[감상문]삼거리 극장

소개

영화 <삼거리 극장>에 관한 감상문입니다.

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본문내용

국내에서 뮤지컬 영화의 입지는 열악하다. 사실 영화를 떠나 뮤지컬이라는 공연 장르 자체가 한국이라는 토양에서 얼마나 깊게 뿌리를 내리고 있는가에 대해 생각해본다면 이는 실로 당연한 일일지도 모른다. 최근 들어 마치 그런 분위기에 보이콧하듯 뮤지컬을 표방한 영화들이 속속들이 고개를 들이밀고 있다. 삼거리 극장 역시 마찬가지다. 오히려 전작들의 소심한 뮤지컬 방식의 차용을 비웃기라도 하듯 이 작품은 본격적으로 뮤지컬이라는 장르를 영화로 가져다 세웠다.
  삼거리 극장. 마치 변두리의 어딘가에 있을 듯 한 낡은 극장의 이미지가 떠올랐다. 멀티 플렉스가 대세인 요즘은 보기 힘든 낡은 극장의 모습. 그래서 지금은 과거가 되어버린 스카라 극장이 떠오르기도 했고 조만간 폐관될지도 모른다는 서대문의 모극장이 떠오르기도 했다. 낡아빠진 것. 더 이상 관객이 찾지 않는 누추한 극장 한귀퉁이에 소복히 쌓여있을 먼지마냥 느껴지는 감성적인 쓸쓸함.
  일단 글을 읽고 있을 그대가 공연문화의 매니아임을 자처하지 않는다면 자신이 알만한 배우들은 거의 찾기 힘들다. 브라운관이나 스크린에서 종종 모습을 보이는 천호진을 포함해도 관객들의 이목을 잡아당길만한 스타성에 빌붙을 가능성은 제로에 가깝다는 것. 이 영화가 주력할만한 손짓은 바로 장르적인 독특함에 있다. 문제는 그 알 수 없는 완성도에 대한 신뢰 생성 여부다.
  일단 영화는 전반부와 후반부의 이중적 구조를 띠고 있다. 전반부가 그로테스크하면서도 발랄한 공연으로 꽉 채워져 있다면 후반부는 다소 엽기적이면서도 심오한 이미지의 나열이다.
  시작부터 방향을 짐작할 수 없는 이야기는 할머니를 찾는 소녀의 방황이 삼거리 극장을 마주하면서 모호함의 연막을 서서히 걷어나간다. 물론 속모를 이야기의 내면을 들여다보는 것은 쉽지 않은 작업이다. 하지만 심중을 알 수 없는 관객을 객석에 붙들어 놓는 것은 춤과 노래의 향연이다. 기괴함과 발랄함의 양면성을 동시에 갖춘 이 영화의 뮤지컬 씬은 매니악하면서도 대중을 소화해낼 수 있는 포용력을 지닌다. 그리고 그 힘의 원천은 수많은 공연으로 다져진 전문 공연 배우들의 연기적 완성도이다. 실력이 기반이 되는 배우들에게 주어지는 상황은 살아있는 무대의 생동감을 스크린으로 옮겨놓았다. 오히려 무대의 제한적인 공간성이라는 약점을 카메라의 이동과 시선 처리로 무마시킨 것 같은 인상이 들 정도다. 특히나 몇몇 넘버들이 지닌 후렴부분은 관객에게 깊은 중독성을 심어줄 정도다. -필자가 극장을 나설 때 분명 노래를 흥얼거리는 관객들을 몇몇 보기도 했다.-
  하지만 이야기는 분명 관객에게 낯설다. 가벼운 모양새를 띠고 있지만 영화는 분명 심오한 전달을 목표로 하는 것으로 보인다. 그리고 그 메시지의 전달은 고의적인 조악함으로 무장한 은유적 어조로 활용되고 있다.

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