경극

소개

경극의 발생, 배우, 분장, 의상, 무대, 악기와 음악

목차

01. 경극의 발생
1) 중국의 연극 전통 2) 북경에서의 탄생

02. 경극의 배우
1) 경극의 배우 되기 2) 경극의 배역
3) 경극의 동작과 손짓, 표정
① 경극 동작의 특징 ② 정해진 동작의 의미

03. 경극의 분장
1) 화장의 유래 2) 화장의 의미

04. 경극의 의상
1) 디자인의 의미 2) 색의 의미

05. 경극의 무대

06. 경극의 악기와 음악

07. 작품 감상

08. 에필로그

본문내용

세계 희극 예술의 역사에서 근간이 되었던 3대 주류를 꼽는다면 고대 그리스의 비극과 희극, 인도의 범극 그리고 중국의 희곡을 들 수 있다. 오랜 전통을 지닌 이 세 가지 희극문화는 이후 세계 연극의 형식을 형성하는 데 큰 영향을 끼쳤다. 중국 희곡은 고대 그리스와 인도의 희극에 비해 발전 속도가 느리기는 했지만, 끊임없는 변화와 혁신을 통하여 지금까지도 그 생명력을 자랑하고 있다. 이처럼 중국 연극은 오랜 기간 연극의 전통을 꾸준히 이어왔다는 점에서 보면, 중국 문화예술사 측면에서나 세계 문학예술사 측면에서 중요한 역학을 담당하였다.
‘희곡’은 중국의 전통 연극을 일컫는 독특한 용어이다. 근대의 대 학자였던 왕국유는 송원남희, 원명잡극, 명청전기, 청대 지방희와 경극을 포함하는 중국의 전통 연극 맥락을 통틀어 ‘희곡’이라고 불렀다. 아울러 그는 “희곡은 노래와 춤으로 이야기를 풀어가는 것이다.”라는 말로 중국 전통 연극의 본질을 정의하였다.
중국 희곡의 특징은 종합성과 허구성, 정형성이라고 개괄할 수 있다. 우선, 중국 희곡은 노래, 대사, 동작, 무술, 춤 등이 함께 어우러지는 종합 공연 형태로서 예술적 표현 수단이 매우 풍부하다. 대사와 음악, 미술, 퍼포먼스 등의 장점이 하나로 융화되면서 중국 희곡만의 독특한 매력을 발산하게 된다. 둘째로, 중국 희곡은 허구성이 있다. 생활의 원형과 예술의 변형 사이에 ‘간격’이 존재할 수밖에 없는데, 이 간격을 보완해 주는 것이 바로 허구성이다. 희곡을 비롯한 중국의 전통예술은 외형은 재현에 치중하기보다는 사물의 내밀한 정신을 드러내는 데에 심혈을 기울인다. 이것이 바로 중국 전통예술의 미학관이다.

참고자료

· 없음