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(기업윤리) 기업의 공유가치창출 사례와 경쟁우위 활성화 방안, 공유가치창출 예시, 경쟁우위 방안 평가A+최고예요

REPORTCSV 활동을 통한 경쟁 우위 활성화 방안- 개념과 사례를 중심으로목 차Ⅰ. 서론 3Ⅲ. 본론 41. 이론적 배경1) 기업의 사회적 책임2) 공유가치창출3) CSR과 CSV의 차이점2. 사례1) 상품과 시장에 대한 재정의- 유니레버2) 가치사슬의 혁신을 통한 기업의 생산성 재정의- 월마트3) 지역 산업 클러스터 구축- 네슬레Ⅳ. 결론 17Ⅴ. 참고문헌 18Ⅰ. 서론경영 전략 패러다임은 계속해서 변화하고 있다. 사회 구성원의 의식이 변하고, 구성원의 합인 사회가 변화하게 되어 기업에 요구하는 가치가 달라지기 때문이다. 기업은 사회의 흐름에 맞추어 경영 활동을 해야 지속 가능한 경영을 할 수 있다. 사회 분위기와 맞지 않는 경영을 하게 된다면 뒤처지게 되는 것이 현실이다.기업이 탄생하기 시작한 시기부터 기업의 제일 큰 목적은 경제적 가치 창출, 즉, 수익 창출이었다. 사회가 발전하고 기업의 수가 많아지면서 수익 창출을 위해서는 더 큰 노력을 해야 하는 상황이 오게 되었다. 하지만, 일부 기업들은 법을 어겨가면서까지 더 큰 경제적 가치를 창출하려는 모습을 보였다. 기업이 사람은 아니지만, 사회를 구성하는 일부이기 때문에 법을 준수해야 한다. 사람들의 윤리 의식이 높아지면서 비윤리적인 기업을 부정적으로 바라봤고, 그들에게 비판의 목소리를 냈다. 여기서 기업들은 경영 활동을 할 때, 윤리적인 부분까지 신경 써야 한다는 것을 깨달았다. 경제적 가치 추구만으로는 지속 가능한 경영을 수행할 수 없다는 것을 말이다. 이러한 상황이 맞물려 사회적 책임에 대한 개념이 수면 위로 오르게 된다.사회적 책임을 요구하는 사회 분위기가 형성되고, 소비자들도 사회적 책임을 수행하는 기업에 더 긍정적인 태도를 보이게 된다. 소비자들의 힘이 더욱 커졌기 때문에 기업들은 사회적 가치를 창출하기 위해 다양한 활동들을 수행했다. 하지만, 시대는 빠르게 변했고, 현재는 사회적 책임을 수행하는 것만으로 기업들이 경쟁 우위를 차지할 수 없다. 사회적 가치를 창출하는 것은 경쟁에서 살아남기 위해감에서 비롯된 것이다.기업의 사회적 책임이 확산된 배경으로는 세 가지 요인이 있다. 첫 번째로, 기업환경이 빠르게 변했다. 과거에 기업들이 경쟁 우위를 창출하기 위해서는 이윤을 추구하는 것이 가장 중요했다. 하지만 현재는 경제적 요인은 당연하고, 정치적 요인, 사회적 요인, 윤리적 요인 등 더 많은 것을 고려해야 한다. 또, 이해관계자가 많아지고, 다양해졌다. 직접적 이해관계자뿐만 아니라 간접적 이해관계자도 고려해야 한다. 그들이 가지는 힘은 기업이 무시할 수 없을 정도이기 때문이다. 그리고, 기업이 거대해지며 그로 인해 사회에 미치는 영향력이 엄청나게 커지고 있다. 그래서 기업이 일으키는 환경 문제, 비윤리적 문제 등 여러 문제점이 더 부각되기 시작했다. 과거와는 다르게 사람들의 윤리적 의식 수준이 높아지며 기업들은 비판을 피할 수 없어졌다.두 번째로, 국내 환경이 변화했다. 환경과 지속가능성에 대한 사람들의 관심이 증가하면서 기업에게 기대하고 요구하는 바가 커졌다. 힘과 영향력이 크기 때문에 그만큼 많은 것을 요구하게 된 것이다. 또, 인터넷이 발달하면서 모두가 정보를 쉽게 공유할 수 있는 사회가 되었다. 기업의 다양한 정보들을 쉽게 접할 수 있고, 기업의 현 상황과 문제 등을 빠르고, 자세하게 알 수 있다. 이것이 기업이 문제를 일으키지 않고 올바른 행동을 해야 하는 이유가 되었다. 또, 이해관계자들이 조직화되기 시작했다. 여러 단체가 생기고, 정치적인 힘도 가지게 되면서 기업에게 압력을 가할 수 있는 존재가 되었다. 여러 단체는 자신들이 원하는 가치를 요구하게 되고, 기업은 이에 맞춰 가야 하는 상황이 되었다.세 번째로, 국제 환경이 변화했다. 다국적 기업들이 점점 많아지고 있는데, 그 기업들이 사회적 문제를 일으켜 논란이 되고 있다. 제일 큰 문제로 노동 착취가 있다. 이런 문제에 사람들이 크게 화를 내고, 비판하며, 불매와 같은 직접적 행동을 하는 것이 어쩌면 이제는 당연해졌다. 또, 2010년에 사회적 책임의 국제 표준이 발간되어, 우리나라 대상이우위 전략, 지역사회 여건 등이 중요 요소이다. 또, 기업들의 경쟁에 영향을 주는 제도와 법도 중요 요소 중 하나이다. 이것은 ‘가치전략’이라고도 말할 수 있고, SK가 가치전략을 수행한 기업의 예이다. 소모품을 공급하는 회사를 사회적 기업으로 바꾸기도 하고, 사회적 기업을 활성화하기 위해 수익의 일부를 통해 펀드를 조성하기도 했다.‘수요조건’은 지역사회가 창출하는 재화와 서비스가 어떤 식으로 수요가 이루어지는지를 말한다. 지역 고객 수요, 수요의 규모와 성장, 규제 표준의 요구수준, 가격, 국제 시장 선호 고객의 니즈 등이 여기에 속한다. 소비자들의 요구와 니즈가 다양할수록 기업의 경쟁력을 높일 수 있다고 본다. 이것은 ‘상품과 시장에 대한 재정의’ 개념과 연결 지을 수 있다. 유한킴벌리가 시장과 재정 관점의 성공모델로써 이 개념의 대표적인 예이다. 시니어 사업부를 확장하고 양질의 시니어 형 일자리를 제공함으로써 공유가치창출을 잘 수행했다.‘지원산업’은 경쟁력이 있는 기업 서비스가 거래하는데 드는 비용을 감소시키고, 서로 협력과 보완을 통해 경쟁력을 높일 수 있다고 말한다. 지역 공급자의 가용성이 어느 정도인지, 연관 산업이 존재하는지 등을 고려할 수 있다. 또, 산업 클러스터와 관련이 깊다. 지역 내 지원산업이 있다면 경쟁력을 높일 수 있기 때문이다. 이것은 ‘지역 산업 클러스터를 구축’하는 것과 연결된다. 농촌을 개발하고, 인재경영을 하기 위해 지역 클러스터를 만든 네슬레를 예로 들 수 있다. 10만 명이 넘는 농민들에게 금융과 기술을 지원했다. 네슬레는 이러한 활동을 통해 품질이 좋은 원두를 얻을 수 있었다. 네슬레는 사례 부분에서 더 자세히 알아볼 것이다.‘요소조건’에서는 생산을 효율적으로 하기 위한 노동이나 하위 구조 등이 중요한 요인이다. 투입되는 요소로는 인적자원, 천연자원, 금융지원, 과학 및 기술적 기반으로 나눌 수 있다. 또는, 고급요소와 일반요소로 분류하기도 한다. 노동력과 인프라, 천연자원, 지적 재산, 교통, 토지 등이 포함된다. 이것한 재정의- 유니레버유니레버는 생활용품 기업이다. 유니레버는 경영 활동을 하면서 발생하는 좋지 않은 환경적 영향을 감소시키고, 긍정적인 사회적 영향을 증가시키는 것을 기업의 비전으로 두고 있다. 유니레버의 경영 목표는 2020년까지 사람들의 건강을 증진시키는 것, 환경적으로 부정적인 영향을 감소시키는 것, 전체 가치사슬에 있는 사람들의 삶의 수준을 향상시키는 것이다. 이렇게 경제적, 사회적, 환경적인 성과를 달성하기 위해 목표를 수립하고, 성과를 계속해서 확인하는 등의 활동을 하고 있다.유니레버는 2003년 ‘조이타 프로젝트’를 추진하여 실행했다. 방글라데시가 홍수로 심한 피해를 겪게 되었는데, 이 문제에서 출발한 프로젝트이다. 유니레버가 홍수로 피해 입은 주부들을 기업의 판매 직원으로 고용하게 된다. 그 직원들이 고객에게 방문하여 유니레버의 제품을 파는 형식으로 진행이 되었다. 간단해 보이는 프로젝트에서 크게 두 가지의 공유가치를 창출해내게 되었다.먼저, 일자리를 창출시켜 주었다. 홍수로 인해 방글라데시는 극심한 피해를 겼었다. 도시가 황폐화되어 사람들은 일자리를 잃었고, 불행하게도 물가까지 폭등하는 사태가 일어났다. 이때, ‘조이타 프로젝트’를 실행하면서 실직자들을 고용하게 되고 취업률이 상승하게 되었다. 2003년부터 2008년까지 고용한 사원 수는 2000명에 달한다고 한다. 직장이 있고, 돈을 벌기 때문에 폭등하는 물가에 대한 체감이 좀 줄어들었다. 또, 임금을 받으니 생활이 안정되었고, 그 사람들이 유니레버 제품을 구매하면서 유니레버의 매출도 상승하게 되었다. 그리고 도시가 황폐화되어 땅과 집을 잃은 사람들도 다시 삶을 회복하는 계기가 되었다.유니레버는 우리가 잘 아는 ‘도브’를 만드는 회사이다. 홍수가 일어났을 당시 환경이 열악했기 때문에 전염병 등의 환경 문제까지 발생하게 되었다. 그때 방문 판매 직원들이 도브와 같은 비누와 세제 등 청소 용품, 위생 청결 용품들을 팔았다. 직원들이 일을 더 열심히 하여 사람들이 유니레버의 제품을 많이 구매하게 열악했다. 이러한 사실이 화두가 되어 노동착취 기업이라는 소리까지 나오게 되었다. 저가정책으로 지역 상권을 붕괴시킨다는 비판도 받았다. 또, 월마트의 거대 물류 유통 때문에 환경이 파괴되고, 에너지의 사용이 지나치게 많아진다는 말도 나오기 시작했다. 이때, 기업윤리의 문제로 월마트를 사용하지 않겠다는 소비자들도 생겼다. 대규모로 시위까지 벌일 정도였다. 이런 이미지를 다시 긍정적으로 만들고자 방안을 모색했는데, 보여주기식으로는 상황 역전을 노릴 수 없다고 생각하고 CSV 활동을 하게 되었다.CSV 활동을 시작할 때 발표한 것은 ‘3대 지속 가능 전략’이다. 폐기물을 제로로 만들고, 재생에너지를 사용하며, 지속 가능한 제품을 판매하겠다는 것이었다. 상황을 역전시킬 비즈니스 기회를 지속가능성과 같은 환경적인 문제에서 찾아내겠다는 생각이 보인다. 사회적 가치를 추구하면서 이미지를 회복시키는 것뿐만 아니라 가치사슬의 효율화를 통해 이윤도 창출할 수 있다는 생각을 가졌다.폐기물을 재활용하고 재사용하며 기부함으로써 폐기물 배출량을 80% 이상 감소시켰다. 폐기물을 50가지 종류로 분류하여 버리고, 상한 음식과 기름은 사료나 디젤연료로 재생시켰으며, 식품은 기부해서 가치를 창출했다고 한다. 2007년 이후에는 포장을 담당하는 회사, 제조업체, 정부와 협력을 하여 효율적인 포장 기술도 개발했다. 월마트가 공급업체를 선정할 때 포장 기준을 적용하여 공급업체들이 포장재를 덜 쓰도록 만들었다. 이렇게 포장 기준을 세운 덕분에 공급업체들이 포장재에 들이는 비용이 감소했다. 월마트의 CSV 활동이 공급업체의 행동 변화에도 영향을 주게 된 것이다.폐기물을 감축시킨 효과로 물류의 효율화도 발생했다. 원래의 목표는 2005년의 물류 효율의 두 배를 2015년까지 달성하는 것이었다. 하지만, 2013년에 이미 목표의 80%를 달성한 상태였다. 폐기물을 감축시키기 위한 노력의 일환인 포장재를 감축시킴으로써 운송에 필요한 트럭에 더 많은 양의 제품을 담을 수 있게 되었다. 그리고, 경로도 효췄다.

경영/경제| 2021.11.22| 19페이지| 2,500원| 조회(337)

경쟁우위, 기업윤리, CSV, 공유가치창출, CSV사례, 공유가치창출사례, 경쟁우위..

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현대미술의이해 기말 타이핑, 현미이 기말 타이핑 평가A+최고예요

현대미술의 이해9주차 1강추상표현주의 성립 배경-미국 추상표현주의를 대표하는 작품히틀러와 퇴폐미술베를린 분서사건 / 뮌헨의 퇴폐미술전 /베를린의 퇴폐미술전- 히틀러는 문학과 미술을 건전한 것과 퇴폐적인 것으로 나누면서 탄압함. (예술의 자유 소멸)- 입체주의, 야수파, 다다이즘, 칸딘스키, 몬드리안, 초현실주의 등의 작품을 모두 퇴폐미술로 간주.-히틀러 시대에 장려한 건전한 미술(건강한 인체)게르만족의 민족 우월성 드러내기 위해 인종적으로 독일이 아리안족의 혈통의 우수성 강조. 고전주의 조각, 건강한 인체건강하고 건전한 인체 표현- 나치는 미술품을 약탈하여 경매함.고흐전쟁 종료 후 유엔군은 나치의 약탈 미술품을 반환시켜줌.2. 뉴욕화단 유럽미술의 영향- 나치는 600만명의 유대인을 학살- 수많은 유대인들(지식인, 여러 인재들)이 유럽에서 미국으로 망명 및 이주20c 현대미술의 중심지 뉴욕이 됨.20c 전반 유럽 추상화 완성. 미국은 아님.유럽의 추상화가 미국에 알려짐. 중요한 영향.3. 뉴욕의 미술관과 갤러리-앙리 마티스-피에르 마티스(앙리 마티스의 아들)유럽에서 완성된 현대미술의 전위적인 작품들 갤러리통해 전시 -> 뉴욕 작가들이 봄.* 뉴욕 구겐하임 미술관- 나선형 구조철강산업의 대부호, 구겐하임 가문이 건립함페기 구겐하임(가문의 딸)이 수집한 현대미술품= 삼촌 솔로몬의 구겐하임 미술관 소장, 전시- 이후 유럽에 여러 지점을 설립 (베를린, 이탈리아 베니스, 스페인 빌바오)과천의 현대미술관도 영향받음현대적인 재료, 철과 유리로 구축. 격자형 구도가 아닌 뒤틀림. 긴장감 있는 공간 구도.*미국 추상표현주의 - 성립 배경히틀러와 퇴폐미술 : 현대미술 탄압뉴욕 화단 : 유럽 미술가들의 뉴욕 정착유럽 미술(추상화, 다다이즘, 초현실 주의) 영향뉴욕 미술관과 갤러리 : 현대미술 전시*히틀러의 퇴폐미술전은 현대미술을 탄압했다.9주차 2강추상표현주의 액션 페인팅잭슨 폴록이 받은 영향20c 전반 유럽 칸딘스키, 몬드리안 추상화미국은 혁신적 미술 없었음.스승 토마스 벤튼으색선,평면과 공간* 액션페인팅은 화가의 역동적인 행위의 흔적을 보여준다.10주차 1강네오 다다 존스, 라우센버그네오 다다의 성립 배경(영향)- 다다이즘 : 마르셀 뒤샹- 다다이즘 : 슈비터스존 케이지 : 전위음악가동양의 선불교의 영향-우연과 비결정성“예술의 목적은 예술과 인생의 구분을 흐리게 하는 데 있다.”존 케이지 * 네오다다의 성립배경1) 다다이즘슈비터스의 일상폐품뒤샹의 레디메이드2) 존 케이지우연성과 비결정성소음의 음악2. 재스퍼 존스- 존스-존스성조기와 과녁의 공통점: 일상의 사물(다다이즘과의 공통점)존스의 개인전(1598) - 뉴욕의 레오 카스텔리 화랑: 작품에 대한 반응 좋았음VS두 작품은 모두 일상의 소재를 모티브로 삼음.하지만 존스는 제작 행위의 흔적을 보여줌.존스“눈에 보이지만 자세히 눈 여겨 보지 않는 것들에 열중한다.”(일상의 사물에 무관심하지만, 그 사물에 모티브, 이미지가 생기거나 관심을 가진다면 하나의 의미로, 새로운 인식으로 다가옴)* 네오다다-재스퍼 존스일상의 사물-성조기, 과녁, 맥주깡통미술의 제작 행위 강조케이지 - “모든 예술과 인생의 간격을 흐리게 한다” : 일상의 사물이 미술이 될 수 있음.로버트 라우센버그물감을 흘리면서 칠하는 행위이불(레디메이드)존슨 - 꼴라주한 종이 위에 그리면서 제작행위 100% 그리는 행위로 완성라우센버그 - 침대에 이불보를 얹는, 레디메이드 가져옴. 위에다 물감 흘림 (잭슨폴록)박제된 염소, 중고 타이어, 염소 머리의 칠화가가 할 수 있는 행위를 같이 조합적으로 완성도 이끌어내는 결정적인 요소.-나무박스, 코카콜라 빈병, 박제된 새 날개.-존스처럼 마시는 음료. 일상의 사물.-존슨은 캔을 공장에 주문하고 라벨 그림. 라우센버그는 먹다 남은 빈병 그대로 사용.-뒤샹처럼 두 가지 조립상태.하지만 라우센버그는 행위의 흔적 보여줌 (알파벳, 물감 칠함)-다다이즘과의 공통점일상의 폐품 가져옴. 무관한 이미지 엮어놓음.전혀 무관한, 연관성 없는, 비논리적인 사물의 우연한 만남.-라우센버그의 콤바인페인팅라우단했어. 작품 없는 전시회라니.”폴록 잘 팔리지 않음. 대중들이 추상적인, 전위적인 미술에는 조금 무지했음.워홀 잘 팔림. 미국의 민주적인 대중사회 반영.일반 대중들이 모두 좋아했음.경계 허물기 위해 케이지, 네오다다 노력함.난해한 요소. 쉽지 않음.-워홀의 작업실-워홀의 성공 : 상업주의와 출세주의를 지향-워홀의 죽음(사망)피츠버그의 워홀 미술관과 워홀 다리* 워홀 작품의 특성미국 팝아트의 대표작가대중적인 주제-소비상품과 유명인물실크스크린 기법-자본주의 사회의 대량생산과 복제상업주의와 출세주의를 성공적으로 이끔*앤디 워홀은 작가의 독창성을 중요시하지 않는다.11주차 1강개념미술 클랭, 만초니이브 클랭프랑스 화가, 조각가, 행위예술가- 청색의 모노크롬클랭 블루, 청색에다 비물질적인 특성을 부여-행위예술* 클랭의 작품세계1) 허구와 조작 - 첫 번째 예술작품 푸른 하늘, 가짜 신문2) 인터내셔널 클랭 블루 - 청색 모노크롬의 비물질성3) 행위예술 - 누드 모델의 몸을 붓처럼 사용피에로 만초니사람의 몸에 싸인을 함으로써 자의적으로 만초니가 정함. 작가가 자신있게 주장.- 다다이즘 뒤샹 기존 미술, 습관적, 전통적 미술에 도전장. 소변기 레디메이드.만초니는 배설물을 작품으로 이끌어옴.* 피에로 만초니 작품의 특성반예술-전통조각에 대한 반발-과 반예술-미술과 미술가란 무엇인가?-*이브 클랭의 그림 은 행위예술의 결과물이다.자신만의 독창적이고 기발한 아이디어로 자신의 작품을 정의하고, 자기 대신에 작품을 전시, 완성도 주장하는 흥미로운 작업들.11주차 2강개념미술 요제프 보이스*요제프 보이스조각가, 행위예술가, 교육자, 사회개혁가, 혁명가, 정치인, 그리스도, 샤먼사회적 조각-보이스전통적 주제를 청동, 목재로 제작-보이스 : 설치 작업점토 찰흙이 입방체, 전화기와 선으로 연결.상징적 의미 부여. 자연과 문명 조화롭게.연결해서 소통하는 것에 초점.*사회적 조각인간의 총체적 삶으로 확장된 예술개념: ‘모든 사람은 예술가다’“나는 물리적인 재료뿐 아니라 인간의 영혼을 재규모 큼.왼쪽 그림을 보며 연결하는 선 상상하여 그리게됨.우리가 생각하고 선을 긋게 함.*솔 르윗 작품의 특성1) 입방체 - 수학적 비례와 원칙에 관해 생각하게 한다.2) 벽 드로잉르윗은 작업의 지시사항을 제시하고, 조수가 드로잉을 완성한다.아이디어를 제공한 르윗의 작품2. 조셉 코주스 - 미국- 세 개의 유형의자, 액자, 램프가 무엇인지. 사물이 무엇인지 사전적인, 논리적인 개념으로, 사진의 상상력으로, 실제 사물로서 우리에게 명확히 전달하는 것이 코주스가 했던 개념미술 작업.한 개의 유형, 사전적 정의사진과 실제 사물을 없애고 단어적인, 개념적인 정의만을 나열한 언어화된 단어들을 벽에 나열.사전적 정의가 핵심적인 요소로 부각.왼 단어들의 사전적 정의, 개념에 대한 자기생각 드러나지 않음. 객관적인 정의.오 개인의 생각이 적힘.단어라는 것이 미술의 핵심적인 요소로 전시장의 큰 비중을 차지하는 방향으로 확대.아름다움을 보고자하는 기대감과 상이함. 작가의 의도 명확히 파악해야함.코주스 “색채와 형태가 아닌 의미를 추구한다.”일부 과학의 문명의 도움 받음. 생각하게 만듦.단순하지만 형태와 색을 톨해 단어적인, 논리적인 생각 할 수 밖에 없음.미술이 논리적인, 지적인 특성 강조하는 현대미술의 양상.생각하는, 사유하는 자세로 작품 관람할 수 밖에 없음.* 코주스의 개념미술미술의 형식이 아닌 의미 추구미술의 논리성 부각개념으로서의 미술언어적 특성 강조* 르윗과 코주스의 개념미술은 작업의 제작과정을 중요시하지 않는다. (아이디어의 미술)12주차 1강백남준 행위예술음악, 전위 음악가에 대한 주제를 가지고 논문 씀.존 케이지 음악1) 1958년 케이지와의 만남독일 다름슈타트의 ‘새로운 음악을 위한 국제 강좌’ 전위음악과 실험음악에 대한 토론회전 세계의 작곡가, 교수, 학생, 이론가백남준은 케이지를 ‘아버지’라고 부름.모래를 씹는듯한 지루함 속에서 혁신적이고 새로운 무엇을 발견했던 게 백남준.2) 백남준의 퍼포먼스 놀이처럼, 우스꽝스런 장난하는 듯이 행위.3) 백남준은 195 느끼게 함2) 비디오아트(1969)-행위와 결합된 비디오아트청각과 시각의 통합기존 영상의 변형과 차용, 조합다양한 영상들의 조합화면의 비결정성과 다양성불연속적인 불협화음 이미지관객의 지각과 상상력 확장자연과 테크놀로지유머와 철학*백남준은 1964년 로봇을 제작하였다.12주차 3강백남준 인공위성 프로젝트, 레이저아트맥루한의 예언백남준은 맥루한의 책을 탐독함인공위성 프로젝트의 의도: 소통을 위해서 동서양 사람들 화합, 여러 생각 공유할 수 있는 미디어아트의 긍정적 측면 강조*프로젝트 에 참여한 사람들전위적 아티스트, 돈, 테크놀로지, 공영방송 협조.커닝햄, 케이지 동참.인공위성 프로젝트 (1984.1.1.)콜라주 : 분할 스크린 기법실험예술과 대중예술의 위계를 넘어뜨리고 여러 장르를 넘나듬음악(팝송, 록큰롤), 미술, 해프닝, 패션쇼, 코미디왜곡된 영상들의 빠른 전환일방적인 권력형 방송에서 벗어난 쌍방의 민주적인 소통과 참여*굿모닝 미스터 오웰을 통해 이름을 알린 백남준 귀국서울 아시안 게임에서 의뢰한 인공위성 프로젝트 문화의 장벽 언급에 반기를 듬. 유머러스한 면모.분할 스크린 방법, 콜라주하면서 조립, 불협화음적 이미지2. 레이저 아트백남준 1996년 뇌졸중 좌반신 마비하지만 작품활동은 계속함.천정을 향해서 변하면서 연결. 이어지는 광선.백남준 장례식화면에 보완이 이루어지고 있음.용인의 백남준 아트센터무명시절, 사진, 기록, 문학, 도서.* 백남준의 작품세계1) 인공위성 프로젝트분할 스크린 기법 사용실험예술과 대중예술이 교차함음악(팝송, 록큰롤), 미술, 해프닝, 패션쇼, 코미디의 등장왜곡된 영상들의 빠른 전환의도 : 일방적인 권력형 방송에서 벗어난 쌍방의 민주적인 소통과 참여2) 레이저 아트신비로운 광경 경험: 레이저 광선의 빠르고 역동적인 움직임무한대의 시공간으로 확장* 백남준-‘예술가는 미래를 사유하는 자’음악가, 미술가, 행위예술가, 철학자, 과학자, 기술자전통적인 규범과 관습을 파기한 아방가르드한 전위예술가콜라주의 미학을 한국의 비빔밥에 비유관객의 한 미술

학교| 2021.06.22| 54페이지| 1,500원| 조회(251)

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현대미술의 이해1주차 1강 야수파(야수파 1. 성립배경2. 받은 영향- 쇠라, 고갱, 고흐)야수파- 앙리 마티스, 모리스 블라맹크, 앙드레 드랭[야수파]-전통적인 아카데미즘에 반대 (미술대학에서 배운 고전주의적 원칙에서 벗어나 자유로움을 만끽하는 젊은 화가들의 그림)-고갱,고흐.쇠라의 영향을 받음-1905년 파리의 살롱 도톤느 전시회에서 *야수적이란 비난을 받음(‘야수파’ 단어 탄생) (거칠고 격렬, 완성도 낮음)-1905년부터 1907년까지 비교적 짧게 전개된 양식*야수적이란 비난을 받은 작품 : 마티스 야수파 적 특징 : 색채가 격렬하고 붓터치가 허술2. 마티스가 받은 영향1) 조르주 쇠라(1859-1891, 프랑스)대표작: -과학적인 색채원리-점묘법 : 시각적 혼합의 효과 (색채의 선명함)-보색의 관계 (빨강과 초록, 노랑과 자주, 파랑과 주황)-밝은 색면과 어두운 색면-수평선과 수직선 : 질서정연하게 보임쇠라 ? 차분, 질서정연, 색칠명확구분, 조화, 지속적, 본질적인 것 표현제한된 보색의 원리 내에서 생명의 밝고 어둠이 명확하고, 조화로움.르느와르 ? 화면 무질서, 붓터치 그대로, 순간의 인상 표현, 빛과 색채 관계 폴 시냑 ? 허술한 점묘법, 여백, 느슨, 여유2) 폴 고갱(1848-1903)대표작: , 화가로서의 자신감, 야심찬 기대감서양의 기독교 모티브를 타히티섬을 배경으로 그린 작품, 상체누드 + 꽃무늬곡선의 리듬적 요소개 ? 붉은색 / 대지 ? 노랑, 주황색채를 사용할 때 제한된, 우리가 인식하는 관념의 색채에서 벗어나서 자신이 느끼는 주관적인 느낌의 색채 사용타히티의 조각상 ? 원시, 토속적 신앙 상징. 종교적 제의식 -> 차분*특징-주관적인 색체-평탄한 색면-부드러운 윤곽선 (이 반복되면서)-화면의 리듬감 (이 느껴짐)-명상적인 분위기 -> 편안전경 : 주관적 색채 -> 화면이 장식적조각상, 종교적 모티브 -> 명상적서있거나 앉아있는 모습 -> 차분, 내적 분위기3) 빈센트 반 고흐(1853-1890)대표작 : , 점묘법 사용 (밀도있고 선이 모여 여러 색면으로 구성흰색면, 푸른색면, 하늘색면, 분홍색면.밝은색채 튀어나오고 어두운색채 물러남. -> 기하학적 양감 표현됨.③ 긴밀한 구성 : 세잔의 풍경화화면을 가득 채움. 여백 없음.나무들이 빼곡이 밀집 되어 있어 여유로움을 찾을 수 없음. 모순적 요소가 있음. (수직적 수평적 불일치)④ 복수적 시각 : 세잔의 정물화여러 가지 시점(측면, 정면 등)을 혼합하여 사용생동감 -> 색면기법 ? 밝고 어두운 색면 통해서 색선들의 움직임이 생동감 부여.3. 세잔풍의 입체주의세잔의 영향을 받은 작품(1) 사물의 양감 강조, 색면 기법: 피카소 색면 기법 사용하여 사물의 양감 강조.밝고 어두운 색면 사용. 입방체처럼 표현.피카소 사각의 입방체의 양감 강조.다양한 색면기법 질서정연하게 표현.시각의 불일치 (복수적 시각, 어긋난 시점의 부조화).세잔의 영향을 받은 붓 터치.긴밀한 구성.텅빈 공간 x , 밀도 있게 구축.: 브라크 사물의 양감 강조, 색면 기법집들을 입방체의 양감으로 그림.나무에 다양한 색면기법. 밝고 어두움.세잔의 붓터치와 유사함.색면기법 자유롭게 사용. 밝고 어두움.세잔적인 붓터치의 리듬감 확인ㅇ.긴밀한 구성, 색면기법복수적인 시각 존재*피카소와 브라크의 작품 비교* 세잔풍의 입체주의 특성- 세잔의 영향을 받은 피카소와 브라크 의 풍경화- 색면 기법- 양감 강조- 긴밀한 구성- 복수적 시각입방체 ? 큐비즘 ? 입체주의입방체로 모든 대상을 포착하려는 세잔의 영향을 받은데서 기원 찾을수 있음.·피카소와 브라크는 입체주의 화가이다.2주차 2강입체주의 - 분석적 입체주의1. 피카소와 브라크의 초상화*입체주의 피카소기하학적 형태로 파편화*입체주의 전에 그린 피카소 작품르누와르 ? 풍만한 아름다움피카소 ? 눈,코,입 확인x. 감각적 상상.복수적 시각 사용. 기하학적 형태.세잔 작품의 갈색조가 피카소 작품으로 이어져 옴.세잔은 모든 자아를 입방체의 기하학적 형태로 확인 (팔, 허벅지 ? 단단한 원통형의 양감).피카소는 한 면을 잘라냄. 내부구조 보여줌. 배들의 연결 속에서 리듬감 느낄 수 있음.다비드 ? 색감이 정적으로 머무름.칸딘스키 ? 색점 연결해서 동적 리듬감.야블렌스키 ? 윤곽선으로 마무리된 정적인 화면.칸딘스키 ? 단풍의 검은 색의 점들을 통해서 동적인 리듬감 느낄 수 있음.색채 음악성을 표현하기 위해 동적인 요소로 반복해서 그림.오른쪽은 왼쪽에 비해 진행되고 있다는 시간성의 느낌을 전해주고 캔버스를 넘어서 무한히 확장되는 색채의 동적인 리듬감을 느끼게 해줌.-> 칸딘스키의 음악적 요소 표현하는 방법.오른쪽에서 왼쪽으로 색채가 진행되는 느낌을 받을 수 있음.왼쪽 : 구상에서 추상으로 나아가는 과도기적 그림. 동적인 느낌.오른쪽 : 대상을 알아보기 힘든 상태. 리듬감 전해줌.-칸딘스키는 음악적 요소를 통해 시간성을 벌어 들이고 음악의 추상성을 회화에 도입해 순수한 선과 색채의 추상화의 세계를 이끌고자 함.*두 그림의 차이왼쪽 : 추상화. 순수하게 선과 색채의 움직임만으로 음악적 시간성을 전해줌.오른쪽 : 구상화. 앉아있는 사람들의 위치가 제각기 달라 음표의 음낮이에 따른 다양한 청각적 효과. 왼쪽 두사람의 악기 연주를 통한 청각적 효과를 통해 음악적 요소를 엿볼 수 있다.*뮌헨 시기의 칸딘스키1) 야수파의 영향- 밝고 화려한 색채와 자유로운 붓 터치(원래 두텁고 탁한 색채 였음)2) 칸딘스키 추상화의 음악성- 음악의 추상성 ? 추상화(순수한 선과 색채로 이어진)음악의 추상성에 비유되는 회화의 추상성 이끌어내고자 함.- 음악의 시간성을 그림에 도입하기 위해 색채의 동적인 움직임을 중요한 수단으로 삼음.- 음악의 청각 효과를 이끌어 내기 위해 색채를 악기에 비유한다.*칸딘스키는 음악의 시간성을 동적인 색채로 표현한다.3주차 2강바실리 칸딘스키-추상화와 신지학1. 신지학 - 물질주의에서 벗어난 정신성* 신지학(Theosophy-신성한지혜)- 헬레나 블라바츠키 여사가 1875 뉴욕에서 창설- 신비주의 사상_동서양의 다양한 철학과 종교- 물질주의에서 벗어난 정신성 추구왼쪽 : 기존의 구상화중앙 : 구상적 요소+추향해 상승하는 삼각형의 구도에서 정신적인 것을 추구하는 사람들의 내면상태로 봄.정신적인 상태, 영혼의 상태가 어떻게 진화되느냐에 따라 세 여인이 주는 형태와 연관되어 특성이 표현되고 있음.- 왼 : 수면상태, 정신과 육체, 정신과 물질에 있어서 육체적인 저급한 단계- 중 : 정신과 육체의 단계가 적절하게 조화 이룸- 오 : 정신적인 것이 매우 발달한 여인의 깨어있는 영혼의 상태 표현>정신적발달단계가 삼각형을 통해 표현신지학협회에 가입하고 난 후 정신적인 형태와 관련된 형태에 관심이 있었음.*첫 번째 네덜란드 시기- 아르 누보의 구불거리는 곡선- 변형된 점묘법- 야수파의 강렬한 색채- 신지학회 가입- 폴 세잔의 작품 관람2. 첫 번째 파리 시기 (1911-1914)- 폴 세잔과 입체주의 영향▲ 두 작품 다 밀도 있는 긴밀한 구성.세잔: 사물을 구체적으로 알아볼 수 있게 그림.몬드리안: 사물을 기하학적인 형태로 단순화 함.▲왼쪽 : 위에서 아래로 내려다 보는 시 점. 3차원적 공간감 표현오른쪽 : 정면 시점에서 평면 시점으 로 그림.▲몬드리안은 피카소와 브라크의 작품을 보며 입체주의 영향을 받음.분석적 입체주의 단계의 선과 면, 기하학적 인물을 단순화, 갈색조의 제한된 색채, 선과 면 기하학적 형태로 분해돼서 재편성.-하지만 몬드리안은 입체주의에 대해회의적인 관점을 표명양감, 공간감 없애고 평면성 강조.(피카소, 바르크는 종합적 입체주의로 감)* 몬드리안 (1911-1913)▲왼 붉은 색채. 오 회갈색, 무채색.오른쪽이 선이 더 정리됨.나무 형상 느낄 수 있음.▲오 : 옅은 갈색/녹색조, 규칙적인 선들이 리듬감을 이룸, 형상을 알아보기 어려움.왼 : 불규칙한 선▲왼쪽 : 리듬감, 좌우 균형, 곡선적오른쪽 : 무질서한 선, 작은 색선들이 빽빽이 화면 채움. 아래쪽에 갈색조의 색채가 밀집돼 있음. 나무라는 형태를 상상할 수 있음.▲몬드리안은 양감과 공간감은 파괴하고 평면적으로 대상을 입방체로 단순화 시킴. 피카소는 여인의 모습을 입방체와 기하학적 선, 면으로 단순화 전설, 초상화, 풍경화처럼 보이는 대상을 소재로 해서, 사진에 보이는 그대로 그림.구체적인 대상물 재현하는 데서 벗어나서 순수한 선과 색채라는 조형적 요소로서 추상을 이끌어 냄.신지학의 영향. 정신적인 것에 의미.왼 ? 음악적 요소, 종말적 요소, 밝고 어두운 색채의 대립. 긴장감. 열정적이고 낭만적. 동적.오 ? 신지학 영향 받으면서 보편적인 정신적인 유토피아 꿈꾸는 균형 이끌어 냄. 기하학적 추상. 이상적, 논리적, 정적인 추상화2. 몬드리안의 영향(1) 건축몬드리안 신조형주의의 기하학적 추상이 현대 모더니즘 건축에 영향을 미침. 질서정연, 유용성, 실용성 큰 실내디자인, 건축.비대칭. 불안정하다 느끼지 않음.비대칭에서의 균형이 건축에 적용.기하학적인 격자 구도, 색채.(2) 조각왼쪽의 입방체가 격자형의 색면 보여줌.오른쪽의 삼원색과 색선들이 신조형적 원칙을 보여줌.(3) 패션(4) 산업디자인 : 자동차(5) 제품디자인실용적 분야에 영향.*영국-런던 시기- 유럽광장 : 수직선 강조, 무채색면 증 가- 뉴욕 : 삼원색의 수직선과 수평선.리듬감- 1920년 이후의 모든 몬드리안 작품: 신조형주의 고수(칸딘스키 음악성)- 미친 영향 : 건축, 조각, 실용 디자인몬드리안의 말기 작품에는 신조형주의가 적용된다.5주차 1강다다이즘1. 다다이즘의 성립배경-세계 1차대전 당시 다양한 분야의 젊은이, 작가, 예술가들 스위스로 모여듦.카바레 볼테르 ? 전위적인 예술가 모임이 활발하게 진행-다다 : 미술뿐만 아니라 문화, 음악, 영화감독 등 예술과 관련된 다양한 사람들의 모임.1. 다다(Dada)란?1) 민족과 국가에 따른 다양한 의미예) 아프리카 쿠르족 - 암소꼬리프랑스 - 장난감 목마루마니아 - 예(Yes. 긍정)2) ‘다다’의 단어 그 자체는 무의미하다.예)아기의 옹알이1차대전의 회의적인 관점에서 모든 것을 부정하고자 하는 상황.* 다다이즘의 성립배경- 1차 대전이 야기한 허무주의와 좌절감- 1926년 스위스 취리히에서 결성된 국제적인 전위 예술가 그룹- 전통적인 유럽 총각들

학교| 2021.06.22| 62페이지| 1,500원| 조회(191)

현대미술의이해, 현대미술의이해타이핑, 현미이, 현미이타이핑, 현대미술의이해중간

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<인생> 감상문, 중국영화 감상문

중국의 문화와 역사 등 여러 가지를 배웠다. 그중에서 근현대사를 배울 때 교수님께서 흐름으로 이해하는 것이 가장 중요하다고 말씀하셨다. 그래서 중국의 문화와 사회현상을 더 잘 이해하기 위해 중국 영화를 보는 시간을 가졌다. 중국 영화는 나에게 생소한 편이기 때문에, 무슨 영화를 봐야 할지 고민을 많이 했다. 그래서 교수님이 강의하실 때 설명해 주신 ‘인생’이라는 영화를 보기로 결정했다. 교수님의 설명에 그치지 않고 전체 영화를 보면서 스스로 중국의 시대적 상황과 영화를 연결하며 봐야겠다고 생각했다.‘인생’이라는 영화는 한 남자의 일생을 담고 있는 영화이기 때문에 긴 기간을 다룬 영화이다. 40년대부터 시작하여 70년대까지의 삶을 보여준다. 이 시기에는 우리가 배웠듯 중국에 많은 일들이 있었다. 국공 내전, 대약진운동, 문화대혁명 등 큰 사건들이 있었고, 이 영화는 이 모습들을 고스란히 담고 있다.영화의 감독은 ‘장예모’ 감독이다. 5세대 감독 중 한 명이고, 대표적인 작품으로는 ‘붉은 수수밭’, ‘인생’, ‘국두’, ‘홍등’ 등이 있다. ‘장예모’ 감독은 중국의 근현대사와 개인의 삶을 함께 보여주는 작품들을 많이 만들었다. 이 감독이 이름을 알리는 데 도움을 준 영화들은 대개 중국의 암흑기를 보여주는 작품이다.위에서 말했듯 ‘인생’은 2시간 안에 중국의 몇십 년대에 걸친 큼지막한 사건들이 모두 들어가 있다. 또한, 이 감독님이 근현대사를 다룬 많은 작품들을 만들었으며, 이 영화들로 수상도 많이 하였기 때문에 내용을 잘 담아냈을 것이라고 생각했다. 그렇기 때문에 이 영화로 확정하게 되었다.먼저, 영화는 40년대부터 시작된다. 남자 주인공인 부귀는 부유한 지주의 아들로 나온다. 부유하게 살지만 도박에 빠져서 재산을 모조리 잃게 되고, 한순간에 가난해진다. 아내는 아이들을 데리고 집을 나가버렸고, 부귀가 도박을 하지 않는다는 소식을 듣고 집으로 다시 돌아온다. 부귀는 그림자극으로 생계를 이어나가게 된다. 이때, 국공 내전이 시작되었고, 국민당에게 끌려가게 된다. 내전이 끝난 후 집에 돌아오게 되고, 부귀의 집을 가져간 롱얼이 지주라는 이유로 공산당에게 숙청을 당하게 된다. 토지개혁이라는 것에 반대했다는 것이 그 이유였다. 이것을 큰 의미로 생각한다면 공산당의 집권을 반대하는 사람들을 숙청하는 것이라고 볼 수 있다. 공산당 세력을 안정적으로 만들기 위해서 사람을 죽이는 것은 아무렇지도 않은 일이라고 생각했던 것 같다. 자기와 생각이 다른 사람들을 자신이 가진 힘을 통해 무차별적으로 처단하는 것은 옳지 않고, 나에겐 독재로밖에 생각이 들지 않는다.50년대에는 대약진운동을 배경으로 한다. 대약진운동의 목적은 생산력 발전을 많이, 빠르게, 좋게 하는 것이다. 목적은 그럴듯할지 몰라도 여러 가지 문제가 발생했다. 이 운동에서는 강철을 중점 생산품으로 삼았고, 인해전술적인 생산방식을 사용했는데 이것이 영화에 그대로 반영이 되었다. 영화에선 집에 있는 철들을 모두 수거해가고, 강철을 만드는 것을 강요당한다. 여기에는 어른들뿐만 아니라 부귀의 아들처럼 어린아이들까지 참여했다. 이때, 부귀의 아들이 학교에 갔다가 당 간부인 춘셩 때문에 죽음을 맞이하게 된다. 내 추측이지만 아들이 죽음을 맞이했다는 것이 대약진 운동이 실패했다는 것을 나타내는 것 같다. 대약진 운동은 목표만 엄청 높게 세워놓고 그것을 이루는 방안은 나 몰라라 식인 것 같다. 이렇게 무리한 발전 강행이 부정적인 결과를 많이 낳았다. 아이들의 노동력까지 착취하는 것만 봐도 문제를 알 수 있다. 지극히 인해전술적이고, 생산량만을 중시했기 때문에 아이들까지 노동하게 만든 것이다. 이것은 결국 비효율을 낳고 상품의 질이 떨어질 뿐만 아니라 국가 경제가 심각하게 파탄 나기까지 한다. 말로는 어떠한 목표도 세울 수 있다. 그것을 달성할 수 있느냐가 중요한 것이다. 하지만 달성하기 어려웠기 때문에 허위 과장 보고도 만연했을 것이다. 만약 여기서 권력을 잡은 정치세력들의 노력이 많이 보였으면, 대약진운동을 부정적으로만 볼 순 없다. 하지만, 그 노력보다 시민들이 피해본 것이 더 많기 때문에 부정적으로 이야기할 수밖에 없다. 사람들을 수단으로밖에 생각하지 않은 모습이다.60년대에서 70년대에는 문화대혁명이 일어난 시기이다. 시간이 많이 지나고 부귀의 딸이 커서 공산당 내의 사람과 결혼하게 된다. 이 시기에 춘셩은 주자파로 몰려 도망 다니는 신세가 된다. 결혼한 딸이 임신을 하였고, 아기를 낳기 위해 병원에 간다. 이 시기에 의사들은 반동세력으로 분류되어서 감옥에 갇히게 되었고, 병원에는 학생들밖에 없었다. 부귀의 딸은 아기를 낳던 중 과다출혈로 사망에 이르게 되고, 아기는 무사히 태어나게 된다. 나는 처음에 의사까지 잡아간다는 것이 이해가 안 됐다. 아무런 잘못이 없는데 잡아가는 것을 보며 그 이유가 무엇인지 궁금했는데 지식인들은 반동의 불씨가 될 수 있기 때문에 미리 뿌리를 뽑는다는 생각으로 잡아갔다고 한다. 국가를 발전시키기 위해 지식인들을 잡아가는 것이 아닌, 더욱더 양성해서 기여하게 만드는 것이 국가에 더 도움이 됐을 것이다. 단순히 지식인들을 잡아간다고 했을 때, 난 그 뒤에 일어날 문제들은 생각하지 못했다. 결국 의사가 없어서 죽은 부귀의 딸을 보니 내가 너무 단편적으로, 한 면만 봤다는 것을 깨달았다. 또, ‘정치 세력이 자신의 입지 구축 외에 다른 것들은 안중에도 없구나’라는 생각이 들었다.마지막은 부귀와 그의 아내, 손자, 사위가 함께 집에 모여 있는 장면으로 끝이 난다. 영화의 엔딩 분위기는 평화로웠다. 중국이 불안정할 당시에 살아간 한 사람의 인생을 보았는데, 마지막의 이 평화로운 분위기가 나에겐 신기하게 느껴졌다. 왜냐하면, 도박으로 모든 것을 잃게 되었고, 자신의 두 자식도 잃었고, 주변 사람까지 힘들어지는 상황이 계속해서 주인공에게 닥쳤기 때문이다. 하지만, 시간이 많이 흐르기도 했고, 많은 시련을 겪은 사람들이 매일 힘들어야만 하는 것은 아니기 때문에 그 분위기가 이해가 되었다. 그리고 엔딩이 씁쓸하게 다가오기도 했다. 비극적인 장면들이 계속해서 나오다가 마지막 장면이 다른 분위기였기 때문에 거기서 오는 차이가 씁쓸함을 느끼게 했던 것 같다. 변하는 시대적, 사회적 환경에 따라 나는 그저 따라갈 수밖에 없는 듯한 느낌을 받았기 때문이다.

독후감/창작| 2021.04.25| 3페이지| 1,000원| 조회(376)

중국영화, 중국영화감상문, 인생감상문

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현대미술작품 감상문, 키스해링 평가A+최고예요

그림에 대해 많이 알게 되었다. 평소 갤러리나 전시장 등에 가서 작품을 보고 오기도 했는데, 지식이 많지 않다 보니까 깊이 있는 감상을 하기 어려웠다. 이 수업을 듣고 나니 조금은 예술 작품을 대하는 시각이 바뀐 것 같다. 유명한 작품들을 배우면서, 자기만의 세계를 만들어 가는 것이 신기하게 느껴졌다. 어떤 작품을 할지 고민하다가 최근에 주변에서 본 그림 중 기억에 남는 것이 있어 더 조사해보며 내가 느낀 바를 정리해보기로 했다. 그래서 선택한 작가와 작품이 키스 해링의 이다.먼저 키스 해링에 대해 알아보았다. 키스 해링은 뉴욕에서 태어났고, 미술가이자 사회운동가로 활동했다. 지하철의 빈 광고판에 그림을 그리기 시작해서 알려졌으며, 단순화된 캐릭터로 그림을 그려 친근한 이미지를 주는 반면에 그 안에는 무거운 의미가 담겨있는 것이 특징이다. 낙서 같은 형태의 그림들은 하위문화로 여겨져 왔는데 그것을 새로운 현대회화로 창조해낸 것이 바로 키스 해링이다. 키스 해링은 미술이 부유한 사람들의 전유물이 아닌 모든 사람이 자신의 그림을 가지고 있을 권리가 있다고 말하면서 고급 미술과 저급 미술의 경계를 허물어뜨리기 위한 많은 노력을 했다. 또, 사회적 문제에도 앞장서서 계몽시키기 위한 노력들도 함께 했다.처음 키스 해링의 작품을 접하게 된 것은 우산이었다. 빨간 강아지가 그려진 그림이었는데, 처음 보고는 미술 작가의 그림이 아닌 그냥 단순한 캐릭터라고만 생각했다. 그 이후에 휴지 곽에 이와 비슷한 형식의 사람이 그려져 있는 것을 보게 되었다. 그때 그 그림에 관심이 가서 어떤 작품인지 찾아보고 키스 해링에 대해 알게 되었다.를 작품만 먼저 본다면 색감이 가장 먼저 눈에 들어온다. 강렬한 원색을 사용하여 시선을 끄는 힘이 있다. 또, 선을 굉장히 굵게 처리해서 형태가 눈에 바로 들어오게 한다. 사람을 단순화시켜 선으로 표현했지만, 움직임이 느껴지는 작품이다. 빈 공간의 선들이 그러한 효과를 극대화해주는 것 같다. 또, 사람들의 형태만 선으로 표현했지 표정은 하나도 드러나 있지 않은데, 이 사람들의 표정과 기분을 상상하게 된다. 이 작품은 언뜻 보면 픽토그램으로 생각될 수 있다. 픽토그램은 사물과 행동 등을 상징화하여, 불특정 다수의 사람들이 쉽고 빠르게 이해할 수 있도록 나타낸 시각 디자인이다. 키스 해링의 작품은 사람의 형태를 선으로 따놓은 것이 대부분인데, 그냥 본다면 픽토그램으로 볼 수 있을 것 같다. 작품이 단순하게 표현되어서 다른 작품보다 머리에 오래 남고, 작가의 개성이 뚜렷하게 느껴진다. 나도 키스 해링의 작품을 우산으로 처음 접하고 다른 작품을 접했을 때 머릿속에서 바로 두 작품이 연결됐기 때문이다. 안의 사람들이 손으로 눈, 입, 귀를 막고 있는 것을 볼 수 있다. 그리고 작품의 상, 하단에는 짧은 문구를 확인할 수 있다. SILENCE = DEATH와 IGNORANCE = FEAR라고 적혀져 있다. ‘침묵은 죽음이고, 무지는 공포이다.’라는 말이다. 배경지식 없이 이것을 접했을 때, ‘단순한 그림과 다르게 심오한 뜻이 있구나. 눈, 입, 귀를 막는 것이 곧 침묵과 무지를 뜻하는 것이구나.’라고 생각했다. 여기에 담긴 의미가 궁금해서 작품 관련 지식을 찾아봤다. 키스 해링은 사회문제에 대해 관심이 많아서 인류애, 반전, 빈곤타파 등을 주제로 한 그림을 그렸다. 또, 그는 동성애자였으며, 에이즈 교육을 주제로 여러 작품을 그렸다. 는 에이즈를 주제로 한 것이라고 볼 수 있는데, 이를 알 수 있는 근거는 작품 오른쪽 하단에 보이는 FIGHT AIDS, ACT UP이라는 문구이다. 그대로 해석하면 ‘에이즈와 싸우라 행동하라’이다. 이렇게 직접적으로 자신의 생각을 드러낸 것을 보고 키스 해링이 에이즈와 관련된 사회적 시각에 맞서 싸우고자 하는 의지가 엄청난 것 같다고 생각했다. ACT UP은 AIDS COALITION TO UNLEASH POWER의 약자로서 성 소수자와 에이즈 환자들을 위해 싸우는 연합이라고 하는데, 이 연합과 연계하여 작품을 진행한 것을 보면 정말 적극적으로 이 문제에 나선 것으로 생각된다. 또, 분홍색 삼각형으로 주제를 추측할 수 있다. ‘핑크 트라이앵글’이라고 불리는 분홍색 역삼각형은 나치가 수용소에서 동성애자들을 식별하기 위해 사용했던 기호이다. 이 역삼각형을 뾰족한 부분이 위를 향하도록 삼각형을 바르게 했는데, 이것이 동성애자들의 권리를 옹호하는 상징이 되었다. ‘과거를 잊지 말자’라는 의미에서 사용한다고 한다. 이것을 키스 해링의 다른 작품에도 찾아볼 수 있다. 에이즈라는 병이 동성애 때문이라는 낙인이 찍혀 동성애를 바라보는 사회의 시각이 부정적이었다. 키스 해링은 부정적 인식과 싸우기 위해 자신의 작품에 그 뜻을 담았고, 그것은 수많은 작품에서 드러난다. 유명하기 때문에 자신의 뜻과 가치관을 밝히는 것이 꺼려질 수도 있는데, 대중의 시선에 연연하지 않고 앞장서는 모습이 멋있었고, 이러한 모습을 본받고 싶다는 생각을 했다. 작품에서 그치지 않고 키스 해링 재단도 설립하였고, 에이즈 단체와 어린이 프로그램을 지원하는 등의 활동을 했다. 키스 해링은 사회적 문제에 맞서 싸우기 위하여 정말 많은 노력들을 한 것 같다.

독후감/창작| 2021.04.25| 2페이지| 1,000원| 조회(581)

현대미술의이해, 키스해링, 현대미술감상, 미술작품감상

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