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서울대학교 공연예술의이해 교양수업 리포트 여기있는동네사람 연극리뷰

인간과 공간, 예술과 사회‘공간’이란 무엇일까? 플라톤은 공간을 사물, 사건, 존재자와 무관하게 거리나 면적으로 나타낼 수 있는 기하학적 환경으로 정의하였다. 이에 비해 아리스토텔레스는 공간을 인간이 존재하고 경험함으로써 의미가 생기는 고유한 장소적 환경이라고 정의하였다.(1) 이 두 정의는 서로 대립하는 양상을 나타내고 있는데, 연극 ‘여기 있는 동네 사람’은 아리스토텔레스의 정의에 가까운 관점에서 인간과 공간이 서로에게 어떤 존재인지를 뉴도큐멘터리 형식으로 그려내고 있다. 뉴도큐멘터리는 현존하는 인물, 실제의 장소, 일상의 현상 등 ‘실재’ 그 자체를 소재로서 활용한다.(2) 이 연극에서는 현존하는 인물인 조영길 할아버지, 김길순 할머니, 박종국 할아버지, 정화자 할머니의 일상 이야기들이 실재하는 장소인 ‘서대문’을 중심으로 펼쳐지고 있다.연극 ‘여기 있는 동네 사람’은 다음 세 가지 측면에서 주목할 만 하다. 첫 번째는 배우와 지역 주민의 교류, 두 번째는 마을공간에 비춰지는 사람들의 얼굴, 그리고 세 번째는 공연에 담기는 배우의 몸이다. 먼저 첫 번째 배우와 지역 주민의 교류와 관련하여, 연극의 초반에 배우들은 자기 자신을 ‘세상을 무대로 인생이라는 연극을 통해 끊임없이 배우는 사람’이라고 정의하였다. 이 연극의 배우들은 직접 마을 사람들을 찾아가 인터뷰하고 기록을 남기며 그분들의 삶을 고스란히 드러내고자 하였다. 주로 연극이라 하면 특정 책이나 고전 내용을 현대적으로 재해석하거나, 허구 세계를 창조하여 재현하는 이미지를 떠올리기 쉽다. 그러나 이 연극은 조영길 할아버지의 고구마 장사 이야기, 김길순 할머니의 홀로서기 여정, 박종국 할아버지의 취미 이야기, 정화자 할머니의 고향 이야기 등 서대문 공간에 거주하는 사람들의 실재하는 이야기를 소재로 삼고 있다. 관객들은 빔 프로젝트를 통해 인터뷰 과정이 녹화된 영상을 시청할 수 있고, 함께 관중석에 앉아계신 연극의 모티프가 된 주인공 할머니 할아버지들을 직접 볼 수 도 있다. 이는 연극 소재의 생생함과 현실감을 더욱 부각시켜 주는 효과가 있으며, 극중에는 배우들이 조영길 할아버지께서 만든 횡단보도를 직접 건넜던 영상이 재생되기도 하였다. 배우들의 조사와 탐방을 통해 평범한 횡단보도가 재조명받음으로써 관객들까지 지역 주민들과 간접적으로 교류할 수 있는 연결다리가 형성되는 것이다. 오키나와 출신의 화가 타이치 요나하는 ‘예술가가 사회를 그려내고 조각한다’라는 말을 남겼다.(3) 즉 연극의 관점에서 배우는 예술적인 방식으로 사회를 빚어내는 존재이며, 본 연극에서는 형무소 시절 서대문의 모습부터 현재까지의 시장 변천 과정 등에 관하여 배우들이 우리 사회의 모습을 효과적으로 그려내고 있다고 볼 수 있다.두 번째 마을 공간에 비춰지는 사람들의 얼굴에 관련하여, 연극은 네 분의 삶의 이야기를 매우 진솔하게 그려내고 있다. 공연을 관람하고 나면 마치 네 권의 책을 읽은 것처럼, 잠시 타인의 삶에 들어가 간접경험을 하고 나오는 기분이 든다. 김길순 할머니의 ‘나는 친구들이 없어, 어렸을 때부터 홀로 섰거든’이라는 말은 신선한 충격을 안겨주었다. 어린 나이에 서울까지 올라가 밑바닥에서부터 시작하여 돈을 모으고 가정까지 꾸리기까지의 일상 이야기들이 대본에 녹아들어 연출된다. 극 내내 몇 십 년간의 인생 이야기가 눈앞에 영상처럼 펼쳐지듯 그려졌으며, 눈앞에 주어진 미미한 문제들로 인해 앞으로 나아가기 주저하는 필자의 삶을 돌아볼 수 있었고 의지력과 생존력을 본받고 싶어졌다. 이 외에도 정화자 할머니께서 고향을 그리는 노래를 배우가 직접 빙의되어 부르는 장면이나, 조영길 할아버지의 시장 영상에 나온 통기타가 극중 무대에도 쓰이는 장면 등에서 사람들의 삶을 그대로 녹여내 솔직하고 생생하게 드러내는 연출을 확인할 수 있었다.

예체능| 2020.08.06| 2페이지| 1,500원| 조회(125)

플라톤, 공간, 아리스토텔레스, 연극리뷰, 공연예술감상비평, 여기있는동네사람, 서울..

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서울대학교 공연예술의이해 교양수업 리포트 도둑들 연극리뷰

연극 리뷰연극 은 대도시에 살면서 현실을 직시하지 못하고 헛된 욕망을 바라보는 각기 다른 사람들이 연결고리로 이어지는 모습을 담아내고 있다. 3시간 동안 펼쳐지는 37개의 에피소드들은 신서사극의 ‘낯설게 하기’ 미장센을 통해 의도적으로 일루젼을 방해하면서, 관객들에게 연극이 진행 상태임을 의도적이고 끊임없이 일깨워준다. 이 글에서는 연극 을 주제, 형식, 기법의 세 가지 측면에서 분석하고 살펴보고자 한다.먼저 연극 이 말하고자 하는 바는, 현실을 허비하는 대도시의 사람들의 모습을 통해 우리 모두가 자신의 인생을 살지 못하고 마치 남의 것인 양 도둑질 하고 있다는 점이다. 예를 들어 떠나버린 남편을 43년째 기다리고 있는 전직 오페라 가수 출신 이라, 돈을 갈취하기 위해 자신을 죽이려는 줄도 모르고 사기꾼과의 그림 같은 미래를 꿈꾸는 옷 가게 주인 가비, 기증된 정자로 태어나 부모에 대해 알고 싶어 하다가 임신한 아이의 아버지를 잃게 되는 미성년자 미라 등 - 이들은 모두 한 가지 공통점으로 밀접히 연결되어 있다. 그것은 바로 이루어지지 않을 헛된 욕망에 눈이 멀어 현재의 삶을 놓치고 스스로를 잃어버리게 된다는 점이다. 이는 대형 슈퍼마켓의 점원인 모니카의 삶에서도 뚜렷하게 나타난다. 해외파견의 기회를 주겠다는 회사에 큰 희망을 품고 네덜란드라는 곳을 희망으로 삼지만, 결국 해고당하고 가정 파탄까지 이르는 슬픔을 겪게 된다. 이렇게 비판적이고 다소 씁쓸한 내용의 주제가 갖는 가치는 명백하다. 바로 삭막한 현대 사회의 대도시에 살고 있는 관객들에게, 우리가 각자 살고 있는 삶이 연극 내 인물들과 다를 바 없음을 스스로 깨닫고 직시할 수 있도록 해준다는 점이다. 우리가 현재 쫓고 있는 헛된 욕망이 무엇인지, 그로 인해 현실을 있는 그대로 살지 못하고 스스로를 압박하느라 도둑질 당하는 가치들은 무엇인지 돌아볼 신선한 기회를 제공해주고 있다.연극 이 이러한 주제를 담아내는 방법은 매우 새롭고 혁신적이다. 기존의 상업적 연극들이 선보이는 불필요한 재현을 걷어내고, 오로지 대사의 ‘제시’에 집중하여 연극성을 드러내고 있다. 예를 들어 대사 중간 중간에 ‘사이’, ‘정적’ 등 대본 지문에 있는 말까지 대사에 포함으로서 재현의 목적인 일루젼을 철저히 깨는 연출을 보여준다. 또한 특정 인물들이 주가 되는 장면에서 나머지 인물들이 무대 뒤로 들어가지 않고, 책을 읽거나 차를 마시는 등 일상의 모습을 그대로 한 장면 안에 녹아내면서 서로 간의 연결고리를 자연스럽게 이어주는 역할을 하고 있다. 특히 바다 장면에서 다른 인물이 의자를 들고 부드러운 물결을 표현하거나, 요양원 장면에서 노인들의 인지교육을 표현하는 설정 또한 주목할 만 하다. 공간을 더욱 풍성하고 생동감 있게 만들어주며 관객으로 하여금 다양한 요소들로부터 흥미를 느끼고 지루함을 덜 수 있도록 도와주는 일종의 장치로 역할하고 있기 때문이다. 이렇게 37개의 에피소드 모두에서 살아있는 오브제를 통해 무대의 빈 공간을 매순간 상상 가능한 공간으로 확장하여 채워주고 있다. 이에 더불어 스페인어 문구나, 독일어 가사의 노래를 다 같이 부르는 장면은 그 자체 의미보다는 일종의 소리를 전달하는 목적으로 쓰여 특정 장면에서 여유를 주고 열려있는 하나의 공간을 형성하는 연출을 보여준다.

예체능| 2020.08.06| 2페이지| 5,000원| 조회(140)

대학로, 도둑들, 정미소, 연극리뷰, 공연예술감상비평

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서울대학교 공연예술의 이해 대학교양수업 시험 족보

공연예술의 이해 족보- 아방가르드의 공연예술은 반사실주의를 지향하며 등장하였다. 아방가르드 공연예술의 주요 쟁점과 그 결과를 설명하시오.- 현대 공연예술은 퍼포먼스 아트의 영향으로 연극성이 확대되었다. 연극성의 확대에 대해 그 의미를 설명하시오.- R. Wilson의 Sonette 사진과 같은 이미지 연극에 대하여 그 개념과 의미를 설명하시오.- 김아라의 햄릿 프로젝트 공연 중 일부 사진에 대하여, 김아라의 작품을 관람하는데 있어 유의할 점에 대해 설명하시오.- 햄릿을 연출할 때의 유의할 점에 대해 설명하시오.- 무대와 객석 거리 좁히기가 나타나게 된 배경, 방법과 그 결과를 서술하시오.- 죽음의 교실에서 본 현대 공연예술의 특징에 대해 설명하시오.- 영상과 공연의 결합의 예시와 특징을 설명하시오.- 스즈키 다타시의 엘렉트라를 그리스 비극과 비교하여 설명하고, 공연 관람시 유의사항을 설명하시오. 그리스 비극을 공연한다고 하자. 내용의 해석에 있어서 주목해야 할 사항은 무엇인가? 그리스 비극과 상징주의 연극의 공통점?- 니체가 ‘비극적 세계관’이라는 개념을 제시한 배경에 대해 설명하시오.- 바그너의 그리스에 관한 지식이 반영된 예술적 결과에 대해 서술하시오. 바그너가 현대연극의 아버지라고 불리는 이유가 무엇인지 서술하시오. 바그너의 오페라와 기존의 다른 오페라를 비교하시오. 바그너가 신화를 주제로 삼은 이유는? 바그너의 무대에 있어서 특징적인 것은? 바그너와 브레히트는 둘 다 예술과 사회의 관계에 대해서 각별한 관심을 보였다. 이 둘의 차이를 서술하시오. 요즘 그리스 비극에서 드러나는 특징을 서술하시오.--> 바그너의 음악극은 현대에까지 커다란 영향을 끼쳤는데 그 이유바그너의 음악극은 단순한 미학이 아니라 혁명 미학을 추구하였다. 이상주의적인 사회주의, 헤겔주의 등 바그너의 정치관 국가관을 반영한 내용으로, 새로운 세계의 건설에 예술이 기여해야 한다는 생각을 바탕으로 음악극을 만들었다.이를 위해서 민중으로부터의 혁명을 위해 축제로서의 공연예술을 지향하였고, 작은 마을에 바이로이드 축제극장을 설립하여 민중으로 부터 시작하는 민주적인 국가를 지향한다는 점을 드러내었고, 그리스식 관객석으로 설계하여 평등한 시야를 보장하는 민중중시 정서를 나타내었다.따라서 민족의 내적 이야기인 신화를 소재로 하여 세계의 본질을 표현하고, 민족을 하나로 아우르는 이야기를 만들었다. 또, 아리아 없이 음악과 시가 주도를 바꿔가며 진행되는 주도동기를 의도하였기 때문에 신과 인간의 이야기인 신화가 소재로 적합하였다.또, 전체적인 인간상을 표현하기 위해서 종합예술론을 주장하였다. 개개의 세분화된 예술 양식으로는 전체적인 인간상을 드러내기 힘들기 때문에, 각 예술 요소들을 유기적으로 융합하려 하였다. 시(드라마), 음악, 조형예술의 유기적 결합을 통해 음악극을 완성하였다. 시는 외형, 세상의 본질을 제대로 표현하는 내용을 담았고, 음악은 본디 내적인 표현이다. 시와 음악이 조형예술 즉 무대 위에서 유기적으로 결합됨으로써 전체로서의 인간적인 것을 드러내려 하였다. 즉, 낭만주의적 이상을 추구하였다.하지만 그 당시에는 조형예술에 대한 발달 정도가 미약했기 때문에, 바그너의 음악극은 바그너의 생각대로 완성되지 못하였다. 조형예술이 많이 발달한 현재에 라 푸라 델 바우스 등의 니벨룽의 반지 연출을 통해서 완성하려는 시도가 생기고 있다.바그너 작품의 시적인 특징을 표현하기 위해 시각적인 연출을 활용하고, 서곡으로 시작하여 시와 음악이 주도동기로 진행되는 연출. 상징적 연출을 통해 신화를 나타내는 모습 등에서 바그너 음악극을 완성하려는 시도를 엿볼 수 있고, 이를 통해 바그너의 음악극이 현대에도 영향력을 행사하고 있음을 알 수 있다.- 오페라에서 베르디가 갖는 의의와 베르디의 오페라를 연출할 때 취할 수 있는 두가지 접근법에 대해 서술하시오.- ‘음악의 정신으로부터 나온’ 예술은 모든 시대에 해당되는 것으로 보인다. 사례를 들어 설명하시오.- 서양 연극과 한국 전통 연극의 차이를 설명하시오.- 사실주의 연극이란? 현대 공연예술 운동가들은 사실주의 연극을 비판한다. 왜 사실주의 연극이 비판 받는지 서술하고, 그에 대한 생각을 제시하시오. 사실주의에 대한 전통적인 측면과 현대적인 측면을 비교하여 설명하시오. 사실주의 연극의 역사적 의의에 대해 설명하시오.- 상징주의 연극이란? 상징주의에서의 표현대상과 목표, 그리고 그것이 의도하는 바를 쓰시오. 상징주의 연극이 음악의 정신으로부터 나왔다고 말할 수 있는 이유는 무엇인가?- 정치적의 역사적 의의, 문제점에 대해 설명하시오. 정치연극은 선동, 홍보 등의 정치적 수단이 되기도 한다. 정치연극은 근본적으로 문제가 있는 것이 아닐까? 자신의 생각을 써라.- 탄츠테아터가 현대공연예술에서 갖는 의의에 대해 설명하시오. 현대예술의 경향이 현대연극에 끼친 영향.- 무대의 회화적 연출의 결과에 대해 설명하시오.- 우리나라 전통 공연이 현재 거의 실연되고 있지 않은데, 이것이 우리에게 갖는 가치와 의미를 쓰시오.--> 한국 전통 공연예술의 현대화 가능성 모색 방법첫번째로 아실프라이어가 연출한 수궁가나 이자람의 사철가에서 사용한 방법을 이용할 수 있다. 판소리(창극) 에 연극적 연출을 가미하는 방법이다. 가면을 이용하여 얼굴(개성)의 소멸을 유도하고, 흐느적 거리는 움직임과 빈 페트병 등으로 바다 속 세상을 연출하였다. 또, 조형부터 연기에 이르기 까지 모든 것들을 추상적으로 연출하였다. 또, 막과 막 사이에 퍼포머를 등장시키는 방법도 있다. 이런 연극적 요소를 가미하여 관객의 흥미를 유발하여 현대화 시킬 수 있다.다음으로는 다른 연극의 텍스트를 해석할 때, 한국 전통적 요소를 인용하는 방법이 있다. 예를 들어 양정웅의 햄릿에서 배경을 무가로 하여 굿판 등 한국 전통예술을 셰익스피어의 희곡과 융합하는 방법을 통한 현대화 방법도 생각해 볼 수 있다.

학교| 2020.08.06| 3페이지| 10,000원| 조회(494)

아방가르드, 오페라, 바그너, 시험족보, 공연예술의 이해, 대학교양

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서울대학교 미학과 예술론 교양수업 소논문: 예술의 주기능 - 상상력을 중심으로

예술의 주기능- 상상력을 중심으로1. 머리말2. 용어정리3. 논거1: 예술 세계와 지식 체계 간의 괴리4. 논거2: 예술 작품의 가치를 판단하는 기준5. 맺음말6. 참고문헌7. 참고도판1. 머리말예술 세계는 구성원들의 합의로 만들어진 하나의 계열이다. 이러한 세계 속에 존재하는 다양한 예술 작품들의 주된 기능은 과학, 수학 등과 구별되게 지식을 전달하는 것이 아니라 상상력을 불러일으키는 것이다. 본 소논문에서는 이 주장에 대한 근거를 두 가지로 나누어 논지를 펼칠 예정이다. 첫 번째 논거 ‘예술 세계와 지식 체계 간의 괴리’에서는 배제 원리를 사용하여 예술의 고유성을 설명하고자 한다. 두 번째 논거 ‘예술 작품의 가치를 판단하는 기준’에서는 역사의 진행을 바탕으로 귀납적 추론을 통해 예술 작품의 가치성에 대해 논하고자 한다.2. 용어정리(1) 지식지식이란, 정당화된 참인 믿음이다. 교육과 학습을 통해 사람이 사용할 수 있는 정보와 기술 등을 포괄하는 용어이다.(2) 상상력상상력이란, 이미지를 만들어내는 능력이다. 칸트의 철학에 따르면 감성과 오성(사물을 논리적으로 이해하고 판단하는 능력)을 매개하여 인식을 성립시키는 능력이다.(3) 예술작품예술 작품이란, 화가가 자신의 주관을 바탕으로 세상을 해석하여 작품으로 담아낸 것이다. 예술 작품의 종류에는 세 가지가 있다. 첫 번째는 현실 세계에 있는 것을 똑같이 재현한 것이다. 두 번째는 현실 세계의 요소를 새롭게 조합하여 특정 감정이나 교훈을 담아내는 것이다. 세 번째는 현실 세계에서 이론적으로 불가능한 일들이 가능하도록 환상적으로 조합하는 것이다.3. 논거1: 예술 세계와 지식 체계 간의 괴리(1) 지식 체계의 성질예술 작품의 주된 기능이 사람들에게 상상력을 불러일으키는 것이라는 주장의 첫 번째 근거는, 예술 작품에 지식 체계가 성립하지 않는다는 점이다. 지식에는 크게 두 가지 성질이 있다고 볼 수 있다.첫 번째는 진보적 내러티브로, 시간에 따른 발달을 의미한다. 어떠한 사실이 기존의 지식 체계를 무너뜨리지 않는다고 판단될 때에, 그 사실은 구성원들의 공통된 약속을 통해 새로운 지식으로 인정이 된다. 시간이 지난 뒤 그 지식이 기존의 지식 체계에 어긋남을 증명하여 반박하는 새로운 내용이 등장할 수 있다. 그 경우에는 기존의 지식이 수정되고 더 발달된 새로운 지식이 그 자리를 차지하게 된다.두 번째는 상호 유기성으로, 지식 요소들 간에 맺어진 관계를 의미한다. 어떤 한 지식은 독립적으로 존재하는 것이 아니라, 여러 하위 지식들에 종속되어 이를 모두 파악해야 온전히 이해 가능하다. 따라서 지시식의 습득을 위해서는 내용을 단계적으로 학습해야 한다.(2) 예술 세계와의 괴리그러나 예술 세계에서는 지식 체계의 위 두 가지 성질들이 모두 성립하지 않는다. 먼저 첫번째 진보적 내러티브에 관하여, 한 예술작품이 이전의 예술작품을 지식적으로 반박해 무효화시키고 그 자리에 새로 수정되어 들어갈 수 없다. 예를 들어 사과를 다양한 표현방식으로 묘사한 예술작품들이 많이 존재한다. 폴 세잔의 ‘사과가 담긴 접시’, 클로드 모네의 ‘사과와 포도가 있는 정물’, 빈센트 반 고흐의 ‘사과가 있는 정물’ 그림 모두 사과가 등장한다. 그러나 이 모두 사과에 대한 지식 체계의 관점에서 옳고 그름 판단의 재료가 될 수 없다. 화가의 예술 가치관 및 주관에 따라 ‘사과’라는 대상을 자유롭고 창의적으로 표현할 수 있기 때문에, 사회 구성원 모두가 옳다고 동의하는 하나의 지식으로 귀결될 수 없다.즉 사과에 관한 과거의 수많은 과학적 의견들 중, 사과 껍질의 끈적끈적한 물질이 농약이라는 의견이 있다고 가정하자. 이 의견이 사과에 관한 기존의 지식 체계에 흠을 끼치지 않음이 납득되고 구성원 모두가 동의가능하다면 하나의 지식으로 작용하게 된다. 그러나 이후 과학적 연구에 의해 사과 껍질의 끈적끈적한 물질은, 열매가 익으면서 과피를 보호하기 위해 분비되는 불포화지방산의 일종이라는 연구 결과가 나왔다. 이는 기존의 지식이 글렀고, 새로운 지식이 옳음을 증명하며 따라서 기존의 지식을 추방하고 수정된 지식이 그 자리를 차지하게 된다.그러나 사과에 관한 그 어떤 예술작품도 생성 시기와 무관하게 서로에 대해 지식적으로 반박할 수 없다. 어디까지나 예술작품은 현실 세계에 가시적으로 존재하는 것이 아니라 액자 안의 세계에 갇혀 가능성을 포착한 것이기 때문이다. 즉 폴 세잔의 ‘사과가 담긴 접시’는 사과에 대해 옳게 표현하였으며 클로드 모네의 ‘사과와 포도가 있는 정물’은 사과에 대해 그르게 표현하였다고 판단할 수 없다. 또한 폴 세잔의 작품이 클로드 모네의 작품을 반박하여 모네의 작품이 더 이상 유효하지 않게 할 수도 없다. 사과에 관한 다양한 예술작품들은 한 미술관 안에 동시에 공존 가능한 것이다.두 번째 지식의 상호유기성 성질에 관하여, 예술 작품에서는 작품 간의 종속성이나 필요조건 및 충분조건 등이 존재하지 않는다. 예를 들어 그레이엄의 기체 확산 법칙에 관한 내용을 이해하기 위해서는, 기체론 및 원자론에 대한 내용을 파악해야 하며 이러한 하위지식들은 그레이엄 법칙의 충분조건이 된다. 그러나 예술 세계에서는 어떠한 작품을 이해하기 위해 필수적으로 요해지는 종속적 예술작품이라는 개념이 존재하지 않는다. 또한 한 예술가의 어떤 작품을 이해하기 위해 그 예술가의 이전 작품들을 모두 파악해야 하는 것도 아니다. 예술작품은 그 자체로 하나의 액자 안에 갇힌 온전한 소세계라고 볼 수 있어서, 존재성을 입증하기 위해 다른 액자를 필요로 하지 않는다.4. 논거2: 예술 작품의 가치를 판단하는 기준미술사에는 모방론, 표현론, 형식론 등 다양한 표현 방식이 존재하며 고전주의, 철학적 낭만주의, 표현주의, 다다이즘 등 다양한 예술 사조가 등장한다. 이는 당시 사회 분위기에 영향을 받아 그 당시에 가장 지배적인 예술 사조가 시대에 따라 다르게 존재함을 보여준다. 시대에 따라 달라지는 이유는 기존의 예술 사조가 가진 틀을 깨고 새로운 관점을 제시해주는 표현 방식을 사람들이 더 가치 있다고 판단하기 때문이다. 그 당시에 가치 있다고 여겨지지 못해도, 미래 세대 사람들에 의해 참신성을 인정받으며 뒤늦게라도 가치가 재조명되는 경우가 많다. 즉 그동안 가치 있다고 여겨진 예술 작품들은 단순히 어떤 지식을 전달해 주어서가 아니라, 기존에 없는 새로운 관점의 가능성을 제시해주기 때문이었다.

예체능| 2020.08.06| 5페이지| 5,000원| 조회(225)

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