3절 . 유교 예법의 책고전 예서① 삼례라고도 하며, [의례]+[예기]+[주례]② 고대 중국의 주공이 창제, 공자가 정비한 고전③ 전국시대에 유실, 한나라 시대 학자들이 수집 - 정리 부연우리나라의 국가적 의례 정비고려 인종, 최윤 - [상정고금예문] 금속활자로 간행조선 초, 국가의 문물제도 확립을 위해서 → 정부에서 고례와 고제 연구 → [세종실록오례], [국조오례의] 편찬① 국가 의례 정립을 통한 고려와 조선, 두 왕조의 노력을 알 수 있음② 고전 예서에 대한 이해 수준이 높았음15c ‘고례연구‘ → 조선 예학자의 고전 예서 연구는 [예기] 중심16c 중반 → 성리학이 심화, 예학 연구가 활성화 [가례] 집중정구의 고례 연구 특징① 신분제에 따른 예의 차등화 의식② 차별적인 성격 강조 - 대우의 예, 선비의 예, 서민의 예허목① 정구의 학문을 계승한 학자② 성리학보다 선진 유학에 관심③ [경례유찬] 저술[가례]의 연구[주자가례], [문공가례]라고도 불리는 1170년애 주자가 편찬16세기 후반 조선 예학16c 조선 예학의 특징· [가례]의 연구와 실천· [가례]의 연구 시작은 영남 사림파, 남인 예학의 선구이언적 [봉선잡의] 편찬 → 16세기 사대부의 실천 운동의 한 단면을 보여줌이황 [상제례답문] 편찬 → 퇴계와 제자가 상례와 제례에 대한 문답을 담음유성룡 [상례고중] 편찬 → 3편과 상제에 따른 상복을 도식화조호익 [가례고증] 편찬 → [가례]의 어려운 부분에 고증과 해석을 붙임이익 [가례질서] 편찬 → 여러 학설을 종합·분석하고 우리의 실정에 알맞도록 새로운 해석을 붙여 만든 책조선 중기 [가례] 연구 중심 → 서인 예학자서인 예학은 송익필이 시작, 김장생이 확립그 이후 제자와 그들의 후학에 의해 이어졌음김장생 [가례집람] 1685년 처음 간행[가례] 연구와 실천에 요긴하게 널리 보급→ 이 책은 17c 조선 예학의 수준과 성격을 보여준다.4절 . 유교 의례의 표상, 제사국가의 제사 - ①대사와 ②중사 ③소사로 나뉨① 대사 - 사직 · 종묘 · 영녕전으로 나뉨· 일 년의 네 번, 봄과 가을 가운데 달 및 12월의 납일· 우리나라 땅의 신인 국사와 곡식의 신인국직에 제사· 중국의 지신인 후토씨와 곡식의 후직씨에 배향· 일 년의 네 번, 사계절의 첫 달 제사· 왕의 조상들, 즉, 죽은 왕들과 왕비들에게 제사· 원칙은 태조와 4대조까지만 제사이지만, 태종이나 세종과 같이 공이나 덕이 많은 왕들도 제사를 지냄·4대가 지난 왕들의 신주 → 종묘에서 철수하고 영녕전에 봉안·조천된 신주를 모시는 사당이라하여 조묘라고 함·일 년의 두 번 제사를 지냄, 봄과 가을② 중사 - 농경사회와 관련된 제사·큰 산과 바다 강에 대한 제사 · 문묘·공자와 여러 제자들 및 배향된 유학자들에 대한 제사·석전이라고도 하는데, 일년에 두 번 중춘·중추에 시행·초기 - 고조선의 단군, 후조선의 기자, 고려의 태조에게만 행하였음·후기 - 삼국의 시조도 포함③ 소사 - 별자리에 제사하는 영선단 · 노인성단 이 제단은 남쪽 교외 있음① 국가 차원 운영하는 제사 - 향교와 사직, 성황단 제사② 유림이나 문중에서 자발적으로 행하는 사적 제사 로 나뉨① 향교제사 - 대체로 성균관의 석전과 동일 고을의 등급에 따라 다름·큰 고을의 향교 - 성균관에 모신 신위만큼의 성현들을 다 제사·작은 고을의 향교 - 공자와 사현, 송대의 오현, 18현만을 제사·봄·가을에 한 번씩 대규모로 행함, 초하루와 삭망에도 약식 전을 올림사직제사 - 그 지방의 토지신과 곡식에 대한 제사, 서울의 사직 대제를 축소
한국사상의 이해 요약1장. 유교적 사유와 삶의 형성1. 유교의 수용과 유교 의식의 대두최치원 - 난랑비서선교 = 풍류 + 유교 (공자 창시) + 불교(석가모니 창시)여기서 유교는 조선, 불교는 통일신라/고려 때- 유교의 탄생중국의 춘추전국시대공자 (Bc 551 - BC479) 가 창시-인 = 인간다움, 충(효)제- 현실주의적- 다양한 사상을 엿볼 수 있음 , 그 증거는 제자백가맹자(인의) / 순자 (예)♭ 한나라 때부터 유학 중시♭유방(한나라를 세움, 고조)- 곡부 (곡부란 공자의 고향을 말함) 에 제사를 지냄유방 → 무제무제의 특성1. 유교 부흥2. 오경박사 (시경, 서경, 역경, 예기, 춘추)3. 태학 (국가의 정식 교육 기관) 설치4. 동중서 사상 (무제가 동중서 사상을 받아들임)훈고학의 독존유술, 파출백가♭ 우리나라의 유교의 수용 ♭우리나라가 유교를 수용한 정확한 시기는 모름.고대사회에는 인과 예를 근본으로 삼고 임금에 대한 충, 부모에 대한 효를 중요시했고, 이 때문에 옛 문헌인 동이에서는 우리나라를 ‘군자의 나라’라고도 부름2. 삼국시대 충 · 효 · 정결의 유교윤리고구려① 소수림왕 2년 (372) - 태학, 유교교육② 광개토 대왕릉비 = 고유의 천손의식 (= 하나님의 자식이라는 뜻)③ 역사서 편찬④ 서민교육기관 ‘경당’ 설치 - 독서 + 활쏘기⑤ 유교적 예제 보급 - 음양오행사상 성행- (음행과 오행을 한데 어울러서 일컫는 말)백제① 역사서 편찬② 유교경전의 보급과 이해♭왕인 · 논어 + 천자문을 일본에 전달♭단양 · 오경박사 (단양이 오경박사를 일본에 파견)♭모시 박사 (양나라에 청함) · 강례 박사 초빙 (진나라에 청함)③ 유교적 예제의 실천④ 충 · 효 · 정결의 유교적 삶- 충( 에 대한 유교윤리를 알기 위해서는 ) 성충, 계백- 효를 중요시 했던 일화1. 동명왕묘 - 역대 임금의 제사를 지냄2. 구이의 사당 - 해마다 네 차례 제사를 지냄3. 해동증자인 의자왕 - 왕자시절 부모에게 효심 극진, 우애 돈독정결(정절)을 지켰던 일화 - ‘도미의 처’신라( 충 윤리의 실천 )① 국가에 대한 충 강조 - 물계자, 박제상,(3대) 김흠춘, 김반굴, 김영윤② 효 윤리 실천 (불교의 효와 관련됨) - 향덕, 손순③ 삼종의 윤리 실천 - 지소부인 [김춘추의 셋째 딸] -삼종지도 - 여자가 지켜야할 도리 3가지3 . 통일 전후, 충도와 신이의 유교적 삶① 임신서기석- 신라 청소년의 유교 도덕 실천 의지를 엿볼 수 있음.- 유교 경전 학습② 진흥순수비 - 유교의 수기치인의 도를 방표- 충, 신, 절의를 강조③ 왕실의 유교 학습(태종 무열왕의 둘째 아들) 김인문 → 당나라 유학국학 → 유학 습득④ 화랑도 정신진흥왕 → 오상과 육예 (예(의), (음)악, 사(궁술), 어(말수), 서, 수(셈, 즉 수학)5가지의 윤리 (인, 의, 예, 지, 신)유·불·선의 통합유교적 색체 → 도교적 색체⑤ 유교와 불교의 공존원광 - 귀산, 추항 (원광의 제자들)이 대표적인 예또한, 귀산과 추항은 화랑원광의 세속오계‘ 사군이충 · 사친이효 · 교우이신 · 임전무퇴 · 살생유택 ’4. 통일 신라, 유교 지식인의 삶1) 유교 교육 진흥① 선덕여왕 - 당나라에 유학생 파견 (견랑 유학생)② 진덕여왕 - 김인문 당나라 [국학]에 입학 : 유학 문화 학습③ 신문왕 - 국학설치 (682) → 유교 교육 실시- 유교적 인재 양성④ 선덕왕 - 왕자 김수충 국학에 안치⑤ 경덕왕 - 당나라 왕인 현종 [어주 효경] 선사 (주다)⑥ 원성왕 - 독서삼품과 : 유교적 인재를 뽑는 것이 목적효 예 강조 !독서삼품과의 실시의 의미① 인재선발 방식의 변화‘궁전‘ → ’독서삼품과’ → 유교의 훈련된 관료② 유교적 삶과 사유방식의 전환상무적 유교 → 숭문적 유교2) 걸출한 유학자① 강수- 통일 초기 유학의 단서 엶- 현세의 인간관계 중시- 외교 문서 적성에 능함② 설총- 최초로 문모에 배양된 인물- 국왕에 유교정치 자문- 화왕계 → 소인 멀리 군자 가까이③ 최치원- 신라 말기의 유학자- 빈공과 → 당나라 관리- 유 불 도 삼교에 두루 통한 유학자- 문장가① 격황소새② 사산비명③ [난랑비] 서- 고려 현종 문묘에 종사 (문창 후)5. 고려 전기, 치국 이념으로서 유교후삼국 → 고려 왕건 (세운 사람)인재 확충 + 충효의 윤리 = 유교를 활용함① 광종 과거제 실시 → 유교적 소양 갖춘 인재 선발② 성종- 원구단 설치, 적전 경작, 종묘 사직 설치- 오복제 도입, 오묘제 확립, 태묘 완공- 국자감 설치 → 본격적 유교 교육 실시- 최승로 [시무 28조] → 유교 정치의 필요성 강조불교 - 수신 (내세)③ 현종 ( 현종에서 의종까지 ) 유교 성행- 설총과 최치원 문묘 종사채중순 - ’현화사비‘현종의 유교 정치 (인과 효) 칭송④ 문종- 사중 시제(2·5·8·11월에 제사를 지내는)를 위해서 관리들에게 휴가를 주는 제도 시행- (문종의 아들) 대각국가 의천 : 불교의 효 = 유교의 효- 최충 : 사학설립 유교 교육 ‘이재학당’‘9재학당, 12공도 문헌공도‘- ‘육정육사’ 를 다시 제기하여 유교 정치에 입각한 군신간의 관계 재정립- ‘자사 육조’ ( 지방 관료의 복무 지침)유교윤리, 이념, 실천6 고려 중기 유교 교육 강화① 예종- 관학 발전, 국학에 17재 설립 → 유학 학술의 부흥- 예의 상정소 : 예제를 관장할 관청② 의종 - 사장 학풍성행 → 문약- 최윤의 [상정 고급 예문] 편찬 → 유교 예제 정리② 인종- 국자감, 태학, 사문학에는 모두 박사와 조교 배치 (유교 경전 이헤도를 높임)- 유교 교육의 지방 확산 (= 주변에 학교를 설치)- 양현고 설치- 무학재 폐지 ( → 문치의 극치 → 무신의 불안고조)2장. 조선 시대 성리학의 발전1. 성리학의 수용과 발전① 성리학 - 성명의리지학송나라 때, 유학의 새로운 경향신유학, 정주학, 이학② 우리나라의 수용 - 고려말, 원나라를 통해서사대부 계층③ 사상적 기능 - 새로운 사회를 지향하는 이념중소지주 중심의 사회 + 유교적 질서신흥사대부 + 신흥군벌 - 조선 건국조선 왕조 개창의 정치 이념= 유교 (성리학) 의 기반한 정치 ‘숭유(교)배불(교)’④ 성리학의 발전 - 사림 → 도학 진흥 운동 →이해심화 → 확산(논쟁)1) 고려 후기 성리학의 도입원의 지배 → 교류 증대 → 성리학 수용① 주자학의 관학화② 과거 시험의 중심과목 : 사서집주 (대학, 논어, 맹자, 중용)③ 존심양성을 통한 수행과 실천*수용과정1단계 : 도입기시기 : 13c후반 (충렬왕 - 충숙왕)안향 (최초 성리학 도입), 백이정, 권보(권부)국왕의 근신 - 원나라 방문 → 성리학 배움성균관 교관, 지공거 - 성리학 보급, 학자양성성학전, 양현고 확충2단계 : 성리학의 대중화시기 : 14c 초·중교육활동 시기 : 많은 학자 배출이제현, 이곡, 최해, 백문고, 백이정의 문인 → 성리학의 확산새로운 정치 집단의 결속 (사회 개혁 이념)뷸교에 대한 비판3단계 : 고려 성리학의 재생산시기 : 14c 중·후반공민왕 - 원과의 단절 → 자체적 학자 앵성성균관이색 (목은) → 성리학 교육 → 새로운 개혁 세력 (#신진사대부)* 여기서 3은이란 ? 목은, 포은, 야은조선의 개국 과정 + #신진사대부의 역할① 불교비판② 권문세가와 대결③ 이성계와 연합2) 불교 비판과 새로운 사회 이념① 불교가 지배한 고려사회종교 : 안식, 내세(복)정치 : 국가적 통합경제 : 자비 = 복지문화 : 불교 문화② 불교의 사회적 폐단불교 시찰의 확산 (대) → 승려 확산따라서, 사회 폐단이 생겨났는데 이는 다음과 같다.· 국가 재정 낭비 = 각종 불상, 농장, 노비 증가/ 영리활동· 세수 감소 : 면세, 특혜· 공인 감소③ 유학자의 불교 폐단 비판· 온건한 비판· 신진사대부의 비판 강화 → 불교 교리에 대한 비판
1. 빅데이터의 가치를 측정하기가 어려운 이유를 서술하시오.2. 빅데이터의 의미와 구성요소에 대해서 서술하시오.3. 분석 기술과 성향에 따른 3가지 집단이 있는데, 그 계층들이 수행해야하는 역할과 능력에 대해서 서술하시오.4. 다음 단어를 비교, 설명하시오 (1) 데이터베이스 vs 데이터웨어하우스 vs 데이터마트 (2) 파일처리시스템 vs 데이터베이스시스템5. 빅데이터의 사회 경제적 의미에 대해 서술하시오.6. 빅데이터의 의미와 구성요소에 대해서 서술하시오.
대구시립교향악단 비르투오소 시리즈 1작곡자카발렙스키 오페라 ‘바보 브뢰뇽’ op.24아르투니안 트럼펫 협주곡드보르자크 교향곡 제 7번출연진지휘자 : 호세 루이스 고메즈주요 활동2010년 게오르그 솔티 국제 지휘 콩쿠르 우승미국 애리조나 투손심포니 오케스트라 음악감독트럼페터 : 예론 베르와츠주요활동모리스 앙드레 국제 트럼펫 콩쿠르 구랑프리허노버 국립음대 교수 야마하 소속 아티스트그 외 대구시립교향악단 단원들.연주일2018년 5월 4일 금요일장소대구 콘서트하우스 그랜드홀작곡가의 배경서곡, 오페라 ‘바보 브뢰뇽’상트페테르부르크 출생. 1925년 모스크바음악원에 입학하였다. 1932년부터 모스크바음악원 교수로 활동하였다고 한다. 1951년부터는 소련 작곡가동맹 서기, 1966년부터는 소련 최고회의 간부회원이라고 한다. 피아니스트로서도 일류급으로 제2차 세계대전 후에는 유럽 여러 곳에서 연주를 하였다고 한다. 그의 작품은 명쾌하고 경쾌한 리듬을 특징으로 들 수 있다.아르투니안그는 아르메니아 예레반 출신이며, 러시아의 작곡가이면서 피아니스트이다. 그는 예레반 음악 학원에서 공부하였으며, 모스크바에서 리틴스키에게 작곡을 배웠다, 그의 곡 특징은 현대화보다 옛날 음악 방식에 초점을 맞추었다는 것이다. 트럼펫 협주곡 또한, 아르메니아의 정서를 느낄 수 있는 곡이다.드보르자크그는 1871년 30살에 나이로 늦게 작곡가라는 직업을 달았다. 그는 대표작, ‘슬픔의 성모’ , ‘레퀴엠’처럼 수많은 히트작을 가지고 있다. 그의 곡은 다른 작곡가의 곡보다 개성있는 곡과 독일의 고전주의를 잘 담고 있는 곡을 작곡한 것이 특징이다.악곡의내용1. 오페라 ‘바보 브뢰뇽’이 곡은 이번 연주회에서 서곡으로 총 3막으로 구성되있다. 첫 번째에서는 농촌의 아름답고 평화로운 풍경을 나타내고 있다. 2막에서는 전염병으로 고통받는 농민의 모습을 그린다. 세 번째는 공작의 비도덕적인 행위와 이에 맞서는 ‘브뢰뇽’의 이야기를 담고 있다. 총 6~7분 정도 연주했다. 이 곡은 지치지않고 꿋꿋이 세상을 살아가는 브뢰뇽의 이야기를 하고 있다.2. 트럼펫 협주곡 A장조이 협주곡은 소수 민족의 슬픔과 아픔을 잘 드러낸 작품이다. 청중들과 평가하는 사람들도 이 노래에 푹 빠졌고, 이 곡은 세계에서 가장 유명한 트럼펫 협주곡이다. 특히, 트럼펫의 소리는 감정을 잘 드러내준다. 이 곡의 큰 특징은 형식적으로 악장의 구분이 없다는 것이다. 또한, 이 곡은 5개의 주요 부분으로 구성된다.3, 교향곡 제 7번이 곡은 1885년에 드보르자크에 의해서 탄생된 곡이다. 이 곡은 35분 동안 진행되고, 총 4악장으로 나눠져 있다. 이 곡을 작곡했을 때, 드보르자크는 다음 작품에 대한 부담감과 피로가 누적되있는 상태였는데도 불구하고, 온힘을 다해 썼다고 한다.전체감상평감상문을 쓰고자, 연주회를 알아보고 대구 콘서트하우스에 도착했을 때, 놀라지 않을 수 없었다. 물론 다른 큰 연주회장과는 비교가 안되겠지만, 나는 연주회를 거의 처음 왔는데 연주회장이 너무 커서 그 느낌이 실감되지 않았다. 학생석중에서도 맨 뒷자리에 앉아서 노래 감상을 하게 되었다. 서곡 ‘오페라 바보 브뢰뇽’ 곡이 시작되었을 때, 내 눈은 한 곳에 머무를 수 없었다. 수업 시간에 말로만 듣던 팀파니, 피콜로, 오보에,클라리넷 등 여러 가지 악기들을 연주하는 단원들을 보고 심취해있었다. 특히나, 하프를 연주하는 사람들은 정말 아름다워 보였다. 이렇게 한참동안이나 악기 구경을 안 다음 ‘바보 브뢰뇽‘ 곡에 집중할 수 있었는데 이 곡은 웅장하고 자신감이 넘치는 것 같았다. 뭔가 당당하고 맨 마지막으로 갈수록 박자가 빨라지고 극에 닿는 느낌이 인상적이었다.
음악과 이해[1주차 . 음악의 구조적 이해]음악 창조의 과정음악적 창조에 있어서 작곡가의 작업을 이해하려할 때, 우리는 그가 소리의 세계의 살고 있다는 것을 알아야 한다. 영감 - 개념 - 처리라는 세계의 단계로 볼 수 있다.음악 감상의 단계미국의 현대의 작곡가 코플란트의 견해에 따라 세 가지 단계로 나누어 본다.감각적 파악의 단계 / 표현력 감지의 단계 / 이해와 평가의 단계[2주차 . 음악의 구조적 이해 - 음, 리듬]음악의 요소음악은 음의 배합의 의해 생긴 기본요소로 구성되며 음의 수평적 결합에 의해 선율이 생기고 음의 수직적 결합에 의해 화성이 생긴다. 이 2개의 질서 있는 시각적 배합에 의해 리듬이 생긴다. 음악은 이러한 기본적 3요소에 의해 리듬, 멜로디 (선율), 화성 성립된다.음악의 행위음악의 행위는 작곡, 연주, 감상 의 세 단계를 거쳐 성립되는 것이다.작곡 : 음악을 창작하는 예술적 기술연주 : 작곡된 악보를 실재의 소리로 표현하는 음악예술의 재창조감상 : 연주되는 음악을 듣고 느끼는 것음악 감상이란 ? 작곡가와 연주자의 창조적 행위가 감상자에게 교류되는 체험.음 (Tone)음악은 소리를 재료로 한 예술이기 때문에 소리의 발생이 어떻게 되는가를 알아야한다. 소리의 발생 원인을 음원이라고 한다. 음은 (발음체) 진동에 따라 공기가 진동됨으로써 발생 된다. 발음체의 진동- 현, 가죽, 금속판, 목판, 성대 및 전기의 진동 즉 이러한 발음체에 의해서 발생된 공기의 진동은 음파가 되어 공기를 통해서 인간의 청각기관을 자극함으로써 음의 감각을 느끼게 되는 것이다.음의 종류발음체의 종류에 따라 몆 가지 음으로 나눌 수 있다.첫째, 고른음은 탄력있는 발음체가 어떤 충격에 의하여 규치적으로 주기적인 진동이 생길 때, 발생되는 음으로 높낮이, 길이 셈 여림 및 음 빛깔의 성질을 가지고 있는 음을 일컬으며 악음 (음악에서 쓰는 음)둘째, 순음은- 한음, 홑음, 가장 기본적인 단순한 음으로 홑 진동이라고 표현할 수 있으며 배음을 포함하지 않은 음이다. 음의 강약는 것2)이다. 무반주로 연주되는 , 즉 선율만 있는 것을 단선선율이라고 한다,모노포니의 가장 고도한 예술성을 지닌 것은[그레고리오성가]이다. 또 하나의 양식으로는 단선율악기를 위한 무반주악곡이 있다.6. 국악의 선율한국 전통음악인 국악은 오직 단선율과 장단의 두 요소로써 이루어진 모노포니가 그 짜임새의 기초를 두고 있고 화성을 바탕으로 하지 않은 국악은 가락이라는 단선율이 장고, ·북 등의 타악기로 반주되는 형태이다.1) 12율과 5성국악에 사용되는 12개의 음이름을 율명이라고 하며 12개의 음을 [12율]이라고 하며 이 12율은 한국 및 중국의 음률산정법인 삼분 손익법으로서 얻어진 인위적 음률이다.국악에서 흔히 쓰이는 조는 정대하고 화평의 느낌을 주는 ( 평조 ) 와 애원의 느낌을 주는(계면조)이다. 그밖에 (우조 )라는 말이 있으나 그 음 구조는 평조와 같고 다만 음높이만 다르다.· - 5음음계의 솔 선법, 솔. 라 . 도. 레. 미· 판소리에서의 우조 - 가곡이나 시조와 같은 정악적인 가락으로 불리워지는 판소리 음조를 가리키는 것으로서 그 음구성과 미분음의 움직임이 판소리에서의 계면조와 다르다.· - 5음음계의 라선법, 라도레미솔- 변격선법 미가 최저음이 되는 미.솔.라.(시)도.레, 특징은 도음에서 시음까지 꺽어줍니다.국악에 많이 쓰이는 선법에는 솔-선법인 평조(平說)와 라-선법인 계면조(界蘭調)가 있다. 국악의 선법을 설명하는데 서양식의 계명창법을 이용하는 것은 이해의 편의를 위함이다. 조선시대에는 국악의 선법을 설명하며 중국식의 계명인 '궁상각치우(官商角徵羽)'를 사용하기도 하였다. 한국음악의 선법에 궁조(害調) ·상조(商調)등이 있다고 한 설명은 이러한 이유 때문이다.[4주차 . 음악의 줄기 - 화성]1. 음악적 공간[ 화성 ]이란 말은 [결합] 이나 [조직]을 의미하는 그리스어의 "harminia"에서 유래된 것으로 높이가 다른 여러음의 동시적· 수직적 결합과 그 결합에 따른 수평적 진행을 가리키는 것이다. 이 경우 2개 혹은 그 이상의 다른 약음(弱音)에 독특한 매력이 있다. (감상곡) 신영옥③ 드라마티코 소프라노(drammatico soprano): 특히 넓은 음역과 풍부한 음량을 지니며 극적인 표현에 적합하다. 예를 들면 베르디 의 주인공, 바그너 의 이졸데역은 드라마티코 소프라노이다.④ 소프라노 스포가토(soprano sfogato) : 힘찬 표현에 어울림⑤ 소프라노 레지에로(soprano leggiero) : 가벼운 특성에 어울림⑥ 소프라노 아쿠토(soprano acuto) : 울림이 섬세한 것에 어울림⑦ 소프라노 수브레토(soprano soubretto) :쾌활하면서 상냥한 역에 어울림** 메조 소프라노(mezzo soprano)여성(女聲)에서 소프라노와 알토의 중간에 속한 낮은 소프라노. 메조(mezzo)란 이탈리아말로 '반의·중간의'를 뜻하는 말이다. 음역은 대체로 악보에서 보는 바와 같으나 사람에 따라, 또는 여러 가지 조건에 따라 일정하지 않다. 음색도 여러 가지이며 가곡에 알맞은 음색, 오페라에 알맞은 음색 등이 있다.소프라노에 대해 여성(女聲)의 낮은 음역. 라틴어 a1tus(높다, 깊다)에서 나온 말이며 그 음역은 보통 g음에서 f음까지에 이른다. 여성으로서는 가장 낮아 음색도 가라앉고 중후한 데가 있다. 또 팔세토를 써서 내는 높은 음역의 남성(男聲)을 알토라고도 하는데, 이것은 정확히는 콘트랄토(contra1to)라고 하며 16∼17세기의 다성적 교회음악의 연주에 이용되었다.** 테너의 음색음악에서 최고 음역의 남성(男聲). 라틴어 teneo(지속하다)에서 유래한 용어로 음역은보통 중앙의 C에서 A에 이른다. 그리고 음색에 따라테노레 리리코(tenore lyrico) : 감미로운 음색드라마티코(tenore drammatico): 오페라의 영웅적인 주인공에 적합한 노래테노레 레지에로(tenore leggiero): 경쾌하고 아름다운 노래 감상곡)'O Sole Mio/ Core 'ngrato 무정한 마음 / 한국가곡 내맘의 강물** 바리톤(baritone)남성 성종(聲種)의소의 유기적인 단위이다. 악곡전체를 통하여 반복, 변주, 확대, 축소에 의해 발전된다. 동기는 독립적 악상을 지니기 위해서 적어도 두 개의 센박을 가져야 하기 때문에 대게는[2 마디]로 구성된다.2) 악구(phrase)두 개의 동기가 모여서 이루어지는 악곡단위로 보통 [4마디], 악구의 종지형태를 취하는 최소의 악곡단위 , 그 자체가 주제로서의 역할을 할 수 있는 단위.3) 악절(Period)두 개의 작은 악구가 모여서 이루어지는 단위, 첫 부분은 전악구, 뒷부분은 후악구 라고 부른다. 악절은 대체로 8마디의 구조를 기본이라고 한다.① 한도막 형식큰 악절하나로 이루어진 형식으로 악곡 가운데 가장 작은 형식이다, 즉 악절구조 자체가 하나의 독립악곡으로 취급되는 경우의 형식구조이며 ,8마디 기본적인 것. 이외에도 불규칙한 악절이나 2중 악절에 따라 그 길이가 변할 수 있다. 주로 동요나 민요에 쓰이는 단순한곡이다, 구성내용은 ,a -a' / 대조구조인 a-b가 있다.② 두도막 형식두도막 형식은 첫 번째 주제가 두 번째 주제로 반복되는 형태이거나 서로 전혀 다른 두 주제에 의해 대비되는 악식 중에서 가장 간단한 형식이다. 2개의 악절로 구성 기본적으로16마디(8+8)로써 구성되며 각 부분의 확대나 축소에 의하여 그 길이의 변화가 있다.③ 세도막 형식 (24마디)모든 음악의 기본적인 형식구조는 작곡가가 하나의 악상을 제시하고 나서 대조적인 소재로써 대비시킨 다음 다시 처음의 악상으로 돌아가는 창작과정을 거치는데 이러한 음악 형식의 가장 기본적인 요소인 반복, 대조 그리고 균형인데 세도막 형식이란 첫 주제가 마지막에 반복되며 그 사이에 성격이 다른 주제가 낌으로 대조를 이루고 그러므로 그 세 부분이 균형을 이루는 음악 형식을 말하는 것이다. 이것은 제시 -대조 -재현이라는 A-B-A라는 3부 구조의 원칙을 구체화하고 있다. 악보) 악구 세 개로 이루어진 작은 세도막형식.2) 기악곡 형식? 겹세도막 형식두도막 형식 또는 세도막 형식의 어는 하나를 단위로 하거나 또는 혼합는 소타나 형식이 응용, 표제음악과 같은 경향으로 자유스럽게 구성2) 전주곡(Prelude) / 어떤 주요한 악곡의 첫머리에 연주되는 소곡을 의미, 피아노, 오르간등의 단일 악기의기악곡.3) 간주곡(intermezzo)/ 다른 악곡들 사이에 삽입되는 기악의 소곡4) 연습곡(Etude) / 본래 연주기교를 연마하기위한 악곡5) 행진곡 (March) / 행진곡은 본래 행진을 위한 악곡이었으나 순수음악으로 변형, 행진곡은 목적에 따라 군대행진곡, 축전행진곡, 결혼행진곡, 장송행진곡,6) 무곡 (dance music) / 무곡은 본래 무도를 위한 반주음악, 오늘날에는 무도의 특징이나 리듬이나 그 형태를 유지하면서 순수한 연주회용 기악곡으로 변형 무곡의 성립시기에 따라16-18세기 초에 성립된[옛 무곡], 19-20세기에 걸쳐 성립된 [근대무곡]형태는 박자에 따라서 2·3·4·복합박자의 넷으로 나누어진다.* [2박자무곡]19세기초 쿠바에서 생겨난 보통빠르기의[하바네라] 19세기 후기 아르헨티나에서 생겨난[탱고], 19세기 초기 보헤미아에서 생겨난 빠른 템포의 [폴카], 16세기 초기 스페인에서 생겨난 느린 템포의 [파바느],16세기경 프랑스의 궁정무용으로 시작된 [가보트], 19세기 초 프랑스에서 시작된 빠른 템포의[갈롭] , 러시아의 민속무용인 빠른템포의 [트레팍]등을 들 수 있다.* [3박자무곡]16-17세기에 걸쳐 스페인에서 성행하던 [샤콘느], [파사칼리아], 16세기경 프랑스에서 시작된 빠른 템포의[쿠랑트], 16세기경 이탈리아에서 성행하던 빠른 템포의 [가야르드], 폴란드의 대표적인 국민적 근대악곡인 보통 빠르기의[폴로네이즈],17세기경스페인에서 성행하던 느린템포의 [사라반드], 18세기초기부터 스페인에서 전해오던 [판당고],19세기유럽에서 성행하던[왈츠],16세기말엽 스페인 남부 안달루시아 지방에 그 기원을 두고 있는 빠른 템포의 [세기딜라], 16세기경 프랑스의 민속무용[미뉴에트], 1780년 경 스페인에서 생겨난 느린 템포의 [볼레로], 폴로네즈와 함께등