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영화 '킬링필드' 리포트_정윤주

사각형입니다.영화 영화 는 1984년 영국에서 제작된 영화이며, 감독은 프랑스계 영군인 롤랑 조페(Roland Joffe)이다. 이 영화는 제57회 아카데미 시상식에서 남우조연상, 촬영상, 편집상을수상했고, 작품상, 감독상, 남우주연상, 각색상에 노미네이트 되었다. 영화의 이야기는 캄보디아대학살의 내용을 담고 있으며, 정부군과 공산 크메루즈 반군간의 싸움이 그려진다. 감독은영화를 통해 캄보디아의 민간인을 잔인하게 학살하는 참상을 시드니와 프란의 시점에서 풀어내고 있다.영화는 미군이 베트남 전쟁에서 철수하자 중립국이던 캄보디아는 전쟁에 휩쓸리게 되면서부터본격적인 전개가 시작된다. 1972년, 뉴욕 타임스지 특파원인 시드니 쉴버그는 정부군과 공산 크메르루주 반군 간의 치열한 격전으로 전국이 쑥대밭이 된 상황에서 현장을 취재하기 위해 현지 통역관 디스 프란과 같이 위험한 전장을 누비게 된다. 그러나 1973년 8월 캄보디아는 반군인 폴 포트 정권에 넘어가고 마지막 남은 서양인들은 프랑스 대사관에서 태국으로 떠날비행기를 기다리고 있다. 하지만 사진이 없어 여권을 만들지 못한 캄보디아인 프란은 결국 반군이손에 넘어가 강제노동수용소에서 끔찍한 노역을 견디게 된다. 위험천만한 상황에서 가까스로 탈출에 성공한 프란은 시드니와 재회하게 된다.영화는 시드니와 프란의 시점에서 흘러간다. 전쟁 행위에 포커스를 두기보다는 이 두 인물의휴머니즘에 초점을 맞춰 진행되고 있다. 그리고 그 사이에 죽어가는 사람들의 모습과 고통스러워하는아이의 절규를 통해 보여지는 전쟁의 처참함이 두 인물의 감동적인 우정과 대조되면서 더욱 크게 와닿는 느낌을 받았다. 전쟁 이후 태어난 세대들은 전쟁을 영화나 소설등 간접적으로만 경험했기 때문에 마음에 와닿기보단 그저 막연하게 ‘전쟁은 무서운 것’이라는수동적인 생각이 더 클 것이다. 하지만 이 영화를 보면 수동적인 자세에서 조금은 벗어날 수 있을 것이라는 생각이 든다. 특히, 프란과 시드니의 인물 관계에서 느껴지는 인간애를 통해가족의 소중함과 주변 사람들의 소중함을 깨달을 수 있고, 더 나아가 모든 사람의 생명은소중하다는것을 깨달을 수 있다. 생명의 소중함을 깨닫게 되면, 전쟁에 대해 능동적인 사고와깊은 고찰의 필요성을 느끼게 될 것이라고 생각한다. 아마도 감독은 이 영화로 하여금 관객들이 전쟁은 언제든 우리에게도 일어날 수 있는 일로써, 경각심을 느끼길 바랐던 것은 아닐까?나에게 닥친 시련이 아니어도, 비극을 경험한 이들에게 관심을 기울여야 한다는 메시지도 함께전달하고 있다고 생각한다. 나와 관계없는 일이 아니라, 언젠간 나에게도 일어날 수 있는 일이기때문이다. 전쟁은 정치적으로 일어나는 일이나, 그 역시도 인간이 하는 일이기 때문에 오로지 인간만이 이 비극을 멈출 수 있을 것이라고 생각한다. 전쟁은 결코 아무것도 해결할수 없고, 전쟁으로부터 얻을 수 있는 것은 공포, 분노, 혐오, 상실 밖에 없다고 생각한다. 현재우리가 살아가는 시대에도 먼 나라에서 전쟁은 일어나고 있다. 나 역시 인류의 한 사람으로써 지속적인 관심을 가지고 지켜봐야 한다는 생각이 들었다.영화 영화 는 1984년 영국에서 제작된 영화이며, 감독은 프랑스계 영군인 롤랑 조페(Roland Joffe)이다. 이 영화는 제57회 아카데미 시상식에서 남우조연상, 촬영상, 편집상을 수상했고, 작품상, 감독상, 남우주연상, 각색상에 노미네이트 되었다. 영화의 이야기는 캄보디아 대학살의 내용을 담고 있으며, 정부군과 공산 크메루즈 반군간의 싸움이 그려진다. 감독은 영화를 통해 캄보디아의 민간인을 잔인하게 학살하는 참상을 시드니와 프란의 시점에서 풀어내고 있다.영화는 미군이 베트남 전쟁에서 철수하자 중립국이던 캄보디아는 전쟁에 휩쓸리게 되면서부터 본격적인 전개가 시작된다. 1972년, 뉴욕 타임스지 특파원인 시드니 쉴버그는 정부군과 공산 크메르루주 반군 간의 치열한 격전으로 전국이 쑥대밭이 된 상황에서 현장을 취재하기 위해 현지 통역관 디스 프란과 같이 위험한 전장을 누비게 된다. 그러나 1973년 8월 캄보디아는 반군인 폴 포트 정권에 넘어가고 마지막 남은 서양인들은 프랑스 대사관에서 태국으로 떠날 비행기를 기다리고 있다. 하지만 사진이 없어 여권을 만들지 못한 캄보디아인 프란은 결국 반군이 손에 넘어가 강제노동수용소에서 끔찍한 노역을 견디게 된다. 위험천만한 상황에서 가까스로 탈출에 성공한 프란은 시드니와 재회하게 된다.

독후감/창작| 2024.05.28| 1페이지| 3,000원| 조회(84)

영화, 감상평, 킬링필드

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영화 '침묵' 레포트

사각형입니다.영화 영화 은 정지우 감독이 연출한 작품으로, 최민식, 박신혜, 류준열, 이하늬, 이수경이주연을 맡아 2017년에 개봉된 영화이다. 이 영화는 유명한 가수 약혼녀가 살해당하고, 돈이 많은 부자의 딸이 가장 유력한 살해 용의자로 의심을 받는 상황에서 부자가 딸의 누명을 벗기기 위해 노력하는 이야기이다.영화는 부와 명예 그리고 사랑까지 모두 다 가진 남자 임태산의 관점에서 흘러간다. 그의 약혼녀인 가수 유나가 갑자기 살해당하고, 사건의 용의자로 태산의 딸인 미라가 용의선상에 오른다. 많은 사람들에게 집중을 받게 된 사건으로, 태산은 딸의 무죄를 입증하기 위해 자신만의 방식으로 사건을 조사하기 시작한다. 그리고 미라의 무죄를 믿고 정의롭게 싸워줄 젊은변호사로 최희정을 선임한다. 미라는 사건 당일, 술에 취해 아무것도 기억하지 못하는 상황이고, 기억이 삭제된 사이의 진실을 두고 치열한 법정 싸움이 진행된다. 한편 사건 현장의 CCTV 영상을 갖고 있다는 유나의 팬 동명이 등장하고, 그가 소지한 영상을 통해 태산은 진실을 마주한다. 결국 미라의 무죄를 입증하기 위해, 자신을 범인으로 지목할 수밖에 없는 증거들을 조작하고, 태산은 유나의 살인 혐의를 모두 인정하는 태도로 법정에 선다. 이에 태산의딸 미라는 충격을 받고 쓰러지고, 법정은 발칵 뒤집힌다. 기자들은 한국의 재벌인 태산의 추악한 모습과 무너져가는 모습을 마구 찍어대고, 그 가운데 태산은 담담히 자신의 죄를 인정한다. 모든 것이 끝나고, 미라는 태산의 살인 혐의에 대해 의구심을 가지고 진상을 파헤치기 위해 희정과 함께 태국으로 떠난다. 미라가 가진 단서는 숫자가 쓰여져 있는 사진 한 장뿐이다. 사진의 장소를 찾아낸 미라와 희정은 마침내 창고를 발견하고 그 안으로 들어간다. 창고안의 모습은 유나가 죽었던 사건 현장을 그대로 재현해 놓은 세트장이다. 비로소 미라는 이 모든 것을 조작하고 자신의 죄를 대신하여 감옥에 간 아버지의 깊은 마음을 알고 눈물을 흘린다. 미라는 구치소에 수감되어 있는 임태산에게 진심으로 잘못을 빌며 후회스러운 눈물을 흘린다. 그런 미라의 모습에 가슴이 찢어지는 마음을 애써 감추며, 보고싶으니 자주 오라는 말과 함께 면회공간을 빠져나간다. 다시 재판을 기다리는 임태산은 그날을 떠올리며, 전개는플래시백된다. 김동명과 함께 방콕의 한 창고에서 CCTV 영상을 바탕으로 사건 현장을 똑같이재현한 뒤 미라와 유나와 비슷하게 생긴 여성들을 섭외하여, 임태산 본인이 범인인 것처럼 조작하여 사건 현장을 재현한다. 그리고 의심을 사지 않게 동명이 직접 검사에게 연락하여 증거로 영상을 제보하게 된다. 사건현장을 재현하는 당시, 유나의 대역인 여성을 통해 죽은 유나의 모습을 떠올리는 태산의 모습으로 여성은 유나로 전환된다. 뜨거운 눈물을 흘리며태산은 진심으로 유나에게 미안한 마음을 전하고, 유나는 그런 그를 위로하듯 눈물을 흘리며괜찮다고 말한다. 그렇게 둘의 애틋했던 사랑을 재조명하며, 비극을 더 슬프게 만드는 장면으로 영화는 마무리된다.원작에 비해 영화 은 비교적 인물의 심리 묘사와 감정 표현에 집중하여 원작의 긴장되고자극적인 서사 구조를 해체하듯 표현하였다고 생각한다. 비록 좋은 성과를 내지는못했지만, 원작에 부족한 아버지와 딸, 미혼녀 사이의 복잡한 감정 관계를 명확히 표현해주고있다. 하지만 서사 구조의 전달 방식에 있어 개연성이 떨어지게 만드는 표현 요소들이 보였고,유나와 태산의 관계에 대한 의구심이 해결되지 않은 찝찝함이 느껴지는 영화였다.영화 영화 은 정지우 감독이 연출한 작품으로, 최민식, 박신혜, 류준열, 이하늬, 이수경이 주연을 맡아 2017년에 개봉된 영화이다. 이 영화는 유명한 가수 약혼녀가 살해당하고, 돈이 많은 부자의 딸이 가장 유력한 살해 용의자로 의심을 받는 상황에서 부자가 딸의 누명을 벗기기 위해 노력하는 이야기이다.영화는 부와 명예 그리고 사랑까지 모두 다 가진 남자 임태산의 관점에서 흘러간다. 그의 약혼녀인 가수 유나가 갑자기 살해당하고, 사건의 용의자로 태산의 딸인 미라가 용의선상에 오른다. 많은 사람들에게 집중을 받게 된 사건으로, 태산은 딸의 무죄를 입증하기 위해 자신만의 방식으로 사건을 조사하기 시작한다. 그리고 미라의 무죄를 믿고 정의롭게 싸워줄 젊은 변호사로 최희정을 선임한다. 미라는 사건 당일, 술에 취해 아무것도 기억하지 못하는 상황이고, 기억이 삭제된 사이의 진실을 두고 치열한 법정 싸움이 진행된다. 한편 사건 현장의 CCTV 영상을 갖고 있다는 유나의 팬 동명이 등장하고, 그가 소지한 영상을 통해 태산은 진실을 마주한다. 결국 미라의 무죄를 입증하기 위해, 자신을 범인으로 지목할 수밖에 없는 증거들을 조작하고, 태산은 유나의 살인 혐의를 모두 인정하는 태도로 법정에 선다. 이에 태산의 딸 미라는 충격을 받고 쓰러지고, 법정은 발칵 뒤집힌다. 기자들은 한국의 재벌인 태산의 추악한 모습과 무너져가는 모습을 마구 찍어대고, 그 가운데 태산은 담담히 자신의 죄를 인정한다. 모든 것이 끝나고, 미라는 태산의 살인 혐의에 대해 의구심을 가지고 진상을 파헤치기 위해 희정과 함께 태국으로 떠난다. 미라가 가진 단서는 숫자가 쓰여져 있는 사진 한 장뿐이다. 사진의 장소를 찾아낸 미라와 희정은 마침내 창고를 발견하고 그 안으로 들어간다. 창고 안의 모습은 유나가 죽었던 사건 현장을 그대로 재현해 놓은 세트장이다. 비로소 미라는 이 모든 것을 조작하고 자신의 죄를 대신하여 감옥에 간 아버지의 깊은 마음을 알고 눈물을 흘린다. 미라는 구치소에 수감되어 있는 임태산에게

독후감/창작| 2024.05.28| 1페이지| 3,000원| 조회(86)

영화, 감상평

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영화 '음식남녀' 레포트

사각형입니다.영화 영화 는 리안 감독의 영화로 1994년에 개봉하였으며, 아시아 태평양 영화제에서 작품상을수상하였다. 또한 1995년 아카데미상 외국어 영화상 후보에 올랐으며, 2001년 라는 제목으로리메이크된 바 있다.영화의 첫 장면은 눈과 귀를 만족시키는 요리로 시작된다. 경쾌한 도마소리와 튀김소리, 그리고 완성된화려한 중화요리가 관객으로 하여금 욕망을 자극시키며 영화에 빠져들게 한다. 이 일요일 만찬은 서로에게음식을 나눠주는 가족의 모습 등을 보여주며 감독이 전하고 싶은 ‘가족’이라는 의미를 간접적으로 전달한다. 뿐만 아니라 서로에게 하지 않았던 자신의 이야기를 마치 폭탄 발언을 하듯이 터트리는 무대가 되기도 한다. 분양 사기, 임신 사실, 결혼식을 올린 사실 그리고 아버지의 마지막 폭탄발언까지. 음식을 중심으로 가족의 갈등과 화해의 과정을 그려내면서 관객으로 하여금 가족의 의미를 다시 한번 생각하게 한다.또한, 가족의 모습을 통해 당시 대만의 사회 배경이 변해가고 있는 것을 인지시켜준다. 이안 감독은 의주제를 “가족의무 대 자유의지의 충돌에 관한 것”이라고 정리한 바 있다. 감독의 말처럼영화는 점점 유교적인 문화 및 예전의 가족 형태를 벗어나는 모습이라고 볼 수 있다. 독특한 점은 딸들의발언을 쿨하게 넘기는 주사부의 모습이다. 이를 통해 사회의 변화를 그대로 수용하는 기성세대의 노력을 볼 수 있다. 영화에서 기억에 남았던 장면은 두 가지이다. 아버지의 충격발언 장면과 아버지의 미각이 돌아온 마지막 장면이다. 전자의 장면에서 주사부가 하는 말 자체가 영화에서 궁극적으로 하고 싶었던 말이라는 것을 느꼈다. “이렇게 같이 밥을 먹게 된 것도 인연이야. 난 오랫동안 이런 생각을 간직했지. 처음부터 비밀로 하려고 했던 것은 아니야. 내 개인의 일로 다른 사람에게 부담이 되기 싫었던 거야. 가족은 한 지붕 아래서 살지만 우린 여전히 각자 독립된 생활을 하지. 서로를 염려하는 것이 가족이야. 그동안 얘기 안 한 거 나쁘게 생각하지 마라.” 이 대사에서 가족이란 어떤 것인지를 직접적으로 읊어준다. 가족이란 서로에게 티는 안내도 아끼고 사랑하는 것이며 사랑하는 인연이 가족과 같은 존재라는 것임을알 수 있다. 이어지는 다음 대사는 “인생은 요리와 달라, 모든 재료가 준비되고 다 될 때까지 기다릴 수가없어. 한입 먹어봐야, 신맛인지 단맛인지 알 수 있지. 사람에 따라 다를 수도 있고.”이다. 이 대사는인생을음식에 비유한 것을 직설적으로 보여주는 대사이다. 이를 통해 영화가 계속해서 음식과 삶을 연관짓고 있다는 것을 알 수 있다.후자의 장면은 단순히 아버지의 미각이 돌아오는 것을 의미하는 것이 아니라 폭풍전야 같았던 가족의 관계가 회복되는 장면이다. 요리하는 가천의 모습을 보여줌으로써 주방을 허락한 아버지의 열린 마음을알 수 있으며, 가장 갈등의 골이 깊었던 가천과 아버지만이 함께 식사를 하면서 가족간의 관계가 진정으로회복됐음을 알 수 있다. 더불어 각자의 삶을 살아가는 가족들의 모습 을 잠깐 보여줌으로써 아버지와 가천의 모습이 둘만의 관계가 아니라 가족 모두의 관계라는 것을 일깨워준다. 이 장면이 기억에 남는 또 다른 이유는 영화를 깔끔하게 만들어줬기 때문이다.영화는 음식영화 같다가도 잔잔하지만 잔잔하지 않은 가족영화 같이 다가온다.가족을 넘어서사람과의 관계를 음식을 통해 정확하게 묘사하고 있다. 가족간의 갈등과 화해의과정을 담백하게 연출하였고, 화려한 음식의 조리과정으로 압도적인 미장센을 만들어낸 매력적인 영화라고 생각한다.영화 영화 는 리안 감독의 영화로 1994년에 개봉하였으며, 아시아 태평양 영화제에서 작품상을 수상하였다. 또한 1995년 아카데미상 외국어 영화상 후보에 올랐으며, 2001년 라는 제목으로 리메이크된 바 있다.영화의 첫 장면은 눈과 귀를 만족시키는 요리로 시작된다. 경쾌한 도마소리와 튀김소리, 그리고 완성된 화려한 중화요리가 관객으로 하여금 욕망을 자극시키며 영화에 빠져들게 한다. 이 일요일 만찬은 서로에게 음식을 나눠주는 가족의 모습 등을 보여주며 감독이 전하고 싶은 ‘가족’이라는 의미를 간접적으로 전달한다. 뿐만 아니라 서로에게 하지 않았던 자신의 이야기를 마치 폭탄 발언을 하듯이 터트리는 무대가 되기도 한다. 분양 사기, 임신 사실, 결혼식을 올린 사실 그리고 아버지의 마지막 폭탄발언까지. 음식을 중심으로 가족의 갈등과 화해의 과정을 그려내면서 관객으로 하여금 가족의 의미를 다시 한번 생각하게 한다. 또한, 가족의 모습을 통해 당시 대만의 사회 배경이 변해가고 있는 것을 인지시켜준다. 이안 감독은 의 주제를 “가족의무 대 자유의지의 충돌에 관한 것”이라고 정리한 바 있다. 감독의 말처럼 영화는 점점 유교적인 문화 및 예전의 가족 형태를 벗어나는 모습이라고 볼 수 있다. 독특한 점은 딸들의 발언을 쿨하게 넘기는 주사부의 모습이다. 이를 통해 사회의 변화를 그대로 수용하는 기성세대의 노력을 볼 수 있다. 영화에서 기억에 남았던 장면은 두 가지이다. 아버지의 충격발언 장면과 아버지의 미각이 돌아온 마지막 장면이다. 전자의 장면에서 주사부가 하는 말 자체가 영화에서 궁극적으로 하고 싶었던 말이라는 것을 느꼈다. “이렇게 같이 밥을 먹게 된 것도 인연이야. 난 오랫동안 이런 생각을 간직했지. 처음부터 비밀로 하려고 했던 것은 아니야. 내 개인의 일로 다른 사람에게 부담이 되기 싫었던 거야. 가족은 한 지붕 아래서 살지만 우린 여전히 각자 독립된 생활을 하지. 서로를 염려하는 것이 가족이야. 그동안 얘기 안 한 거 나쁘게

독후감/창작| 2024.05.28| 1페이지| 3,000원| 조회(72)

영화, 음식남녀, 감상평

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영화 '화차' 레포트

사각형입니다.영화 영화 는 미야베 마유키의 소설을 바탕으로 만들어진 변영주 감독의 영화이다. 영화의제목 ‘화차’는 본래 불교의 용어이며, 나쁜 짓을 한 악인을 지옥으로 데려가는불타는 수레를뜻한다. 또한 현대의 일본에서는 그 의미에서 유래하여, 돈 때문에 빚에시달리며 괴로운 현실을사는 사람들을 표현할 때 사용된다.영화 속 강선영의 진짜 이름은 차경선이다. 영화의 이야기는 문호의 동물병원 밖 울타리에있는 강아지를 보러오면서부터 시작된다. 단정하면서도 매력적인 분위기를 풍기는 그녀에게호감을 느낀 문호는 연인으로 발전하게 되고, 결혼을 약속할 정도로 가까워진다. 하지만 문호의부모님에게 인사를 드리러 가던 중 비 오는 휴게소에서 우산도 버려 놓은채 갑자기그녀는 사라진다. 그녀의 집은 급하게 짐을 챙겨 떠난 흔적만 남아있을 뿐이다. 문호는 그녀의모든 것을 알아내기 위해 애를 쓰지만 이름부터 가짜였기에 추적이 쉽지 않다. 하지만 결국 그녀의 전남편을 통해 그녀의 실체가 조금씩밝혀지기 시작한다. 경선은 어릴 적부터 매우열악한 집안 형편으로 어려웠고, 아버지가사라지면서 빚까지 모두 떠안게 된다. 희망이 없는삶에 시달린 경선은 나날이 심신이 메말라 가고, 급기야 아버지를 죽여달라는 기도까지 할 지경이 이른다. 결국 경선은 사채 업자들의 횡포를 이기지 못해 전남편에게 이혼을 당하고버림받게 되자 결국 사채 인생을 벗어나기 위해 다른 방법을 선택하게 된다. 바로 다른 사람의신분을 훔치는 것이다. 그녀의 표적은 갑자기 사려져도 아무도 신경쓰지 않을 만한 아무 연고가 없는 사람이었고, 물색 중 경선의 눈에 들어 온 여자는 바로 아무 가족도 없는강선영이라는 여자였다. 영화 후반, 경선은 가방을 들고 용산역 에스컬레이터를 타고 올라오던중 문호와 마주치게 되고, 자신의 정체를 알고 분노를 터뜨리는 문호를 향해 숨겨온본성을 드러내며 자신의 원래 쓰레기 같은 여자였다고 말한다. 한편 경찰인 종근이 그녀의본명을부르며 불러 세우는데, 경선은 직감적으로 그가 경철임을 알아채고 도망치기 시작한다. 도망쳐온 곳은 건물 옥상이다. 이미 출동한 경찰에 의해 포위된 상태였고, 그녀는 더 이상 도망칠 곳이 없다는 것을 깨닫고 모든 걸 내려놓은 표정으로 달려오는 열차를 향해 뛰어내려 스스로 목숨을 끊는다.영화 의 마지막 장면에서 차경선은 형사에게 쫓겨 서울역 옥상까지 내몰리는데그곳까지 따라온 약혼남과 눈이 마주친다. 그리고 옥상에서 뛰어내려 자살하는 장면은매우인상적이었다. 살기 위해 그토록 아등바등하던 여자가 한때 자신이 그리던 행복한 미래,약혼자와마주치는 순간, 희망이 물거품이 되어버림과 동시에 절망을 느끼게 되는 순간이기 때문이다. 영화에서 경선은 악인임이 틀림이 없지만 그래도 그녀에게약간의 동정과 연민이느껴졌다. 우리 사회가 만들어낸 시스템으로 인한 문제점에 대한 새로운 인식과 우리도 충분히그러한 상황에 놓일 수 있다는 생각이 들었기 때문이다.영화 영화 는 미야베 마유키의 소설을 바탕으로 만들어진 변영주 감독의 영화이다. 영화의 제목 ‘화차’는 본래 불교의 용어이며, 나쁜 짓을 한 악인을 지옥으로 데려가는 불타는 수레를 뜻한다. 또한 현대의 일본에서는 그 의미에서 유래하여, 돈 때문에 빚에 시달리며 괴로운 현실을 사는 사람들을 표현할 때 사용된다.영화 속 강선영의 진짜 이름은 차경선이다. 영화의 이야기는 문호의 동물병원 밖 울타리에 있는 강아지를 보러오면서부터 시작된다. 단정하면서도 매력적인 분위기를 풍기는 그녀에게 호감을 느낀 문호는 연인으로 발전하게 되고, 결혼을 약속할 정도로 가까워진다. 하지만 문호의 부모님에게 인사를 드리러 가던 중 비 오는 휴게소에서 우산도 버려 놓은채 갑자기 그녀는 사라진다. 그녀의 집은 급하게 짐을 챙겨 떠난 흔적만 남아있을 뿐이다. 문호는 그녀의 모든 것을 알아내기 위해 애를 쓰지만 이름부터 가짜였기에 추적이 쉽지 않다. 하지만 결국 그녀의 전남편을 통해 그녀의 실체가 조금씩 밝혀지기 시작한다. 경선은 어릴 적부터 매우 열악한 집안 형편으로 어려웠고, 아버지가 사라지면서 빚까지 모두 떠안게 된다. 희망이 없는 삶에 시달린 경선은 나날이 심신이 메말라 가고, 급기야 아버지를 죽여달라는 기도까지 할 지경이 이른다. 결국 경선은 사채 업자들의 횡포를 이기지 못해 전남편에게 이혼을 당하고 버림받게 되자 결국 사채 인생을 벗어나기 위해 다른 방법을 선택하게 된다. 바로 다른 사람의 신분을 훔치는 것이다. 그녀의 표적은 갑자기 사려져도 아무도 신경쓰지 않을 만한 아무 연고가 없는 사람이었고, 물색 중 경선의 눈에 들어 온 여자는 바로 아무 가족도 없는 강선영이라는 여자였다. 영화 후반, 경선은 가방을 들고 용산역 에스컬레이터를 타고 올라오던 중 문호와 마주치게 되고, 자신의 정체를 알고 분노를 터뜨리는 문호를 향해 숨겨온 본성을 드러내며 자신의 원래 쓰레기 같은 여자였다고 말한다. 한편 경찰인 종근이 그녀의 본명을 부르며 불러 세우는데, 경선은 직감적으로 그가 경철임을

독후감/창작| 2024.05.28| 1페이지| 3,000원| 조회(80)

영화, 감상평, 화차

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영화 '웨스트 사이드 스토리' 레포트

사각형입니다.영화 는 1961년에 이어 두 번째로 영화화된 작품으로, 감독 스티븐 스필버그의첫 뮤지컬 영화이다. 1961년판 같은 경우는 제트파와 샤크파의 대결이 춤대결로 느껴지지만, 스필버그의작품 같은 경우 혐오와 갈등이라는 주제가 더 대두되고 있다.영화는 푸에르토리코인 마리아와 백인 토니의 만남으로부터 시작된다. 토니는 첫 눈에 마리아에게 반하게 되고, 그녀에게 홀딱 빠지게 된다. 그녀를 그리는 마음이 담긴 노래를 부르며 마리아 집으로 향하게 되고, 둘은 사랑의 노래를 주고 받으며 마음을 확인한다. 마치 앞으로의 둘의 사이에 장애물이존재할것이라는 것을 암시하듯, 마리아와 토니 사이에는 울타리가 그들을 가로막고 있다. 하지만 토니는그 울타리를 과감히 넘어 마리아에게 더욱 다가간다. 그 무엇도 그들의 사랑을 막을 수 없다는 것을 보여 주는 장면이다. 그러나, 토니의 친구들은 푸에르토리코인들에 대한 혐오가 대단하고, 마리아의 친오빠인 베르나르도 역시 자신들을 혐오하는 미국인들을 혐오한다. 토니의 친구들은 스스로를 사회적질병을 가진 사람들이라 말하고, 베르나르도의 무리는 유색인종의 차별과 무시에 대한 뿌리 깊은 감정들로인해 백인들에 대한 반감이 크다. 반면, 토니는 과거에 유색인종과의 싸움으로 1년의 감옥살이를 한 전적이 있다. 하지만, 마리아를 본 순간부터 싸움에 대한 생각이 아예 사라졌다며 변화된 모습을보여준다. 그렇게 둘의 사랑은 더욱 깊어지고, 둘은 서로의 언어를 주고 받으며, 인종 간의 모든 장애물을 극복하고 사랑의 서약을 맺는다. 한편 토니의 친구 리프의 무리들은 베르나르도 무리와의 싸움을대비하여 총을 구입하고, 이런 친구들을 회유하려 토니가 나서지만 친구들은 그의 만류에도 멈추지 않는다.결국 두 무리의 싸움이 시작되고, 토니가 베르나르도를 설득하려 하지만 그에게도 결국 통하지 않는다. 그렇게 토니와 베르나르도는 주먹을 주고 받으며 싸우지만, 토니는 마리아에게 더 이상 폭력을 쓰지 않겠다는 약속을 상기하며 이내 싸움을 멈춘다. 하지만 이 싸움은 리프와 베르나르도의 칼싸움으로 번지게 되고, 리프는 베르나르도의 칼에 죽임을 당한다. 이를 본 토니는 이성을 잃고, 친구의 복수를 위해베르나르도를 칼로 찌르게 되면서 돌이킬 수 없는 비극이 시작된다. 토니는 경찰서에 자수하기 전에마리아를 먼저 찾아가지만, 마리아는 친오빠를 죽인 토니의 살인과 사랑 사이에서 오는 혼란스러운 상황을직면한다. 하지만, 둘의 운명적인 사랑을 인정할 수밖에 없는 마리아는 토니를 용서하고 둘의사랑은 더욱 깊어진다. 한편 베르나르도의 연인 아니타는 이 둘의 사랑에 분노를 느끼고 마리아를 비난하지만,사랑에 빠진 여인의 마음을 누구보다 잘 아는 아니타는 둘의 사랑의 도피를 돕기로 한다.그렇게 마리아와 토니의 사랑의 도피를 돕기 위해 발렌티나의 술집으로 토니를 찾아가지만, 그곳에 죽은리프의 친구들이 있다. 베르나르도의 연인이 아니타라는 것을 알고는 리프의 죽음에 대한 분풀이를그녀에게마구 퍼부으며 그녀를 조롱하고 강간하려 한다. 이에 아니타는 분노에 휩싸여 그들을 혐오하는표정으로 마리아가 치노에게 살해 당했다고 거짓말을 하게 된다. 이에 토니는 괴로워 하며 거리로뛰어나와치노의 이름을 부르며 그를 찾아 헤매고, 치노가 등장하는 순간 마리멀리 마리아가 나타난다.토니와 마리아는 서로를 향해 달려가고, 그런 토니의 뒷모습을 향해 치노는 총을 쏴 그를 살해한다.마리아는눈앞에서 사랑하는 토니를 잃게 되고 증오심에 치노의 총을 빼앗지만, 이내 총을 버리고죽은토니를 부여잡고 오열하고, 제트파와 베르나르도파 모두 너나할 것 없이 토니의 시신을 거두는 것을도우며 영화는 비극으로 끝이 난다.영화 속 인물들간의 혐오와 증오들이 얽힌 갈등의 이야기는 춤과 음악, 아름다운 노래들을 통해 더욱비극적인 느낌을 연출하고 있다고 생각한다. 서로를 이해하고, 더불어 살아가야만 모든 비극이 끝날 수 있다는 것을 깨닫지 못하는 인물들을 통해 슬픔을 느꼈다. 인종간의 갈등과 입장에 대한 옳고 그름을 논하기보단 먼저 서로를 이해하고, 존중해야 한다고 생각한다. 그리고 더 나아가 그 어떤 인종도 더낫고, 우월한 인종은 없다는 것을 깨달아야 한다고 생각한다. 영화를 통해 내가 타인에게 대우 받고 싶은것처럼, 타인을 대해야 한다고 생각했다.영화 는 1961년에 이어 두 번째로 영화화된 작품으로, 감독 스티븐 스필버그의 첫 뮤지컬 영화이다. 1961년판 같은 경우는 제트파와 샤크파의 대결이 춤대결로 느껴지지만, 스필버그의 작품 같은 경우 혐오와 갈등이라는 주제가 더 대두되고 있다.영화는 푸에르토리코인 마리아와 백인 토니의 만남으로부터 시작된다. 토니는 첫 눈에 마리아에게 반하게 되고, 그녀에게 홀딱 빠지게 된다. 그녀를 그리는 마음이 담긴 노래를 부르며 마리아 집으로 향하게 되고, 둘은 사랑의 노래를 주고 받으며 마음을 확인한다. 마치 앞으로의 둘의 사이에 장애물이 존재할 것이라는 것을 암시하듯, 마리아와 토니 사이에는 울타리가 그들을 가로막고 있다. 하지만 토니는 그 울타리를 과감히 넘어 마리아에게 더욱 다가간다. 그 무엇도 그들의 사랑을 막을 수 없다는 것을 보여 주는 장면이다. 그러나, 토니의 친구들은 푸에르토리코인들에 대한 혐오가 대단하고, 마리아의 친오빠인 베르나르도 역시 자신들을 혐오하는 미국인들을 혐오한다. 토니의 친구들은 스스로를 사회적 질병을 가진 사람들이라 말하고, 베르나르도의 무리는 유색인종의 차별과 무시에 대한 뿌리 깊은 감정들로 인해 백인들에 대한 반감이 크다. 반면, 토니는 과거에 유색인종과의 싸움으로 1년의 감옥살이를 한 전적이 있다. 하지만, 마리아를 본 순간부터 싸움에 대한 생각이 아예 사라졌다며 변화된 모습을 보여준다. 그렇게 둘의 사랑은 더욱 깊어지고, 둘은 서로의 언어를 주고 받으며, 인종 간의 모든 장애물을 극복하고 사랑의 서약을 맺는다. 한편 토니의 친구 리프의 무리들은 베르나르도 무리와의 싸움을 대비하여 총을 구입하고, 이런 친구들을 회유하려 토니가 나서지만 친구들은 그의 만류에도 멈추지 않는다. 결국 두 무리의 싸움이 시작되고, 토니가 베르나르도를 설득하려 하지만 그에게도 결국 통하지 않는다. 그렇게 토니와 베르나르도는 주먹을 주고 받으며 싸우지만, 토니는 마리아에게 더 이상 폭력을 쓰지 않겠다는 약속을 상기하며 이

독후감/창작| 2024.05.28| 2페이지| 3,000원| 조회(70)

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