한국미술의 역사 - 고려의 미술

소개

고려시대의 회화는 실용적인 목적을 위해서만이 아닌 순수한 감상을 위해서도 제작되어 이전과는 매우 다른 양상을 띠었다. 즉, 화원들뿐만 아니라 왕공귀족들과 선승도 감상화의 제작과 완사에 참여해 화가의 계층이 넓어졌고, 그 영역도 인물화 위주의 차원을 넘어 감상을 위한 산수화, 영모 및 화조화, 묵죽, 묵매, 묵란 등 소재가 확대되고 다양화되며 12세기에는 특히 높은 수준으로 발전하였음이 기록으로 확인된다. 이 시대에는 헌종, 인종, 명종, 충선왕, 공민왕 등 그림을 좋아하고 잘 그린 왕들을 비롯해 이녕과 이광필부자, 고유방, 이기 등의 대표적인 화원들, 문인화가들, 승려화가들이 활동했다. 특히 .......

목차

Ⅰ. 시대개관
Ⅱ. 회화와 서예
1. 회화
2. 서예
Ⅲ. 조각
1. 불교조각
2. 기타
Ⅳ. 공예
1. 도자기
2. 금속공예
3. 칠공예
4. 기와와 벽돌
Ⅴ. 건축
1. 궁성
2. 사찰
3. 탑과 석조미술
4. 무덤

본문내용

Ⅰ. 시대개관

고려(高麗, 918-1392)는 개성을 수도로, 고구려의 옛 땅을 되찾고 문화를 계승하는 것을 근본으로 삼았다. 광종(光宗)은 강력한 중앙집권을 위해 과거제를 실시하고 관료조직을 재수립하였으며, 연호를 만들어 고려를 제국으로 승격시키려했다. 그러나 11세기에 들어서면서 요(遼)․금(金)의 침입을 받아 1019년부터 요나라 연호를 쓰고, 1126년에는 금나라와 군신관계까지 맺었지만, 그럴수록 더욱 문화국인 송(宋)을 가까이하며 문화발전의 토대로 삼았다. 12세기 중엽을 전후한 약 반세기동안 국내적으로 물질적․정신적으로 태평한 배경 속에서 가장 우수한 고려청자가 제작되기도 했다. 1170년 ‘무신의 난’은 이 평화를 깨뜨리고 문신중심의 관료체계까지 뒤엎어 백 년 동안이나 계속되다가 결국 몽고군의 힘 앞에 끝이 났고, 이후 20년 동안 몽고군의 난입과 약탈․파괴행위는 전무후무한 피해를 남기고 말았다.
고려의 불교는 호국적 성격으로 태조의 ‘십훈(十訓)’이래로 융성하였지만, 시대가 흐름에 따라 귀족세력과 대립하여 서민위에 군림하였다. 더욱이 고려불교의 밀교적인 경향과 도참사상의 혼합은 불교를 더욱 현세적이고 속된 것으로 만들었다.
후반기부터는 유교도 크게 발전하여 그 유교적 바탕이 조선시대로 이어졌다. 이 밖에 각종 국란․병란을 겪으면서 고려인들의 민족관념이나 국가사상이 크게 양양 되었고, 그것은 당시의 미술에 반영된 듯 보인다. 고려시대의 미술은 중앙과 지방, 상층과 하층, 분야 간에 두드러진 차이를 드러내며 발전했다. 불교회화와 청자 등 중앙 상층의 세련된 미술과 서민들의 지방의 소박한 작품들이 그러한 차이를 드러내고 있다. 세계 정상급으로 발달한 불교회화와 청자에 비해 불상이 통일신라의 수준을 극복하지 못한 것은 선종의 유행과 관련이 깊었을 가능성이 있으며, 분야 간의 격차를 반영하고 있음이 분명하다. 이는 고려시대의 조형의지가 조각보다는 회화와 청자 등 공예분야에 쏠렸던 결과라고 생각된다.

참고자료

· 한국미술의 역사