국악의 장르와 악곡의 특성

소개

국악-시대별 장르의 설명, 악곡의 특성과 장르별 차이점 등을 자세하게 설명.

목차

1.민요
2.잡가
3.농악
4.판소리
5.산조
6.가곡
7.시조
8.영산회상
9.수제펀
10.여민락
11.무속음악
12.불교음악

본문내용

3. 평조회상
현악영산회상을 완전4도 아래로 이조하여 연주하는 곡이다. 유초신지곡 또는 취태평지곡이라고도 하며, 하현도드리를 뺀 8곡으로 이루어졌다. 황종계면조인 현악영산회상에 비해 낮은 조인 임종계면조란 뜻에서 평조회상이라는 이름이 붙여진 것이다. 그러나 모든 악기가 반드시 완전 4도 아래로 선율을 옮겨서 연주하는 것은 아니고, 악기의 주법과 음역의 문제 때문에 오히려 더 높은 음역으로 연주되는 악기도 있다. 탁임 탁남 황 태 중의 음구성을 가지고 있다. 악기편성은 거문고 가야금 대금 해금 향피리 장구 좌고 아쟁 소금 등으로 편성되어 줄풍류로 편성되는 현악영산회상보다 음량이 크고, 장구도 채편의 복판을 시원스레 치게 된다. 첫 곡인 상령산은 대금 단소 피리 등의 독주곡으로 연주되기도 한다.
Ⅸ. 수제천
수제천은 다른 이름으로 정읍(井邑)이라고도 한다. 정읍이란 이름은 백제의 노래 “하 노피곰 도샤 어긔야 머리곰 비취오시라 어긔야 어강됴리 아으 다롱디리”하는 「정읍사」와 같은 이름이다. 그러나 그때 그 노래와 오늘날의 정읍, 즉 수제천과의 관계는 확실히 밝혀진 바가 없다. 수제천이란 관악 합주의 전통음악 가운데 가장 훌륭한 음악으로 꼽히고 또 가장 유명한 곡이다.
연주되는 악기는 피리 · 대금 · 해금 · 당적 · 아쟁 · 장고 · 북 등인데 피리와 다른 악기들이 때로는 교차하기도 하고 때로는 함께 가기도 하는 등 독특한 연주 양식을 가지고 있다. 흔히 말하는 국악 용어의 연음 형식을 가지고 있어서 피리가 주선율을 이끌어가다가 쉴 때쯤에는 대금 · 해금 · 당적 · 아쟁 등의 다른 악기들이 받아서 연결하는 식으로 진행된다.
본래 이 음악은 궁중에서 연례악으로 쓰이기도 하고 왕세자의 둥가의 위엄을 돋기 위하여 쓰이기도 하였다. 또 궁중무용인 처용무나 아박무(牙拍舞)의 반주 음악으로도 쓰였으나 오늘날은 연주용으로 많이 사용되고 있다. 수제천의 선율은 남려(C), 태주(F), 고선(G), 임종(Bb)이 많이 나오고 가끔 황종(Eb)과 증려(Hb)가 나온다. 4장으로 되어 있는 선율은 1, 2장이 처음 한 장단만 제외하고는 서로 같고 3장에 가면 전체적인 음역이 4도쯤 위로 올라가서 가락을 쇠는 식으로 되어 있다가 4장에 넘어가면 다시 초장처럼 낮은 음역으로 돌아오며 마친다. 1, 2, 3장은 여섯 장단으로 되어 있는데 4장만은 두 장단으로 되어 있다. 수제천의 속도는 워낙 느린 편에 속하기 때문에 장고의 합장단 치는 법도 먼저 채편을 치고 다음에 북편을 치는, 갈라 치는 법으로 치고 있다. 수제천은 우리 고유의 악곡 중 특이나 아름다운 곡이라 할 수 있다.
Ⅹ. 여민락
여민락은 원래 관현반주에 맞추어 용비어천가를 노래하던 곡이었으나, 지금은 용비어천가를 부르지 않고 반주음악만 연주하는 기악곡이 되었다. 용비어천가를 노래하던 곡들에는 취풍형 치화평 봉래의 등이 있었으나, 현재는 그 악보만이 전한다.

참고자료

· 없음