영화 캐릭터 분석목 차Ⅰ. 서론1. 영화 Ⅱ. 본론1. 릭 달튼 (레오나르도 디카프리오)2. 클리프 부스 (브래드 피트)Ⅲ. 결론1. 영화의 전체적인 평Ⅰ. 서론1. 영화 10번째 작품을 끝으로 은퇴를 발표한 쿠엔틴 타란티노 감독의 9번째 영화이다. 국내에는 9월 25일에 개봉했고 미국에서는 7월 26일 날 개봉했다. 영화는 1969년 임신한 상태로 찰스 맨슨 일당에게 살해당한 샤론 테이트의 실제 사건을 허구의 인물인 ‘릭 달튼’과 ‘클리프 부스’를 통해 이야기를 풀어나간다. 영화의 줄거리는 이렇다. 1969년 할리우드, 잊혀 가는 액션 스타 ‘릭 달튼’과 그의 스턴트 배우 겸 매니저인 ‘클리프 부스’는 과거의 영광을 되찾기 위해 고군분투하지만 새로운 스타들에 밀려 큰 성과를 거두진 못한다. 그러던 어느 날 ‘릭’의 옆집에 할리우드에서 가장 화젯거리인 ‘로만 폴란스키’ 감독과 배우 ‘샤론 테이트’ 부부가 이사 오자 ‘릭’은 새로운 기회가 생길 수도 있다고 기뻐하지만, 인사조차 나누지 못한다. 형편상 더 함께 일할 수 없게 된 ‘릭’과 ‘클리프’는 각자의 길을 가기로 하고 ‘릭’의 집에서 술을 거나하게 마시던 중 뜻하지 않은 낯선 방문객을 맞이하게 된다는 이야기다.이 영화는 수많은 영화제와 비평가협회에서 많은 상을 받기도 했다. 하지만 무엇보다도 중요한 것은 당연히 제92회 아카데미 시상식 남우조연상이다. 제작자로서 아카데미 시상식에서 상을 받아본 적 있는 그는 배우로서는 아카데미에서 상을 타지 못했었다. 배우로서 아카데미 시상식의 상복이 없던 그가 영화 로 수상을 한 것은 그가 영화에서 얼마나 좋은 캐릭터와 연기를 보여주었는지 말해주는 대목이기도 하다.Ⅱ. 본론1. 릴 닥튼 (레오나르도 디카프리오)릭 달튼(레오나르도 디카프리오)은 한 때 잘 나가던 스파게티 웨스턴, 즉 할리우드의 서부극 주연급 배우였지만 할리우드는 곧 영화에서 브라운관으로 매체권력이 넘어가고 그의 자존심이었던 웨스턴 장르의 인기가 식어가는 격변기를 맞이하게 되며 그의 인기가 한물간 상태가 된다. 그는 자신의 친구이자 스턴트 대역인 클리프 부스(브래드 피트)와 함께 술에 의존하며 할리우드 내에서 악역을 전전하며 겨우 배우 생활을 이어가고 있는 슬럼프에 빠진 배우이기도 하다. 그는 자신의 보잘것없는 연기에 자기비판을 하고 영화 전반과 중반부 내내 자신의 미래에 대한 불안감, 자신의 처지를 비관하며 자기비판에 빠져 속앓이를 한다. 대개 안쓰러울 정도로 자학하는 장면이 인상적이다. 그는 이 영화 속에 주인공으로서 겪고 있는 갈등의 상황은 그 어떠한 심각한 것도 장황한 것도 아닌 단순히 그저 배우로서 자신의 미래에 대한 불안감이다. “매일 조금씩 쓸모없어지는 기분이야.”. 릭 달튼의 이 대사와 클리프 부스의 가슴팍에 어린아이처럼 우는 그의 모습이 그가 겪고 있는 모든 상황을 대변한다. 하지만 영화를 보는 우리는 자신의 미래에 대해 불안해하고 아등바등 버티는 그의 모습에 어쩌면 현재 지금을 살아가는 우리들의 모습을 보게 된다. 회사에서 일을 열심히 잘해보고 싶지만 그렇지 못하고 계속해서 실수한다던가, 대학교에서 공부를 열심히 하지만 만족하지 못한 성적을 받아 졸업하면 어떡하지라는 부담감과 조급함 그리고 별 볼 일 없는 존재로 자신을 생각하며 못난 자신을 자학하는 우리의 모습은 그의 모습과 동일시하게 된다. 그러므로 우리는 그를 동정하며 연민의 감정을 느끼게 되며 그가 다시 과거의 영광을 찾기 위해 고군분투하는 장면을 보면서 우리는 자연스럽게 그를 응원하며 그의 여정에 따라가는 것이다. 릭 달튼은 그냥 그저 그런 평범한 사람도 아니고 한 번 성공을 경험한 슈퍼스타이다. 그런 그도 이런 슬럼프와 불안함을 겪는 것은 관객에게 긍정적인 요소를 불러일으킨 것이다. 마침내 그는 완벽한 연기를 보여주고 아역배우에게 인정을 받음으로써 따뜻한 위로를 느끼게 된다. 아역배우의 진심 어린 칭찬 한마디는 그동안 인정받기 위해서, 배우로서의 모습을 계속해서 보여주기 위해서 노력했던 그에게 엄청난 찬사를 보내는 것이다. 타란티노는 그런 판타지적인 장면들을 통해 릭 달튼과 동일시되는 우리에게 심심한 위로를 건넨다. 그리고 마지막 맨슨 일당 중 한 명을 화염방사기로 처리를 한 후 그렇게 고대했던 로만 폴란스키의 집에 입성하는 장면 또한 릭 달튼의 달콤한 판타지를 이뤄주며 릭 달튼과 영화를 보고 있는 관객들에게 황홀한 경험을 헌사한다. 그리고 쿠엔틴 타란티노는 릭 달튼을 통해 그때 할리우드의 표상으로 보여주며 그들의 노고를 조명하면서 위기의 할리우드와 미국 문화의 가치를 상기시킨다.간단하게 얘기하면 릭 달튼은 1960년대의 할리우드를 추억하는 이들에게 추억을, 지금 현재, 미래에 대하여 불안해 하는 관객들에게는 심심한 위로를 주는 충분히 매력적인 캐릭터로 연출 됐다고 생각한다. 쿠엔틴 타란티노 영화에서 볼 수 없었던 감상적인 분위기 그리고 각본에 걸맞은 주인공 릭 달튼은 충분히 매력적인 캐릭터로 다가온다.2. 클리프 부스 (브래드 피트)클리프 부스(브래드 피트)는 앞서 얘기했던 한물간 스타 릭 달튼(레오다르도 디카프리오)의 친구이자 매니저 그리고 스턴트 배우이다. 릭 달튼의 잡일을 맡고 상심에 빠진 그를 위로하며 그와 영화를 같이 보며 그의 연기에 대해 칭찬하는 그는 둘도 없는 친구이자 동료이다. 묵묵히 자신의 분신처럼 아끼고 돌봐준다. 그는 릭 달튼과 달리 철부지 같지 않고 매사 신중하지만, 여유를 놓지 않는 모습과 그저 브래드 피트의 외형적 조건 역시 관객들을 홀리는데 긍정적인 역할을 한다. 하지만 아내를 죽이고도 감옥에 가지 않았다는 풍문을 가지고 있는 인물이기도 하다. 그에 관한 풍문은 중요하지 않다. 그저 그가 호락호락하지 않고 어느 정도의 폭력성과 힘을 지닌 인물로 표현해내기 위한 장치였다고 생각한다. 왜냐면 앞으로의 수많은 임무를 수행해야 하기 때문이다. 영화 내에서 수많은 임무를 수행할 그는 어쩌면 감독 쿠엔틴 타란티노를 대변하는 인물인 페르소나라고 할 수 있다. 그는 영화 내에서 가짜, 악마, 사기꾼에게 무자비한 폭력을 선사한다. 세상을 어지럽히는 히피들과 악마인 찰스 맨슨 패밀리, 할리우드의 액션 판도를 동양의 것으로 뒤집어 놓은 브루스 리에게 말이다. 브루스 리는 신나게 사람들 앞에서 허풍(자신이 무하마드 알리와 싸우면 알리가 다칠까 봐 못 싸운다고)을 치다가 클리프 부스에 맞는 장면은 할리우드 액션의 자존심을 지켰다고 할 수도 있겠지만 무엇보다도 영화판에서 거짓말하는 사기꾼을 패주고 싶은 쿠엔틴 타란티노의 속마음이었을 것이다. 그리고 마지막 클라이맥스 부분에서 릭 달튼의 집에 찾아온 맨슨 일당들이 찾아와 텔레비전에서 살인을 가르쳤다고 집에 들어가는 장면이 나온다. 낮에는 영화 세트장에서 마약을 하며 텔레비전을 보는 이들이 밤에는 텔레비전과 영화를 증오하는 모습을 보여주며 이들의 이중적이고 위선적 태도를 비판하고 샤론 테이트를 건드렸던 이들 역시 클리프가 속 시원하게 밟아버린다. 앞서 보여줬던 장면들을 통해 그의 설득력있는 잔혹하고 잔인한 폭력은 관객들에게 불쾌감이 아닌 장르적 쾌감을 주기에 충분했다.감독의 페르소나 역할을 충분히 수행하며 관객들에게 매력을 뽐내며 보여주었던 그때의 스턴트맨은 충분히 박수 받을 만한 캐릭터라고 생각한다. 그리고 아카데미 시상식에서 그에게 준 상은 클리프 부스를 매력적으로 연기한 브래드 피트에게 뿐만 아닌 그 당시에 할리우드를 빛춰준 이들에게 존경을 표하며 그들에게 헌사했다고 해도 무방하다.Ⅲ. 결론1. 영화의 전체적인 평영화 는 우리가 봐왔던 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화와 결이 다르다. 이전에 봐왔던 그의 영화라면 앙상블 캐스트를 통해 여러 캐릭터들의 서사를 끌고가며 마지막 결말 부분에 그 시너지를 터트리는데 집중하지만 이 영화는 비슷한 동시에 다르게 느껴온다. 그리고 그의 영화에서는 전형적인 캐릭터성을 지닌 캐릭터를 발견하기 힘들다. 수다스러운 캐릭터, 뜬금없는 설정과 독특한 캐릭터들로 그는 매번 각각 인물들의 서사를 가지고 이야기를 풀어내는 그의 능력은 감히 가이 리치와 더불어 최고의 능력이라고 할 수 있다. 은 역사적인 사건의 재구성한 영화이다. 일전에 실제 인물들을 가지고 만든 영화 과 비슷한 대목을 가지지만 영화를 이야기하는 방식에 있어서는 굉장히 다르다. 그리고 이전의 그의 영화처럼 명확한 하나의 목적을 두고 흘러가지 않아 평소 쿠엔틴 타란티노의 영화와 다르게 지루함을 느낄 수 있다. 다르게 말해 감상적이라고 할 수 있다. 그 점은 단점이라고도 할 수 있지만 장점으로도 작용한다. 수다스럽고 전형적인 장르의 틀을 깨며 극히 장르적 쾌감을 느끼는데 주목하는 관객이나 쿠엔틴 타란티노 감독의 팬이라면 실망 할 수도 있다. 쿠엔틴 타란티노 감독은 그의 스타일과 유혈이 낭자하는 시퀀스들을 줄이는 동시에 극중의 인물들과 영화를 보는 관객(주로 미국 관객들)들을 위로하는데 집중했다. 그때의 할리우드를 기억하는 사람들에게 추억을 보정하고 샤론 테이트를 기리는 영화에 더 치우쳐져 있다는 말이다. 앞서 얘기했던 것처럼 우리가 봐왔던 유혈이 낭자하며 장르적 쾌감을 기대하고 봤을 관객들이나 쿠엔틴 타란티노 감독의 팬들은 아쉬워 할 수 있었을 것이다. 하지만 그 시대를 재조명하면서 그때를 그리워하며 추억하고 있는 이들에게는 그때의 향수를, 그리고 샤론 테이트에게 헌정하는 것만으로도 충분히 가치가 있는 작품이다. 특히 중간 마다 샤론 테이트의 장면들을 보여주며 발랄하고 순수한 신인 여배우 샤론 테이트의 컷들을 보여주는 장면들은 반갑다기보다는 긴장감을 유발한다. 관객들 모두 이 이야기의 결말을 알기에 그녀의 그런 모습들은 우리를 더 안타깝게 느끼고 긴장감을 주기도 한다. 하지만 이내 결말을 보고 나서야 관객들은 안심하고 기분 좋게 극장에 나오게 된다. 영화 에서도 자살했다고 알려진 히틀러를 그냥 죽여버린 쿠엔틴 타란티노가 이 영화의 감독이였다는 사실을 다시 상기시키면서 말이다. 뿐만 아니라 샤론 테이트의 사건과 관련 없는 허구의 인물을 통해 실제사건을 다룬 것은 영리한 결정이며 나중에 벌어질 결말을 위해서는 탁월한 선택이였던 것 같다. 그의 10번째 작품이 또 기다려지는 가운데 벌써 은퇴를 결정한 그의 선택에 서운함이 느껴진다.
1. 영화 <기생충>과 <설국열차>의 줄거리와 등장인물1) 영화 <기생충>의 줄거리반지하에서 피자상자를 접으며 이웃집 와이파이에 기생하며 근근히 살아오던 기택(송강호)의 가족은 집안은 꼽등이와 바퀴벌레가 득실거리고, 소독차가 다니는 날이면 공짜로 집안 소독이나 하자며 창문을 닫지 않으며, 주정뱅이가 노상방뇨하는 것을 반지하 창문 너머로 지켜보는 것이 일상인, 밑바닥 같은 나날을 보내고 있다. 어느날, 집안의 장남인 기우(최우식)은 친구인 민혁(박서준)의 소개로 박사장의 딸 다혜(정지소)의 고액 과외교사로 취업하게 되며 가족의 희망은 시작된다. 기우를 시작으로 기택의 가족은 박사장(이선균) 집에 꼬리에 꼬리를 물고 위장 취업을 하게 된다. 아들의 정신상태와 미술교육에 골몰하는 박사장의 사모님 연교(조여정)의 고민을 간파한 기우는 동생 기정(박소담)을 일리노이 시카고에서 아동 미술치료를 공부한 ‘제시카’로 소개한다. 기정/제시카는 박사장의 기사를 해고시키는 성추행극 위장술로 대리기사 경험이 있는 기택을 기사로 취업시키는데 성공한다. 이번에는 음모극을 기택이 주도하여 살림살이를 맡아 박사장 가족보다 더 오래 이 공간에 머물러 온 가정부 문광(이정은)을 그냐의 아킬레스건인 복숭아 알레르기 공격으로 내쫓게 만든 후 자신의 부인 충숙(장혜진)을 가정부로 취업시킨다. 박 사장의 가족이 아들의 생일맞이 캠핑을 떠난 빈집에서 기택의 가족은 자신의 본래 신분으로 가족파티를 즐기게 된다. 빗속에서 자신의 짐을 찾으러 왔다는 전직 가정부 문광의 급작스러운 방문과 함께 영화는 알 수 없는 파국으로 치닫는다. 지하 벙커 공간에서 박사장의 집에서 기생하고 있던 문광의 남편 근세(박명훈)의 정체를 알게된 충숙은 문광을 협박하지만 실수로 기택이 넘어지며 문광에게 그들의 정체를 들키자 전세가 역전되며 그들을 협박하고 그들의 폭력적 대결로 이어진다.
쿠엔틴 타란티노 <원스어폰어타임인할리우드> 캐릭터 분석
