대중문화예술의이해 팝아트 감상문ROY LICHTENSTEIN00학부 000000000홍길동왼쪽의 작품은 한국인에게 굉장히 익숙한 팝아트 작품 중 하나이다. 바로 미국의 팝아트를 대표하는 화가, 로이 리히텐슈타인의 이라는 작품이다.팝아트 하면 많은 사람은 앤디 워홀을 생각할 것이다. 꽤 유명한 작품에 비해 로이 리히텐슈타인은 앤디 워홀에 비해 한국에서는 상대적으로 덜 알려진 작가였다. 하지만 그는 전 세계적으로 미국의 팝아트를 대표하는 화가이고, 가장 미국적인 미디어인 만화를 통해서 매스미디어의 방법으로 미국적인 모습을 작품으로 승화시킨 작가이다.리히텐슈타인은 만화책을 베껴 그린 그림으로 유명한데, 그는 원작에서 구성을 오히려 더 단순화시키거나, 일부를 변형한 후 확대해서 캔버스에 옮겼다. 말풍선에 들어가는 내용은 작품에 맞게 고쳐 넣기도 하였다. 그의 작품은 단순하고 평면적인 색채와 형태를 하고 있다. 그림의 주제는 크게 로맨스, 그리고 전쟁이 대부분이다. 여자들이 좋아하는 로맨스물 만화, 그리고 남자들이 좋아하는 전쟁 만화, 그리고 그 만화를 따라 작품을 만들었기 때문에 어찌 보면 당연한 일이다.마이크 세코스키의 만화 중 한 장면과 리히텐슈타인의 작품색의 변화와 단순화된 선들, 그리고 미묘한 표정 변화를 볼 수 있다.그가 처음부터 팝아트로 미술을 시작했던 것은 아니다. 그는 1950년대에는 미국에 관련된 사건이나 인디언, 카우보이 등 미국의 역사주의라는 소재를 활용하여 작품을 만들었다가, 1950년대 후반에는 추상표현주의 계열로 이행하게 된다. 하지만, 이러한 리히텐슈타인의 시도들은 모두 크게 빛을 보지 못하고 끝나버린다. 그러던 어느 날, 미키 마우스 만화를 보던 그의 아들의 ‘아빠는 이만큼 그림을 못 그릴 것’이라는 말을 듣고 자극받아, 미키 마우스와 도널드 덕을 모티브로 라는 작품을 완성한다. 이것을 시작으로 만화 캐릭터 작품 여섯 점을 만들었고, 뉴욕에서 열린 첫 개인전에서는 전시가 시작되기도 전에 모든 작품이 판매되는 등 성공을 거두며 일약 스타 작가로 떠올랐다.그의 작품들을 보면 마치 모니터 스크린이나 인쇄물을 보는 듯한 점의 복제가 눈에 띄는데, 이것은 예술 작품이 가진 위엄을 보여주기보다 오히려 흔한 광고 사진, 포스터의 이미지를 빌린 것처럼 대중적인 것으로 느껴진다. 그의 작품에서 그런 느낌을 느끼게 되는 이유는 바로 로이 리히텐슈타인 작품의 가장 큰 특징, 벤데이 기법에 있다.벤데이 기법은 사이언, 마젠타, 노란색, 검은색 점을 각각 찍어서 최종 색을 표현하는 인쇄 방법이다. 이 색 점들의 조합과 간격에 따라 다양한 색과 농도를 표현할 수 있다. 그는 일률적으로 구멍이 뚫려 있는 판을 사용하여 색 점들을 만들어내는 기계적인 작업에 의존해 작품을 완성하였다. 섬세한 붓 자국, 작가의 감정을 드러내는 등 어떠한 개성의 흔적이 없다는 것이 추상표현주의와 구별되는 점이라고 생각한다.그의 작품의 또 다른 특징으로는 궁금증과 상상력을 일으킨다는 것이다. 그의 작품 중에는 울고 있는 여성이나 비극적인 결말이 보이는 여성을 주인공으로 한 작품들이 많은데, 이러한 작품들에서 그 특징은 더욱더 돋보인다.왼쪽의 에서는 말풍선을 통해 현재 그녀는 물에 빠졌지만, 실연당한 연인에게 연락하느니 차라리 죽겠다는 굉장히 극적인 상황을 보여준다.로이 리히텐슈타인은 스토리를 가진 만화에서 한 컷을 사용하여 작품으로 제작함으로써, 한 장면만으로 앞뒤 상황과 주인공들의 이야기 등을 상상하게 한다. 이 작품의 여성을 보고 있으면, 그녀의 비극적인 결말이 상상이 간다.‘그녀는 어쩌다 물에 빠지게 되었을까? 브래드와는 왜 헤어지게 된 것일까? 이 전에 무슨 일이 있었을까? 그녀는 이후에 어떻게 되었을까?’ 관람객 스스로가 스토리를 만들 수 있게 한다는 것이다. 또한 그렇다. 빨간 머리의 여성은 왜 울고 있는지, 그것이 왜 행복한 눈물인지, 어떤 상황인지 등 보는 사람들에게 궁금증을 일으키고 전후 상황을 상상하게 만든다. 그의 작품은 단순하면서도 극적인 효과가 뚜렷하게 보인다.당시에 사랑받던 일반적인 순수미술에서는 꼼꼼하게 표현하고, 철학과 깊은 의미 등이 있어야 ‘좋은 작품’이라고 평가받았다. 하지만 로이 리히텐슈타인은 이전에는 미술관에서 볼 수 없었던 만화나 광고, 즉 미술이 아닌 그저 소비되는 것에 머물렀던 것들을 회화의 원천으로 삼으며 소스들로 활용한 것이 굉장히 참신했다. 그는 이전 미술 작품들과는 달리 감정이나 의미 등 무언가를 전달하려는 것이 아닌, 대중문화의 ‘친근한 이미지’를 새롭게 표현하였다.“나는 어떤 것이 예술이고 어떤 것이 예술이 아니냐를 구분 짓는 기준이 늘 궁금했다.왜 만화와 광고는 미술이 아닌가?”로이 리히텐슈타인은 “오늘날 예술은 우리 주위에 있다”라며 저급 문화로 알려진 만화를 본인 작품에 도입해 예술의 경계를 허물었고, 나는 그가 진정한 팝아티스트라고 생각한다.
2022년도 건국대 철학과 편입 합격 자소서 / 학업계획서 입니다.개인적으로 철학과가 자소서나 학업계획서를 쓰기 어려운 과 같아요.ㅠㅠ 저도 작년에 고민을 많이 하면서 썼는데,이 학업계획서로 합격을 해서, 철학과에 지원하신다면 제 자료가 분명 도움이 될 것이라고 생각해요!
(A+) 대중문화예술의이해 팝아트 감상문 - 로이 리히텐슈타인의 생애, 기법적 특성, 작품 분석
건국대학교 편입 합격 자소서 / 학업계획서
