[미술]예술의 향기, 또다른 장신구 전시회를 다녀와서

소개

개인적인 감상을 위주로 한 감상문입니다.

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본문내용

예전엔 갤러리나 미술관을 찾게 될 때마다 ‘내가 예술에 대한 지식이 부족 하구나’라는 생각이 들었다. 좋은 작품을 보아도 어떠한 점 때문에 더 좋고 이 작품이 어떻게 만들어 졌는지도 잘 모르고 또 어떻게 감상해야 할지는 더더욱 몰랐었다. 그래서 맛있는 음식을 눈앞에 두고도 먹어보지 못한 것 같은 아쉬움이 ‘감상’ 이라하기 보단 ‘신기해서 쳐다본’격이 되었었다. 하지만 이제는 미술, 예술, 공예에 대한 감상적인 시각의 수준이 어느 정도 상승되고 향상되었다고 생각하고 또 그러한 느낌을 새로이 느끼고 있다. 이러한 변화로써는 내가 생각하기에 한국 미술에서 공예가 차지하는 비중은 매우 크다고 느낀다. 공예는 인간생활에 필요한 일상용구를 아름답게 만드는 일을 말하는 것이라 생각된다. 공예란, 아름다움과 용이함을 함께 갖추어야 한다. 인간의 생활에는 여러 가지 도구들이 필요한데 어떤 물건은 가식적이고 도도한 아름다움이 요구되며, 또 구조적이고 틀에 박힌 형태의 아름다움이 강요되기도 한다. 또 어떠한 물건은 경제적인 제약의 한정적인 범위내의 아름다움을 나타내야 하고 또 경우에 따라서는 전적으로 자유로운 아름다움을 표현해야 하는 것도 있다. 그리고 그것들을 생산하는 수단도 기술의 변천과 함께 바뀌었다. 과거 수공으로 만들어지고 있던 인간의 생활용구가 산업과 기계의 발달과 함께 단시간에 대량으로, 그리고 오차 없이 거푸집의 형태 그대로 정확하게 만들어 지고 있다. 그러나 기계를 이용한 공업생산이라 할지라도 생활용구에 대한 미적의식 문제는 무시할 수는 없다. 따라서 대량생산이라고 하는 전제 아래서도 형태를 결정하는 산업 디자인이 필요하게 되었다. 현대의 공예는 공업적 의의를 많이 지닌 ‘산업공예’, 수공업이 성행하였던 과거에 민중의 일상용구로 사용된 기물로, 특히 지방적 특색이 있는 민구를 응용하려는 ‘민예’, 미술의 영향을 받아 개인 작가가 아름다움을 표현을 목적으로 하여 자유롭게 제작하는 감상 위주의 ‘미술공예’등 3종류로 나누어진다.

참고자료

· 없음