서양미술의 산책

소개

중세 미술과 현대 미술에 대한 비교분석 및
미술의 여러 종파에 대한 서술입니다.

목차

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본문내용

자연의 순간적 양상을 묘사하는 일이 시도되었다. 따라서 자연계의 모든 색은 빛과 대기에 의해 생겨나고 변화하므로 물체의 고유의 색은 없다는 결론에 이르렀고 또한 사용하는 색채를 햇빛의 프리즘 분해에 의해 얻을 수 있는 7가지 색에 한정하려하였다. 또한 인상파 화가들은 르네상스 이래 고전주의적 전통의 아카데미 회화에서 주제의 의미를 상대적으로 감소 시켰다 .물론 인상주의자들의 그림에도 주제적 요소가 들어 있었지만 그것은 전통적인 의미로서의 주제가 아니라 빛을 단순히 반사하는 대상이었을 뿐이다. 대상을 그리는 것이 아니라 대상이 반사하는 빛의 색을 기록하려 했던 만큼 인상주의 자들은 기록하고 칠해가기만 하면 되었다. 따라서 원근법과 고유색의 원리가 파기되는 중에 전통적으로 그렇게 중요시되었던 드로잉이 의미가 없게 된 채 회화에 있어서 제일 중요한 것은 색이 되었다. 인상주의 자들에게 있어 원칙적으로 선은 사라 졌다. 그리하여 색과 면으로만 그림이 될 수 있었다. 이런 입장에서 인상주의자들은 그들의 그림을 평면적으로 구성하였다. 이렇게 평면화 된 화면은 자유로운 구성이라는 개념을 인도한다. 인상주의자의 관심의 중심과 핵심이 자연과 사물의 아름다운 빛이었으므로 무리하지 않고 그들의 적합한 주제를 찾을 수 있었다.

참고자료

· 없음