프랑스 미술사

소개

서론은 가볍게 프랑스 미술과 회화에 대한 개괄적인 이야기 입니다.

본론에는 각 시대별로 미술작품을 작가 중심으로 소개해 놓았습니다.

결론은 프랑스 미술사에 대한 저의 견해를 정리하였습니다.

목차

Ⅰ. 서론
프랑스 미술
회화
Ⅱ. 본론
1. 신고전주의
2. 낭만주의 미술

본문내용

Ⅰ. 서론
동이 터올 무렵의 빛은 밤과 낮을 가를 뿐 아니라 이 세상과 꿈의 세계를 가른다. 창조주의 손길이 스친 그 미묘한 빛에 진한 감동을 받을 때면 산다는 것이 얼마나 아름다운 것인가 생각에 잠기곤 한다. 위대한 명화들로부터 얻는 감동도 그와 유사하다. 진솔한 예술혼 하나하나마다 그 타오르는 빛으로 추함과 아름다움을 갈랐고 평범과 비범을 갈랐다. 그들의 손길이 창조주의그것 못지않게 신비롭고 위대한 것은, 문명의 울타리에 갇혀 살아도 우리의 삶이 늘 감동으로 충만할 수 있도록 해주기 때문이다.
-노성두 이주헌의 명화읽기 본문 중에서..

프랑스 미술
프랑스는 이탈리아와 더불어 서유럽의 대표적인 미술의 나라이며, 특히 19세기부터는 미술운동이 유례없이 활발하게 전개되어 오늘에 이르기까지 프랑스 미술은 세계의 지도적 위치를 누려왔다. 뿐만 아니라 인류 최고의 회화라 일컬어지는 구석기시대의 동굴벽화를 비롯하여 고대·중세·근세·근대의 각 시대에 걸쳐 갖가지 뛰어난 작품들을 남겨놓고 있어 프랑스 미술의 다양하고 풍성한 역사를 말해 주고 있다.

회화
엄밀한 의미에서 프랑스 회화의 역사는 중세부터 시작된다고 할 수 있다. 프랑스 회화의 본격적인 기초는 한편으로 비잔틴 미술, 다른 한편으로는 이탈리아로부터의 고대 화풍을 동시에 섭취하면서도 고대 고전양식에 기울어 프랑스에서 처음으로 고전적 그리스도교 회화가 탄생한 것이다. 이 회화는 고대풍의 인간상을 인간감정이나 사상의 전달자로서 종교적 설화나 교조를 그 속에 담는 데 그치지 않고 그림을 통해 인간, 기타 자연의 모습에 대한 관심을 높임과 아울러 회화의 발전에도 기여하였다.
그러나 중세의 회화는 거의 대부분 그림들이 ‘사본’에 국한되었으며, 중세 말기에 와서 그 화풍은 고딕 말기의 국제 우아 양식이 되었다. 프랑스 회화는 15세기까지 여기에서 벗어나지 못하며 이 시대를 대표하는 푸케의 회화는 이 양식의 마지막 개화라고 할 수 있다.

참고자료

· 없음