과 함께 사라지다와 같은 영화에서 묘사되는 버전과 비교하고 비난한다: “its version of happy darkies in tender loving bondage was more than I could stand” (p. 116). 버틀러는 남북전쟁 이전 백인들이 흑인들을 어떻게 다루었는지에 대한 왜곡된 이미지를 주는 그런 영화가 고전으로 여겨지는 방식을 비판한다. 마찬가지로, Rufus에게 책을 읽어줄 때, Dana는 고전 소설 Robinson Crusoe를 비판한다: “I had read it when I was little, and I could remember not really liking it, but not quite being able to put it down. Crusoe had, after all, been was shipwrecked” (p. 87).네 번째로, 버틀러는 다음 구절에서 미국 역사가 종종 백인, 서양인의 시각에서 묘사되는 방식을 비판한다. 백인으로서 인종차별도 성차별도 경험하지 못한 케빈은 흑인 여성의 상황과 관련된 문제를 가지고 있는데, 이는 직접 경험하는 Dana와 반대된다. “’This could be a great time to live in,’ Kevin said once. ‘I keep thinking what an experience it would be to stay in it – go West and watch the building of the country, see how much of the Old West mythology is true.’” To which Dana announces: “‘West,’ I said bitterly. ‘That’s where they’re doing it to the Indians instead of the blacks!’” (p. 97). 여기서 버틀러는 미국 역사가 백인, 서양의 시각에서 종종 카우보이와 인디언의 모험적인 이야기로 묘사되는 반면 흑인 인구와 미국 원주민과 같은 소수민족의 시각은 무시되고 있다고 비판한 것으로 볼 수 있다.작가가 문학작품을 쓰기 시작하면, 각 작품은 비슷한 주제를 가지고 있거나 비슷한 장르의 문학에 속할 가능성이 높다. 버틀러는 공상과학 소설과 판타지 요소를 가미한 소설을 쓰는 것으로 유명하다. 그녀의 작품이 전형적인 판타지 소설과 다른 점은 흑인 불평등과 페미니즘과 같은 사회적 문제들을 포함하고 있다는 것이다. 평등의 개념을 믿음으로써 "페미니스트"에 대한 다음의 고전적인 정의로부터, 아이디어를 전달하고, 사람들을 설득하고, 사람들이 페미니즘의 발생을 깨닫도록 돕는 추가적인 책임이 있다. 버틀러는 흑인 페미니스트의 관점을 통해 정체성, 억압, 공동체, 그리고 권력과 같은 주제들을 탐구하며, 이러한 주제들을 적절하게 다루고 백인 남성들이 지배하는 장르에서 고했다.

인문/어학| 2022.09.11| 5페이지| 3,000원| 조회(119)

페미니즘, 에세이, 영문과, kindred

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괴테의 문학에 나타난 이성과 열정

괴테의 문학에 나타난 이성과 열정괴테는 계몽주의 시대와 낭만주의 시대를 배경으로 파우스트를 썼다. 철학자 르네 데카르트와 물리학자 아이작 뉴턴과 같은 계몽주의의 선구자이자 지지자들은 세계에 대한 모든 다른 사고 방식보다 인간의 이성과 과학적 탐구를 중요시했다. 이와는 대조적으로, 시인 윌리엄 워즈워스와 바이런 경(유포리온이라는 인물에 대한 괴테의 모델)은 그들이 깨달은 계몽주의 사상가들의 기계적이고 무균적인 합리주의에 대항하여, 특권적인 개인주의, 불타는 열정, 그리고 상상력의 창조력에 대항하는 반응을 보였다. 괴테는 이성과 열정을 재결합시키기 위해 이 두 입장을 합치려고 노력했다. 그의 이상적인 인물은 그들의 열정에서 엄밀하게 이성적이거나 무질서한 것이 아니라, 세상을 이해하고 긍정적이고 목적 있게 행동하기 위해 이성과 감정적 상상력을 함께 사용하는 사람이다. 괴테는 호메로스와 같은 시인들과 아리스토텔레스와 같은 철학자들에 의해 창조된 고전 그리스 문화에서 발견되었는데, 이것은 단지 그러한 합성의 모델이었다. "모든 사람들 중에서 그리스인들은 삶의 꿈을 가장 잘 꾸었다"고 그가 말한 것처럼, 그리스인들은 개인의 욕구와 사회 전체의 욕구의 균형을 맞추듯이, 이성과 이성에 의해 절제된 열정을 키웠기 때문이다. 파우스트도 자신을 창조한 시인과 마찬가지로 합리주의와 낭만주의 사이에서 갈팡질팡하는 시대에 살고 있으며, 그 역시 세상을 이해하려는 그의 끝없는 욕망을 엉뚱한 상상력과 조화시키기 위해 노력하고 있다. 연극이 시작될 무렵, 그는 이미 이성에 환멸을 느낀 학자로, 그 결실이 심각하게 제한되고 영적으로 만족스럽지 못하다는 것을 알게 된다. 그래서 그는 비이성적인 마술에 눈을 돌리게 되는데, 이 마술이 그를 지상에서 그의 상상력을 실현하는 힘을 가진 신으로 변화시키기를 희망한다. 파우스트의 희곡은, 이러한 관점에서 보면, 주인공의 전개는 종종 비극적인 결과를 낳는 마법을 구사하는 낭만적인 퀘스터에서, 마르가레테와의 회오리바람 같은 연애가 젊은 여성의 죽음으로 절정에 달하기 때문에, 극이 끝날 때쯤, 활기차고, 그럼에도 불구하고 이성적으로 전개되는 것으로 이해할 수 있다. 오직 온건한 왕국의 통치자이며, 그의 전성기에, 이성과 상상력을 함께 적용하여 정의롭고 번영하는 사회를 만들고, 고전적 이상을 성취하는 것을 상상한다. 괴테는 또한 파우스트의 또 다른 캐릭터, 즉 호문쿨루스의 작은 불꽃 같은 남자에서 합리주의와 낭만주의의 합성을 상상한다. 호문쿨루스(Homunculus)는 계몽과학의 부자연스러운 창조물로서, 파우스트와 마찬가지로 낭만주의자와 같이 그가 살고 있는 병으로 대표되는 자신의 한계를 벗어나 그가 적절한 존재라고 부르는 것을 성취하기 위해 추구한다. 이를 위해, 고전주의 발푸르기스의 밤에 그는 그리스 철학자 탈레스와 그리스의 바다 신 프로테우스와 만나게 되는데, 이들은 괴테의 대표자들이다. 이 영적인 안내서들은 호문쿨루스를 에게해로 소개하는데, 에게해는 그리스의 문화 유산과 생명의 자연 기원이다. 탈레스가 "열정의 필수"라고 부르는 것과 함께, 호문쿨루스는 그의 부자연스러운 몸을 자연수까지 바쳐 그의 병을 깨뜨리고 세계와 하나가 된다. 이 운명을 낭만적인 파우스트와 트로이의 고전적 헬렌의 아들인 똑똑한 소년 에우포리온의 운명과 대조해보면, 그는 자연을 이해하는 것이 아니라, 이 소년의 추락과 죽음을 초래하는 완벽한 불가해한 아름다움만을 추구한다.

인문/어학| 2022.09.11| 1페이지| 3,000원| 조회(128)

괴테, 이성, 열정

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고양이 대학살 독후감

고양이 대학살, 발리의 닭싸움을 읽고『고양이 대학살』의 저자 로버트 단턴은 민중의 사적인 자료를 바탕으로 정치사와 같은 거시적 역사뿐 아니라 실제로 당시 사회의 분위기가 어떠했으며 사람들의 삶의 양식이 어땠는지 거슬러 올라가는 시도를 한다. 동시에 사료 서술자의 생각까지 파악한다. 즉 텍스트만 주어진 원본 사료의 이면에 숨겨진 맥락을 찾아내 현대의 독자들에게 성공적으로 전달한 것이다. 로버트 단턴이 프랑스의 민담 설화를 통해 찾아낸 프랑스 농민의 삶은 식량난 등으로 매우 고된 삶이었다. 따라서 민담 내에서는 마을 사람들의 이타심이나 상호 간의 신뢰에 대한 기대가 없으며 또 주인공이 기발한 기지를 발휘하여 남을 속이는 일이 긍정적으로 그려져 냉소적인 프랑스 사회를 보여준다. 그는 인간을 시대나 문화권을 통틀어서 일반화할 수 없다고 말하며 그 개개인의 생각과 의도를 사료를 통해 추측한다. 그의 역사 서술을 통해 독자들은 여전히 중세적 사회 분위기가 강한 사회에서 민중이 겪은 고통과 불합리함을 볼 수 있고 중세에서 근대로 넘어가는 시기 근대적 정신을 완전히 받아들이지 못해 모호한 태도를 보이는 경제적 부르주아와 구체제 관료의 내면을 이해한다. 프랑스의 민담 설화나 경찰관의 서류 자체는 우리에게 너무 낯설고 아무런 메시지도 주지 못하지만. 로버트 단턴이 그것에 담긴 사람들의 생각과 당시의 문화를 풀어서 서술해줌으로써 개별적 텍스트는 역사로 탄생해 대중에게 수용된다. 이러한 로버트 단턴의 연구는 생명력이 없는 텍스트 속에 숨겨진 맥락을 찾아냄으로써 살아있는 사람들의 삶의 흔적으로 재탄생시킨다는 의의를 가진다. 그리고 발리의 닭싸움을 읽고 나서 발리 사람들에게 닭싸움은 위신에 관련된 것임을 알 수 있다. 평소에는 유순한 사람들이지만 그들은 닭싸움을 통해 그들의 확장된 자아를 드러낸다. 닭싸움을 반복하고 지속적으로 들여다보는 것을 통하여 사람들은 자신의 주관성을 발견한다. 이뿐만 아니라 발리의 닭싸움에 관한 기록을 읽어보면 삶의 모든 것들이 세계를 읽는 텍스트가 될 수 있음을 알 수 있다.

독후감/창작| 2022.09.11| 1페이지| 1,500원| 조회(128)

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고금와카집 발췌집 독후감

《고금와카집》 발췌집을 읽고《고금와카집》 발췌 자료집을 읽고 나서, 현재 일본적 감수성의 원천으로 이끌린 듯한 느낌이 들었고 ‘일본적인 것’이 무엇인지에 대해 생각에 빠지게 되었다. 작품을 읽다 보니 작품의 주제와 소재에 유형이 있고 꽤 정형적이라는 생각이 들었다. 즉 사랑과 이별, 자연의 아름다움이나 계절과 같은 제한된 제재를 대상으로 했고, 전쟁이나 육체적 고통, 죽음, 비천한 것은 모두 피했다. 또한 주로 표현된 주제는 사계절과 사랑이었다. 또한 《고금와카집》에 나타나는 계절감은 한국의 정서와 상당히 다르다는 것을 느낄 수 있었다. 와카의 세계를 가만히 따라가 보면, 아주 작은 것에 주목하면서 극도로 예민한 것이 섬세함 이상이다. 지친 듯하며 유약한 듯한 일본인의 이런 감각은, 우리에게는 새롭기도 하고 격렬하지 않은 잔잔한 미적 파장을 느끼게 한다. 사랑에 대한 묘사 역시 계절감에서 보여준 것과 통한다는 것을 느낄 수 있었다. 사랑에 대한 묘사 역시 계절감에서 보여준 것과 통하는 것을 확인할 수 있었다. 사랑 또한 상대에 대한 능동적이고 구체적인 관심보다는, 사람이 찾아옴으로 해서 근심하는 상태를 그리고 있다. 오늘날에도 일본 드라마나 문학 작품을 보면, 민감한 감수성으로 자연을 포착하는 것이나 사랑을 마치 감각적 미학을 보는 듯이 그리는 것을 보게 되는데, 《고금와카집》에서 일본적 감수성의 원천을 발견할 수 있어 흥미로웠다.

독후감/창작| 2022.09.11| 1페이지| 1,000원| 조회(85)

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시인 윤동주의 소설적 형상화 연구를 읽고_ 구효서의 동주

를 읽고 : 구효서의 동주이 소설에서는 ‘시인’ 앞에 붙은 ‘민족’과 ‘저항’이라는 무거운 수식어를 벗기고 규호서 작가가 반했던 모습 그대로의 윤동주를 보여주고 싶었다고 한다. 일반적으로 알려진 윤동주의 죽음 이면에 있는 또 다른 이유를 ‘시인 윤동주’라는 관점에서 찾는다. 유고 추적과 요코의 기록을 통해 윤동주의 삶과 문학, 그리고 죽음을 새롭게 살펴보는 소설 『동주』는 미스터리적인 요소를 더해 윤동주의 죽음을 전혀 다른 시각으로 접근한다. 민족저항시인 윤동주가 아닌, 순수한 시인 윤동주에 초점을 맞추고 있다. 그리고 윤동주와 함께 기숙하며 그가 연행되는 모습까지 지켜본 소녀 요코의 오래된 기억과 윤동주의 유고 미스터리, 세상에 알려지지 않은 두 가지 이야기를 재일교포 3세인 김경식의 1인칭 시점으로 그린다. 윤동주에 대한 기록을 김경식이 점점 알아가면서 윤동주의 어린 시절부터의 이야기가 펼쳐지고 윤동주의 죽음에 얽힌 미스터리를 파헤치며 윤동주가 썼던 언어를 통해 ‘시인’ 윤동주를 다시 살려낸다. 작가는 윤동주의 죽음에 대해 윤동주의 삶이 형무소에서 끝난 것은 사실이지만 “자신이 썼던 시들을 취조받으며 일본어로 번역하는 순간이 진짜 죽음이었을 것”이라고 말한다. 이 문장을 읽고 나서, 그가 사랑했던 모국어를 통해 발현될 수 있는 시가 처참히 무너졌을 때가 시인으로서의 생명이 먼저 다한 순간일 것이라는 생각이 들었다. 또한 이는 말과 관련한 정체성의 문제로 의미가 확장되는 것을 알 수 있다. 언어는 한 개인의 정체성을 나타내며 윤동주에게 조선어는 더욱 특별했을 것 이라 생각이 든다. 만주어, 중국어, 조선어 일본어, 영어 등 5개 식민 통치하라는 특수성으로 인해 5개 국어가 가능했던 윤동주 시인에게 있어 조선어는 “자신의 정체성을 확립하고 입증할 수 있는 유일한 수단”이었을 것이고 이런 언어가 지워지거나 능멸될 때 정체성이 무너지고 생명이 다하게 됐을 것이다. 또한 작가는 윤동주에 따라붙는 수식어 '민족저항시인'에 의문을 표시한다. 그는 "윤동주는 민족저항이라는 차원이라기보다는 인류 보편적 가치를 지닌 시인으로 격상시켜 바라볼 필요가 있다"고 했다. 윤동주가 어떻게 살았느냐의 문제가 아니라 어디서 어떻게 죽었느냐에 따라 삶의 가치가 결정돼 버린 것이다. ‘민족저항’이라는 프레임에 가두게 된 지점에는 우리 사회가 처해있는 문제와 연관이 있다고 생각한다. 일제강점기, 6.25 전쟁으로 인해 근현대사에 큰 상처가 남겨졌고 그 역사를 통해 ‘친일파, 빨갱이’와 같은 단어가 파생됬을 뿐만 아니라 사람들을 이분법 구조로 만들어버렸다. 이와같이 사람들이 이분법적 사고를 가질 밖에 없는 상황에서 뛰어난 시인 윤동주를 ‘민족저항 시인’으로 만들어 가둬버린 것이라고 생각한다.

독후감/창작| 2022.09.11| 1페이지| 1,000원| 조회(109)

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