창작무용

소개

창작무용에 관한 기본적인 이론과 과정에 관련된 리포트입니다.

목차

1. 기본형식론
2. 주제의 선정
3. 무용창작의 과정
4. 창작의 과정

본문내용

1. 기본형식론
무용에서 가장 중요한 교육은 창작이라고 할 수 있다. 왜냐하면 무용예술 자체가 새롭고 창조적인 활동 없이는 발전할 수 없기 때문이다. 갖가지 움직임의 변화, 공간과 시간의 사용, 그리고 무용수들 간의 상호교환에서 비롯되어지는 모형과 생동들은 창작교육에 필요한 수단이라고 하겠다.
이와 같이 무용 창작의 교육에서는 창작을 하기위한 기초적인 교육, 즉 상대방의 움직임을 모방하는 것에서부터 상대에 따라 적응해 나가는 방법에 의해 나타나는 형태들의 변화를 비롯하여 신체를 통한 무용의 창작을 다루고자 한다.
먼저 공간에서 이루어지는 적응방법에 관하여 살펴보면, 공간의 목적은 자기 자신에게만 관심을 가지는 것이 아니라, 공간의 분명한 방향들과 같은 환경에서 신체의 움직임에 흥미를 가짐으로써 사람들을 즐겁게 해주는데 그 목적을 둘 수 있다. 환경은 또 다른 한 사람의 역할을 하고 있는 것이며, 무용수가 사회적으로 적응할 수 있도록 돕는 몇 가지의 방법을 제시해 주고 있다.
예술의 세계에서 파트너와 춤을 추는 것, 매일 매일의 일상생활에서 친구들과 말이 아닌 어떤 수단으로써 의사를 소통하는 것과의 관계는 공통적으로 하나의 단계가 필요하다. 첫 번째는 자극되어지거나 계획적인 것이고, 두 번째는 일반적으로 실제적인 반응에 의한 것일 수 있다. 첫 번째를 행하는 방법에 있어서는 그 제한이 없다. 이 방법은 무요에서는 무어이든지 가능하다는 것을 뜻한다. 반면에 두 번째는 일반적인 행동이 넘어갈 수 없는 경계를 가진 형태를 문화적으로 익혀야 된다. 일상생활에서 보여지는 기괴한 행동들이 무용예술에서는 흥미로울 수 있고, 거친 행동들 또한 좋은 움직임의 소재가 될 수 있다. 그러므로 무용 창작의 교육에서는 무용수들을 위한 두 가지의 다른 세계를 연결시켜주는 다리 역할을 해야 하는 것이다. 또한 본래의 무용은 자연과 어우러져야 가장 자연스러운 작품이 될 수 있다는 주장 아래 거리에서 춤을 추기도 하는 것이다.

참고자료

· 송수남, 무용창작론, 도서출판 금광
· 최청자, 무용교육과 안무의 이해, 현대미학사