영화 올드보이의 타이틀 시퀀스를 분석-비주얼 요소들을 중심으로-Analyzing the title sequence of the movie oldboy-Focusing on the visual elements-김** (Kim, *** ****)상명대학교 디자인학부목차(Contents)I. 서론1. 연구배경 및 목적2. 연구범위 및 내용II. 본론1. 색채1.1. 색채의 정의1.2. 올드보이 속 색채2. 모션그래픽2.1. 모션그래픽의 정의와 타이틀 시퀀스2.2. 타이틀 시퀀스 중점적 영화2.2.2. 해외영화2.2.3. 국내영화2.3. 올드보이의 타이틀 시퀀스2.3.1. 상징과 암시2.3.2. 복선3. 음악3.1. 한국 영화 음악의 발전3.2. 영화 음악3.2.1. 영화 음악의 요소3.2.2. 영화 음악의 기능3.3. 올드보이의 음악III. 결론참고문헌I. 서론1. 연구배경 및 목적영화가 시작할 때 영화의 뒷부분을 암시하는 장면 혹은 사건의 시작과 함께 감독, 스태프, 출연진, 배급사 그리고 영화의 타이틀이 2~3분 남짓 등장한다. 이렇게 제한된 짧은 시간 안에 영화의 분위기와 앞으로의 전개를 효율적으로 암시시켜 관객들의 관심을 집중시키는 타이틀 시퀀스는 매우 중요하다.2000년대로 들어서며 국내의 영화산업이 더욱 크게 발달하였고 이에 따라 영화의 타이틀 시퀀스도 함께 발전하며 다양한 디자인의 타이틀 시퀀스들이 등장하고 있다. 또한 최근 한류 열풍으로 인해 한국의 드라마, 영화들이 해외에서 각광받고 있는 추세로 한국적인 미학과 시각이 고려된 디자인 타이틀 시퀀스 요소들이 발전하고 있다.이에 본 논문은 영화의 타이틀 시퀀스 요소들 중 색채, 모션그래픽 및 함께 등장하는 사운드에 대해서 분석하여 영화 올드보이의 타이틀 시퀀스를 비주얼 요소 중점으로 분석하여 연구하고자 하는 목적을 가지고 있다.2. 연구범위 및 내용본 논문은 박찬욱 감독의 영화 ‘올드보이’의 타이틀 시퀀스를 중심으로 색채, 모션그래픽, 음악이라는 세 요소를 연구하며 올드보이에 등장하는 여러 색채 요소들과혼합과 감산혼합이 있다. 가산혼합은 빛의 삼원색을 혼합하여 색을 만드는 것인데 다른 말로는 RGB 혼합 또는 색광혼합이라고 한다. 빛의 삼원색에는 레드, 블루, 그린이 있는데 이 기본 삼원색을 혼합하여 여러 가지의 색을 만들 수 있고 합치면 합칠수록 흰빛에 가까운 색을 띤다. 감산혼합은 색의 삼원색을 혼합하여 색을 만드는 것인데 다른 말로 CMY(K)혼합, 색료혼합이라고 한다. 색의 삼원색에는 시안, 마젠타, 옐로가 있는데 이들은 모두 빛의 2차색들이다. 색의 삼원색을 합치면 합칠수록 어두워져 검정에 가까운 색을 띈다.1.2. 올드보이 속 색채올드보이 속에는 여러 색이 등장하는데 그 중 우리가 중점적으로 볼 것은 붉은색, 푸른색이다. 붉은색은 “삶과 죽음이 맞닿아 있는 강력한 색이다. 긍정적인 의미로는 열정, 에너지, 사랑, 용기, 권력, 행동력, 등을 표현할 때 주로 사용된다. 반면에 감정적, 욕망, 분노, 흥분, 위험, 증오, 등 부정적인 의미”도 있는데 우리가 올드보이에 등장하는 붉은 색을 보며 느끼는 것은 부정적인 의미일 것이다.푸른색은 “바다의 시원함과 청량함을 나타내는 색이지만 반면에, 한없이 깊은 바다처럼 우울과 외로움을 의미하기도 한다. 긍정적인 의미로는 소통, 신뢰, 책임, 성실, 이성. 지성을 의미하지만, 부정적인 의미로는 냉정, 우울, 억제, 차가움, 고독, 피로를 의미한다.” 올드보이에 등장하는 푸른색은 바다의 청량함과 시원함보다는 부정적 의미인 우울, 차가움 등에 가깝다. 따라서 올드보이에 등장하는 색채의 의미를 타이틀 시퀀스적으로 보았을 때 붉은색은 대수의 분노와 증오를, 푸른색에서는 영화 전반적인 분위기의 우울감과 차가움을 암시한다.2. 모션그래픽2.1. 모션그래픽의 정의와 타이틀 시퀀스영화에서 모션그래픽 요소들이 가장 부각되는 부분은 단연코 오프닝 타이틀 시퀀스이다. “이 부분은 오페라의 전주곡에 해당하는 부분으로” 그래픽 디자인과 밀접하게 연결되어 있다. 모션그래픽은 단순화된 조형적인 요소들이 하나의 시퀀스로 묶여서 연결된 영상 타난 작품으로는 ‘황금팔을 가진 사나이(1955)’, ‘현기증(1958)’, ‘북북서로 진로를 돌려라(1959)’, ‘살인의 해부(1959)’ 등이 있다.타이틀 시퀀스는 예전과 달리 영화에서 중요한 역할을 하며 타이틀 시퀀스를 잘 제작한 것만으로도 좋은 영화라고 평가받는다. 타이틀 시퀀스의 “주된 목적은 영화의 흥미, 재미, 몰입을 위해 앞서 시각적인 정보를 함축적으로 제공하기 위한 것”이다.타이틀 시퀀스의 종류에는 톱, 메인, 크레딧, 인서트, 서브, 엔딩 등이 있는데 톱 타이틀은 영화 시작 부분의 자막이나 제작사, 배급사의 마크가 나타나는 부분이고, 메인 타이틀은 가장 중요시되는 타이틀 시퀀스의 한 종류로 영화의 제목이 나타나는 부분이다. 크레딧 타이틀은 제작자들의 이름이 나타나는 부분을 의미하고, 인서트 타이틀은 영화 중간중간마다 나타나는 타이틀, 서브 타이틀은 번역을 위한 외국어 자막이 나타나는 타이틀, 마지막으로 엔딩 타이틀은 영화의 마지막 부분에 나타나는 타이틀이다. 이처럼 영화에서 타이틀 시퀀스는 어느 장면이든지 항상 등장한다.2.2. 타이틀 시퀀스 중점적 영화2.2.1. 해외영화타이틀 시퀀스가 잘 나타난 해외영화는 세븐(1995), 캐치미 이프 유 캔(2003)등이 있는데 세븐에서는 ‘SEVEN’이라는 단어에서 숫자 7을 직접적으로 넣어 ‘SE7EN’을 만들어 독특함을 나타냈고 날카롭고 낡고 정돈되지 않은 글씨 서체를 사용하여 불안감을 고조시키고 연쇄살인범의 끔찍한 살인 행위를 암시한다. 또한 캐치미 이프 유 캔에서는 모션그래픽 기술을 사용하여 영화의 전체적인 콘셉트와 줄거리를 재치 있게 풀어낸 애니메이션 영상을 제작하였는데 당시에 사용하지 않던 기법으로 많은 주목을 받았다.2.2.2. 국내영화타이틀 시퀀스가 국내에서 나타나던 시기는 2000년대 초로 박찬욱 감독이 ‘올드보이(2003)’와 ‘친절한 금자씨(2005)’에 타이틀 시퀀스를 중점적으로 영상디자인과 모션그래픽을 제작하며 본격화되었다. 타이틀 시퀀스가 중점적으로 사용된 국내영화는 박찬욱 래픽 디자인을 사용해 인물들의 얼굴을 선으로 덮어버리는 묘사를 통해서 각 인물이 진실을 감추고 있다는 사실을 암시한다. 또한 끝을 알 수 없는 도로와 고라니의 등장으로 긴장감을 더한다.2.3. 올드보이의 타이틀 시퀀스2.3.1. 상징과 암시올드보이라는 영화에서 가장 중요한 것을 하나 꼽자면 단연코 ‘시간’이라고 할 수 있다. 올드보이의 오프닝 타이틀 시퀀스엔 시계가 등장하는데 시계 전체의 모습을 확실하게 보여주는 것이 아니라 일부분만 흐리게 블러 효과를 사용해 보여줌으로 어둡고 암울하며 전체 상황을 알 수 없고 숨겨진 내용이 많은 극의 전반적인 분위기를 암시하고 있다. 또한 붉은색에서 푸른색, 그리고 점차 흰색으로 변해가는 자막도 영화 올드보이 전반의 대수의 분노와 우울을 표상하고 마지막 눈밭의 장면을 암시하는 역할을 한다.암시는 내포하고 있는 의미를 넌지시 간접적으로 표현하는 것을 의미하는데 타이틀 시퀀스를 사용해 암시했을 때 긴장감이 고조되고 이야기의 소재를 더욱 강화시키는 효과를 볼 수 있다.2.3.2. 복선일반적으로 영화의 오프닝 타이틀은 영화의 제작사, 배급사를 알리는 톱 타이틀 이후 제작자, 출연자를 알려주는 크레딧 타이틀이 나오며 영화의 대표 이미지를 상징적으로 보여주는 로고가 나오는 메인 타이틀이 나온다. 하지만 올드보이는 이 일반적인 순서와 다르게 진행된다. 올드보이는 제작사를 알려주는 톱 타이틀과 출연자를 알려주는 크레딧 타이틀 사이에 영화의 본질적인 스토리 중 하나인 장면이 등장한다. 이러한 플롯은 “인과응보형인 발단-추적-진상폭로-자기징벌-결말의 플롯”을 형성하는데 관객들에게 앞으로의 사건을 복선으로 하며 긴장감을 심어준다. 올드보이는 최면, 근친상간, 복수라는 키워드를 가지고 전개되는데 타이틀 시퀀스적 그래픽 요소를 통해 복선적으로 담겨 있다. 올드보이의 복선적인 타이틀 시퀀스는 관객들에게 호기심을 형성하며 영화의 다음 내용을 상상, 추측하게 하고 영화에 대해 한 번 더 생각해 보게 만드는 역할을 한다.3. 음악3.1. 한국 영화 음악의1. 영화 음악의 요소영화에서의 음악은 영화의 전체적인 분위기를 설정하고, 캐릭터의 성격이나 장면의 상황을 나타낸다. 영화 음악의 일차적 목적은 음악으로 어떻게 상황을 강조하고 효과를 증대시킬까 하는 것인데 스릴러 영화에서는 반드시 등장하는 내러티브적 장치들이 존재한다. 그중 스릴과 서스펜스는 스릴러 영화에서 빠져서는 안 될 핵심적 요소이다.영화에 들어가는 소리는 크게 3가지 유형으로 나눌 수 있는데 각각 음성언어, 음향효과, 음악이다. 음성언어에는 영화 등장인물들의 대사와 내레이션 등이 있고 음향효과에는 상황에 들어맞는 음향으로 동시음향과 비동시음향으로 나눌 수 있다. 마지막으로 음악은 영화의 등장인물의 주제곡이나 테마음악으로 장면의 분위기를 나타내거나 암시의 역할 등을 한다.3.2.2. 영화 음악의 기능영화에 사용되는 음악들을 기능에 따라 분류하면 타이틀 음악, 테마음악, 사운드fx 등이 있다. 먼저 타이틀 음악은 영화가 시작함과 동시에 나오는 음악으로 영화의 오프닝 타이틀 시퀀스와 함께 앞으로의 상황을 암시하고 전반적인 영화의 스타일을 보여준다, 인물의 테마곡이 타이틀 음악으로 사용되는 경우도 있다. 테마음악은 어떤 주제나 인물을 나타낸다. 마지막으로 사운드fx는 전자 음향으로, 사운드fx와 오케스트라를 결합해 영화 음악을 만드는 걸로 한스 짐머를 예시로 들 수 있다.3.3. 올드보이의 음악주인공인 대수가 과거 자신을 납치했던 범인에 대한 실마리를 찾게 되고 이후 우진과 대수가 재회한다. 모든 사실을 밝히는 우진의 대사가 나오기까지 살해위협을 느끼는 대수로 인해 스릴과 서스펜스가 발생하는데 이때 장면과 함께 음악이 사용되며 긴장감을 고조시킨다. 올드보이의 음악은 주로 위에서 언급한 사운드fx가 사용되었는데 전자음이 배제된 순수한 바로크 스타일의 음악과 기존에 있던 클래식을 사용했다. 우진과 대수의 재회 장면엔 현악기 멜로디와 반주가 같이 등장하며, 똑같은 리듬의 반복적인 현악 반주가 나온다. 이때 피아노도 함께 등장하는데 현악 반주의 음역대가 높아지면서 다.
