'코메디아 델라르테'에 대하여

소개

수업 발표 및 제출용입니다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 본론

1. 이탈리아 르네상스의 역사적 배경
2. 이탈리아 르네상스의 무대 및 극장
2.1 극장 건축의 발달 배경
2.2 원근법(perspective)
2.3 무대의 종류
2.4 극장의 종류
2.5 무대장치의 발달
2.6. 영향
3. 이탈리아 르네상스의 연극
3.1. 이탈리아 르네상스 연극의 변화
3.2. 이탈리아 르네상스 연극의 종류
3.3 오페라 (Opera)
4. 코메디아 델라르테
4.1. 코메디아 델라르떼란 무엇인가?
4.2. 코메디아 델라르떼의 역사
4.3. 인물과 가면
4.4 코메디아 델라르떼의 극작법
4.5. 코메디아 델라르테의 배우들
4.6. 코메디아 델라르떼 극단들
4.7. 코메디아 델라르테의 무대구성
4.8 코메디아 델라르떼의 영향

Ⅲ. 결론

본문내용

Ⅰ. 서론

‘르네상스’라는 역사적 과정은 신과 인간에 대한 인식의 틀이 전면적으로 수정되는 굉장히 중요한 시기였다. 인류는 르네상스라는 다리를 건너 중세에서 근대로 넘어왔으며 이성이라는 미지의 영역을 발견하고 점점 발전시켜나갔다. 아담과 이브가 선악과를 따먹고 나서 나체의 부끄러움을 ‘알게’되었듯이 인간은 이성을 따먹고 나서 지난날의 무지몽매함을 부끄러워했다. 그들은 보다 원대한 이상을 꿈꾸었고 그렇기 때문에 그들은 고대의 세계로 돌아갔다. 지난날의 나를 생각하게 만들지 않는 원대하고 숭고하고 아름다운 그 무엇을 향해 사람들은 항해를 시작했다. 항해의 끝에 그들은 이성적이고 합리적인 그리스의 철학을 발견했으며 또한 크고 거대하고 압도적인 로마의 숭고한 문화를 찾아냈다. 21세기 현대를 돌아볼 때 이런 이성의 발견이 재앙이었는지 축복이었는지 구분이 잘 가지는 않지만 어쨌든 니체의 말대로 신은 죽었고 인간은 인간을 위해 신을 만들기 시작했으며 인간들을 위해 만든 신조차 자신의 손으로 죽이면서 그들은 그리스와 로마의 문화에 심취했다.

그 진보의 혁신 중심에 이탈리아가 있었다. 모든 문화와 상업의 이동통로였던 이탈리아는 그 모든 것을 받아들이고 소화해서 새로운 것을 만들어냈다. 문학, 미술, 건축, 자연 과학 등에 대한 남다른 시선이 생겨나기 시작했으며 그것을 실천으로 옮기며 새로운 문화로 발전시켜나갔다.
새로운 문화의 유입과 생성은 연극에도 영향을 미쳤다. 연극사적으로 후세에도 큰 영향을 준 오페라와 코메디아 델라르테는 이 시기에 생겨났으며 전자는 현대에까지 보다 다양한 무대장치와 성숙된 연출기법 보다 발전된 모습으로 현존하고 있으며 후자는 현대의 연극인들에게 필수 영양소가 되어 다양한 실험거리들을 제공하며 그 역할을 다하고 있다.

본고에서는 이탈리아 르네상스의 역사적 배경을 조망하고 코메디아 델라르테를 중심으로 삼아 연극의 새로운 변화를 살펴볼 것이다. 중세의 극작가들이 작품을 양산하기 시작했을 때 이탈리아는 이미 고대 그리스의 영향을 받기 시작했으며 결국 르네상스 시기에 여러 개혁들을 통해서 극장 건축과 무대 양식을 소개하였고 이것은 결국 20세기까지 유럽의 실제 연극을 지배하게 된다.

참고자료

· Milly. S. Barranger, 우수진 역, 「서양 연극사 이야기」, 평민사, 2001
· Oscar G. Brockett, 김윤철 역, 「연극개론」, 한신문화사, 1997
· 김찬자, 「코메디아 델라르테」, 연극과 인간, 2005
· 이미원, 「한국 가면극과 코메디아 델 아르떼」,<한국 연극학>, 3집, (한국 연극학회,1990)
· 밀리 S. 배린저, 우수진 역,「서양연극사 이야기」, 평민사, 2001
· Hartnoll, Phyllis, 심우성 역,「연극의 역사」, 동문선, 1990
· 신일수,「무대기술」, 교보문고, 2005