1. 고대가요 속의 사랑과 성에 대해 설명하면서 자신의 생각을 서술하시오.민중의 감정을 북돋아 주고 신을 즐겁게 해주기 위해서 부족국가에서 고대국가로 넘어가는 시점에 제사나 송축사를 노래와 함께 지냈다. 이때 노래는 서사시로서 전설·신화를 낳게 되었다. 또한, 무용, 음악, 시가가 각각 분화하지 않고 종교, 신앙의 중요한 행사로 행해졌던 원시종합예술을 통해 고대가요 기원을 찾을 수 있다. 고대가요는 초기에 의식적이고 집단적인 노래였다면 후기에는 개인적 서정에 배경을 둔 서정시가가 나타났다.?龜乎龜乎出水路 -거북아 거북아 수로를 내놓아라掠人婦女罪何極 -다른 이의 부녀를 빼앗은 죄가 얼마나 되는가汝若悖逆不出獻 -네가 만약 거역하여 바치지 않으면入網捕掠燔之喫 -그물로 (너를) 잡아 구워 먹고 말리라?대표적인 집단적 서정가요는 ‘구지가’, ‘해가’가 있다. ‘구지가’는 현재 전승된 것 중 가장 오래된 노동요, 집단 무요이며, 작가는 구간 등이 있다. 이때 거북이는 남성 생식기며 거북이 머리는 귀두라고 불린다. 그 당시에도 남성의 성기를 노래로 부르기에는 너무 노골적이어서 장수 신앙을 의미하는 거북이에 빗댄 것 같다고 생각한다. ‘해가’는 ‘구지가’의 변형이며 작가는 미상이다. 김순정의 아내인 수로 부인의 미모를 탐낸 해룡이 그녀를 바닷속으로 납치하여 그녀를 되찾기 위해 노래로 만들었다는 배경이 있다. 해룡이 나타나 바닷속으로 아내를 납치하는 일은 현실적이지 않다고 생각한다. 따라서, 해룡은 김순정보다 권력이나 무술 수준이 높은 사람이라고 생각된다.?翩翩黃鳥 -펄펄 나는 저 꾀꼬리雌雄相依 -암수 서로 정답구나念我之獨 -외로울사 이 내 몸은誰其輿歸 -뉘와 함께 돌아갈꼬?반면, 개인적 서정 가요로는 ‘황조가’, ‘공무도하가’가 있다. ‘황조가’의 작가는 유리왕이며 가장 오래된 개인적 서정시, 서정시가이다. ‘황조가’는 삼국사기에서 “왕이 일찍이 나무 밑에서 쉬다가 노래 불렀다”라고 기록됐다. 이때, 나무에 있는 암수 꾀꼬리를 보며 먼저 떠나보낸 부인을 떠올렸다고 생각한다.. 개인적 서정 가요는 아니지만 ‘정읍사’는 한글로 전해진 유일한 백제 가요로 잘 알려져 있으며 악학궤범에서 찾아볼 수 있다. ‘정읍사’의 작가는 어느 행상인의 아내이다. 고대가요는 배경설화가 함께 있었으며 이 때문에 작품이해에 도움을 준다. 배경설화가 함께 전해지는 것은 이 시기 서사문학과 시사 문학이 분리되지 않았다는 것을 보여준다. 또한, 4언 4구체 형식이며 서사에서 서정으로 시점이 옮겨진다. 고대가요는 오래돼서 작가가 왕이 아닌 이상 잘 알려지지 않았다고 생각했다. 하지만 ‘정읍사’, ‘공무도하가’와 같이 평범한 평민이 작가로 이름을 남겼다는 것에 감탄했다.2. 동동이 지니는 의미를 월별로 분석하고, 자신의 느낌을 서술하시오.1) 동동의 월별 분석서사: 덕은 뒤로 바치고 복은 앞으로 바치며 임의 덕과 복을 기원하고 있다. 또한, 임에 대한 사랑을 나타내고 있다.1월령: 시냇물도 얼고 녹으며 변화가 생기는데, 화자는 변화가 없다. 화자는 세상을 임도 없이 혼자 살고 있어 임을 그리워하고 외로움을 느끼고 있다.2월령 : 임은 등불같이 만인을 비춰줄 훌륭한 모습을 지니고 있다. 이때, 화자는 임의 고매한 성품을 예찬하고 있다.3월령: 임을 늦봄에 핀 진달래꽃에 비유하며 임의 아름다움과 멋있음을 예찬하고 있다.4월령: 4월에 꾀꼬리는 왔는데 임은 오지 않아 임에게 버림받은 자신의 처지를 한탄하고 있다. 이때 녹사를 통해 임의 신분과 성별을 알 수 있다. 따라서 화자는 여성이다.5월령: 천년을 더 살 귀한 약을 임에게 바치며 임의 만수무강을 기원하고 있다.6월령: 자신을 벼랑에 버려진 빗에 비유하며 임에게 버림받은 처지를 한탄하고 있다.7월령: 제사상처럼 여러 음식을 차려 놓고 임과 함께 살기를 원하고 있다. 화자의 소망이 드러나고 있다.8월령: 임을 모시고 지내는 한가위만이 진정한 한가위라 여긴다. 또한, 한가위에 임이 없어 쓸쓸하고 초라한 화자의 모습을 나타내고 있다.9월령: 초가집에 들어온 노란 국화를 고요하다 여기며 적막하고 쓸쓸한 자신의 처지를 보여주에 마룻바닥에 얇은 천을 덮으며 추워하는 모습을 통해 자신의 외로움을 부각하고 있다. 또한, 임과 제작기 살아가는 모습을 통해 임과 이별한 자신의 외로움과 신세를 보여주고 있다.12월령: 임을 위해 분디나무로 열심히 깎은 젓가락을 다른 남자가 써버렸다는 것이다. 이때, 젓가락은 화자의 분신이며 임을 위한 사랑과 정성이다. 따라서 화자는 원치 않는 인연을 맞게 되는 자신의 기구한 신세를 한탄하고 있다.2) 자신의 느낌일 년 동안 다양한 방식으로 임을 그리워하고 자신의 신세를 한탄하는 화자의 모습을 보며 임에 대한 사랑이 가득하다는 것을 느꼈다. 동시에 화자가 불쌍하고 안쓰럽다는 생각이 들었다. 물론 사랑했던 임을 잊기 위해서 많은 시간이 필요하다. 하지만 임이 없는 한가위는 즐기지 않고 빗, 나뭇가지 등을 보며 버림받은 자신의 모습을 생각하는 등 계속해서 화자가 화자를 망치고 있다는 생각이 들었다. 임을 잊는 것과 자신의 인생은 별것인데 화자는 임만이 자신의 인생이라고 생각하고 있어 안타깝게 여겨졌다. 또한, 임에 대한 화자의 순수한 사랑을 보며 앞으로 나에게 다가올 사랑을 기대하게 되었다.3. 쌍화점과 만전춘을 비교 분석해보시오.‘쌍화점’은 작자 미상의 고려 속요이며 성적으로 자유분방한 여자의 밀애를 노래하고 있다. 또한, 남녀 간의 애정을 적나라하게 나타내는 유녀의 노래로 자유분방한 여자의 사랑을 주제로 하고 있다. 이 노래는 당시 퇴폐적이었던 성 윤리를 나타냈으며, 그것을 풍자한 것으로 볼 수 있다. 쌍화점은 각 연에서 밀애의 현장을 보여주고 후렴구에 소문을 들은 여인들의 반응을 반복적으로 나타내고 있다, 또한, 각 연에 ‘내 손목을 쥐더이다’를 사용하며 적나라하고 적극적인 구애를 표현하고 있다. 1연에서는 회회아비(몽고인, 혹은 아랍 상인)와 밀애를 노래하고 있으며 2연에서는 절의 지주와의 밀애를 노래한다. 3연에서는 왕궁과 제왕을 우물, 용에 비유하며 우물 용과의 밀애를 노래한다. 마지막으로 4연에서는 술집 아비와 밀애를 노래한다.‘만전춘’은 작자 미상이고 다소 노골적이어서 저속하다는 표현도 있다. 하지만 당대 평민 계층의 진솔한 생활 감정, 인간의 성적 욕망을 잘 표현하여 문학성을 높여주고 있다는 평가를 받고 있다. 1연에서 죽음보다 임과의 사랑을 선택하겠다는 강한 사랑의 정열을 노래하고 있다. 2연에서는 자신을 창밖 도화에다 비유하여 외로운 모습을 노래하고 있으며 3연에서는 임을 향한 변치 않는 태도와 임에 대한 원망, 서운함을 볼 수 있다. 4연에서는 방탕한 임을 풍자하고 있으며 5연에서는 육체적 사랑을 묘사하며 임에 대한 상상, 욕망을 노래한다. 마지막으로 6연은 짧은 가사로 임에 대한 영원한 사랑을 염원하며 노래를 마무리한다.‘쌍화점’과 ‘만전춘’은 남녀 간의 애정을 진솔하게 다뤄 남녀상열지사로 불린 작품이다. ‘쌍화점’은 모든 연에서 육체적 사랑을 볼 수 있는 반면에 ‘만전춘’은 4연에서만 육체적 사랑은 볼 수 있다. 이때, ‘쌍화점’에서 육체적 사랑을 나누는 대상이 구체적으로 표현되었다면 ‘만전춘’은 사랑하는 임을 구체적으로 표현하지 않았다. 이때, ‘쌍화점’은 속요의 정형적 형태를 따르는 ‘정격형’으로 볼 수 있다. 정격형은 음수율이 2·3·4음절로 됐으나, 압도적으로 3음절이 우세하다. 또한, 대체로 후렴구를 가졌으며 구수율의 통일성이 없다. 정격형의 음보율은 3음보로 되었으나, 가끔 4음보도 있다, 대표적인 예로는 ‘쌍화점’ 뿐만 아니라 ‘동동’, ‘서경별곡’ 등이 있다. 반대로 ‘만전춘’은 정격형의 틀을 벗어난 ‘변격형’으로 볼 수 있다. 변격형은 음수율이 2·3·4음절로 됐으나, 압도적으로 4음절이 우세하다. 정격형과 반대로 후렴구가 차차 사라져가는 경향을 보이며 음보율도 4음보가 우세한 경향을 보인다. 하지만 구수율이 통일성이 없고 여러 연이 중첩되어 가요를 이루다는 점 등의 공통점도 가지고 있다. 대부분의 고려 속요는 우아미와 비극미를 동시에 구현하는 것으로 나타난다. ‘만전춘’이 이에 해당한다. 이는 고려 후기의 불안정한 사회 현실이 투영되었기 때문이다. 즉, 잦은 내우외환으로 인찾아보기 어렵다. 고려 후기에는 도전, 파괴의 대상, 사상체계, 숭고한 이념이 나타나지 않았던 사상적 공백기였기 때문이다. 또한, 속요는 상층지배계층에 의해 수용되어서 그들을 골계미의 대상으로 삼을 수 없었다. 따라서 ‘쌍화점’과 같이 자유분방한 육체적 사랑을 노골적으로 표현하는 과정에서 골계미가 간혹 드러난다. 또한, ‘쌍화점’은 한 연의 앞부분에는 여성 화자가, 뒷부분은 남성 화자로 이루어져 화자가 한 명이 아닌 여러 명이다. 반면에 ‘만전춘’은 화자가 한 명으로 이루어져 있다.4. 기녀 시조의 특징을 설명하시오.기녀라는 신분은 지식인들과 만남을 가지며 지식, 예술과 문학을 접할 기회를 가질 수 있다.기녀들은 사대부들과 만남을 지속하기 위해서는 문학, 예술적 공감대를 형성하고 사대부들의 언어, 사고방식을 이해하고 그들에게 맞는 수준이 되어야 했었다. 따라서 기녀들은 자연스럽게 사대부들의 문화를 받아들이고 모방함으로써 높은 수준의 지식과 문학을 가질 수 있게 되었으며 이것이 기녀 문학의 형성배경이다. 이러한 형성배경으로 인해서 기녀 시조의 형식은 사대부 시조와 유사하다. 기녀 시조는 평시조, 엇시조, 사설시조 중, 평시조로만 오늘날 전달되고 있다. 기녀들이 양반계급에 의해서 형성된 평시조만 남긴 것을 통해 당시 기녀 시조가 양반 시조와 공존했었다는 사실을 알 수 있다. 기녀 시조는 어휘적인 면에서 사대부 시조와 차이를 보여주고 있었다. 사대부 시조는 한자 어구가 대다수였다면 기녀 시조는 순우리말의 아름다움을 살린 것이 특징이다. 기녀들의 순우리말 사용을 통해 시적 언어를 발전시킬 수 있었다. 표현적인 면에서, 기녀 시조는 대다수가 애정과 관련된 내용으로, 남녀 간의 애정과 인간의 정서를 숨김없이 표출한다. 따라서 기녀 시조에는 서정적이고 낭만적인 표현이 풍부하며 주관적으로 자신을 표현한다. 또한, 기녀 신분의 내용을 시조에 담으며, 자신들의 이름을 중의적으로 표현한다. 고려 속요와 기녀 시조의 차이를 보자면, 고려 속요는 임과의 관계가 수직적이었다면, 기녀 있다.
