영화는 기계적인 목소리의 질문으로 시작된다. ‘모자를 스스로 쓸 수 있느냐.’, ‘걷는데 이상이 있 느냐.’ 그러자 한 남성의 짜증난 목소리가 들린다. ‘내 주치의가 심장에 문제 있다 했는데 왜 딴 소 리냐.’ 그럼에도 불구하고 상담원은 기계적으로 비슷한 질문만 반복한다. 여기서 영화가 내포하는 주제가 하나 나온다. 기계화된 인간사회에 대한 비판이다. 영화는 전체에 걸쳐서 기계화된 인간사 회의 모습을 보여준다. 똑같은 말만 되풀이하는 상담원, 조그만 소란에도 내쫓는 경비원, 시간이 조금 늦었다고 상담을 거부하는 상담원 등의 모습에서 볼 수 있다.
1.1. 세금의 의의(특징)세금은 국가 또는 지방자치단체의 재정지출에 충당하기 위하여 세법에 따라 개별적인 반대급부 없이 국민 또는 주민으로부터 부과·징수하는 금전입니다. 조세법률주의에 따라 법률에 근거하여 부과되며, 조세공평주의의 원칙 아래 국민의 경제력에 따라 부담이 배분됩니다. 조세공평주의에는 수평적 공평과 수직적 공평이 포함됩니다. 또한, 강제적으로 징수됩니다.1.2. 정률(비례)세율구조와 누진세율구조의 비교정률(비례)세율구조과세표준의 크기에 상관없이 동일한 세율이 적용되는 구조예: 부가가치세 등누진세율구조과세표준이 증가할수록 세율이 높아지는 구조, 수직적 공평 실현예: 종합소득세, 양도소득세 등
웹소설의 장르는 매우 다양하다. 그리고 그중에서 독자층의 충성도가 높고, 대중적으로 성공한 작품도 자주 등장하는 장르가 있다. 바로 대체역사물이다.대체역사물은 쉽게 말해서 실제 역사를 ‘대체’하는 새로운 역사를 써내려가는 장르의 소설이다. 국내에는 대표적으로 복거일의 <비명을 찾아서>가 있고, 해외에는 나치가 승전한 세계를 그린 <높은 성의 사나 이>가 있다. 이 장르는 웹소설에도 옮겨왔고, 많은 히트작을 만들었다. 명원 작가의 <검은 머리 미국 대원수>, 국뽕 작가의 <블랙기업조선>, 슈타인호프 작가의 <명군이 되어보세!>가 대표적인 예시이다. 그리고 이 작품들은 전부 ‘역사를 잘 아는’, 혹은 ‘능력이 뛰어난’ 사람이 과거의 어느 한 인물의 몸에 빙의ㆍ환생해서 적극적으로 역사를 바꿔나가는 내용이 전개된다.이런 작품들은 차고 넘치기에, 당연히 이런 내용을 비틀어서 변주를 준 작품들도 등장한다. 사학과 출신 헬스 트레이너가 과거로 돌아가 수양대군의 몸에 빙의해 환생해 세종과 문종을 건강하게 단련시켜 근육 으로 가득 찬 조선을 만드는 <근육조선>이 대표적인 예시이다. 이 외에도 음악을 좋아하던 사람이 수 양대군이 되어서 조선의 악곡을 발전시킨 <비트 타는 수양대군>과 같은 작품도 있다.그러나 아무리 변주를 줘도, ‘백마 탄 초인과 같은 주인공이 역사를 급격하게 바꿔 나간다’는 문법에서 는 벗어나지 않는다. 다들 뛰어난 능력을 바탕으로 역사를 적극적으로 바꿔나간다. 그것이 과한 경우에 는 <블랙기업조선>처럼 문종 대에 이미 증기기관을 발명해 철도망 건설이 시작되는 말도 안되는 전개 가 펼쳐지기도 한다.과연 이것을 읽고 우리에게는 무엇이 남을까. 아무리 웹소설이 5분 안에 해치우는 스낵 컬처라고는 해 도 대체역사물은 역사를 다루는 장르가 아닌가. 그저 당하기만 했던 실제 역사와 달리 쉽게 주변 강국 을 꺾으면서 우리가 가해자 입장이 되는 소설을 보면 무엇이 남을 수 있겠는가.
1. 영화의 줄거리<트루먼쇼>는 1998년에 개봉한 짐 캐리 주연에 피터 위어가 감독한 작품이다. 영화는 태어났을 때부터 모든 삶이 전 세계에 생중계된 채로 살아온 트루먼 버뱅크가 씨헤이븐을 탈출해 진정한 자유를 찾게 되는 줄거리를 갖고 있다.2. 영화에서 나타나는 종교적 상징과 그 의의작품 속에서는 종교적 상징들이 계속해서 등장한다. 그 종교적 상징은 무엇을 의미할까?1) 에덴 동산에서 쫓겨난 아담과 하와영화의 주요 등장인물은 아담과 하와 이야기의 등장인물을 재해석한 결과물이다. 크리스토프 (Christof)는 신, 그리스도(Christ)를 상징한다. 트루먼은 아담, 그가 탈출할 계기를 만들어준 여자 주 인공 실비아는 하와를 상징한다.창세기에서 아담과 하와는 선악을 알게 하는 열매(선악과), 달리 말하면 ‘앎’, ‘깨달음’에 대한 열매를 먹는 금기를 저지른다. 이후 에덴 동산에서 쫓겨난 그들은 인간의 삶을 개척해 나간다. <트루먼쇼>에 서 실비아가 트루먼이 ‘바깥 세상을 향한 열망’을 같도록 하고 먼저 씨헤이븐 밖으로 쫓겨난다. 그리 고 트루먼은 그 열망을 품고 살아가다가 ‘이 세상은 꾸며진 것이다’라는 ‘깨달음’을 얻게 된다. 여기서 중요한 점은 창세기와는 다르게 <트루먼쇼>에서는 트루먼이 쫓겨나는 것이 아니라 스스로 길을 찾아 밖으로 나간다는 것이다.영화에서 크리스토프는 하와를 상징하는 실비아를 쫓아내지만, 트루먼은 남겨둔다. 씨헤이븐의 존재 이유가 바로 트루먼이기 때문이다. 그래서 결말 부분에서 크리스토프는 트루먼을 마지막으로 설득한 다. 창세기로 설명하자면 ‘선악과를 먹지 말라’고 말하는 셈이다. 이 장면에서 크리스토프의 목소리는 하늘에서 울려퍼지는데, 트루먼은 그 목소리를 들으며 하늘을 올려다본다.이 장면에서 카메라는 트루먼의 시점에서 하늘을 올려다보는 구도, 로우 앵글로 찍는다. 그리고 이어 지는 트루먼의 얼굴을 클로즈업해서 내려다보는 구도, 하이 앵글로 찍는다.
신비주의를 소재로 해서 초자연적인 현상과 유령, 악마 등을 다루는 이른바 ‘오컬트 영화’라는 장르가 있다. 그리고 오컬트 영화들은 이런 소재를 다루며 ‘무지’에서 나오는 기이한 감정과 공포감을 건드린다. 작중 주인공들이 마주치게 도니 존재가 ‘무엇인지’, 또 그 존재가 앞으로 ‘어떤’ 행동을 할 것인지. 전혀 알지 못하고, 알 수도 없다. 오컬트 영화들은 이런 감정을 어 떤 비유나 암시적 표현 없이 있는 그대로 관객에게 전달한다.그리고 지난 2월 개봉해서 천만 관객을 넘긴 장재현 감독의 <파묘>도 오컬트 영화에 속하는 작품이다. <파묘>에서는 어마어마한 부를 지닌 집안의 장남에게 의뢰를 받아 파묘 작업을 하 게 된 풍수사, 장의사, 무당, 법사의 이야기를 그려낸다.