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연세대학교 대학원 음악과 석사과정 연구계획서 평가A좋아요

학 업 및 연 구 계 획 서Study and Research Plan* 본 양식은 참고용입니다.* This form is for your information only.* 학업 및 연구계획서는 온라인 접수 사이트에 입력해야 합니다.* Study and Research Plan should be completed on the online application portal.1. 자기소개 (Self-introduction)부모님께서는 제가 어린 시절부터 어떤 문제든 스스로 끝까지 해결할 수 있도록 이끌어 주셨습니다. 이러한 성장과정에서 형성된 강한 인내심은 주변인들보다 높은 집중력으로 이어졌으며, 때로는 도전정신으로 결부되어 스스로를 뚝심 있는 인격체로 만들어 주었다고 생각합니다. 저는 다른 학우들에 비하여 비교적 늦은 나이에 피아노를 시작했습니다. 처음에는 단순히 피아노 소리를 듣는 것이 너무 좋았고 연주를 하고 싶다는 욕심으로 피아노를 치게 되었으며, 피아노를 곧잘 치게 되니 완전한 음악의 길을 걷고 싶어졌습니다. 그러나 피아노를 전공으로 결심한 후에는 남들보다 늦게 시작했다는 것이 마음에 걸려 제 연주에는 이따금씩 ‘조바심’이 섞여 있었습니다. 특히 대학교를 졸업하고 나서 학부 시절을 되돌아보았을 때, 음악을 시작할 때의 순수한 마음으로 즐기지 못했다는 아쉬움이 들었습니다. 이후 현재는 지속된 노력으로 무언가에 쫓기는 것 없이 자유롭게 피아노를 연주할 수 있게 되었으며, 피아노라는 악기와 좋은 소리에 대하여 더 배우고 싶습니다. 이러한 마음으로 대학원을 진학하여 배움의 욕구를 채워나가고자 합니다.2. 진학동기 (Motivation of applying for graduate programs at the Graduate School of Yonsei University)학부 시절 피아노 학원에서 강사로서 근무하며 가르치는 일에 보람과 행복함을 느낄 수 있었기에 졸업한 뒤에도 피아노 학원 강사 일을 계속해왔습니다. 제가 맡은 성인 학생들 중 한 명은 클래식 음악을 굉장히 사랑하고 특히 피아노를 좋아하였는데, 한 번은 학생분께서 먼저 자신과 함께 아마추어 피아노 연주를 해보자고 제안을 해 왔습니다. 저는 그 학생에게 함께 연습하는 즐거움과 연주 후에 무대에서 얻을 수 있는 기쁨을 느끼게 해 주고 싶어 승낙한 뒤 열심히 연습하였고, 무대에서 연주를 마친 후에는 그 학생뿐만 아니라 저 또한 가슴이 벅차올라 다시 무대에 오르고 싶다는 생각을 하게 되었습니다. 강사로 재직 중일 때에도 피아노를 배우는 것에 대한 갈망이 계속해서 생겨났고 이러한 생각들이 매우 간절할 때 좋은 선생님을 만나게 되었고 피아노를 다시 치게 되었지만, 아직 음악에 대해 배워야 하는 것들이 너무 많습니다. 피아노 음악에 대한 모든 것을 학부 때보다 깊이 있는 교육을 받음으로써 다방면으로 영향력 있는 음악가가 되기 위하여 대학원에 진학하고자 합니다.3. 수학 및 연구 계획 (Study and Research Plan)석사과정 중에는 많은 콩쿠르에 지원할 것이며, 어디든 연주를 할 기회가 생긴다면 적극적으로 참여할 것입니다. 또한, 학부 때는 많이 다뤄보지 못했던 인상주의와 현대곡들을 심도 있게 배우고 싶습니다. 주변에 클래식을 전공하는 친구들은 현대곡을 기피하는 경우가 많은데, 과도기적이었던 그 시대를 묘사하는 작곡가의 메시지를 파악하고, 작품들을 깊이 있게 연구해보고 싶습니다. 그리고 페달 기법과 더불어 악보를 연구하는 방법에 대해서도 더 깊게 배워보고자 합니다. 그리하여 피아노 페달링에 관련한 연구를 구체적으로 해보고 싶습니다. 이외에도 학부 때 피아노 교수법을 흥미 있게 배운 뒤 예술융합교육지도자 자격증을 취득하였기에 기회가 된다면 대학원 과정의 수업을 토대로 피아노를 가르치는 방법에 대해서도 연구를 해보고 싶습니다. 석사학위를 이수하고 난 후에는 박사과정까지 목표로 하고 있으며, 좋은 음악가이면서 재능있는 후배들을 양성하고 싶습니다.

학교| 2020.12.22| 2페이지| 3,000원| 조회(1,361)

음악, 자기소개서, 학업계획서, 대학원, 연구계획서, 석사

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교육철학(중세의 교육)

중세의 교육 중세의 문화 기독교 교육 세속교육1. 중세의 문화 - 중세 사회는 대체로 게르만족의 이동으로 서로마제국이 멸망한 때로부터 문예부흥이 일어나고 동로마 제국이 멸 망한 때 까지의 기간 .(476~1453) - 그리스 - 로마의 문화 , 기독교 문화 , 게르만 문화의 세 요소 가 어우러져 형성되었지만 , 기독교 문화가 가장 지배적이 었고 교육 또한 점차 기독교의 지배하에 들어가게됨 . - 중세 초기 : 그리스 - 로마 의 학문에 대한 우호 ( 그리스교부 ) 적대 ( 로마교부 ) - 중세 후반 : 신학적인 문제 관심사→논리학 , 철학을 기독교를 이론적으로 지지하기 위해 이용→스콜라철학 발생 - 세속교육 : 카알 대제 중심으로 한 교육사업 , 봉건제도 하에 기사 교육 실시 .2. 기독교 교육 기독교 : 예수의 가르침을 받은 제자들과 이들의 가르침을 받은 사람들이 교회를 이루면서 세계적인 종교로 확산되기 시작 . 삼위일체 : 신이 자신을 계시하는 방도가 성부 , 성자 , 성령 의 셋인데 , 이 삼위는 각자 독립된 존재가 아니라 원래 하나라는 뜻 .2. 기독교 교육 (1) 기독교 교육기관 - 문답학교 내용 : 하나님 , 예수 , 구원 , 죄 , 부활 , 심판 등에 관한 기독교의 기본 교리들 대상 : 남녀노소 누구나 입학 가능 문답학교를 거쳐야 세례를 받고 교회의 정식 구성원이 될 수 있었다 . - 문답교사학교 목적 : 문답학교의 교사 양성 , 교회 지도자 양성 - 본산학교 중세 기독교 교육기관중에 가장 높은 교육기관 목적 : 성직자 양성 내용 : 읽기 , 쓰기 , 찬송가 등 기초적인 것들 성경 , 신학 , 문법 , 철학 , 과학 , 그리스 학예 등 고등한 것들2. 기독교교육 - 수도원 성 베네딕투스 에 의해 처음 설립 금욕주의를 바탕으로 73 조의 계율 준수 순결 , 청빈 , 복종 의 3 대 덕을 실천하고자 함 대상 : 수도사 , 수도사가 되고자 하는 아동 교육과정 : ◎초등과정 : 읽기 , 쓰기 , 셈하기 의 기본 교과 음악 , 라틴어 , 문법 , 시편암기 등 ◎고등과정 : 문법 , 수사학 , 논리학 (3 학 ) 산수 , 기하학 , 천문학 , 음악 (4 과 ) – 7 자유학과2. 기독교교육 (2) 스콜라 철학과 교육 - 스콜라철학 : 11 세기경부터 수도원학교나 본산학교에서 활기를 띠었던 철학의 방법과 경향성 주로 기독교 교리의 논리적 기초를 확립하여 기독교의 권위를 확립하고자 했다 . 안셀무스에 의해 시작→ 아벨라르두스에 의해 발달 → 13 세기에 전성기 토마스 아퀴나스 : 아리스토텔레스의 형상과 질료의 관계를 활용해 우주의 체계와 인간의 위치 설명 스콜라 철학은 중세 후기의 수도원 학교와 본산학교는 물론 나중에 설립된 대학에도 큰 영향을 미침3. 세속교육 (1) 카알 대제의 교육사업 프랑크왕국의 카알 대제는 교화사업을 비롯해 기사도 교육 , 시민 학교 , 대학 등에서 이루어졌다 . -782 년 요크의 본산학교의 석학인 알퀸을 초청하여 궁정학교 설치 * 주요 교과목 : 신학 , 라틴어 , 그리스어 , 문법 , 수사학 , 변증법 , 산술 , 천문학 등 -789 년 수도원학교 및 본산학교에 다니는 모든 아동에게 찬송가 , 문자 , 창가 , 산술 , 문법을 가르칠 것을 명령 -802 년 모든 아동이 교육을 받아야 한다는 법령 공포 카알 대제의 교육사업은 국가의 권력으로 국민교육을 장려한 근대적 시도의 선구로 평가되고 있다 .3. 세속교육 (2) 기사도 교육 기사도 교육은 기사들에게 기독교 정신과 군사적 미덕을 갖추기 위해 실시되었다 . 형식적인 교육기관이 아닌 봉건 영주의 성과 장원에서 실제적인 생활을 통해 이루어졌다 . ▷용기 , 예절 , 명예 , 무예 , 충성 , 신앙 등의 덕목을 삶의 지표로 삼았다 . 봉건귀족의 아들은 6 세까지 가정에서 모친이나 시녀의 손으로 양육 , 건강한 신체와 쾌활한 성격과 경건하고 순종적인 태도 형성에 주안점을 둠 . 7 세 ~13 세 ( 시동 ): 영주의 궁정에 들어가 상류사회의 풍습과 예법 등 행동양식 배움 14 세 ~20 세 ( 시생 ): 주로 남자 주인에게 시중들며 기사가 되기 위한 소양을 직접 교육받음 21 세가 되면 대축제일에 기사입문식을 거쳐 기사가 되었다 . 기사도 교육은 귀족 계급의 교육이며 , 남자에 국한된 교육이었고 , 사회적 교육을 강조하여 후에 신사교육의 지표로 간주되었다 .3. 세속교육 (3) 시민학교 십자군 전쟁의 결과로 새로운 자유도시와 새로운 시민계급이 성장하면서 , 이들의 실제적 요구에 부 합된 시민학교들이 생겨나게 되었다 . ※ 상류계층 : 13 세기경 독일의 의원학교는 후일 라틴어학교의 선구가 됨 . 영국은 퍼블릭스쿨 문법학교가 발달 . 이 학교들은 대학 진학을 예비하는 교육기관으로 오늘날 중등교육의 표본이 되었다 . ※ 하류계층 : 독일은 독일어학교와 쓰기학교 등이 발달 , 영국은 조합학교 발달 , 그리고 각국에는 교구학교 발달 . 이후 조합학교와 교구학교가 결합하여 시민학교 형성 중세 후반에는 도제교육제도가 있었다 . 도제 , 직공 , 장인의 세 단계를 거치게 되어 있었고 도제교육의 전통은 19 세기에 근대학교가 나타나 조직적인 직업교육을 할 때 까지 계속되었다 .3. 세속교육 (4) 대학 12 세기경 유럽에는 수도원학교와 본산학교를 모태로 하여 대학이 생겨났다 . 대학은 종교에 제약됨이 없이 학자와 학생들이 자유롭게 모여 학문을 연구한 ‘ 일반연구소 ’ 들이 모체가 되어 설립되었다 . 대학은 그 세력이 커지면서 교황이나 황제로 부터 세금과 부역의 면제 , 대학내부의 재판 및 형벌의 권리 , 학위 수여권 등 몇 가지 특권 확보 , 대학으로 공인 받음 . 대학이 수여하는 학위는 남을 가르칠 수 있다는 자격증명서였다 . 그 학위르논 마지스터 , 닥터 , 라센치아 등이 있었는데 , 이것 모두 교수가 될 수 있는 자격을 구비했다는 것을 의미 .3. 세속교육 중세 대학의 모체가 된 대학들 - 이탈리아의 법률학교 볼로냐대학과 살레르노대학 살레르노대학은 의학을 중심으로 발전 - 신학과 철학을 중심으로 발전한 프랑스 파리대학 - 옥스퍼드 본산학교에 파리대학을 모방하여 설립된 영국의 옥스퍼드 대학 중세의 대학들은 각각 특색 있는 학과를 가졌으나 점차 다른 학과도 개설하였다 . 완전한 조직을 갖춘 대학은 신학과 , 법학과 , 의학과 및 그 예비과로서 인문학과를 두어 4 개과로 구성하였다 .감사 합니다 ^^{nameOfApplication=Show}

교육학| 2020.12.13| 12페이지| 1,500원| 조회(213)

기독교, 교육철학, 중세, 대학교, 세속

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피아노문헌(메시앙 문헌자료, 20개의 아기예수의 시선)

1. 생애1908 프랑스 아비뇽 출생, 7세 때부터 스스로 작곡 공부(천재성 두각)1918 스승 장 드 지봉( Jehan de Gibon)에게 음악수업 배움1919 11세에 파리 음악원 입학(화성학, 대위법, 반주법, 음악사, 작곡 등 공부)1930 인도, 그리스 음악 리듬, 그레고리오 성가, 민속 음악, 시간에 관한 여러 철학 공부1928 <천국의 잔치>, <Preludes> 등 작곡1931 파리 트리니테 성당의 수석 오르가니스트, 오르간 작품 다수 작곡1936 파리 에꼴 노르말의 교수로 임명1939 제2차 세계대전 발발, 군 입대1940 독일군의 포로, 수용소에서 <시간의 종말을 위한 4중주> 작곡1941 파리음악원 교수, <아멘의 환영>, <20개의 아기 예수의 시선> 작곡1944 자신의 음악적 아이디어를 「나의 음악어법」이라는 책으로 출판1943-1947 작은 그룹을 만들어 작곡과 분석 강의(불레즈, 마르티네, 크세나키스)1947 새소리를 이용한 음악 작곡, <새들의 아침 인사>, <이국적 새들>, <뜰 안의 꾀꼬리> 등1966 에라스무스상을 받고, ‘메시앙 국제 피아노 콩쿨’이 생기는 등의 명예를 얻음1992 생을 마감2. 메시앙의 음악 특징곡 앞에 서문이나 작가의 노트를 두어 내용을 암시, 묘사1) 가톨릭 신앙- 그의 음악과 삶의 신조는 ‘오직 신을 위하여(Soli Deo)’였다. 하지만 가톨릭 의식을 위한 곡이나 어떠한 교리를 의도적으로 전달하는 곡을 쓰지는 않았다.- 신학에서 사용하는 숫자의 의미를 곡에 부여- 대표적 작품: <아멘의 환영>, <20개의 아기 예수의 시선>

예체능| 2020.12.14| 7페이지| 3,500원| 조회(129)

20세기, 생애, 메시앙, 피아노문헌, 아기예수, 작곡기법, 20개의 아기예수의 시..

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피아노 교수법(인간의 성장발달과 피아노 교육 요약정리)

피아노 교수법“인간의 성장발달과 피아노 교육”1. 발달의 원리- 일정한 방향의 진행발달은 신체의 상부에서 하부로 진행해 머리가 먼저 발달한다. 또 중추에서 말초로 진행해 팔, 손목, 손가락 순으로 움직이게 되며 전체에서 특수한 운동(섬세한 운동)으로 발달한다.- 일정하지 않은 발달 속도경우에 따라 속도가 다르지만 멈추지는 않는다. 신체 부위에 따라 발달하는 속도도 다른데 두뇌는 보통 7세에 90%까지 발달, 신체 외부는 20세까지 서서히 발달, 생식기는 청년기에 갑자기 발달한다.- 유전과 환경의 상호작용인간은 유전적 영향과 환경적 영향에 의해 발달하게 된다.- 기존의 발달과 연합한 더 강한 발달의 완성발달은 기존에 이루어진 것에 더해 나타나 전 단계의 행동은 이후 발달을 위한 기초를 마련해준다.- 발달의 결정적 시기인간에게 발달은 최적의 시기가 있다. 이와 같은 결정적 시기를 놓치면 어떤 발달이든 정상적인 수준을 유지하기가 힘들다.- 초기 경험의 중요성발달은 맨 처음 경험한 것이 가장 강한 의미를 지니고 지속적인 영향을 주게 된다.- 발달의 불가역성전 단계에서 잘한 것과 잘못한 것은 다음 단계에 영향을 미치지만, 나중 단계의 잘못이 전 단계의 잘잘못에 영향을 주거나 교정?보충하는 데는 한계가 있다. 신체와 지능은 불가역성이 크고 사회적, 도덕적 발달은 심하지 않다.- 발달의 개인차발달에는 일반적인 원리가 있지만 모든 사람이 같지 않고 선천적 소질, 성별, 환경조건 등에 의해 다르게 발달한다. 특히 지능지수는 항상성을 가지고 있어서 교육에서 개인차를 발견하는 것은 중요하다.2. 연령별 발달단계아동은 지식이나 기술을 받아들일 수 있는 신체적, 정신적 성숙이 이루어졌을 때 가르쳐야 최대한의 능력을 발휘하게 되므로 성장발달 단계에 나타나는 특성을 잘 파악해 시기별로 적합한 교수법을 찾아야 한다.1) 미취학 아동(만 3-6세)? 사회심리적 발달단계 : 주도적이지 못하면 죄책감을 느끼므로 자신감을 심어주어야 한다.? 인지적 발달단계: 사물을 유사성에 따라 분류하기 시작함것이 좋다.[인지적 특성]- 다른 사람의 관점을 고려하는 것이 힘든 자기중심적 관점을 갖고, 다른 사람도 자신이 보는 것과 같은 방식으로 사물을 본다고 가정한다.- 어휘력이 급상승한다. 자칫 말이 너무 길어지거나 엉뚱한 방향으로 흘러갈 수 있으므로 교사가 잘 조절할 수 있어야 하며, 그룹에서는 서로 돌아가면서 말할 기회를 주어야 한다.- 배우는 것은 모방에서 시작된다.- 기억력이 짧고 얕다. 무엇이든지 분석하지 않고 그대로 받아들여 어떠한 정보를 기억한다 하더라도 반드시 지식으로 남아 있는 것은 아니다.- 자신감을 길러주려면 다양한 방법으로 상호관계를 갖고, 아동이 말하는 것에 흥미를 보여 주며, 새로운 것을 경험할 기회를 주어야 한다. 숙련된 기술을 성취할 수 있도록 격려하며, 행동반경에 분명한 한계를 그어 주고, 아동의 성취에 대해 칭찬하며, 따뜻한 사랑의 표시를 해 주어야 한다.[음악적 특성]- 음악적 능력에서 가장 기초가 되는 청감각과 반응 능력이 발달한다. 적절한 음악 체험의 기회를 다양하게 제공한다면 셈여림, 음높이, 음길이 등을 정확히 구별할 수 있고 리듬, 가락에 민감하게 반응한다.- 노래 부르는 것을 좋아한다. 에너지를 노래로 분출하기도 한다. 좋은 지도를 받으면 정확한 음높이로 표현력 있게 노래를 부를 수 있다.- 신체 사용 능력이 늘어나 리듬에 맞춰 걷기, 뛰기, 무용을 할 수 있다. 5세 정도에는 악기를 다루는 능력도 꽤 정확해지며, 타악기나 선율 악기에서 리듬 패턴을 따라 하거나 반주 패턴을 만들 수도 있다. 시각적 기호에도 적응 가능해 악보 읽기를 시작할 수 있다.(2) 미취학 아동을 위한 피아노 학습테크닉적인 기교 위주의 수업보다는 소리와 음악을 느끼고 경험하도록 하는 포괄적인 음악 교육이어야 한다. 즉, 피아노를 배운다는 개념보다는 피아노를 통한 전반적인 음악성 계발이 주된 목적이 되어야 한다.음악성 계발이 잘된 아동은 신체적으로 피아노를 잘 칠 수 있는 연령이 되었을 때 즐기면서 연주할 수 있고, 또 음악의 개념을 잘 이해하며 어 휴식 시간을 자주 가져야 하며, 신체 에너지가 학습에 연결되도록 수업을 계획해야 한다.- 작은 글씨나 미세한 물체를 보기가 쉽지 않으므로 한 번에 많은 독서를 시키는 것을 피하고 인쇄물은 글자 크기를 확대해야 한다.- 뼈의 성장이 계속 진행 중이므로 뼈와 인대가 큰 힘을 받을 수 없다. 피아노 연주에서 넓은 코드 진행, 많은 힘을 요구하는 곡은 피하는 것이 좋다.[사회적 특성]- 사회적 관계에서 자신의 취향이 생긴다. 이성끼리 파트너 하기를 꺼린다.- 그룹으로 하는 게임을 즐기는데, 규칙에 절대적이고 팀 정신이 지나쳐 경쟁적으로 될 수 있으므로 자주 팀의 구성원을 바꾸고 재미있는 게임을 유도하는 것이 좋다.- 어린 학생은 어떻게 학원에 오가는지와 레슨실 내의 일반적인 절차를 배워야 한다.[감성적 특성]- 저학년 학생은 비판이나 놀림에 민감하며 실패의 적응에 어려움을 느낀다. 이 시기 학생들의 교사에 대한 존경심은 절대적이므로 훈계는 마음에 상처가 되지 않도록 유의해야 한다. 열등감을 갖게 되면 학습에 대한 발전이 이루어지기 어려우니 칭찬과 인정을 아낌없이 주어 흥미와 자신감을 갖게 해야 한다.- 교사를 기쁘게 만들고 싶어하므로 학생이 도움 줄 수 있는 기회를 만들어 주고 특정한 일에 대한 책임을 맡긴다.[인지적 특성]- 학습에 열성적이나 아직도 신경의 발달단계에 있고 배움의 경험이 적어 효율적으로 학습하지 못하므로, 과제는 짧게 내주고 활동을 자주 바꿔 주며 정기적인 휴식을 주어야 한다.- 쓰기보다 말하기를 더 좋아하므로 자신의 의견을 말할 수 있는 기회를 골고루 주어야 한다. 더불어 다른 사람의 말도 잘 경청하게끔 지도해야 한다.- 서열화 능력이 형성되며 주위의 모든 사물에 등위를 매기고자 한다.[음악적 특성]- 학교에서 글 읽기 능력이 발전함에 따라 악보 읽기가 향상된다. 숫자 개념도 발달해 음계 및 음표의 수리적 조직을 잘 이해할 수 있고, 운동기술이 급속하게 발달해 선율 악기에서 제법 복잡한 리듬 패턴을 연주할 수 있다.- 음악적 개념이 발달하면서 노사고가 가능하지만 대부분 경험을 통해 종합 적 사고를 한다.? 도덕적 발달단계: 협력적이고 통상적인 도덕성으로 전환되는 시기로 규칙을 유연하고 협상 가능한 것으로 보게 된다.? 음악적 발달단계: 리듬 패턴의 보존은 조성의 보존이 향상된 후에 나타난다.? 전반적인 유의점: 초반의 학습에 대한 열의는 단계와 해결이 어려워질수록 점차 줄어든다. 그래서 학생 간의 차이가 뚜렷해지고, 교사에 대한 무조건적인 존중도 사 라지며, 사춘기에 접어들면서 성의 역할에 대한 관심이 높아진다.(1) 특성[신체적 특성]- 남녀 아동 모두 지방조직의 성장이 감소하고 뼈와 근육의 발달이 증가하며, 이런 성장은 남아에게 더 빠르게 나타난다. 일부 아동은 식습관으로 인해 비만이 문제가 되기도 한다.- 운동 기능의 수행에서 성차의 크기는 작지만 뚜렷한 양상을 보인다. 남아는 차기?던지기? 잡기?달리기 등에서, 여아는 근육 유연성?균형?리듬적 운동의 과제에서 뛰어나다.- 소근육이 발달함에 따라 정교한 운동기술이 발달하게 되어 무엇을 만들거나 악기를 다루는 것이 쉽고 즐거워진다. 피아노 학습에서도 복잡한 리듬, 멜로디, 화성의 연주가 가능해지고 시각과 손의 협동이 빠르게 발전되며 악보 읽는 것도 쉬워진다.[사회적 특성]- 성인보다는 자기 또래집단에 의한 영향이 커져 교사보다는 친구를 기쁘게 해 주고 인정받고 싶어하는 열망이 커진다. 다른 사람의 놀림이나 평가에 민감하고 이것이 긍정적이거나 부정적인 요소로 작용한다. 엄격한 규율에 반항하는 부적절한 행동을 하기도 하는데 무조건 체벌보다는 그들을 이해하는 자세가 필요하다.- 취미로 무언가를 수집하고 모으는 경향이 있다. 국가적?세계적 인물이나 사건에 관심을 보이므로 피아노 학습에서도 음악의 역사나 문화, 작곡가의 생애와 작품 배경, 스타일 등의 지식이 흥미가 된다.- 다른 사람과의 관계가 더 활발해지면서 타인의 감정을 이해하게 된다. 제삼자의 입장이 되어 여러 상황에서 객관적으로 이해할 수 있는 능력이 생긴다.[감성적 특성]- 포괄적이고 융합되고 복하지 않고 꾸준히 연마할 수 있도록 돕고, 올바른 방향 제시, 객관적 평가, 적절한 보상으로 능력과 자신감을 개발시켜야 한다. 학생 스스로가 구체적인 목표를 세워 놓고 직접 그 진전을 기록하게 하는 것도 좋다.[창의성을 기르는 피아노 교육]- 아동은 각기 성격과 신체적 조건이 다르므로 각자의 개성을 존중하고 활동의 통제를 줄여 자율성을 높여 주어야 한다.- 학습의 과정에서 흥미와 초점을 맞추도록 해 흥미를 가지고 몰두하게 되면 가르치고자 하는 음악적 내용을 단시간에 넣어 준다.- 피아노 레슨에 다양한 창의적인 활동과 경험을 통해 아동의 창의성을 계발시킬 수 있는 기회를 제공해 음악적인 공감을 하게 하면 진정으로 피아노를 사랑하게 될 것이다.4) 중?고등학교(만 13-18세)? 사회심리적 발달단계: 청소년이 궁극적으로 사회에서 필요한 기능과 지위를 얻기 위한 준비 단계로, 정체성이 생기지 않으면 역할의 혼동을 느끼게 된다. 다양한 상황에서 자신의 역할을 통합할 수 있고 자신감을 가지면 정체감이 발달한다.? 인지적 발달단계: 구체적인 것뿐만 아니라 추상적이고 논리적인 조작을 할 수 있게 된다. 정신적인 조장 능력이 신장되며 문제를 예상?가정해서 생각할 수 있다.? 도덕적 발달단계: 공적으로 보편화된 규칙은 지키려 하지만 일반적인 규칙은 협상에 의해 바뀔 수 있다는 사고의 유연성이 생긴다.? 음악적 발달단계: 개념을 실제 음악에 적용이 가능하고 음악에 대한 비판적, 분석적 학습이 가능하다.? 전반적인 유의점: 신체적 급성장, 성적인 성숙이 행동에 영향을 준다. 또래와 자신을 동질화 하려는 욕구가 강하고 집단에 자신이 받아들여지는 것에 대해 중요히 여 긴다. 성적이 저조한 학생은 정서적 감정이 불안정하다. 졸업 후 진로에 대한 관심이 높아지며 자신의 성적과 학업 능력이 진로에 중요한 요인이 라는 것을 인식한다.(1) 특성[신체적 특성]- 신체적 성장이 급속하고 고르지 않게 이루어진다. 여학생은 남학생보다 더 빨리 성숙하며, 조숙은 남학생에게 이로운 성향을 보여 또래 다.

교육학| 2020.12.14| 12페이지| 3,000원| 조회(158)

성인, 중고등학생, 피아노교수법, 피아노교육, 인간의 성장발달, 미취학, 초등저학년, 초등고학년

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피아노 교수법(20세기 음악이론 요약정리) 평가A+최고예요

피아노 교수법< 20세기 음악이론 >Emile Jaques-DalcrozeZoltan KodalyCarl OrffShinichi SuzukiEdwin GordonYamaha Music School1. 자크-달크로즈(1865-1950)1) 교육방법의 배경달크로즈는 음악을 신체의 움직임으로 시각화하여 리듬적으로 자연스럽게 반응하는 것을 배우면 인간의 신체적, 도덕적, 심미적 부분의 조화로운 발달과 균형이 이루어질 수 있다고 보았다.그의 대표적인 교육기술로는 유리드믹스가 있는데 이 교수법은 음악가뿐만 아니라 아동을 위한 조기 교육과 특수교육까지 확장되었고, 무용, 음악치료, 연극 등 여러 영역에서 창의적인 아이디어를 제공해 준다.2) 교육기술① 유리드믹스유리드믹스(eurhythmics)는 그리스어 좋다는 의미인 ‘유(eu)’와 리듬, 비율, 대칭을 의미하는 ‘리드미(rhythmy)’가 합쳐진 말로 인간은 동작 속에서의 대칭, 균형, 리듬적인 정확성을 통하여 음악속에서도 그것들을 경험할 수 있다는 것을 나타낸다.달크로즈는 유리드믹스 교육의 목적을 좋은 흐름을 갖게 하는 데 있다고 말했고, 좋은 흐름은 모든 예술의 기초가 된다고 생각했다.학습해야 할 리듬의 요소는 단순한 것에서 단계적으로 복잡한 요소까지 발전하는 원리에 따라 지도하게 된다. 아동의 경우 연령에 따른 신체적, 인지적, 정서적 발달단계를 고려해야 한다. 수업을 통해 이루어지는 신체 표현은 음악을 들었을 때 일어나는 자연스러운 몸의 반응을 말하며, 신체적 움직임보다 더 중요한 것은 내면에서 느끼는 움직임과 속으로 들을 수 있는 내청 능력이다. 그리고 많이 움직이는 것보다 움직임의 질이 더 중요하다.② 솔페지시창과 청음을 움직임과 결합한 통합 교육으로 절대음감과 상대음감을 동시에 개발시키고, 음악 안에서 각 음의 역할과 음의 관계를 듣고 이해하여 표현력을 높이는 데 그 목적이 있다.특히 그의 독특한 계이름부르기 방식으로 모든 조성을 ‘도’에서 시작해 옥타브 위의 ‘도’까지 걷기 또는 손동작 같은 신체 표현을 움을 준다.3) 음악치료의 적용유리드믹스는 성인과 아동 외에도 유아, 시각장애, 정신장애인, 재활치료 환자 등 다양하게 적용된다. 음악은 그들의 신체와 마음의 연결, 자아존중감 향상, 감정표현, 의사 표현, 신체 균형감각 등을 돕는다.4) 국내 교육현황달크로즈 수업은 주로 유치원, 음악학원, 문화센터에서 이루어진다.2. 코다이(1882-1967)1) 교육방법의 배경헝가리의 작곡가, 음악교육가, 민족음악가, 지휘자인 그는 헝가리 민족음악 요소를 찾아 발굴, 조사하여 모든 사람이 즐겨 부를 수 있는 민요체계를 완성하였다.1925년 도시화와 산업화에서 자국의 예술적 전통을 지켜나가는 것의 중요성을 인식하면서부터 합창곡, 강의, 에세이, 노래, 민요를 쓰기 시작하였고 음악 조기 교육에 관심을 갖고 중요성을 강조하였다.코다이는 민요의 선율, 음정, 리듬, 박자, 형식 등이 음악 지도에 좋은 방법이 될 수 있다는 것을 보여주었다. 음악적 기술의 습득은 아는 것에서 시작하여 모르는 것으로 논리적이고 단계적으로 진행해야 한다고 믿었다. 목소리는 가장 친근감 있는 전 인류적인 악기이고, 청력은 이를 통해 가장 쉽게 발달하므로 악기를 다루는 기술보다 그룹으로 노래하는 것이 폭넓은 음악 문화의 기초가 된다고 믿었다.1944년 그의 지도방법은 헝가리 초등학교의 교과과정의 일부로 채택되었고, 유치원, 초등학교, 중등학교, 음악학교, 특수음악학교에서도 본격화되기 시작해 많은 나라의 음악교육자들에게도 알려졌다.코다이의 지도방법은 자국의 문화적 관심을 일깨웠을 뿐 아니라 세계 여러나라의 음악 공교육 시스템에도 큰 영향을 주었지만, 노래에 비중을 많이 두어 악기 교육에는 구체적인 영향을 끼치지 않았다.2) 교육철학코다이의 교수법은 “음악은 모든 사람의 것이다.”라는 그의 교육철학하에 어린이부터 어른까지 음악을 이해하고 즐길 수 있게 함으로써 인간의 삶을 풍요롭게 하고, 사회적?국가적 책임을 지각하게끔 가르치는 국민교육이다.그는 아동이 어머니의 노래를 통해 음악을 처음 접하게 되기 때문에 어악이 가장 자연스러운 교육적 소재가 된다고 믿었다.3) 교육기술① 리듬 읽기프랑스의 슈베에 의해 고안된 것을 적용해 머리가 없이 기둥만 그려진 음표들을 사용하여 4분음표, 8분음표, 2분음표, 온음표, 16분음표, 셋잇단음표 순으로 배우게 된다.② 이동도법과 손기호솔페지는 영국에서 1840년부터 사용하던 커웬의 손기호를 적용한 이동도법을 사용한다. 손기호는 손의 높이와 모양을 통해 공간에 음높이를 지각할 수 있도록 도와주는 방법으로, 내청 훈련이 되어 악기의 도움 없이 음을 끌어낼 수 있고 2성부 연습도 가능하며 소리를 내는 대뇌 기능과 음을 지각하는 소뇌 기능이 동시에 작용해 효과적인 시창?청음 연습이 된다.4) 음악치료의 적용코다이의 접근법은 장애 아동에게도 음악을 읽고 쓰는 것이 가능하도록 함으로써 모든 아동에게 내재된 음악성을 가능한 한 최대로 발전시키고자 했던 그의 교육철학과 부합한다.코다이 수업에서 사용되는 커웬의 손기호와 시각적 보조 기구는 장애아동에게 다양한 음악적, 비음악적 기술을 학습시키는데 도움을 줄 수 있다.5) 국내 교육현황한국 코다이 협회는 해외의 교육 프로그램을 도입해 우리나라에 맞는 음악 교육 전통을 만들어 가고 있다. 우리나라 초등학교 교과서에 실린 많은 전래동요, 특기적성시간의 합창 수업이 코다이 교수법의 영향이며, 학원에서는 코다이 솔페지 지도가 이루어지고 있다.3. 오르프(1895-1982)1) 교육방법의 배경독일의 작곡가이자 음악교육자인 오르프는 “근원적인 음악은 음악 자체로만 존재하는 것이 아니라 신체의 움직임, 춤동작, 언어와 함께 통합적으로 형성하게 된다.”고 주장하였다.그는 음악, 무용, 언어에 내재하고 있는 기본적인 요소인 리듬이 이 세 가지를 하나로 통합시킨다고 보았다. 그래서 신체의 소리와 몸짓을 통한 리듬을 강조하였고, 목소리를 가장 근본적이고 자연스러운 악기로 이용하였다. 또한 달크로즈의 영향을 받아 동작과 기악 연주를 결합한 독특한 앙상블을 개발하였다.아동을 위해 5권의 오르프-슐베르크라 불리는 을 출판하생의 성격에 따라 방법이 달라진다는 것이다.3) 교육기술① 말하기와 언어 리듬오르프는 리듬은 말의 형태에서 나온 것이고 멜로디는 리듬의 형태에서 발전된 것이므로 리듬학습이 선행되어야 한다고 주장했다. 그의 리듬학습은 모국어에 내재되어 있는 말의 리듬이나 시 또는 속담 등에 리듬 붙이기, 의성어나 무의미 음절 등을 사용하는 것이다. 이 때 단어의 발음을 다양하게 사용해 음악적인 요소의 사용을 강조한다.② 노래 부르기악기 연주 전에 음계나 악곡의 선율을 노래 부르기를 통해 익힌다. 쉬운 단계부터 시작해 노래에 대한 자신감을 갖도록 해야 한다. 노래를 부르면서 코다이 손기호와 신체 표현, 즉흥 활동도 포함시킬 수 있다. 캐논, 대위법, 민속 합창등도 학습할 수 있다.③ 신체 표현동작은 가사를 기억하고 리듬을 내면화하는 데 도움이 되며, 일정하게 박을 유지할 수 있는 능력을 발달시킨다. 다양한 박자 안에서 다양한 신체 표현(비이동 동작, 이동 동작)을 하면서 즉형 표현과 함께 간단한 안무도 스스로 만들 수 있도록 한다.④ 춤슐베르크 안에 각각의 작품이 가진 가능성은 극적인 연출이나 춤동작이 필요하므로 오르프 전문가들은 세계 여러 나라의 음악을 민속춤, 창의적인 안무와 함께 경험하도록 해야 한다.⑤ 음악극슐베르크에 실려있는 영국의 운율, 속담, 수수께끼, 노래가사, 민속음악, 중세와 라틴, 프랑스의 이야기, 괴테와 휠덜린의 음악적인 가능성으로 충만한 시나 짧은 동화를 음악극으로 꾸며 다양한 악기와 함께 연주한다.⑥ 악기 연주신체악기, 리듬타악기, 리코더 등을 활용해 다양한 양식의 앙상블을 경험하도록 한다. 특히 선율타악기는 연주하기 쉽고 훌륭한 음향을 지니고 있어 아동의 음감을 발달시키고 흥미를 유발시킨다.4) 음악치료의 적용오르프-슐베르크의 핵심 요소인 말, 노래 부르기, 동작, 악기 연주는 음악치료에서 사용되는 다감각적 접근방식과 일맥상통 한다. 다양한 감각을 자극하는 오르프 활동은 아동이 온몸으로 참여할 때 표현적이고 창조적이며 음악적이게 되도록 돕는다.5) 국내. 이는 배우고자 하는 악곡을 먼저 반복하여 듣고 정확한 청음을 통해 연주법을 습득하는 것으로 ‘rote teaching’이라고도 불린다.② 재능교육 이념스즈키는 사람은 각기 특정한 재능을 갖고 태어나는 것이 아니라 자극과 반복적인 훈련에 의해 키워지는 특성을 가진 재능의 근원과 같은 능력 소질을 갖고 태어나기 때문에, 좋은 환경과 훌륭한 지도자 밑에서 끊임없이 반복 훈련을 쌓는다면 다른 방면에서도 뛰어난 능력을 발휘하게 된다고 생각했다.재능교육을 성공적으로 이끌기 위해서는 청각 능력과 리듬 감수성이 급속히 발달하고 언어의 수가 급격히 증가하는 유아기에 교육이 필요하다고 하였다.③ 암기식 교육과 독보력악기 연주에서 언어 능력 습득방식과 마찬가지로 음악적 감각이나 연주기술, 기억력을 학습시키고 나중에 악보 읽기 지도를 해야 한다. 스즈키 교수법의 피아노 교재 1권은 부모만 음악을 듣는 데 사용하고, 유아는 2권부터 악보 읽기 연습을 하도록 해 유아의 집중력, 암보력, 테크닉 등의 음악 능력 계발에 도움을 줄 수 있다고 생각하였다.④ 부모 역할의 중요성유아의 바른 음악 교육을 위해서는 부모가 먼저 음악을 즐거워하고 아이와 함께 음악을 즐기는 데 많은 시간을 투자하여야 한다. 레슨 시에는 자세를 잡아 주고 준비물을 챙겨주고 과제를 함께 해결해 줄 수 있어야 하고, 가정에서는 연습을 지도하는 교사가 되어 줘야 한다.3) 교육 기술① 청음 교육영아기 때부터 질 높은 음악을 들려주어 무의식적으로 음악을 흡수할 수 있도록 한다. 레슨 전에는 배울 곡을 미리 듣고 곡에 대한 윤곽을 파악할 수 있도록 모방과 반복을 원칙으로 해 암기력을 향상시키고, 시작부터 수준 높은 음악을 추구하게 된다. 뿐만 아니라 음에 대한 민감성을 갖게 되고 자주 일어나는 패턴에 대한 인식으로 음악 형식을 이해할 수 있게 된다.② 테크닉 교육테크닉 연습은 테크닉 연습 진행표를 사용해 레슨 시간마다 규칙적으로 진행된다. 이는 새로운 테크닉에 대한 연습, 손과 손가락의 준비로 새로운 레슨 곡을 잘 연주할 있다.

교육학| 2020.12.14| 9페이지| 3,000원| 조회(301)

20세기, 고든, 오르프, 달크로즈, 야마하, 코다이, 스즈키, 피아노교수법

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