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정보라의 소설집 <<저주토끼>> 서평

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리포트| 2022.05.23| 6페이지| 1,500원| 조회(207)

SF소설, 머리, 정보라, 저주토끼, 몸하다, 맨부커정

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A History of English Literature (p.110-113) 번역

A History of English Literature (p.110-113) 번역A History of English Literatureby MICHAEL ALEXANDER이 글은 MICHAEL ALEXANDER의 책 A History of English Literature의 110-113쪽을 번역한 것이다.크리스토퍼 말로우희곡의 순서역사극리처드 2세------크리스토퍼 말로우셰익스피어는 키드를 능가했지만, 동시대인 크리스토퍼 말로우(1564년생)에게서 배운 점도 있었다. 말로우는 1593년 술집에서 살해되었다. 그는 위대한 탬벌린(Tamburlaine the Great, 1587)에서 자신의 재능을 천명했다.“우리가 그대를 전쟁의 장엄한 천막으로 이끌리라.그곳에서 그대는 스키타이인 탬벌린이고귀하고 경탄스러운 말로 세상을 위협하고그의 정복의 칼날로 왕국들을 채찍질하는 소리를 듣게 될 것이다.”‘위대한 행(line)’이라 불린 것은 무운율 오행시(blank verse)였다. 이 형식은 고르보다크(1561) 이후 쓰이지 않았는데, 그 위대함은 리듬의 에너지에서 비롯되었다. 말로우는 각 ‘경탄스러운 말’을 마치 로켓처럼 쏘아 올릴 수 있었고, 각 행의 마지막 강세는 외치기를 요구했다.양치기 탬벌린은 몽골 제국의 지배자로 성장하여 페르시아, 터키, 이집트, 바빌론의 군주들을 짓밟았다. 그의 잔혹함은 오직 연인 ‘신성한 제노크라테( Zenocrate )’의 부탁으로만 누그러진다. 신들에게 도전하는 그의 오만은 처벌받지 않는다. 그는 단지 죽을 뿐이다. 말로우의 몰타의 유대인(The Jew of Malta)과 닥터 파우스트(Dr Faustus)의 주인공처럼 탬벌린은 인간의 한계를 조롱하는 오만한 신흥 인물이다. 낭만주의적 르네상스 해석은 닥터 파우스트를 갈릴레오처럼 낡은 교리를 초월하는 인물로 보거나, 괴테의 파우스트처럼 인간의 열망을 상징하는 존재로 이해하기도 했다. 하지만 파우스트는 지옥을 믿지 않으면서 단지 24년의 쾌락을 위해 영혼을 판다. 그가 추구하는 지식은 낭비한다.‘Farce’는 원래 ‘속을 채움’을 뜻한다. 파우스트의 서두와 결말은 황금빛이지만, 중간 부분은 옛 도덕극(Moralities)의 악역 부조연(Vice)의 농담으로 채워져 있다. 이 형식은 또한 선과 악의 천사, 끝내 참회하지 않은 죄인을 데려가는 악마들을 등장시킨다.“곧게 뻗어 자라려던 가지는 잘려 나갔고,아폴로의 월계관은 불타버렸다.그 영광은 한때 이 학자의 마음속에 있었거늘.파우스트는 떠났도다! 그의 지옥 같은 몰락을 보라...”에필로그의 정통적 도덕은, 영국 무대에서 완전히 새로운 언어의 힘과 음악성으로 탈바꿈한다. 앞서 파우스트는 트로이의 헬레네 환영을 불러내며 말한다.“저 얼굴이 천 척의 배를 띄우고일리움의 꼭대기 없는 탑들을 불태웠던가?달콤한 헬렌이여, 그대의 키스로 나를 불멸케 하라.그녀의 입술이 내 영혼을 빨아내니, 보라, 그것이 날아간다.”열망은 환상으로 변한다. ‘불멸’의 영혼은 그가 불러낸 악마적 여인(서큐버스)의 먹잇감이 된다. 말로우는 욕망의 매혹을 전문적으로 다룬다. “오, 그대는 천 개의 별빛을 두른 저녁 하늘보다 아름답도다.” 그는 기독교적 대사에도 같은 수사적 힘 부여한다. 절망한 파우스트가 외친다. “보라, 보라, 그리스도의 피가 창공에 흐르고 있도다!” 죄는 지옥으로 이끌며, 이것은 강렬한 연극적 효과를 낳는다. 말로우의 ‘위대한 행’은 메아리치지만, 꺼져버린 열망은 섭리적이라기보다 냉소적이다.몰타의 유대인의 주인공 이름은 바라바스(Barabas)로, 복음서에서 군중이 예수 대신 석방을 원했던 도둑과 같다. 교묘한 책략가인 그는 개종한 딸을 포함한 수녀원을 폭발시켜 쾌재를 부른다. 그러나 결국 자신이 손님들을 위해 준비한 끓는 기름 가마에 빠져 죽는다. 말로우는 관객의 혐오감을 자극한다. 몰타를 지키는 가톨릭 수호자나 몰타를 공격하는 터키인들이 바라바스처럼 냉혹할 뿐이며, 오히려 그의 냉소적 활기를 가지지 못한 것을 드러낸다. 오만한 자는 지옥으로 떨어지지만, 이 작품은 비극이라기보다 위선에 대한 블랙 코미디적 경스럽게 말한다. “나는 종교를 유치한 장난감으로 여긴다. 그리고 무지 말고는 죄가 없다고 생각한다.” ‘나는 나를 가장 미워하는 이들에게서도 존경받는다’는 그의 말은(‘admired’는 본래 ‘경이롭게 여김’의 뜻이지만) 말로우가 받은 매혹을 시사한다. 바라바스의 마지막 비명은 무지의 죄가 보편적임을 보여준다.비명은 에드워드 2세의 결말에서도 울려 퍼진다. 이 작품은 권력 작용을 탐구한 말로우의 가장 공들인 희곡이다. 나약한 왕은 신분 낮은 가베스턴에 대한 동성애적 집착으로 인해 귀족들의 반란을 불러와 왕좌를 잃고, 아내와 귀족들이 공모해 그를 폐위한다. 에드워드의 살해 장면은 셰익스피어의 리처드 2세에 애수 어린 모티프를 제시했다. 비교해 보면, 말로우는 불안하고 자극적이며 비극적 복잡성이 부족하지만, 그의 유황 같은 빛나는 재능은 결코 빛바래지 않는다.희곡의 순서셰익스피어는 대략 15881590년부터 1611년까지 평균적으로 1년에 두 편의 희곡을 썼는데, 15921594년에는 흑사병으로 극장이 폐쇄되었기 때문에 예외였다. 그의 동시대인들은 오늘날 우리가 극장에서나 학교에서 작품을 접하듯이, 셰익스피어의 희곡을 한 편씩 보고 읽었다. 그러나 『제1차 간행대본(Folio)』은 독자들에게 셰익스피어의 전집을 제공했으며, 대표작들을 읽기 전에 그의 작품 순서를 연대기적·장르적 측면에서 살펴볼 만하다.그는 사랑을 주제로 한 희극과 연대기극으로 시작했다. 첫 10년 동안은 잉글랜드 왕 이름을 딴 아홉 편의 희곡, 열 편의 연애 희극, 그리고 역사와 무관한 비극 두 편을 썼다. 두 번째 10년에는 더 비판적인 희극과 비극, 로마사를 소재로 한 작품들이 나오며, 마지막에는 『템페스트』로 끝나는 네 편의 로맨스극이 뒤따른다. 엘리자베스 여왕 사후 10년 뒤 그는 플레처와 함께 『헨리 8세』와 『두 귀족 연인들』을 공동 집필했다.역사극『제1차 간행대본(Folio)』의 장르 분류는 거칠다. 예컨대 그리스·로마사를 다룬 작품은 ‘비극’으로 분류되어 문제를 일으켰다. 셰익스피 않았기 때문이다. 그는 종종 비극에 희극을, 희극에 비극을 집어넣어 고전주의자들을 당황하게 했다. 셰익스피어가 확립한 역사극은 순수한 고전극이 아니다. 그는 총 열 편의 잉글랜드 역사극을 썼는데, 『제1차 간행대본』에서는 왕의 즉위 순서에 따라 배열되어 있다. 그러나 즉위 순서는 집필 순서가 아니었다.첫 번째 4부작은 『헨리 6세』 3부와 『리처드 3세』로, 15901593년에 집필되었다. 우리가 살펴볼 두 번째 4부작은 『리처드 2세』, 『헨리 4세』 1·2부, 『헨리 5세』로, 15951599년에 쓰였다.『헨리 6세』 3부는 느슨한 구성의 장대한 서사극으로, 애국적·군사적이고 시각적 볼거리를 제공한다. 이에 비해 『리처드 3세』는 연대기를 극화한 것이라기보다 본격적인 드라마이다. 초판 콰르토의 제목은 『요크의 리처드의 비극』이었고, 실제로 비극적 형식을 갖추고 있다. 이후 작품들과 비교하면 여전히 다소 거칠지만, 이는 초기작 『코미디 오브 에러스』, 『말괄량이 길들이기』, 『타이터스 안드로니쿠스』가 감상 없는 고전극을 모방한 것과 비슷하다.『리처드 3세』는 토머스 모어의 산문 『리처드 3세의 역사』(1513, 라틴어·영어)에서 많은 부분을 가져왔는데, 이는 폭군에 대한 연구였다. 셰익스피어의 비틀린 음모가 캐릭터는 모어에게서 기원한다. 중세 연대기 작가들이 신의 섭리와 인물의 성격으로 역사를 서술한 반면, 모어 같은 인문주의자들은 로마 역사가 타키투스(서기 55~115 이후)의 방식으로 분석적 역사를 썼다. 『리처드 3세』의 주인공은 도덕극의 부정적 인물(바이스) 형상을 닮았지만 단순히 악한 존재만은 아니다. 독백을 통해 내면 의식을 드러내는 중심 인물은 도덕극 『에브리맨』에서도 볼 수 있지만, 리처드는 최초로 독백하는 셰익스피어적 주인공이다.셰익스피어의 왕조극은 『리처드 3세』와 튜더 왕조의 등장으로 끝난다. 헨리 8세의 세 자녀는 각각 선대의 종교 정책을 뒤집었다. 셰익스피어가 집필을 시작할 무렵, 엘리자베스의 후계자인 스코틀랜드의 제임스 6세의 어머를 다루는 것은 위험했다. 1547년 이후 튜더 왕조는 국민들이 정기적으로 강단에서 왕권의 신적 임명과 백성의 복종 의무에 관한 설교를 듣게 했다. 교회 출석은 법이었으며, 연간 아홉 차례 왕권과 질서, 복종에 관한 강론이 낭독되었다.1594년경 집필된 『토머스 모어 경』이라는 희곡의 필사본이 남아 있는데, 여섯 명의 작가가 참여했으며 그중 한 사람이 셰익스피어로 추정된다. 그러나 이 작품은 여왕 생전에는 공연되지 못했다. 엘리자베스 여왕이 죽은 지 10년 후, 셰익스피어는 『헨리 8세』를 공동 집필했는데, 그 안에서 토머스 모어와 아라곤의 캐서린은 동정적으로 묘사된다.셰익스피어의 역사극은 『홀린셰드 연대기』(1587)와 『우드스톡』 같은 작품에 의존했다. 『우드스톡』은 리처드 2세의 숙부 토머스 우드스톡의 살해 사건을 다룬다. 1601년 에식스 백작이 반란을 일으키기 전날 오후, 그의 지지자들은 특별히 『리처드 2세』 공연을 요청했다. 배우들은 이 작품이 진부하다고 거절했으나, 여왕은 이 작품이 이미 40번 공연되었다고 말했다. 그러나 여왕은 또한 “내가 리처드 2세다, 알지 못하느냐?”라고 말했는데, 이는 이 작품이 여전히 위험하고 정치적으로 민감했음을 보여준다. 리처드는 랭커스터 가문에 의해 폐위(그리고 살해)되었고, 튜더 왕조는 그 가문으로부터 왕위 계승권을 물려받았다. 결국 에식스는 처형되었다.리처드 2세『리처드 2세』는 역사적 비극으로, 설정과 관객의 동정심을 조종하는 방식에서 말로우의 『에드워드 2세』를 모델로 삼았다. 두 작품 모두 왕의 무책임과 부적합함이 명확하게 드러나지만, 왕이 폐위된 후에는 관객으로 하여금 그를 동정하게 만든다. 『에드워드 2세』에서 에드워드는 가베스턴의 호의에 빠져 국가를 돌보지 않으며, 그의 고귀한 반대자들은 그보다 덜 호감이 간다. 아내와 아들은 그를 배신한다. 말로우는 권력의 부조리한 작동을 보여주되, 동성애적 집착의 섬광으로 완화시킨다. 뜨거운 철봉과 비명 후, 작품은 ‘안심시키는’ 젊은 에드워드 3세로 끝난다.

인문/어학| 2025.08.31| 6페이지| 1,000원| 조회(51)

번역, 영어, English Literature

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A History of English Literature (p.106-110) 번역

A History of English Literature (p.106-110) 번역A History of English Literatureby MICHAEL ALEXANDER이 글은 MICHAEL ALEXANDER의 책 A History of English Literature의 106-110쪽을 번역한 것이다.보존된 극작품행운과 명성드라마상업극장선구자들-------보존된 극작품1616년 셰익스피어가 세상을 떠났을 때, 그의 희곡의 절반은 인쇄되지 않은 상태였다. 그러나 1623년 두 명의 동료 배우가 모아 낸 전집이 있었다. 거의 900쪽에 달하는 대형 이단본(Folio)으로, 제목은 *희극, 역사극, 비극(Comedies, Histories, and Tragedies)*이었고, 총 36편의 희곡이 수록되어 있었다. 시인이 살아 있을 때는 19편의 희곡이 소형 판형인 쿼토(Quarto)본으로 출판되었는데, 이들은 해적판이어서 배우들이 더 나은 판본을 내도록 자극했다. 이후 자주 공연된 작품들의 쿼토본도 발간되었다.저자가 직접 원고에서 인쇄된 본문을 교정했다는 흔적은 없다. 만약 이 *제1이단본(First Folio)*이 없었다면, 영문학은 지금과는 전혀 달랐을 것이다. 1611년에 나온 *공인역 성경(Authorized Version)*이 없었다 하더라도 영국에는 여전히 성경이 있었을 것이다. 그러나 셰익스피어의 친구들이 그의 작품을 인쇄하지 않았다면, 희곡의 절반?맥베스와 템페스트 같은 작품들?이 사라졌을 것이다. 그러므로 이 이단본이야말로 그의 진정한 기념비이다. (그의 희곡은 누군가 다른 사람, 즉 귀족이나 대학 출신이 쓴 것이라는 주장은, 그것을 믿는 이들의 심리를 보여줄 뿐이다.)이 이단본에는 벤 존슨(Ben Jonson, 1572-1637)이 쓴 서문시가 붙어 있다. 존슨은 1616년에 자신의 작품집을 마치 고전 작가처럼 *작품집(Works)*이라는 제목으로 출판했었다. 그의 시 「사랑하는 저자, 윌리엄 셰익스피어 씨와 그가 남긴 것에 바쳐(To the memory of my beloved, the author Mr William Shakespeare: and what he hath left us)」에서, 존슨은 셰익스피어를 과거 영국의 시인들보다 높이 평가하고, 비극 작품을 아이스킬로스, 에우리피데스, 소포클레스에게 보여줄 수 있기를 바란다고 했다. 하지만 희극에 있어서는 셰익스피어가 그들과 비교해도 손색없다고 칭송했다.“오만한 그리스, 거만한 로마가 내놓은 모든 것보다,혹은 그들의 재에서 나온 모든 것보다 더 위대한 자.나의 영국이여, 이제 너의 보배를 자랑하라,유럽의 모든 무대가 경의를 바쳐야 할 이여.그는 단지 한 시대의 사람이 아니라, 모든 시대를 위한 사람이다!”결론은 일종의 신격화(apotheosis)였다. 셰익스피어는 ‘에이번의 달콤한 백조(Sweet Swan of Avon)’로 불리며 하늘로 들어 올려져 ‘시인들의 별(Starre of Poets)’로 칭송된다. 물론 이는 재치 있는 시적 과장이지만, 셰익스피어가 유럽 최고의 극작가일 뿐 아니라 ‘모든 시대를 위한’ 작가라는 평가는 여전히 설득력을 가진다. 존슨은 시에 대한 높은 이상을 가진, 까다로운 비평가였다. 그는 셰익스피어에 대해 “나는 그 사람을 사랑했고, 우상숭배와는 다른 방식으로 그의 기억을 그 누구보다도 높이 기린다”고 썼다.존 밀턴(John Milton) 역시 1632년의 제2이단본(Second Folio)에 실린 시에서, 셰익스피어의 ‘델포이적 시구(delphick lines)’가 남긴 ‘깊은 인상’을 언급하며, 존슨을 따라 그를 “나의 셰익스피어”라고 불렀다.작가들은 일찍이 셰익스피어를 받아들였지만, 비평가들은 뒤따라왔다. 존슨이 경계했던 ‘우상숭배’는 1769년 4월, 데이비드 개릭(David Garrick)과 제임스 보스웰(James Boswell)이 주도한 스트랫퍼드 기념제(Stratford Jubilee)에서 본격화되었다. 이때 ‘음유시인(The Bard)’이라 불린 셰익스피어의 가짜 유품들이 수천 개나 팔렸다. 이후 존슨의 재치 섞인 과장이 독일과 심지어 프랑스에서도 진지하게 받아들여졌다. 1818년, 낭만주의 시인 존 키츠(John Keats)는 「다시 리어왕을 읽으며(On sitting down to read King Lear once again)」라는 시에 제목을 붙였다. 이제 음유시인은 무대에서 공연되는 것보다 책으로 더 많이 읽히는 존재가 되었다.행운과 명성그러나 셰익스피어가 오늘날까지 살아 있는 이유는 그가 극작가이기 때문이다. 그의 작품은 영어권 안팎에서 매일같이 공연을 통해 새롭게 재창조된다. 그는 연극이 황금기를 맞이하던 시기에 무대에 합류했는데, 그때는 지적 자극, 문화적 자신감, 언어적 활력이 넘치던 시대였다. 자료는 충분했다. 번역을 통해 고전과 유럽 문학이 새롭게 소개되었고, 시드니와 스펜서가 보여준 영국 시의 모범이 있었으며, 릴리, 키드, 말로우가 남긴 활력 넘치는 연극 전통도 존재했다.셰익스피어는 운이 좋았다. 그의 영어는 오늘날에도 대체로 이해 가능하기 때문이다. 예를 들어, 초서의 ‘verray parfit gentil knyght’라는 표현은 오늘날 오해될 수 있다. verray는 ‘진실한’, parfit는 ‘완전한’, gentil은 ‘고귀한’을 뜻한다. 초서와 비교하면 셰익스피어는 단어 사용에서 더 많은 위험을 감수했지만, 그의 시대 이후 의미 변화는 훨씬 적었다.그는 또한 근대의 시작점에 살았다. 그의 세계관은 기독교와 인문주의 이상에 의해 형성되었고, 그것은 이후 이어진 많은 사상에 영감을 주었다. 그는 학교와 가정에서 좋은 기반을 마련했지만, 세상에서 스스로 길을 개척해야 했다. 스무 살 무렵에는 이미 세 아이의 아버지가 되었고, 연극은 그에게 생계를 제공했다.드라마드라마가 교회에서 거리로 나온 지 200년이 지난 시점이었다. 다만 성서 이야기를 여름 축일에 하루 종일 공연하던 ‘미스터리극(Mystery plays)’은 셰익스피어 시대까지 이어졌다. 종교개혁은 많은 행렬과 의식을 국가 행사로 옮겼고, 교회가 위축된 뒤 연극이 시대의 문제를 조심스레 논할 수 있는 주요 공간이 되었다. 새롭게 형성된 대중은 연극에 대한 강한 수요를 보였으며, 이에 따라 극장이 세워졌다. 상업적 합자회사들이 런던 시 외곽, 특히 템스강 남쪽 유흥지구에 극장을 지었는데, 이곳은 시내에서는 허용되지 않던 오락이 모여 있던 곳이었다.상업극장떠돌이 배우들은 돈을 벌지 못했다. 모자를 돌려 돈을 걷으려 해도 관객은 쉽게 흩어졌다. 그러나 1550년대 런던의 여인숙 마당에서는 관객이 입구에서 1페니를 상자에 넣었고(→ ‘박스오피스’라는 말의 기원), 1576년 목수이자 배우, 흥행업자였던 제임스 버비지(James Burbage)가 *더 시어터(The Theatre)*라는 최초의 상설 공공극장을 지었다. 이는 레스터 백작의 연극단을 위해 세운 것이었고, 이 극단은 왕실 특허를 받았다. 극장의 이름(그리고 아마도 구조)은 고전극장을 연상시키지만, 버비지는 그가 세운 무대에서 공연된 작품들이 당시의 비연극적 시보다 후대에 더 높게 평가될 것이라고는 상상하지 못했을 것이다.1599년, 새로 세워진 *글로브 극장(Globe)*은 3층 높이로, 사우스워크 대성당 근처에 자리했으며, 주변에는 다른 극장들과 여관, 교회, 상점, 매춘굴, 투계장과 곰 사육장이 있었다. 청교도들은 극장을 두려워했고, 궁정은 그것을 감시했으며, 연극은 검열과 허가를 받아야 했다. 셰익스피어의 극단은 더 시어터의 오래된 목재로 글로브를 지었고, 이곳은 3,000명이나 수용할 수 있었다. 이는 엄청난 관객 수였으나, 1996년 복원 개관한 현대 글로브는 놀랍도록 친밀한 분위기를 자아낸다. 당시 런던 인구는 약 20만 명이었고, 그 안에 5개의 대형 극장이 있었다. 열흘 공연이 ‘장기 공연’으로 여겨졌으며, 재공연은 드물었기에 항상 새로운 연극이 필요했다.연극은 오후에 공연되었으며, 무대는 지붕이 있는 마당에 설치되고 관람석은 초가로 덮여 있었다. 셰익스피어가 말한 ‘두 시간 동안의 무대의 교통(two hours’ traffic of the stage)’에는 무대 장치 교체가 포함되지 않았다. 한 장면이 끝나면 곧바로 다른 장면이 시작되었고, 배우가 등장하며 “이 성은 쾌적한 장소구나” 또는 “이 단검이 내 앞에 보이는가?”라고 말하면, 관객은 무엇을 상상해야 하는지 알 수 있었다. 관객은 어두운 극장에서 불신을 잠시 접는 것이 아니라, 대낮에 상상 놀이에 ‘협력’했다.여배우가 없었으므로 성숙한 클레오파트라도 소년이 연기했다. 운문 자체가 하나의 약속(convention)이었고, 독백이나 방백도 마찬가지였다. 심지어 투명인간 설정조차, 한 배우가 대낮에 “나는 보이지 않는다”라고 속삭이면 그렇게 받아들여졌다. 배우의 발 앞에 서 있던 관객(‘그라운들링’ groundlings)은 그를 보고, 듣고, 냄새까지 맡을 수 있었지만, 모든 대사를 이해하지는 못했을 것이다. 그러나 장중하고 운율 있는 언어는 그 자체로 매력이 있었고, 군중은 화려한 설교를 듣듯이 그것을 즐겼다.글로브는 런던 시민의 상당수를 끌어들일 수 있었으며, 그들은 이탈리아 오페라, 스페인 투우, 영국의 팬터마임처럼 적극적으로 참여했다. 대중적 활기와 거친 유머는 시적 지성과 어깨를 맞대고 있었다.

인문/어학| 2025.08.31| 5페이지| 1,000원| 조회(60)

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A History of English Literature (p.101-106) 번역

A History of English Literature (p.101-106) 번역A History of English Literatureby MICHAEL ALEXANDER이 글은 MICHAEL ALEXANDER의 책 A History of English Literature의 101-106쪽을 번역한 것이다.토머스 캠피언 (Thomas Campion)산문(Prose)- 존 릴리 (John Lyly)토머스 내시 (Thomas Nashe)리처드 후커 (Richard Hooker)윌리엄 셰익스피어-셰익스피어의 생애토머스 캠피언 (Thomas Campion)모든 송라이터(song-writer)들 가운데, 기발한 작곡가이자 마스크(masque, 궁정극) 창작자인 토머스 캠피언(1567-1620)은 가장 뛰어난 정량적 운율시(quantitative verse) 를 썼다. 그의 「장미 빛 뺨의 로라여, 오라」(Rose-cheeked Laura, come)는 이상화된 여성이 춤추는 모습을 찬미한 작품으로, 그 대표적인 예라 할 수 있다. 이후 비슷한 주제의 작품들에서는 무용수가 플라톤적 조화의 상징으로서 노래까지 부르지만, 캠피언의 로라는 오직 그녀 자신의 침묵의 음악(그리고 그의 언어적 지성)으로만 반주된다.장미빛 뺨의 로라여, 오라.네 아름다움의 고요한 음악과 함께매끄럽게 노래하라.서로가 서로를 은혜롭게 빛내며.사랑스러운 형상은 흐른다,신성하게 빚어진 충만에서:음악적 화음이여.하늘은 음악이요, 네 아름다움의 탄생은 하늘의 것이다.우리가 부르는 이 둔탁한 음조는불협이 은총을 위해 필요로 하는 장식일 뿐;오직 순수한 사랑의 아름다움만이불협을 알지 아니하고기쁨 속에 늘 움직인다.맑은 샘이 흐름으로 새로워지듯,언제나 완전하며, 언제나 그 안에 스스로 영원하다.이 시에서 음절의 길이와 강세를 맞추는 운율적 배열(주로 트로케, trochaic) 은 두 번 깨어진다. 9~10행에서는 가수가 일부러 서툰 듯 가장하는 효과를 내고, 13행에서는 "still" 이 ‘움직이지 않는’과 ‘er lute Corinna sings)」 역시 음악적 효과를 모방한다. 「나의 가장 달콤한 레스비아여, 우리가 살고 사랑하게 하라(My sweetest Lesbia, let us live and love)」는 카툴루스(Catullus)의 「Vivamus, mea Lesbia, atque amemus」를 당대적으로 변주한 뛰어난 작품 중 하나다.산문(Prose)- 존 릴리 (John Lyly)새로 부흥한 문법학교(Grammar School)의 한 성과는 시드니가 사용했던 것과 같은 인공적 산문(art prose) 의 출현이었다. 그 정점은 존 릴리(John Lyly, c.1554-1606)의 『유퓨이스(Euphues)』(1578)였다. 그는 표준 라틴 문법서의 저자의 손자였다. 유퓨이스(그리스어: ‘잘 타고난 자’)는 “아테네에 거주했는데, 막대한 유산을 지닌 젊은 신사로, 너무나 준수한 용모를 가졌기에 그의 외모가 자연(Nature)의 은혜인지, 그의 재산 증식이 운명(Fortune)의 선물인지 의심될 정도였다.”여기서 ‘patrimony(유산)’와 ‘personage(용모)’, ‘Nature(자연)’와 ‘Fortune(운명)’, ‘person(사람)’과 ‘possessions(소유물)’을 균형 있게 배열한 것은 대구(parallelism), 두운(alliteration), 수사적 기교 에 대한 즐거움을 보여준다. 궁정 사회는 이 유행을 받아들였고, 이런 문체는 세대가 지난 존 밀턴의 산문에서도 여전히 감지된다. 권장된 수사적 모델은 키케로(Cicero) 의 문체였는데, 균형 잡힌 수사와 리듬을 사용하면서도 르네상스의 키케로주의는 키케로보다 훨씬 더 인공적이었다. 이는 도덕적 영역에서조차 ‘모범적 영웅’ 유퓨이스의 사례처럼 장난스러운 과장 으로 치닫곤 했다.이 젊은이가 나폴리에 도착했는데(쾌락은 이익보다 많고, 이익은 경건보다 많은 곳), 그 성벽과 창문은 베스타의 신전(순결의 여신)보다는 비너스의 장막을 닮아 있었다. 그곳에는 마음을 정욕으로 끌고 가거나 르보다 파리스에게, 다이아나보다 플로라(풍요의 여신)에게 더 알맞은 곳이었다.이와 같은 대구적·대조적 문체 는 셰익스피어의 헨리 4세 에서 폴스타프가 왕자 할을 교리문답하듯 가르치는 장면에서 풍자되었다. 이 시기 ‘문체 전쟁(style-wars)’에서 교사(학교식 문법의 수호자)가 차지한 역할은, 유달(Udall)의 「롬버스(Rhombus)」나 셰익스피어의 『사랑의 헛수고(Love’s Labour’s Lost)』의 네이선니엘 목사 같은 인물의 희화적 묘사에서 잘 드러난다.토머스 내시 (Thomas Nashe)토머스 내시(1567-1601)는 말로의 대학생적 불경함을 한층 더 밀고 나갔다. 그의 과장된 성격은 제목들만 보아도 알 수 있다. 『가난뱅이 피어스가 악마에게 올린 탄원(Pierce Penniless his Supplication to the Divell)』 ― 궁핍한 작가의 하소연『그리스도의 예루살렘에 대한 눈물(Christs Teares over Jerusalem)』 ― 묵시록적 풍자 『밤의 공포(The Terrors of the Night)』 ― 악몽 연구 『불운한 여행자, 혹은 잭 윌튼의 생애(The Unfortunate Traveller. Or The Life of Jacke Wilton)』 ― 해외 방랑기 『사프런-월던으로 가세, 혹은 가브리엘 하비 사냥이 시작되었다(Have with you to Saffron-Walden, Or Gabriel Harveys Hunt is up)』 ― 팸플릿 논쟁『개들의 섬(The Isle of Dogs)』 ― 소실된 희곡 『내시의 사순 음식(Nashe’s Lenten Stuffe)』 ― 붉은 청어를 풍자적으로 칭송한 작품, 「히어로와 렌더」 패러디 포함 『여름의 마지막 유언장(Summers Last Will and Testament)』희극 『피어스 페니리스』는 연극을 공격하는 청교도들에 맞서 다음과 같이 변론한다.우리 배우들은 해외의 배우들처럼 음탕한 희극 배우들이 아니다. 그들은 매춘부와 창녀들을 기용하여 창녀, 어릿광대’와 같은 상투적 역할로 구성되지 않는다.『불운한 여행자』에서 내시는 영국인 방문객에게 미치는 이탈리아의 부정적 영향을 개탄한다. “거기서 그는 무신론의 기술, 향락의 기술, 매춘의 기술, 독살의 기술, 남색의 기술을 배워 온다.” 일요신문식 도덕주의적 어조에도 불구하고, 내시는 청교도들과, 특히 스펜서의 친구였던 가브리엘 하비와 전쟁을 벌였다. 그의 독설은 너무 심하여 교회 당국은 “내시의 책과 하비 박사의 책은 어디서든 압수하고, 두 사람의 저작은 이후 결코 다시 인쇄되지 못할 것” 이라고 명령했다.리처드 후커 (Richard Hooker)청교도들은 무명으로 배포된 ‘마프릴레이트(Marprelate)’ 소책자 에서 잉글랜드 국교회를 공격했는데, 그 어조는 “주여, 그들의 이빨을 꺾으소서”(시편 58편)와 같은 기도문에서 따온 것이었다. 이에 대해 좀 더 이웃을 사랑하는 태도를 보인 인물이 리처드 후커(1553-1600)였다. 그는 『교회 정치법(Laws of Ecclesiastical Polity)』에서 잉글랜드 국교회의 사도적 감독제와 교리를 옹호하면서, 성경뿐 아니라 자연법에도 호소하였다. 그의 신중하고 절제된 논리 는 다음 구절에서 잘 드러난다.“그러므로 사랑하는 형제들이여, 가장 좋고 안전한 길은 여러분의 지나간 행위를 새롭게 계산하는 것입니다. 여러분이 맡은 원인을 처음부터 다시 살피고, 가능한 한 꼼꼼하게 점검하여, 논점 하나하나를 가장 철저히 따져 보아야 합니다. 지금까지 마음에 넘쳐 흘렀던 그 쓴 쓸개즙을 내려놓고, 온유함으로 진리를 탐구하십시오 …”후커의 논문과 롤리의 『역사(History)』는 새로운 영어 산문 담론(discursive prose) 의 주요한 업적으로 꼽힌다.윌리엄 셰익스피어-셰익스피어의 생애윌리엄 셰익스피어는 1564년 워릭셔(Warwickshire)의 애번(Avon) 강변 시장 마을 스트랫퍼드에서 태어났다. 그는 장갑장이었던 존 셰익스피어와 지주 가문의 딸 메리 아든 사이에서 태어난 여덟 자녀 중 장남이이 금지되었다. 법적으로 아버지를 따라 다녀야 했던 홀리 트리니티 교회에서도 많은 것을 배웠을 것이다. 집에서는 세 명의 남동생과 한 명의 누이(세 누이는 어린 시절 사망)를 두었고, 주변에는 강가 초원, 과수원, 공원이 있었다. 또한 그는 마을의 공적 생활도 보았으나, 아버지의 사회적 지위는 점차 쇠퇴했다. 순회 연극단이 스트랫퍼드를 방문했으며, 가까운 코번트리에서는 성체 축일에 신비극(Mystery Play) 연극이 상연되기도 했다.그는 아마 15세쯤 학교를 떠났고, 18세에 여덟 살 연상이던 앤 해서웨이와 결혼했다. 교회에서 결혼식을 올릴 당시 앤은 이미 임신 중이었으며, 첫째 딸 수산나는 1583년에 태어났다. 1585년에는 쌍둥이 아들 해믓과 딸 주디스가 태어났다. 그 후 셰익스피어가 다시 기록에 등장하는 것은 1592년 런던에서로, 한 대학 출신 작가가 인쇄물에서 그를 공격하며 “백지시(Blank Verse)를 누구 못지않게 부풀려 쓸 수 있다고 생각하는 ‘건방진 까마귀’”라고 경고한 것이다. 그는 “스스로만의 착각 속에서 나라에서 유일한 셰이크-씬(Shake-scene)”이라 불렸다. 이는 곧 셰익스피어를 가리키는 것으로, 그의 이름은 다양한 형태로 기록되었는데, 그중 일부는 장난스러운 표현이기도 했다.그렇다면 1579년부터 1592년까지의 ‘잃어버린 세월’ 동안 그는 어떻게 살았을까? 아무것도 알려져 있지 않지만, 1681년 한 배우가 존 오브리(John Aubrey)에게 “셰익스피어가 젊은 시절 시골에서 교사로 일했다”고 전했다. 셰익스피어는 1581년 알렉산더 하우튼(Alexander Houghton)이라는 가톨릭 지주의 유언장에서 돈을 물려받은 인물 *윌리엄 셰익스프트(Shakeshaft)*와 동일인일지도 모른다. 하우튼의 이웃 존 코텀(John Cottom)은 셰익스피어가 다녔던 스트랫퍼드 학교의 교장이었다. 주목할 만한 가톨릭 교도들이 그 학교에 있었는데, 존 코텀이 떠난 후 그의 동생은 1582년에 사제로서 에드먼드 캠피언과 함께 처형있다.

인문/어학| 2025.08.31| 6페이지| 1,000원| 조회(52)

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A History of English Literature (p.97-101) 번역

A History of English Literature (p.97-101) 번역A History of English Literatureby MICHAEL ALEXANDER이 글은 MICHAEL ALEXANDER의 책 A History of English Literature의 97-101쪽을 번역한 것이다.월터 롤리 경‘자코베탄(Jacobethans)’크리스토퍼 말로노래 (Song)월터 롤리 경영국 시문학의 황금기를 연 인물들은 역사적인 대조를 보여준다. 시드니는 귀족으로서 인쇄 출판을 하지 않았으나, 그의 작품은 여러 필사본을 통해 전해진다. 반면 스펜서의 시는 어떤 것도 필사본으로 전해지지 않는다. 그는 장학금을 받은 학생 출신으로, 전문 작가였지만 궁극적으로는 왕실의 고용과 후원에 의존해야 했다. 다음 단계는 크리스토퍼 말로(1564년생)에 의해 표시된다. 그는 캔터베리 킹스 스쿨과 케임브리지에서 공부한 가난한 장학생이었다. 그 또한 왕실을 위해 일했지만, 1587년 탐벌레인으로 조기에 극적인 성공을 거두었다. 같은 해 태어난 중산층 출신의 셰익스피어는 대학에 가지 않았지만, 상업극장에서 배우와 극작가로 생계를 꾸렸고, 극장의 수익을 공유했으며, 극장이 문을 닫았을 때만 시를 출판했다. 위대한 신사와 숙녀들도 글을 썼지만, 그것으로 생계를 유지하지는 않았다. 헨리 8세, 엘리자베스 1세, 옥스퍼드 백작과 에식스 백작 모두 훌륭한 글을 썼으며, 서리 백작과 펨브로크 백작부인은 그보다 더 뛰어났다. 그러나 글쓰기는 그들의 수많은 역할 가운데 하나였을 뿐이다. 헨리 8세는 훌륭한 음악을 작곡했고, 엘리자베스 여왕은 보에티우스를 번역했으며 세련된 이탤릭 필체로 글을 썼다.‘신사는 글로 생계를 꾸리지 않는다’라는 확신은 월터 롤리 경(c.1552?1618)의 삶에서 잘 드러난다. 그는 시골 신사의 아들로 태어나 평생 데번셔 지방 억양을 유지했다. 그는 한 시대를 대표하는 인물이자, 거의 출판하지 않은 엄청난 재능의 시인이었으며, 아마추어였다. 현존하는 30편 남짓의 시는 그의 거대한 인격을 둘러싼 흩어진 제스처처럼 남아 있다. 어떤 작품들은 그의 경력과 후원 관계와 분리할 수 없는데, 예컨대 신시아에게 바친 바다(The Ocean to Cynthia, 1870년 출간)와 「내가 라우라가 묻힌 무덤을 보았다 생각했노라」가 그러하다. 후자의 작품은, 롤리에게 바쳐진 요정의 여왕 덕분에 엘리자베스의 명성이 페트라르카의 라우라보다 빛난다고 주장한다.롤리가 실제로 출판한 시들은 좌절된 야심을 드러낸다. 그는 대담한 군인이자 버지니아의 개척 총책임자였으며, 여왕의 총애를 받아 1584년에 기사 작위를 받았다. 그러나 1592년 궁정 시녀와의 연애 사건으로 총애를 잃었다. 잠시 탑에 갇혀 지내면서 그는 「거짓된 꿈처럼, 나의 기쁨은 사라졌노라」와 그의 가장 뛰어난 시인 「거룩한 땅에서 오는 그대」를 썼다.거룩한 땅, 월싱엄에서 오는 길에그대, 나의 참사랑을 만나지 않았는가,오는 길에?내가 만난 이가 여럿인데,그대의 참사랑을 어떻게 알아볼 수 있을까?거룩한 땅으로 가는 길에수많은 이들이 오가곤 했는데.그녀는 희지도 않고 검지도 않으니,그러나 하늘처럼 아름답다네.그 누구도 지상과 하늘 어디서도그토록 신성한 형상을 지니지 못했네.왈싱엄(노퍽에 있는 성모 마리아 성지)에서 돌아오는 순례자는 이 ‘그녀’를 알아본다: 엘리자베스의 머리카락은 붉었다. 랠리의 발라드(아나파에스트 율격으로 쓰임)는 활기차면서도 품격 있고 애조를 띤다. ‘The Lie(거짓말)’의 꾸짖음은 단호한 움직임을 보이는데, 여기에는 인상적인 종결구가 담겨 있다:궁정에 가서 말하라, 그것이 빛나고썩은 나무처럼 빛난다고;교회에 가서 말하라, 그것이 선을 보이지만선을 행하지는 못한다고:교회와 궁정이 반박한다면,둘 다에 거짓이라 말하라.랠리는 제임스의 즉위를 음모한 혐의로 사형을 선고받았다. 그러나 1616년 감옥에서 풀려나 황금의 왕국 엘도라도를 찾아가는 원정을 이끌게 된다. 그는 이 왕국이 기아나(Guiana)에 존재한다고 주장했다. 그러나 발견하지 못하고, 그의 부하들이 스페인 정착지를 불태우는 바람에, 1618년 귀국하자마자 그는 참수되었다. 탑 안에서 쓴 시들 중 몇 편은, 그의 좌절을 넘어 이전 튜더 왕조 시가의 도덕적 신념을 다시 표현하는데, 그것도 그가 뛰어났던 단순한 형식을 통해서였다. 한때 랠리의 작품으로 여겨졌던 「열정적인 인간의 순례(Passionate Man’s Pilgrimage)」 는 최근 무명의 가톨릭 저항자의 작품으로 재귀속되었다.나의 고요의 가리비 껍질을 주시고,걷기 위한 믿음의 지팡이를 주시고,기쁨의 자루, 불멸의 양식을 주시고,구원의 병을 주시며,영광의 가운, 희망의 참된 담보를 주신다면,나는 이렇게 나의 순례를 떠나리라.랠리의 (1614) 는 그 결론 부분이 특히 유명하다:오, 웅변적이며, 공정하고, 강대한 죽음이여!누구도 설득할 수 없었던 자를 네가 설득하였고;누구도 감히 행하지 못한 것을 네가 행하였으며;온 세상이 아첨하던 자들을네가 세상에서 쫓아내고 멸시하였도다.멀리서 모아온 모든 위대함, 모든 오만, 잔혹, 야심을네가 모두 모아 이 두 단어로 덮어버렸으니: Hic jacet! [여기 누웠노라 …]이런 극적 진부함(dramatic commonplace)은 엘리자베스 시대 문학의 핵심에 가깝다. 랠리는 그 시대 야망의 극단을 체현했고, 몰락했고, 다시 회복하려 했으며, 마침내 그것의 묘비명을 쓰고 또다시 썼다.‘자코베탄(Jacobethans)’시드니와 스펜서 이후, 이제는 수확의 시기였다. 셰익스피어를 잠시 제쳐 두더라도, 1590년대는 아마 영국 시 문학사에서 가장 풍요로운 10년일 것이다. “갑자기 ‘적어도 어느 정도 재능 있는 시인 서른 명 이상이 글을 쓰고 있음이 알려졌다’”(엠리스 존스) ? 그중에는 존 던도 포함되는데, 그는 1600년 이전 풍자시, 연애시, 방탕한 시 등을 썼다.1600?1610년대도 드라마를 제외하더라도 거의 그에 못지않다. 영국 시의 위대한 폭발은 1375?1400년, 1590?1610년, 1798?1824년에 찾아온다. 리처드 2세 시대(Ricardian)와 낭만주의 시대(Romantic)의 별들은 (셰익스피어를 제외한다면) 위대하기는 하지만, ‘자코베탄’ 시인들만큼 많은 수는 아니다.셰익스피어의 햄릿 (1601)에서 왕자는 검은 망토를 입는다. 야코비안 비극은 실로 매우 어두웠다. 엘리자베스 시기의 ‘황금기’ 시문은 1588년에 끝났다. 글로리아나(엘리자베스)의 절정 이후, 작가들은 덜 이상적인 주제를 다루었다. 말로는 벌거벗은 의지와 야망의 몰락을 썼고, 던은 인간의 어리석음을 조롱했으며, 베이컨은 에세이에서 인간의 거만함을 축소시켰다. 회의적이고 분석적인 분위기는 가톨릭 유럽에 맞선 더 칼뱅주의적인 기질과 맞물렸다. 엘리자베스 치하 먼스터 지역 개간 사업은 제국의 가혹함을 영국인들에게 더 가까이 가져왔다.크리스토퍼 말로크리스토퍼 말로의 작품에서 시보다 연극이 압도적인 위치를 차지한다. 그러나 그의 시 〈나와 함께 살며 나를 사랑해주오(Come live with me and be my love)〉 는 널리 사랑받았고, 월터 롤리의 〈목동에게 요정의 대답(The Nymph’s Reply to the Shepherd)〉 으로 답변되었으며 많은 패러디를 낳았다. 이 시는 라틴 서정시의 주제를 우아하게 다시 풀어낸 것으로, 롤리의 〈세레나(Serena)〉 와 당대의 다른 서정시들 역시 같은 맥락에 놓인다. 르네상스 시대의 여러 시 형식 중 서정시는 고전적 모범에 가장 가까운 장르였다.말로는 오비디우스를 번역했을 뿐 아니라, 루칸의 〈파르살리아〉(Pharsalia) 제1권을 무운시(blank verse)로 옮기기도 했다. 오비디우스의 〈연애시집(Elegies)〉 번역은 세련되고 재치 있는 반면, 오비디우스적 색채를 띠는 〈히어로와 린더(Hero and Leander)〉 는 전혀 새로운 빛을 발한다. 이 짧은 서사시(epyllion)는 오비디우스의 〈영웅시집(Heroides)〉 에서 영향을 받았지만, 실은 린더가 사랑하는 히어로를 찾아 헬레스폰트 해협을 헤엄쳐 건넜다는 후대의 그리스판 이야기를 바탕으로 한다. ‘대학 출신 극작가들’ ― 릴리, 로지, 그린, 말로 ― 이전까지 오비디우스의 이야기는 아서 골딩의 〈변신 이야기(Metamorphoses)〉 처럼 도덕적 교훈을 담는 방식으로 다루어졌다. 그러나 〈히어로와 린더〉 는 서사시라기보다 관능적이다. 말로는 섹스를 향한 아크라시아(Acrasia) 같은 황홀경을 고도의 판타지로 승화시켰다.“맛있는 음식이 혀끝에 감기는 것처럼,그의 목덜미는 손길에 황홀했고펠롭스의 흰 어깨보다 빼어났다.그의 가슴은 얼마나 매끈했는지, 배는 얼마나 하얀지,그리고 어떤 불멸의 손길이 그의 등에 신비로운 자국을 남겼는지나는 다 말해줄 수 있다.그러나 거친 내 펜은 인간의 사랑도 제대로 그려내기 힘든데,하물며 전능한 신들의 사랑을 표현하기란 더 어렵다 …”이러한 ‘겸손한 체하는 농담’은 영국 시에 처음 등장한 새로운 뉘앙스였으며, 린더의 ‘호기심 어린 자국(curious dints)’과 같은 표현 역시 신선했다. (말로는 이런 구절도 썼다: “여기저기에서 신들이 갖가지 모습으로 나타나, 무분별한 난잡, 근친상간, 강간을 저지르는 것을 볼 수 있었다.” 골딩은 이런 외설이 또한 희극적일 수 있음을 알았을까?) 말로는 원래 그리스 이야기에 동성애적 색채까지 덧붙였다.그는 연극 속에서도 이러한 ‘고전적 성적 매혹’을 활용하게 된다. 그러나 더 중요한 점은 그의 영리하고 자신감 넘치는 운문이었다. 818행까지 이어지다가 멈춘 시점에서, 말로는 어조의 통제력을 잃었으나 운문의 완성도는 여전했다. 이 속에는 “처음 본 순간에 사랑하지 않은 이가 있었던가?(Whoever loved that loved not at first sight)” 같은 명구도 담겨 있다. 나중에 조지 채프먼이 이 작품을 더 무겁게 마무리했지만, 1590년대에 유행하던 짧은 서사시 중에서 셰익스피어의 〈비너스와 아도니스(Venus and Adonis)〉 보다도 〈히어로와 린더〉 가 훨씬 뛰어났다. 말로는 아마 대학생 시절에 이 작품을 썼을 것이다.

인문/어학| 2025.08.31| 6페이지| 1,000원| 조회(69)

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A History of English Literature (p.89-93) 번역

A History of English Literature (p.89~93) 번역A History of English Literatureby MICHAEL ALEXANDER이 글은 MICHAEL ALEXANDER의 책 A History of English Literature의 89~93쪽을 번역한 것이다.필립 시드니 경(Sir Philip Sidney)아르카디아(Arcadia)-------필립 시드니 경(Sir Philip Sidney)스펜서의 페어리 퀸(Faerie Queene, I-III권, 1590; IV-VI권, 1596) 의 명성에도 불구하고, 비극적이지 않은(non-dramatic) 시 분야에서는 필립 시드니 경(Sir Philip Sidney) 의 중요성을 간과해서는 안 된다. 스펜서는 자신의 수습작 The Shepheardes Calender(1579)를 시드니에게 헌정하며 이렇게 썼다: “가라, 작은 책이여, 네 자신을 보여라, 부모를 알지 못하는 아이처럼, 귀족과 기사도의 지도자에게.” 시드니의 매력, 죽음, 그리고 전설은 그의 작품을 가리웠다. 그의 시는 널리 유통되었지만 사후에 인쇄되었으며, 제대로 편집된 것은 1962년에야 이루어졌다.시드니는 영어 운율을 고전화(classicize)하려는 그룹을 이끌었으며, 이들은 레스터 하우스(Leicester House) 에서 모였다. 이 집은 여왕의 총애를 받는 그의 삼촌 레스터(Leicester)의 소유였다. 그룹의 멤버로는 시인 에드워드 다이어(Edward Dyer) 와 풀크 그레빌(Fulke Greville) 이 포함되었다. 시드니는 슈루즈버리 학교(Shrewsbury School) 와 옥스퍼드를 거친 후, 3년간 유럽을 여행했다. 그는 1572년 성 바돌로메오 학살(St Bartholomew’s Day massacre) 당시 파리를 방문했고, 독일, 비엔나, 파도바, 베네치아(여기서 그의 초상화가 베로네제에 의해 그려짐), 프라하, 폴란드, 네덜란드를 여행했다. 이 과정에서 윌리엄 더 사일런트간 실권을 잃기도 했다.아일랜드 총독의 아들인 시드니는 공적 야망을 가지고 있었고, 그의 글쓰기도 그 일부였다. 그레빌은 “그의 목적은 글쓰기가 아니었다, 비록 그가 글을 쓸 때에도”라고 말했다. 3년 동안 시드니는 영어에서 새롭던 세 종류의 작품을 썼다: 연애소설 Arcadia, 형식적 시론 Defence of Poesy, 그리고 소네트집 Astrophil and Stella.Arcadia는 가족과 친구를 위한 오락으로, 지배계급에게 긍정적·부정적 도덕적 이상을 제시한다. 이는 후일 제인 오스틴의 소설이 지주 계층을 위한 오락이었던 것과 유사하다. Arcadia는 산문과 시적 에클로그(eclogues) 로 나뉘며, 목동들의 시합을 통해 고전적 양식과 현대 이탈리아 양식에서 영어 시가 형식적으로 완벽할 수 있음을 보여준다.시드니는 누이 메리에게 보낸 서문에서 Arcadia를 “사소한 일, 가벼운 다룸”이라고 묘사하며, 대부분의 내용이 그녀 앞에서 작성되었음을 밝혔다. 1577년, 시드니가 첫 버전을 시작할 때 그는 25세, 메리는 16세였고, 1580년 윌트셔의 윌튼에서 완성했다. 1580년에는 Defence를 작성하고, 1582~1584년에는 Arcadia 전반부를 재작성했다. Arcadia는 1590년에 출간되었으나, 1593년 누이의 편집본 The Countess of Pembroke’s Arcadia로 대체되었고 이후로 이 버전으로 읽혔다. Arcadia의 성공은 부분적으로 저자에게 바치는 찬사였다. 그는 200편의 비가에서 애도되었으며, 세인트 폴 대성당에 ‘영국의 마르스와 뮤즈’로 묻혔다.펨브룩 백작부인(Countess of Pembroke) 은 누이로서 Arcadia를 수정하고, 시드니의 시편 번역도 완성했다. 시편 58편에서 한 연은 다음과 같다:“주님, 그들의 이를 부수소서; 주님, 이 사자의 턱을 부수소서,그들이 모래 속의 물처럼 가라앉게 하소서.치명적인 활이 그들의 화살을 당길 때,화살이 사수의 손을 지나기 전에 부서지게 하소서.그들을 집 프랑스 연애소설의 영향을 받았으며, 다섯 편의 산문막(prose acts)으로 나뉘고 시로 구분된다. 이 작품은 Faerie Queene을 예고하는 장대한 규모를 갖췄지만, Arcadia는 먼저 완성되었다가 반쯤 재작성된 반면, 스펜서의 시는 완성되지 않았다. Arcadia의 이야기는 두 왕자가 난파되어 목가적 시의 본거지 아르카디아에 도착하면서 시작된다. 그들은 변장하고, 예언을 피하기 위해 목동과 함께 은둔한 바실레우스(Basileus, ‘왕’)의 딸들에게 사랑에 빠진다. 예언에 따르면 그의 장녀 파멜라는 유혹당하고, 차녀는 부자연스러운 사랑에 빠지며, 그는 자신의 아내와 간통하고, 사위들은 그의 살인자로 몰리게 된다. 환상적 모험과 비극적 사건, 셰익스피어식 로맨스 결말을 거치며 예언은 기술적으로 실현되지만, 결국 모든 일은 잘 끝난다. Arcadia는 활기찬 오락이며, 등장인물은 왕자, 줄거리는 비현실적, 산문은 인공적이다. 작품의 운명은 귀족 계층의 몰락과 함께 하락했고, 연애소설은 더 단순하고 실현 가능한 소설로 대체되었다.시드니는 Defence of Poesy에서 이렇게 말한다: “자연은 결코 다양한 시인들이 보여준 것만큼 지구를 화려하게 펼쳐놓지 않았다… 그녀의 세계는 황동 같고, 시인만이 금빛을 전달한다.” 따라서 Arcadia에서 그는 이렇게 묘사한다:높은 언덕들은 장엄한 나무들로 그들의 자랑스러운 정상들을 장식하고 있었고, 겸손한 계곡들은 은빛 강물의 청량함으로 위로받는 듯 보였으며, 초원에는 눈을 즐겁게 하는 온갖 꽃들이 만발해 있었다. 숲속의 덤불들은 가장 쾌적한 그늘로 둘러싸여 있었고, 잘 조화된 새들의 즐거운 지저귐이 이를 증언하고 있었다. 목초지마다 양들은 조용히 풀을 뜯고 있었으며, 귀여운 새끼 양들은 힘차게 울며 어미의 위로를 구했다. 한쪽에서는 목동 소년이 늙지 않을 것처럼 피리를 불고 있었고, 다른 한쪽에서는 젊은 목동 처녀가 뜨개질을 하면서 노래를 부르고 있었다. 그녀의 목소리가 손을 움직이도록 위로하고, 손은 그녀의 목소dorus)는 다음과 같이 묘사된다.“탁월한 성품을 가진 마음, 과시 없이 날카로운 지성, 예의 바른 마음속에 자리한 고상한 사상, 표현할 때 달콤하고 발화에는 시간이 걸리는 웅변, 역경 속에서도 위엄을 잃지 않는 행동?모든 것이 21세도 되지 않은 한 남자에게서 나타나는 것이다…”사랑의 시련은 곧 위엄을 흔들고, 이야기는 종종 비극적 코미디(tragicomic)로 전개된다. 에클로그에는 “My true love hath my heart and I have his”, “Ring out your bells” 같은 모방된 시가 포함된다. 시드니의 286편 시는 143개의 연(stanza) 형식을 시도했다. 그는 수사, 운율, 대칭 구조, 역설적 관점에서 뛰어난 기량을 보여주었으며, 이는 산문보다 시에서 더 쉽게 수용된다.Astrophil and Stella는 108편의 다양한 소네트로 구성되며, 스타 애호가(Astrophil, 남성)와 스타(Stella, 여성) 사이의 사랑을 담는다. 문학적 설정이지만, Astrophil은 시드니의 이름 Phil에서 따왔고, Stella는 Penelope Devereux를 모델로 했다. 첫 소네트 “Loving in truth, and fain in verse my love to show” 는 논리와 수사적 사다리를 오르다가 마지막 줄에서 이렇게 끝난다: “‘바보야,’ 내 뮤즈가 내게 말하길, ‘네 마음을 들여다보고 써라.’” 진실함은 어려운 작업이다.이것은 영어로 된 최초의 연작 소네트 시집으로, 페트라르카의 Canzoniere에 대한 강건한 변주이며, 중간중간 노래가 삽입되어 있다. 이 시집에는 ‘Come sleep, O sleep, the certain knot of peace’와 ‘With how sad steps, O moon, thou climb’st the skies’처럼 진지하게 완벽한 소네트들이 포함되어 있다. 가장 경쾌한 기교는 제8편 노래 ‘In a grove most rich of shade’에서 나타난다. 가하네:허락하소서, 아, 그러나 말이여,두려움에 넘어가지 않을까 걱정되네;허락하소서 ? 아, 내가 무슨 말을 하는가?그러나 기도하는 데는 잘못이 없네:사랑하는 그대여, 무릎 꿇고 기도하네” ?(그는 무릎을 땅에 붙였다)“내가 아니라, 내가 그대를 사랑하기 때문에,시간과 장소가 나로 하여금 그대를 움직이게 하소서 …”그녀는 자기 기만과 감정 과장은 덜하며 이렇게 거절한다:“폭군 같은 명예가 그대를 이렇게 이용하나,스텔라 자신도 그대를 거부하지 않으리.”그리하여 그녀는 떠나고, 그는 그녀가 한 행동과 말로 인해 열정에 휩싸인다.그 일로 인해 내 노래도 끊어지고 만다.시드니는 다시 1인칭과 자신의 어리석은 마음으로 돌아온다.전략과 수사에서 교묘하면서도, 시드니는 문체에서 단순하다. 그의 Defence에서 그는 스펜서의 Shepheardes Calender를 칭찬하며, “그의 문체를 고풍스러운 시골 언어에 맞춘 것은 용납할 수 없다”라고 덧붙였다. 다른 곳에서는 “나는 여러 소규모 학문적 궁정인들에게서 어떤 학자들보다 더 건전한 문체를 발견하였다”라고 말했다.Defence는 영어 문학 비평의 최초의 고전이며, 시드니는 드라이든, 존슨, 콜리지, 아놀드, 엘리엇으로 이어지는 시인-비평가 계보의 첫 번째 인물이다. 이 작품은 시드니 자신에게 헌정된 청교도 스테판 고손(Stephen Gosson)의 연극 비판서 The School of Abuse(1579)에 맞서 시를 변호한다. Defence는 정교하며 고전 연설 형식을 따르고 인문주의적 학식으로 가득 차 있다. 그러나 작품은 기승마술(horsemanship)에 관한 여담으로 시작하며, 이탈리아 선행자들과 비교했을 때 유머와 스프레차투라(sprezzatura)의 터치로 인간적 매력을 더하며 경쾌하게 진행된다. 이 글의 주장은, 시(즉, 문학)는 황동 같은 현실(actuality)이 아닌, 황금 같은 이상(Idea), 즉 ‘있어야 할 것’을 모방한다는 것이다. 시는 지루한 철학이나 교훈 없는 역사와 달리 우리를 즐겁게 하고 한다.

인문/어학| 2025.08.31| 6페이지| 1,000원| 조회(55)

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